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Por tu cara bonita

INKKULTURE un espacio para los artistas

INKKULTURE nº1 Dirección de contacto: inkkulture@gmail.com www.inkkulturemagazine.com Edición y maquetación: Amaia Inchausti Las imágenes utilizadas tienen una intención puramente académica y por tanto no responden a ningún objetivo comercial o económico.

Agradecemos el uso de ellas para poder realizar este trabajo.

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SUMARIO 04. Joe Fenton Un universo lleno de criaturas fantásticas.

08. Gabriel Moreno Un ilustrador de la sensualidad femenina.

12. Patrice Murciano Se describe como “Investigador del arte”.

18. César Nández Diseñador Gráfico y artista de vocación.

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Joe Fenton

Un universo lleno de criaturas fantásticas.

Joe Fenton es un artista inglés que reside en Londres, trabajó en la industria cinematográfica para directores como Terry Gilliam y compañías tales como Disney o Miramax como diseñador conceptual y escultor.

Obtuvo un contrato con Simon & Schuster para publicar su primer libro, un cuento para niños con su texto y dibujos titulado “What’s under the bed? (¿Qué hay bajo la cama?)”. En 2010 publicó el segundo “Boo!”.

Desde entonces se ha centrado en su trabajo como artista independiente.

Realiza sus obras en grafito, tinta y acrílicos que representan un universo personal lleno de criaturas fantásticas que se relacionan a través de complicados diseños. Además de su tamaño, sorprende el nivel de detalle, definición y la profundidad que adquieren sus creaciones.

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Bocas, ojos, cráneos y cerebros se convierten en plantas o pequeños seres que pueblan la simetría de sus trabajos.

El arte de Joe está influenciado por muchos de los primeros surrealistas, como sugieren esas figuras grotescas al estilo de las desgarbadas y retorcidas imágenes de El Bosco.

También utiliza motivos que sugieren filosofías orientales y arquitecturas de Oriente Medio, mientras mantiene un sentimiento por el barroco europeo y el rococó con complejos marcos ornamentados y detalles en forma de plantas.

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IK. ¿Cuál es el secreto tras unas obras tan detalladas?

J.F. En realidad no lo sé. Simplemente es así como trabaja mi mente. No estoy satisfecho hasta que he llenado mis imágenes con muchos detalles, contando muchas historias en una imagen. La mayoría de mis trabajos están incrustados en marcos ornamentados con influencias de los períodos barroco y renacentista. A aquellos artistas también les apasionaban los trabajos detallados.

Habiéndome criado en el Reino Unido, he tenido la suerte de estar en contacto con muchas cosas hermosas. Viví en algunas hermosas casas antiguas, rodeadas por muchas antigüedades de esos períodos. Creo que ésto me ha brindado un aprecio real por los artesanos y diseñadores de aquellos tiempos.

Hay muchas referencias religiosas en mi trabajo. Ya sea un personaje similar a Ganesha o un Buda sonriendo, o un tenue crucifijo adornando un techo a gran distancia. Ésto puede parecer extraño ya que no soy una persona religiosa, aunque estoy en un constante viaje para encontrar soluciones espirituales que den sentido a mi vida. No me burlo de la religión con las referencias en mi trabajo.

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Gabriel Moreno

Un ilustrador de la sensualidad femenina.

Gabriel Moreno se licencio en Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, trabajó durante mucho tiempo en despachos de diseño y en agencias de publicidad en Andalucía, hasta que una mujer se cruzó en su camino y en el intento de seguirla se trasladó a Madrid donde descubrió el mundo de la ilustración y su vocación para ello.

Con técnicas como el rotulador, la tinta y la acuarela, Gabriel Moreno es un ilustrador, grabador y pintor. En 2007 fue seleccionado entre los 20 nuevos talentos de la ilustración por la revista londinense y desde entonces su carrera ha ido en un constante ascenso.

La sensualidad de la mujer es un arma poderosa que puede desatar guerras, pero también servir como motor para producir arte; esto le sucedió a Gabriel Moreno, un artista visual que ve en las mujeres la motivación para desarrollar sus ilustraciones.

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IK. ¿Cómo ves el mundo de la ilustración en la actualidad?

G.M. Son momentos muy difíciles no sólo en España sino en el resto del mundo para cualquier cosa que no sea un bien básico, por lo que las empresas han reducido muchísimo sus presupuestos para ilustración y las familias tienen mayores preocupaciones que gastar su dinero en comprar arte en una galería, pero los ilustradores siguen dibujando y pintando y la calidad es cada vez mayor".

IK. ¿ Cómo ha sido la evolución de tu trabajo?

G.M. Mi evolución ha sido básicamente en un 90 % técnica, diferentes acabados, diferentes colores pero lo esencial, el intentar transmitir en una ilustración lo que te atrae de una mujer que pasa por la calle, sigue siendo el centro de mi trabajo.

