Tierra nativa by Álvarez Careaga Art Agency

TIERRA NATIVA JOSÉ VILLALOBOS Y LUIS ZÁRATE dibujos y papeles

exposición Palacete del Embarcadero Santander, mayo - junio de 2018

DIBUJOS DE LA TIERRA NATIVA mónica álvarez careaga

El color es el tacto del ojo, la música de los sordos, una palabra en la oscuridad. Me llamo rojo. Orhan Pamuk Raíz del tronco verde, ¿quién la arranca? Aquel amor primero, ¿quién lo vence? Tu sueño y tu recuerdo, ¿quién lo olvida, Tierra nativa, más mía cuanto más lejana? Tierra nativa. Luis Cernuda

La exposición Tierra Nativa es un reconocimiento de la amistad de larga data, de las raíces y pasiones compartidas. Procedentes de una colección particular que ha seguido durante años el trabajo de un número limitado de artistas, las obras seleccionadas muestran la importancia del dibujo y la obra sobre papel en la creación de dos artistas mexicanos internacionalmente reconocidos: José Villalobos (1950) y Luis Zárate (1951). Ambos rinden un constante homenaje a su tierra de origen, el estado de Oaxaca. Los pintores José Villalobos y Luis Zárate pertenecen a una generación artística particularmente interesante en la historia del arte oaxaqueño donde confluyen artistas autodidactas con otros formados en Europa o en la capital mexicana, en la que destacan, además, Rodolfo Morales (1925 – 2001), Francisco Toledo (1940), Juan Alcázar (1955 – 2013) Rubén Leyva (1953) y Sergio Hernández (1957). La mayoría de ellos regresaron a Oaxaca compartiendo un sentido muy fuerte de arraigo y una actitud cívica y participativa que recuerda la institución del tequio, una expresión de la solidaridad comunitaria que da continuidad a antiguos usos indígenas. Este fuerte compromiso de los artistas con la sociedad ha contribuido en fechas recientes a la creación de notables instituciones artísticas y ciudadanas. Cabe destacar entre ellas el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, fundado en 1992, o el Jardín Etnobotánico de Oaxaca.

Luis Zárate creó en 2000 los dibujos preparatorios para el diseño de este jardín maravilloso instalado en los terrenos de un antiguo convento dominico, donde más de un millar de especies vegetales autóctonas se integran con los vestigios arquitectónicos de la vida monacal. Es éste un ejemplo perfecto del proceso de asimilación y renovación que estos artistas plásticos llevan a a cabo a partir de la identidad oaxaqueña, manifestada en una extraordinaria riqueza patrimonial, en las numerosas culturas indígenas vivas -la mixteca y la zapoteca entre ellas-, en la ingente riqueza lingüística así como en su artesanía y gastronomía idiosincrásicas. Esta exposición del Palacete del Embarcadero de Santander recoge las numerosas técnicas dibujísticas, como gouache, grafito, tinta china y procesos ígneos, realizadas sobre diversos tipos de papel y, en el caso de José Villalobos, en sus reveladores cuadernos de apuntes, preparatorios del libro “Cuadernos de Viento”, que nos permiten descubrir los momentos creativos en la obra de dos artistas de extraordinario interés, que utilizan el dibujo como herramienta de reflexión artística y también como trabajo final y autónomo. En su obra, José Villalobos nos retrotrae a lo primigenio, a los elementos básicos del territorio y la naturaleza. Una abstracción plástica y sensorial que parece reflejar las rocas, el agua, el viento y las formas inorgánicas de su tierra natal, a través de tonos terrosos y colores propios de la cultura primitiva mexicana. Los tonos cálidos dialogan con los fríos y la composición establece una tensión dinámica a través de la interacción de las formas, movimientos y texturas. Este juego de relaciones sutiles de tonalidades y formas aparentemente sólidas parece ir desvaneciéndose, evolucionando gradualmente, como en un tiempo lento, geológico, acorde con sus misteriosos mares rojos o sus bellos paisajes minerales, de cal, piedra y obsidiana. Por su parte, Luis Zárate navega entre las formas figurativas cercanas a un cierto realismo, a veces casi expresionista y otras mucho más tendentes a la abstracción. Cuando se trata de figuración, ésta no tiene un ápice de narración sino que se muestra como una manifestación puramente expresiva y psicológica. Zárate desata un amplio imaginario a través de distintas propuestas de materia y color con las que forja una iconografía propia en donde viven sus criaturas culturales. Las calacas, mariposas y garzas; los chapolines, caballos y armadillos, son idénticos a las decoraciones de las festividades populares o a los artesanos alebrijes de madera de copal. Zárate es un gran conocedor de la vegetación nativa del sur de México, el huaxmole, el cardón y la lacandonia se pueden rastrear en sus enmarañadas composiciones desprovistas de color. Tinta, hollín y humo.

