Entrevista MUHER

"Lo del artista encerrado en su estudio se acabó" Más de treinta años creando. Desde la fabulosa movida madrileña hasta la convulsa España con la que nos toca convivir. Atravesando todas las etapas intermedias. Y siempre con la misma arma en la mano: un pincel. Así es MUHER. Un dúo artístico que surge en el madrileño barrio de Malasaña de la alianza entre Manuel Herrera y Francisca Muñoz. Juntos, iniciaron un camino que está en continua evolución. En movimiento. A través de los años y a través del atlas. Es esa movilidad la que les ha hecho fértiles, polifacéticos y capaces de impactar al público con su pintura expresionista, sus diseños, collages, o esculturas.

C o n u n a f u e r t e p re s e n c i a internacional, recientemente han expuesto en rincones tan diversos como Hong Kong, Casablanca, Barcelona, República Dominicana, Japón, Egipto... o plazas tan importantes como Nueva York, Miami. Su trayectoria les ha llevado a mostrar su obra en el Art Museum de Pekín, Museum Of Art de Fort Lauderdale.

Una frenética actividad que ahora les da sin embargo una pausa en España, donde exponen durante

cuatro meses en su Murcia de residencia. Una muestra que circunda en torno a la fiesta nacional, epicentro de la Fiesta Taurina de Murcia.

Así, el Museo del Palacio Almudí en Murcia acogerá en septiembre y octubre dicha colección que estará en Cartagena los dos meses siguientes. Una ocasión para gozar en nuestra tierra de unos artistas q u e c a d a v ez t i e n e n m á s compromisos fuera de ella.

¿En qué va a consistir la exposición? ¿Cuál es su visión artística de la fiesta taurina?

“Lo que hemos querido expresar es una visión de la feria del toro por medio de sus rasgos de color y forma. Los colores son el albero y el fucsia por razones obvias, y la forma es el círculo. Circular es la plaza, el ruedo... Eso nos ha llevado a jugar con esta cromía y con recortes en círculos, tondos... No es una muestra exclusivamente creada con lienzos, sino combinada con una propuesta multiformato que atraerá el interés de un mayor número de personas. En esta ocasión vamos a tener una serie de pinturas expresionistas en papel y lienzo , alguna escultura de gran dimensión muy llamativa, y hemos jugado también con el collage que otorga elegancia a la fiesta. Creemos que con ésta suma, hemos podido expresar un trazo de la fiesta nacional jugando como decía con sus colores y formas identitarios. El resultado es muy bello y animamos a todos a visitarla durante los meses que va a estar expuesta.”

Esta exposición, que conforma la actualidad de MUHER, amén de otros muchos focos de actividad que hacen cada vez más estrecha su agenda, nos permite ahondar en el conocimiento de unos artistas que portan consigo el resultado de la historia reciente de nuestro país. ¿Qué tenía aquel Madrid de -La Movida- en los años 80 que tantos artistas nos dio?¿Cómo lo recordáis a la vuelta de tantos años?

"Fueron unos años de libertad creativa

<<Se pretendía provocar, ser diferentes y crear estilo propio>> en Madrid, que era centro de España al ser incipientes las autonomías, se gestaba todo el movimiento cultural que removía la sociedad española. Se p re t e n d í a p rov o c a r , s e r diferentes, y crear estilo propio para romper con tanta represión anterior.

Madrid bullía actividad artística... creatividad en moda exposiciones , conciertos , algo que parece normal ahora , pero en su momento era una oda a la libertad de expresión."

¿Qué queda de aquel espíritu “ochentero” en ustedes?¿Y en Madrid?

"En Madrid nada, aquella movida tuvo su momento cultural y social.

Ese discurso en estos momentos no tiene sentido . Y a los de la generación de los ochenta, nos queda el recuerdo, pero no tiene sentido quedarse allí.

Ni Almodovar hace el mismo cine, ni Alaska sus canciones. Ni los artistas plásticos pintamos lo que hacíamos en aquel entonces" Desde aquellos maravillosos años, MUHER ha evolucionado gracias a su conocimiento y formación constante, pero también gracias a lo que ellos han dado en llamar la -Búsqueda Viajera-. En este sentido, cada viaje realizado ha aumentado un acervo de experiencias que se expresan convertidas en el tema central de sus creaciones, que buscan impactarnos a través de la luz y el color.

El conocer nuevas culturas y rincones supone una fuente de inspiración inago table para MUHER ¿Es un encuentro casual o hay una búsqueda intencionada de la inspiración? ¿Viajan al azar y al azar encuentran aquello que les motiva o planean el destino y el concepto?

"Para nosotros ha sido la máxima , de nuestra inspiración. Hubo un momento a finales de los ochenta , que Madrid ya no aportaba nada , y decidimos irnos a buscar otras fuentes que cambiaran el color de nuestra paleta cromatica.

