Portfolio 2021_Amande Marie by AMANDE

pages de couverture illustration réalisée pour exprimer les intentions du projet de fin d’études, à la manière de l’architecte Junya Ishigami. «parfois l’architecture est un moyen de rassembler une foule d’idées et de gens une prise de position qui découle d’un besoin chercher le lieu pour l’accueillir»

Portfolio Amande Marie Diplômée d’état en

Architecture

Bonjour ! Bienvenu.e dans mon portfolio. J’ai sélectionné pour vous quelques-uns de mes projets. Ces derniers racontent mon parcours et sont les prémices d’une pratique consciente et engagée, proche de mes envies et de mes principes. L’école d’architecture comme support de projet est l’opportunité de développer librement des chemins de pensées, que les différents stages permettent d’approfondir en réalité. J’aspire à une pratique de l’architecture engagée, qui ménage l’Homme et de son environnement. Ménager dans le sens que lui donne Thierry Paquot dans son ouvrage «Demeur terrestre», c’est-à-dire «prendre soin de»1. Ménager dans le sens que lui donnait avant ça des philosophes tels que Martin Heidegger , c’est-à-dire «avoir sous sa garde», autrement dit être responsable de sa bonne santé. L’architecture est une intervention dans le monde qui, utilisé à bon escient, permet aux Hommes de réellement habiter, qui sert, comme le dit l’agence Nantaise tact «à vivre mieux»2. Grâce aux divers stages que j’ai eu l’occasion de faire pendant mon cursus, je ne suis pas inconnue 1

du monde professionnel, j’y ai entrevu la difficulté de concilier idéaux et réalité du marché mais aussi l’intérêt du chantier et des échanges professionnels. Aujourd’hui, je cherche à concilier cet intérêt pour l’habiter avec une pratique professionnelle épanouissante et durable. Comment finalement, apporter sa pierre à l’édifice, dans une société très urbanisée, où problèmes sociaux, budgétaires et environnementaux restent sans solution ? Le secteur du bâtiment est l’un des plus polluant, entre 900 000 et 1 300 000 français vivent encore aujourd’hui dans des conditions indignes3, se loger coûte de plus en plus cher, etc... En tant que concepteurs de la ville, nous avons un rôle à jouer et des décisions à prendre. En stage j’ai pu apercevoir la difficile prise de position face à des politiques bien en place, qui ancre finalement le travail de l’architecte dans la réalité des choses. Merci d’avance de l’attention que vous porterez à ce portfolio. Bon voyage. Amande Marie

PAQUOT Thierry, Demeure terrestre, Les éditions Terre Urbain, 2020

2 entretien par le magazine d’Architecture, pour le numéro 293 du mois d’octobre 2021. tact est une agence d’architecture Nantaise fondée par Maëlle Tessier et Mathieu Germond en 2012. 3

source : fondation Abbé Pierre

Diplômée en Architecture en février 2021

mention félicitations à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes, ENSAN pour un projet de fin d’étude traitant de la problématique de l’accès à l’eau et du rassemblement par l’architecture, en Guyane, à Saint-Laurent du Maroni. Je m’intéresse particulièrement à l’impact environnemental et social des choix pris au cours d’un projet.

Amande Marie

Rencontres Professionnelles

25 ans «Une oeuvre architecturale est destinée à servir, sa forme est determinée par les ouvrages antérieurs et elle se trouve au milieu de la population qui sera forcée de la voir tout les jours.» Hassan Fathy

Qualités Personnelles Motivation Travail en équipe Polyvalence Adaptation Curiosité Toujours de bonne humeur Créativité

Compétences Linguistique Anglais et Espagnol Numérique Suite Office, suite Adode, Sketchup, Archicad, Revit, Rhino, Autocad, .. Autodidacte et intéressée par l’apport informatique au quotidien, je peux apprendre rapidement et avec grand intérêt un nouveau logiciel. 11 rue Saint-Léonard 44000 NANTES +33 6 86 21 20 99 amandemariekali@gmail.com

Participation au projet de recherche Coolscapes, traitant des dispositifs spatio-climatique en ville, au sein du laboratoire de recherche le CRENAU, CNRS. Nantes, 2021, 3 mois. Travail de recherches sur les outils de communication de l’expérience thermiques, analyse de séquences vidéo de situations de rafraîchissement dans l’espace public.