JOSÉ VILLALOBOS Ciudad Ixtepec, Oaxaca, México, 1950.

Es licenciado en Arquitectura por la Universidad Nacional Autónoma de Ciudad de México (UNAM), profesión que ejerció durante años antes de centrarse por completo en su vocación por la pintura. La trayectoria profesional de José Villalobos comienza a mediados de la década de años 70 del siglo pasado. Ha mostrado su trabajo en numerosas exposiciones individuales en galerías e instituciones mexicanas, como el Instituto Nacional de Bellas Artes (México, D.F); Instituto Potosino de Bellas Artes; Galería Taxco; Galería Kin o Galería Quetzalli. Su última exposición “Mirar la Tierra”, 2017, se ha celebrado en la Ciudad de Oaxaca. Cuenta también con exposiciones individuales a nivel internacional como es el caso de la Galería Caldwell Snyder en San Francisco, que representa al artista desde 2004. En 2006 realizó la exposición de grabados “El mar baldío” en el Instituto Cultural de México en New York. También ha participado en exposiciones colectivas en Los Ángeles; Washington, D.C; Casa de las Américas en Madrid; Museo de Arte Metropolitano de Tokio; Museo de Prefectura de Ahichi, Nagoya; Museo de la ciudad de Osaka; Museo de la cuidad de Kioto, entre muchas otras.

Sin titulo Tinta sobre papel. DĂptico, 35 x 50 cm cada uno

Sin titulo, 2013 Tinta sobre papel, 50 x 70 cm

Sin titulo Tinta sobre papel, 24 x 32 cm

Sin titulo Guache sobre papel de algodรณn, 70 x 80 cm

Paisaje rojo, 2008 Guache sobre papel de algodĂłn. DĂptico, 70 x 80 cm cada uno

De la serie Papeles de viento, 2006 - 2013 Cuaderno de artista. Tintas sobre papel, 14 x 18 cm cada pรกgina

De la serie Papeles de viento, 2006 - 2013 Cuaderno de artista. Tintas sobre papel, 17 x 17 cm cada pรกgina

De la serie Papeles de viento, 2006 - 2013 Cuaderno de artista. Tintas sobre papel, 20,5 x 12,5 cm cada pรกgina

LUIS ZÁRATE Santa Catarina Cuanana, Oaxaca, México, 1951.

De formación inicialmente autodidacta pasó a cursar estudios en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas en París y en el Atelier 17 de la misma ciudad, donde vivió durante trece años. Allí combinó el estímulo de los pintores modernistas mexicanos más reconocidos internacionalmente como Rufino Tamayo, Francisco Toledo o Rodolfo Nieto, con el aprendizaje que otorga la pintura europea. El artista cuenta con exposiciones individuales en México desde principios de los años 70, en lugares como la Casa de la Cultura de Juchitán; Galería Arvil (México D.F.); Museo de Antropología de Jalapa; Galería Quetzalli (Oaxaca) o el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. Así como exposiciones internacionales en la Galería Ivonne Briceño de Lima (Perú) o el Centro Cultural de la Aeroespacial en Toulouse (Francia). Ha participado en más de cincuenta muestras colectivas en España, Alemania, Bulgaria, Noruega, Francia, Italia, Mónaco, Singapur, Estados Unidos, México, Perú y Puerto Rico. Entre sus reconocimientos destacan el Premio de Dibujo de la Academia Francesa, el Premio del Principado de Mónaco y el Premio Internacional de Pintura de Vitry. Además, Luis Zárate es miembro fundador de PROOAX (Patronato Pro Defensa y Conservación del Patrimonio Natural y Cultural del Estado de Oaxaca) y de los Amigos del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca.