IK. Ya tienes reconocimiento internacional.

Recientemente has diseñado la portada del illustrator annual, pero ¿qué tienes en mente y no has conseguido todavía?

G.M. No me planteo mi trabajo como lo que quiero conseguir sino como las cosas que me apetecen hacer. El objetivo de todo ilustrador es trabajar en las campañas haciendo lo que quieras, teniendo cada vez más libertad como consecuencia de que cada vez sea más respetado tu trabajo.

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Patrice Murciano

Se describe como “Investigador del arte”.

Patrice Murciano originario de Belfort, es un artista quien desde pequeño vio en la pintura el medio para desarrollar su talento influenciado por las obras de Velázquez y Rembrandt. Con sólo 6 años, Patrice comenzó su producción artística con dibujos realizados con tinta, principalmente cómics. Años después, y siendo ya un adolescente, comenzó a pintar mujeres desnudas, “musas” que dejaban ver el erotismo del que el artista se valía para llevar a cabo su obra.

A los 12 años presentó su primera exposición colectiva y a los 18, obtuvo la Medalla de jóvenes talentos en una exhibición organizada por “Artes y Letras de Francia”.

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Principalmente interesado en la mujer y el erotismo, la obra de Patrice Murciano ve una constante en la belleza femenina a la que plasma valiéndose de la luz, las expresiones y los colores.

Son éstos últimos los que hacen de las pinturas de Patrice una 14

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propuesta fresca en el arte contemporáneo; produce retratos, principalmente de mujeres, aunque también hace una reinterpretación de reconocidas obras de arte y de figuras del mundo de la música, en acrílico en gran formato sobre los que

pinta en distintas colores que van de los fríos a los cálidos sin alguna intención aparente más que la de hacer de su arte un espectáculo visual.

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Además del acrílico, otras técnicas que desarrolla, son el óleo, la tinta, la escultura, los gráficos y la fotografía, por mencionar algunos, razón por la que se describe como “el investigador del arte”, pues siempre está en la constante búsqueda de nuevos estilos y formas.

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Cesar Nandez

Diseñador Gráfico y artista de vocación.

César Nández es un ilustrador, diseñador gráfico y director de arte mexicano, que ha dejado plasmado su talento en agencias de diseño y agencias de publicidad trabajando para varias marcas como: Cheetos, Doritos, Quaker, Walmart, Nestle y Nike, entre otras. Su trabajo ha sido publicado en varias revistas, ha participado en exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de México.

Actualmente trabaja en ARG Comunicación, donde han destacado sus diseños de marca y empaque para nada más y nada menos que Gladiator de Coca Cola.

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IK. Cuéntanos un poco sobre cómo te iniciaste en el mundo del arte.

C.N. Empecé ha dibujar con 5 años y mis padres me alentaron muchísimo. Las portadas de los discos de mi padre fueron mi primer acercamiento con el diseño, recuerdo las de Led Zeppelin o The Beatles, o las portadas de Iron Maiden, desde ahí me enamore de esta profesión.

IK. ¿Tu proyecto perfecto?

C.N. Uno que tenga suficiente tiempo para investigar y donde el cliente acepte que soy su asesor de confianza, algo parecido paso con la edición especial de coca cola bicentenario de México.

IK. ¿Qué te inspira?

C.N. Lo que me inspira es intentar mirar el mundo con otros ojos, encontrarle un ángulo poco común a las cosas y sacarlas de su contexto, wde su trivialidad…

IK. México en un país con una cultura y un estilo artístico muy particular, pintoresco y contrastante, donde los carteles de lucha libre y las imágenes religiosas están presentes. ¿Sientes que ésto de alguna manera ha influenciado tu trabajo?

C.N. Por supuesto que influye mi trabajo… esta presente todos los días y en cada ejecución

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IK. ¿Cómo sería el mundo de César Nández?

C.N. Un mundo mas justo, un mundo mas humano, mas honesto, a pesar de que soy diseñador y se nos puede considerar como una de la profesiones mas huecas y banales, no puedo cerrar los ojos y dejar de mirar que como humanos no lo hemos hecho nada bien, yo creo que si hiciéramos mas diseños para causas humanas, este mundo seria un mejor mundo.

IK. Una recomendación para quienes están comenzando en el mundo del diseño C.N. Lean muchísimo, investiguen vean muchísimo cine, revisen todas las páginas y blogs de diseño del mundo, y antes de sentarse a mover el Mouse frente a un ordenador, piensen muy bien lo que van a hacer eso hará diferente y más honesto su diseño, su creación.

IK. Algunas palabras antes de despedir esta entrevista C.N. También hay que diseñar para causas sociales y humanas, aunque no exista paga, en la medida que mas diseñadores y profesionales en general hagan trabajo con intereses sociales este mundo cambiara.

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