Collaboration avec les membres de l’atelier d’architecture Beachouse. Nantes, 2020. 7 mois.

Travaux de rénovations de plusieurs maisons et locaux, avec une attention particulière apportée au choix de matériaux et à leur mise en œuvre.

Implication au sein de l’agence d’architecture et d’urbanisme LIN Architects. Berlin, Allemagne, 2018. 6 mois.

Exercices d’urbanisme pour le Grand Paris à Sevran, participation complète pour le rendu d’une compétition à Hambourg, apports succincts sur différents projets.

Intégration à l’équipe de l’atelier de design graphique Artkas. Paris, 2017. 2 mois.

Réflexion avec l’équipe sur les projets en cours, identité visuelle, éditions, signalétique.

Mission de suivi de chantier auprès d’Eric Boucher Architectures. Nantes, 2017. 4 mois.

Participation aux réunions de chantier hebdomadaires sur le chantier d’une maison individuelle en Vendée.

Stage en entreprise au service Méthodes d’Eiffage Construction. Rennes, 2015. 3 semaines.

Calculs de métré, étude de dossiers, apprentissage du PPSPS, visites de chantier.

Implication personnelle Je participe depuis mars 2021, à l’organisation de la première édition d’un festival de musique et de gastronomie dans le Loire-et-Cher. Responsable du pôle scénographie, cette expérience formatrice me confronte à des problématiques réelles, comme la gestion d’un budget et d’un calendrier, la relation avec les différents prestataires, etc...

Architecture & Urbanisme dilo lapli

Projet de fin d’étude. Réduire l’inégalité de l’accès à l’eau et rassembler par l’architecture. Saint-Laurent du Maroni, Guyane française

Habitats créoles transformés

Mémoire de recherches. Étude du modèle architectural traditionnel créole dans un contexte actuel. Guyane française

Modularidad

Proposition de logements pour un quartier en requalification. Valence, Espagne

Cultive ! Repenser la production alimentaire face aux enjeux mondiaux. Lazarote, Îles Canaries

Entre soi et l’autre Imaginer la future école d’architecture de l’Île Maurice. Flic-en-Flac, Île Maurice

en stage

Hamburg Metro 4 (LIN) Espace intérieur & intégration urbaine. Hambourg, Allemagne

Liberté (beachouse architecture studio) Rénovation d’une maison de plage. L’épine, Noirmoutier

Presbytère (beachouse architecture studio) Rénovation d’une maison. L’Île-aux-Moines

42 46

SOMMAIRE

séléction de projets

Arts Plastiques Paysages sonores

Workshop éditioral en collaboration avec l’ECV Nantes, Ecole de Communication Visuelle. Edition

Bellastock 2019

52 54 58

Participation au festival Bellastock édition 2019. Affiche et architecture de paille

Antre choc

Réinterpreter un matériau connu de tous. Installation

Reporting From Planet Fub

Floatting University Berlin, Raconter la FUB. Photographies

Projets personnels Tendrestival ♥

Participation à l’organisation de la première édition d’un festival de musique

Architecture & Urbanisme

lapli 12 dilo Projet de fin d’étude. Réduire l’inégalité de l’accès à l’eau et rassembler par l’architecture. Saint-Laurent du Maroni, Guyane française

créoles transformés 20 Habitats Mémoire de recherches. Étude du modèle architectural traditionnel créole dans un contexte actuel. Guyane française

24 Modularidad Proposition de logements pour un quartier en requalification. Valence, Espagne

! 28 Cultive Repenser la production alimentaire face aux enjeux mondiaux. Lazarote, Îles Canaries

soi et l’autre 32 Entre Imaginer la future école d’architecture de l’Île Maurice. Flic-enFlac, Île Maurice

2021. ENSAN

Projet de fin d’études.