Matorral quemado Tinta china sobre papel Arches, 57 x 77 cm

Matorral espinoso Tinta china sobre papel Arches, 57 x 77 cm

Platica de calaveras Tinta china sobre papel Arches, 57 x 77 cm

Huajal Tinta china sobre papel Arches, 57 x 77 cm

Ă rbol de calaveras Tinta china sobre papel Arches, 57 x 77 cm

Conversaciรณn bucรณlica Tinta china sobre papel Arches, 77 x 57 cm

Cabeza I Tinta sobre papel, 29,8 x 42 cm

Cabeza II Tinta sobre papel, 30,5 x 45,5 cm

Tortura Tinta sobre papel, 30,5 x 45,5 cm

Calavera comiendo chapulĂn Tinta sobre papel, 30,5 x 45,5 cm

Calavera Tinta sobre papel, 30,5 x 45,5 cm

Mezcal Guache sobre papel, 35,5 x 51 cm

Proyecto Jardín Etnobotánico de Oaxaca, 2000 Acuarelas sobre papel, 24 x 17,5 cm

Caballitos Tinta sobre papel vegetal, 12 x 30 cm cada uno

El caballo que viรณ dos pรกjaros Tinta sobre papel, 24 x 30 cm cada uno

Caimanes, lagartos Tinta sobre papel, 24 x 30 cm

ColibrĂs Tinta sobre papel, 30 x 24 cm

Huipil Tinta sobre papel, 30 x 24 cm

DRAWINGS OF ONE’S NATIVE LAND mónica álvarez careaga Colour is the eye’s sense of touch, the music of the deaf, a word in the dark. My Name is Red. Orhan Pamuk Root of the green trunk, who uproots it? That first love, who vanquishes it? Your dream and your memory, who forgets it, Native land, the more mine the further away? Native land. Luis Cernuda

The exhibition Native Land acknowledges longstanding friendship and roots and shared passions. The works selected come from a private collection which for a number of years has followed the career of a small number of artists and show the importance of drawing and work on paper in the creation of two internationally acclaimed Mexican artists: José Villalobos (1950) and Luis Zárate (1951). Both pay a constant tribute to their homeland, the state of Oaxaca. The painters José Villalobos and Luis Zárate belong to an artistic generation that is of particular interest in the history of the art of Oxaca and which brings together self-taught artists and those who have trained in Europe or the Mexican capital; other notable members include Rodolfo Morales (1925 – 2001), Francisco Toledo (1940), Juan Alcázar (1955 – 2013) Rubén Leyva (1953), and Sergio Hernández (1957). Most of them returned to Oaxaca with a very strong sense of belonging and a civic attitude of participation that recalls the institution of the tequio, an expression of solidarity with the community that perpetuates ancient native customs. This strong commitment which links the artists to society has contributed in recent years to the creation of outstanding artistic and citizen institutions. Among the latter we can single out the Oxaca Museum of Contemporary Art, which was founded in 1992, and the Oxaca Ethnobotanical Garden.

In 2000 Luis Zárate drew the preliminary sketches of the design of this magnificent garden which occupies the grounds of a former Dominican monastery and in which over a thousand indigenous plant species become a part of the architectural remains of monastic life. This is a perfect example of the process of assimilation and renovation that these plastic artists carry out based on their identification with Oxaca so as to generate an extraordinary richness of heritage in the numerous living native cultures (including that of the Mixtecs and the Zapotecs, among others), in their enormous linguistic richness, and also in their idiosyncratic crafts and gastronomy. This exhibition in the Palacete del Embarcadero of Santander features numerous drawing techniques such as gouache, graphite, Indian ink, and igneous processes on different types of paper, in the case of José Villalobos and Luis Zárate in their revealing notebooks which allow us to discover the creative moments of the work of two extraordinarily interesting artists who use drawing as a tool of artistic reflection and also as an end product in its own right. In his work José Villalobos takes us back to the original basic elements of territory and nature. His plastic and sensory abstraction appears to reflect the rocks, the water, the wind, and the inorganic shapes of his native land by means of earthy tones and colours characteristic of primitive Mexican culture.