La inspiración, te tiene que pillar trabajando, no se busca ni se encuentra, de repente aparece mientras estás creando, lo que ocurre , es que los viajes , como se hacían antes, te alimentan el alma.

Ahora con la globalización nada sorprende, y viajamos con una maleta de información que sabemos y conocemos ya de todo.

<<Hemos creado un estilo personal>> Aunque es pronto y están en plena forma, Manuel y Francisca ya llevan más de treinta años creando expresiones artísticas que dan orígen a un legado importante.

Antes era descubrir impactos que te atravesaban el alma, y eso trasciende a la pintura

¿Cómo les gustaría que se recordara su obra en un futuro? ¿Qué adjetivos le ponen a lo ya creado desde el comienzo?

Hemos ido donde hubiera palmeras siempre desde los ochenta. Lo de Japón fue una excepción, pues en el 88, nos ofreció la asociación SOYIOKAI la oportunidad de ir a conocer su país, con todo pagado, y eso nos abrió las puertas a otra dimensión, ya que era el auténtico desconocido . Ahora oriente esta más a nuestra mano, pero en aquel entonces había que ir por Alaska , porque estaba prohibido sobrevolar Rusia, con lo cual eran casi 24 horas de vuelo."

"Muher, se definirán como unos artistas por delante de la realidad.

Siempre hemos ido más avanzados que la sociedad y hemos hecho las cosas antes de que se pusieran de moda. Quizás los artistas tenemos esa facultad , la de ser libres y tener disponibilidad para ver, y hacer las cosas con antelación. Nuestra obra trascenderá porque hemos creado un lenguaje personal, y diferente.

Nosotros no decimos cosas nuevas, pero sí, de un modo diferente a como lo dicen los demás."

Como artistas que gozan ya de un prestigio y acogida, con frecuencia sus trabajos salen de sus estudios para ser expuestos ante el gran público. Ello genera innumerables gestiones, de índole cultural, organizativa, promocional... que en ocasiones al artista a desempeñarse como un empresario. ¿Cómo es la vida del artista del siglo XXI?¿Cómo se compagina la creatividad con la gerencia del patrimonio artístico?

"Estamos en una nueva era creativa donde se pide que el artista se comprometa con un lenguaje más adaptado al modo de vida contemporáneo, que también ha cambiado. El arte es más cercano a todos, pues lo puedes ver en las redes sociales. Por lo tanto el mundo digital y materiales nuevos hacen que sean mas atractivos otros discursos que los del siglo XX. Hoy en dia, los artistas tenemos que hacer de todo, pintar y gestionar nuestra obra, eso del artista en su estudio encerrado, ya no funciona. El mundo está abierto a Internet, que es un escaparate que te tienes que gestionar para estar abierto a las nuevas generaciones que gestionarán todo desde un terminal" Y hablando de lo contemporáneo ¿cómo ven el arte en España? ¿Creen que hoy por hoy se apoya lo su ficiente? ¿Ponemos las condiciones para tener unos artistas desarrollados? ¿Se respeta y promociona el arte lo suficiente?

"El arte en España, como todos los campos, esta muerto. Nadie va a las

inauguraciones, porque la gente está desanimada. El arte refleja la sociedad , por lo tanto ahora mismo, los artistas miramos otros horizontes. Venimos de hacer una itinerancia por los Cervantes de Marruecos, y en este momento, por ejemplo, los Cervantes no tienen ni para un bo tel lín de agua para un coferenciante. El arte va al margen de la sociedad, las condiciones las da el contexto, y la administración antes subvencionaba proyectos interesantes que ahora es imposible costear, por lo que no hay capacidad de desarrollar trabajos de creatividad costosos, y cada artista debe buscar recursos fuera. En mi opinión el arte siempre ha estado bien considerado, y lo sigue estando.

Creo que es una de las profesiones de élite. Yo soy arquitecto, y cuando me presentan en una cena como tal, no muestra nadie el más mínimo interés, pero en cuanto se enteran de que eres un artista, cambian de actitud para interesarse por lo que haces" Pues estos son MUHER. Manuel Herrera y Francisca Muñoz. Dos artistas con Denominación de Origen -Movida Madrileña-. Dos viajeros incansables, que han hecho de la formación continua, del crecimiento profesional y personal una receta de éxito. Un manantial inagotable de creatividad artística que ahora podemos disfrutar bajo el sol de Murcia, en sus fechas más concurridas. No podemos perder la oportunidad de disfrutarlos. No podemos porque ellos no paran.

Pronto estarán exponiendo en otro país, acaso en otro continente. Si no, estarán embarcados en otro viaje, conociendo, sumando, creando... Así son ellos. Cada vez más universales.

Tan valiosos que cada vez es más difícil encontrarlos en casa. Tan internacionales, que cada vez tenemos más suerte de disfrutarlos en casa. Un instante. El movimiento sigue.