Réduire l’inégalité de l’accès à l’eau et rassembler par l’architecture, à SaintLaurent du Maroni, la capitale de l’ouest guyanais.

*1 eau de pluie *2 un lieu pour vivre et se rencontrer créole guyanais

fig. 1 Saint-Laurent du Maroni , Guyane française 1/100 000ème Construite à la fin du XIXème siècle, pour l’administration pénitentiaire et par les bagnards, c’est aujourd’hui la ville la plus peuplée après Cayenne. Ville fluviale et ville frontalière, elle est riche d’un métissage des cultures et entretien un lien particulier avec sa voisine surinamienne, Albina.

dilo lapli

1 2

oun koté pou viv ké kontré*

Le Maroni

Albina Suriname

Saint-Laurent du Maroni Guyane française

fig. 1

fig. 2

A quelques 7 000 km de l’Hexagone, la Guyane est française mais n’a rien de comparable à la métropole. Située au sein du continent sudaméricain, elle porte en elle les cultures du monde. La pression démographique subie par Saint-Laurent depuis la fin du XXème siècle entraîne une urbanisation incontrôlée et une diversité culturelle sans précédents. Plus de 60% de la population vit regroupée en communautés au sein de ces quartiers, sans accès ni à l’électricité, ni à l’eau courante. Pour pallier à ce déficit, la ville à installer des bornes fontaines, qui distribuent de l’eau potable en quelques points des quartiers (fig. 2).

fig. 3

Dans l’urgence de la construction, les lieux communs ont eux aussi été mis de côté. Des lieux résiduels servent actuellement d’espaces de rencontres et de partage, comme un rue entre deux maisons ou un rond-point au bout d’un chemin (fig. 3). 14

Le projet pour la ville de SaintLaurent est une maison de quartier qui s’implante au coeur des quartiers spontanés. Ce nouvel équipement récupère et redistribue l’eau de pluie au sein d’espaces pensés aussi bien pour la communauté que pour l’individu. Les toits se déploient largement au-dessus du sol afin de capturer l’eau de pluie. Ils s’inclinent et leurs rainures dirigent les pluies tropicales vers les rigoles qui courent au sol, le long des espaces du programme. Ces inclinaisons sont également travaillées pour créer l’événement lors des pluies quotidiennes. Dirigés en un point pour créer une cascade ou bien en mono pente pour fabriquer un rideau de pluie, les toits déversent l’eau en des points stratégiques. L’eau est ensuite traitée sur place, au sein de la Station.

fig. 4

Les besoins en eau du projet avoisinent les 300m3 par mois, hors en mars c’est tout juste la quantité d’eau récoltée. Pour éviter la pénurie d’eau et ainsi réduire l’impact de la saison sèche, l’eau récoltée et inutilisée lors de la saison des pluies est stockée dans de grandes cuves au sous-sol.

fig. 2 Les vagues migratoires à différentes périodes de l’histoire de la Guyane, représentatives de la politique migratoire très ouverte du territoire fig. 3 et 4

Les quartiers spontanés de SaintLaurent ©Atelier préAU 2020 fig. 6 Le circuit de l’eau du projet. On différencie les besoins en eau potable et non potable pour une gestion durable de l’eau

fig.6

légende eaux de pluie traitement de l’eau pluviale eau non potable eau potable eau potable stockée eau non potable stockée distribution dans les bornes fontaines eau non potable eau potable eaux usées traitement par phytoépuration l’eau propre est ensuite deversée dans la crique en contrebas