The warm tones engage in dialogue with the cold ones and the composition establishes a dynamic tension through the interaction of the shapes, movements, and textures. This play of subtle relationships of apparently solid tones and shapes seems to fade away in a gradual evolution as in slow geological time in accordance with its mysterious red seas or its fine mineral landscapes of limestone, stone, and obsidian. For his part Luis Zárate navigates between the figurative shapes which approach a kind of realism, at times almost expressionist and much more often tending towards abstraction. When it is a case of figurative art the latter shows no trace of narration but is shown purely as an expressive and psychological manifestation. Zárate shows his fertile imagination in the form of different proposals of matter and colour with which he forges an iconography of his own inhabited by his cultural creations. The calacas, butterflies, and herons; and the grasshoppers, horses, and armadillos are identical to those of popular festivities or those of the home-produced alebrijes of copal wood. Zárate is very knowledgeable about the indigenous plants of the south of Mexico; the huaxmole, the cardón, and the lacandonia can be traced in his tangled compositions devoid of colour. Ink, soot, and smoke.

JOSÉ VILLALOBOS Ciudad Ixtepec, Oaxaca, Mexico, 1950. He is a graduate in Architecture of the Universidad Nacional Autónoma de Ciudad de México (UNAM) and worked as an architect for years before concentrating on his vocation for painting. The professional career of José Villalobos began in the mid-1970s. His work has been shown in numerous individual exhibitions in Mexican galleries and institutions such as the National Fine Arts Institute (Mexico City); the Potosino Fine Arts Institute; the Galería Taxco; the Galería Kin; and the Galería Quetzalli. His latest exhibition “Looking at the Earth” (2017) was held in the City of Oaxaca. 38

His work has also been shown in international individual exhibitions such as that of the Caldwell Snyder Gallery en San Francisco, which has been representing the artist since 2004. In 2006 he held the exhibition of engravings entitled “The fallow sea” at the Mexican Cultural Institute in New York. He has also taken part in collective exhibitions in Los Angeles; Washington, D.C; the Casa de las Américas in Madrid; the Museum of Metropolitan Art of Tokyo; the Prefecture Museum of Ahichi, Nagoya; the Museum of the city of Osaka; and the Museum of the city of Kyoto, among many others. LUIS ZÁRATE Santa Catarina Cuanana, Oaxaca, México, 1951. Initially self-taught, he went on to study at the National School for Decorative Arts in Paris and at Atelier 17 in the same city, where he lived for thirteen years. There he combined the influence of the most internationally renowned Mexican modernist painters such as Rufino Tamayo, Francisco Toledo, and Rodolfo Nieto with the knowledge he acquired of European painting. The artist has held individual exhibitions in Mexico since the early 1970s in places such as the Casa de la Cultura of Juchitán; the Galería Arvil (Mexico City); the Jalapa Anthropology Museum; the Galería Quetzalli (Oaxaca); and the Oaxaca Museum of Contemporary Art, together with international exhibitions at the Galería Ivonne Briceño in Lima (Peru) and the Aerospace Cultural Centre in Toulouse (France). He has taken part in over fifty collective exhibitions in Spain, Germany, Bulgaria, Norway, France, Italy, Monaco, Singapore, the United States, Mexico, Peru, and Puerto Rico. Among his awards the Drawing Prize of the Académie Française, the Prize of the Principality of Monaco, and the Vitry International Painting Prize stand out. Moreover, Luis Zárate is a founder member of the Foundation for the Defence and Conservation of the Natural and Cultural Heritage of the State of Oxaca (Patronato Pro Defensa y Conservación del Patrimonio Natural y Cultural del Estado de Oaxaca, PROOAX) and of the Friends of the Oxaca Museum of Contemporary Art.

TIERRA NATIVA José Villalobos y Luis Zárate Dibujos y papeles exposición Palacete del Embarcadero Muelle de Calderón 39003 Santander (España) mayo - junio de 2018 Organiza: Autoridad Portuaria de Santander Comisariado: Mónica Álvarez Careaga Coordinación: Carlos Limorti catálogo Edición: Exhibit Art Management Fotografías: Jorge Fernández Bolado Diseño: Pizzicato Impresión: Gráficas J. Martínez Depósito Legal: SA 301-2018