façade nord du workshop

façade ouest du lavoir

Mais les toits ne sont pas seulement des capteurs d’eau, ils sont largement dimensionnés pour protéger du soleil celui qui voudrait s’y attarder. Comme un immense parasol, ils s’avancent pour bloquer le soleil tropical. Ils se touchent, se chevauchent, ne forment plus qu’un pour accompagner le voyageur d’un bout à l’autre du bâtiment. Leur protection permet le rassemblement, la déambulation, la pause, la célébration . La ventilation est naturelle et assurée par la porosité des espaces et une lame d’air en partie haute des murs. Ces derniers sont pensés pour être structurels tout en laissant passer les vents dominants et assurer le confort thermique du projet. Selon les besoins, le mur est plus ou moins poreux, jouant ainsi avec l’entrée de lumière et l’intimité des espaces. En suivant la course du soleil, les toits sont plus ou moins allongés, pour protéger les murs trop exposés.

façade est du workshop

fig. 7

fig. 8 fig. 7 Façades Combinés entre eux, les patterns permettent d’adapter la typologie des murs en fonction des usages et des ambiances voulues. fig. 8 Maquette détail, la structure bois et les murs en brique ajouré supporte la tôle ondulée du bois. La lame d’air en partie haute des murs permet une aération naturelle permanente, l’espace intérieur étant protégé des pluies par l’avancée de toit

façade ouest du lavoir

couverture légère en tôle ep 6cm

chevrons en bois section 10cm x 20 cm

poutres en bois et plan de contreventement section 10cm x 40cm poteaux en bois section 30cm x 30cm murs en brique de terre crue ep 25cm

dalle béton ep 12cm

La structure est choisie dans des bois particuliers, l’Angelique et le Gonfolo, des arbres endémiques du plateau des Guyane. Pour des raisons d’approvisionnement il est plus sûr de se baser sur deux bois plutôt qu’un seul. Le Gonfolo est particulièrement recommandé pour la charpente, il sera donc utilisé pour les pannes et les chevrons. Les poteaux quant à eux seront fabriqués dans les troncs de l’Angelique. La structure bois du projet, lisible et efficace, est aussi pensée pour délimiter les lieux. Doublés en périphéries, les poteaux reprennent la figure de la galerie créole et marquent, sans les fermer, les différents espaces du programme. Les murs de brique fabriquent des espaces sous les toits, à l’intérieur de la structure de bois. Parfois, ils se font mur, ils protègent et isolent. Parfois ils sont poreux, ils délimitent un espace sans le couper totalement des autres.

fig. 9

fig. 10

fig. 9 Axonométrie de la structure bois, économique, lisible et locale fig. 10 06 août 2021. 16h. 36°C Le soleil brille, la chaleur de la journée s’accumule dans l’atmosphère, l’ombre est salvatrice.

fig. 11

Le projet est conçu selon des techniques de construction guyanaises, en utilisant des matériaux disponibles à proximité. Il mobilise ainsi les savoirs-faires et artisants locaux et redonnent confiance aux guyanais quant à leurs richesses. Dilo lapli propose un marché, un lavoir, des sanitaires et des espaces partagés, à proximité des habitants, réduisant ainsi l’inégalité face à l’offre des transports de la ville.

19 octobre 2021. 15h. 29°C. L’eau de pluie quant à elle est redistribuée au sein de ces nouveaux espaces, grâce à des bornes fontaines. Elles apportent de la fraîcheur en saison sèche et de l’eau potable et non potable tout au long de l’année. Avec leurs marches et leurs rebords, elles offrent des lieux de pause, autour de l’eau, cette ressource simple et pourtant si essentielle. Elles sont le point de ralliement. La rencontre, quelque peu provoquée, fait tomber les barrières de langue et d’origine.

«Samedi, alors que le marché a fermé ses portes depuis longtemps, on traîne sous les toits, on profite de la légère brise. Les langues se mélangent autour des tables, créole, haïtien, surinamais, hollandais, anglais, awapak, brésilien mais les jeux de cartes sont un language universel. On croise ses voisins à la fontaine en puisant de l’eau avant de rentrer chez soi. On vient à Dilo lapli pour de l’eau ou pour des rencontres, pour s’asseoir ou pour danser, pour se retrouver ou retrouver les autres.»

fig. 11 Coupe climatique habitée. ouest/est, 1/800ème

2020. ENSAN

Mémoire de master.

La Guyane, habitats créoles transformés, étude d’un modèle traditionnel dans un contexte actuel.

fig. 1 1ère et 4ème de couverture, maison cayennaise traditionnelle, production personnelle 2ème de couverture et première page, citation de Céline Bonicco-Donato sur l’habiter

Habitats créoles transformés

La Guyane, le théâtre d’une vie paisible, où l’on prend son temps, où rien ne va trop vite. Le café du matin que l’on prépare sans se presser. La vie de quartier, la vie en communauté lorsque Cayenne était encore une petite ville, les échanges quotidiens avec les voisins qui deviennent des amis proches. Là où l’on discute aux pieds des maisons, on rit, on échange, on s’entraide. Le soir venu, la chaleur redescendue, on s’installe sur des tabourets, aux portes des maisons et dans le noir qui s’installe, on profite de la brise. 1 1 Impressions délivrées par mon grand-père, Paul Kali, habitant de Cayenne de 1930 à 1960, reccueillies en 2019

amande marie _ mémoire de master _ habitats créoles guyanais transformés

travail de recherches

HABITATS CRÉOLES GUYANAIS TRANSFORMÉS

MÉMOIRE DE MASTER AMANDE MARIE

Couverture ©Amande Marie

“Ainsi est-il possible de dire que la véritable habitation sera celle qui ouvre une perspective sur le monde en nous permettant d’apprivoiser son immensité et son étrangeté. Accueillant le monde en son sein pour autant qu’elle le prolonge et le déplie tout en lui conférant certaines limites, elle apparaît comme un concentré de ses différents éléments qu'elle laisse se manifester.”1

1 BONICCO-DONATO Céline, “Heidegger et la question de l’habiter. Une philosophie de l’architecture”, Editions Parenthèses, 2019, p59

fig. 1

Le modèle traditionnel créole est riche de son histoire, il est né d'un long processus d'adaptation de l'Homme à son environnement. Ici le terme environnement réfère non seulement au milieu naturel mais également économique et sociétale, affirmant la position si particulière de l'habitat créole dans le quotidien des familles créoles. Ce modèle architectural découle d'une occupation coloniale, il est imprégné d'une influence tant européenne qu’indigène. En Guyane, le climat est tel qu’il est indispensable de l’intégrer dans la conception même de la maison.

La population créole a conçu un habitat capable pallier à cet environnement hostile. Pour se protéger de la chaleur et de l’humidité omniprésentes, elle met en place plusieurs systèmes complémentaires d’aération naturelle, comme une implantation suivant les vents, des parois poreuses ou encore des espaces ouverts à l’air mais protégés du soleil. Pour se protéger des pluies quotidiennes elle surélève son habitation par un soubassement en briques. Pour se protéger de la chaleur des villes elle crée un jardin, une cour, et se fabrique un cocon de fraîcheur. 22

fig. 1 «La grande rue avec ses constructions typiques», Cayenne, Guyane, 1961 ©Paul Kali fig. 2 «Rue 32 coups de couteaux», Cayenne, 1968 ©Paul Kali

En quoi l'étude du modèle architectural traditionnel créole se révèle être un atout pour la conception de l’habitat en Guyane ?

fig. 2

Malheureusement à la fin du XXème siècle, pour pallier à l’explosion démographique de la Guyane, on construit avec hâte et sans préoccupation environnementale. Dans l’espoir de résorber cette crise aussi vite que possible, efficacité et rentabilisation sont la priorité du gouvernement. À cette fin, l’introduction du béton en Guyane révolutionne la production architecturale. C’est un matériau économique et fiable pour le gouvernement. De ce fait, non seulement le modèle créole traditionnel est bouleversé mais il est rejoint, dans les villes et les périphéries, par

un nouveau modèle architectural, découlant de l’évolution des modes de vie, des désirs et du contexte environnant. Ces nouveaux modèles d’habitat, loin d’être adaptés au climat et aux populations, créent plus de problèmes qu’ils n’en résolvent. L’étude du modèle traditionnel architectural créole m’a amené à questionner cet habitat comme exemple, pour imaginer un nouveau modèle, raisonné et respectueux. Si la population et ses désirs ont changé ce n’est pas le cas du temps et du climat. Le respect des éléments naturels et le besoin de 23

s’en protéger constituent le point de départ du modèle créole et il peut en être de même pour les nouveaux projets de logements. Les dispositifs qui en résultent, comme la surélévation du bâti ou encore la circulation permanente de l’air par des parois poreuses, sont adaptables au XXIème siècle. Prendre exemple ce n’est pas reproduire à l’identique mais adapter, s’inspirer et améliorer le modèle pour proposer aux habitants de Guyane des solutions viables et durables, tant sur le plan économique qu’humain.

2019. UPV

Université Polytechnique de Valence, Espagne. Projet personnel. Requalification d’un quartier en ruines par la construction de logements et de différentes activités.

fig. 1 Axonométrie volumétrique Dans une démarche de valorisation du patrimoine, sur les trois manzanas1 à réhabiliter pour ce projet, les bâtiments existants en bon état sont conservés. Ils ne représente malheureusement qu’une minorité. J’aurais aimé soutenir un travail de réhabilitation mais l’esprit du studio Lab-h, à l’UPV, était tourné sur la construction neuve.

1 Les manzanas espagnoles sont l’oeuvre d’Ildefons Cerdà, un urbaniste espagnol de la fin du XIXème siècle. Une manzana est un îlot carré, indépendant, séparé des autres îlots par des voies de circulation.

Modularidad

fig. 1

PRODUCED BY AN AUTODESK STUDENT VERSION

fig. 2

J’ai eu l’opportunité d’étudié un semestre à València, une ville de la côte sud-est de l’Espagne.

PRODUCED BY AN AUTODESK STUDENT VERSION

Situé au sein de Morvedre, un quartier résidentiel du Sud de la ville, le projet propose de revisiter les célèbres “manzanas españolas”. En Espagne, de nombreux plan de ville reprennent le principe d’un trame urbaine découpée en îlot carrés. Les bâtiments en périphérie sont ouverts sur un espace central extérieur, souvent végétalisé. Le projet Modularidad fait la balance entre la volonté de s’ouvrir sur le quartier et celle de conserver l’échelle urbaine environnante, tout en remplissant les exigences de surfaces du programme imposé. Les nouvelles constructions s’alignent sur les façades existantes et s’agencent de façon à liberer un espace public végétalisé généreux. De grands axes de circulation sont crées, des perçées visuels permettant le mouvement libre des corps. Le coeur de la manzana est travaillé de sorte à faire cohabiter différents espaces, des lieux de pause, de jeux, de balade, etc..

fig. 3

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STUDENT VERSION 8.

K STUDENT VERSION

STUDENT VERSION

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Ce projet a été l’occasion d’entamer PRODUCED BY AN AUT une réflexion sur le sujet de l’habiter. Ainsi chaque composition fig. 3 plan d’étage courant, 1/400ème d’appartement est pensée au les coursives sont disposées selon la course du soleil pour protéger les plus proche de l’homme, pour logements de la chaleur espagnole l’accompagner dans son quotidien. PRODUCED BY AN AUTODESK STUDENT VERSION fig. 4 La trame structurelle des bâtiment Plans isolés des différentes typologies de logements proposés en laisse libre court à la modularité et fonction des besoins des occupants, 1/400ème plusieurs typologies d’appartement Plan T2 : 1, 2, 4, 5, 6 ont été travaillé afin de satisfaire les Plan T3 : 2 envies et besoins de chacun. Plan T4 : 3, 7, 8 fig. 2 Plan rez-de-chaussée, 1/500ème

fig. 4

2019. ENSAN

Projet de groupe. Repenser la production alimentaire face aux enjeux mondiaux.

fig. 1 Lanzarote est une des sept îles des Canaries, situées proche des côtes Marocaines

Cultive !

Arrecife

fig. 1

Cultures 1 2 3 4

5 17

23 11

10 4

15 14

1 13 19

15 16 17 18 19 20 21 22 23 24

Aromates (thym, basilic) Avocat Banane Blé Blette Céréale Châtaigne Citrouille Courgettes Cresson Fève Goyave Haricot vert Lentille Mais Mangue Navet Orge Papaye Patate Pois Pois chiche Salade Tomate fig. 2

Pour contribuer à la durabilité de la ville et repenser la production alimentaire face aux enjeux mondiaux le projet Cultive! situé sur l’île de Lanzarote, propose de fabriquer une géographie productive sur un terrain en friche et d’imaginer une production alimentaire peu consommatrice en eau. Face au phénomène du tourisme de masse, au climat sec et aux précipitation quasi-inexistantes de l’île, il est primordiale de travailler à l’optimisation de l’eau utile aux cultures. Les eaux traitées issues de la station d’épuration sont refiltrées au sein du projet par phyto-épuration puis stockées dans des bassins avant d’être distribuées sur l’ensemble du site. Les cultures sont irriguées grâce à une circulation de l’eau gravitaire et le passage de l’eau est conjugué à une circulation centrale propice aux promenades. Enfin, la topographie est retravaillée pour que l’implantation de chaque espèce végétale corresponde à ses caractéristiques et soit optimisée pour les usages agricoles. La production est alors locale et suit le rythme des saisons.

1. Récoltes des cultures hautes en terrasse 2. Récoltes des cultures à hauteur d’homme sur terrasses plates 3. Récoltes des cultures basses en terrasses 4. Récoltes des cultures basses par machines

fig. 3

Un centre de formation s’implante au coeur des cultures. Les professionnels de l’agriculture ont à leur disposition un laboratoire de recherche pour continuer l’amélioration des variétés de fruits et légumes. En parrallèle, un centre de formation et un restaurant d’application contribue à l’apprentissage et à la prise de conscience des actuels et futurs acteurs de l’agriculture ainsi que des habitants et visiteurs.

fig. 2 Plan masse, le centre de formation et de recherches s’implante au coeur des cultures. Les espèces végétales cultivées sont soignesement séléctionnées fig. 3 Schémas explicatifs de l’architecture des terrasses, adaptées à l’homme fig. 4 Maquette coupe détail de la matérialité du projet et du travail sur les pentes de toit fig.5 Les espaces ouverts aux vents mais protégés du soleil permettent les pauses et les échanges tout en gardant un oeil sur les cultures

fig. 4

fig. 5

2017. ENSAN

Projet de groupe. Imaginer la future école d’architecture de l’Île Maurice, au sein de la ville de Flicen-Flac.

fig. 1 Intégration du projet dans la trame urbaine de Flic-en-Flac selon le plan Nolli, jeu avec les pleins et les vides Les études supérieures sont une étape importante dans la construction de soi. Elles permettent d’inventer à la fois la relation à l’autre et ce qui nous définit en tant qu’individu. Le cursus en école d’architecture est l’occasion de construire sa propre sensibilité, ce qui nous portera en tant qu’architecte. C’est pourquoi nous avons imaginer l’école d’architecture comme un lieu de connexions et d’échanges. Ce lieu se doit de s’ancrer et se raccrocher à la trame urbaine dans laquelle il se pose pour pouvoir interagir avec l’environnement.

Entre soi et l’autre

fig. 1

fig. 3

fig. 2

En tant qu’architectes, il nous semble important de connaître les usagers autant que l’environnement du projet. Pour pouvoir s’imprégner du contexte dans lequel il construit, l’architecte a besoin d’interagir avec l’autre. A l’inverse, l’autre en tant qu’usager quotidien de l’architecture se doit d’avoir des clés de compréhension de l’espace qui l’entoure. La figure même de la connexion entre deux points est la ligne. Nous avons donc pris comme point de départ une réflexion sur des axes de circulation. Ces axes sont induits par l’environnement: le premier suit la direction principale du vent, le second est perpendiculaire au premier et vient mettre en relation la rue et la marina, comme un ligne de fuite convergeant vers la mer. Les axes permettent une compréhension de l’ensemble. Par les croisements non concentriques, ces parcours ne hiérarchisent cependant pas les espaces. Il n’y a pas de destination mais plusieurs parcours possibles à explorer.

fig. 4 fig. 2 Plan rez-de-chaussé, une école qui se parcours. 1/16000ème

fig. 3 L’implanttaion du projet est guidée par les vents et l’intégration d’axes directeurs qui relient la ville et la côte en passant par l’école fig. 4 L’école s’ouvre sur la ville tout en préservant la tranquilité des étudiants fig. 5 Analyse sensible du site, un site au bord de la plage et plongé au coeur de la vie mauricienne. Cette étude urbaine est accompagnée d’une analyse culturelle afin de saisir les enjeux sociaux de Flic-en-Flac

L’école est composée de plusieurs bâtiments, instaurant ainsi une relation particulière à l’extérieur, propre aux habitudes des mauriciens. Chaque espace a également été placé en fonction des ambiances souhaitée et des qualités qu’offre le site. Le positionnement de ces espaces est aussi intimement lié aux connexions qu’ils ont besoin d’avoir entre eux. Pour asseoir ces liens, les axes viennent créer des passages couverts qui sont par tout temps praticables. En résumé le bâtiment s’adapte au mode de vie des mauriciens et provoque des échanges et une ouverture, à soi comme aux autres. fig. 6 Les différentes hauteurs de toit correspondent au programme qu’ils abritent. fig. 5

fig. 7 A chaque pleins, ses creux

fig. 6

fig. 7

en stage

38 Hamburg Metro 4 (LIN) Espace intérieur & intégration urbaine. Hambourg, Allemagne

(beachouse architecture studio) 42 Liberté Rénovation d’une maison de plage. L’épine, Noirmoutier (beachouse architecture studio) 46 Presbytère Rénovation d’une maison. L’Île-aux-Moines

2018. LIN

Lin, Agence d’architecture et d’urbanisme, Berlin Compétition, 2ème prix Réalisation de trois stations de métro pour un quartier de la ville de Hambourg, Allemagne.

fig. 1 Perspective station Stoltenstrasse

HM4

fig. 1

fig. 2 Plans masse des stations Horenerrennbahn, Stoltenstrasse et Dannerallee fig. 3 Intégration et dessin des entrées des stations dans l’espace public

fig. 2

Au cours de mon stage chez LIN j’ai eu l’occasion de travailler sur un concours pour la ville de Hambourg. Pendant deux mois j’ai accompagné Finn Geipel sur la conception et le dessin de trois stations de métro souterraines. Ces stations se veulent épurées, lumineuses. De blanc vêtues, elles contrastent avec l’obscurité présente en profondeur. Des puits de lumières justement disposés laissent un passage à la lumière naturelle à l’intérieur des stations. Pendant une période concours, l’agence LIN fonctionne de telle sorte qu’une personne est en charge d’une ou de plusieurs pièces graphiques. Les différents protagonistes échangent ainsi constamment pour faire avancer les pièces graphiques lors des prises de décisions et d’évolution du projet. Il est donc indispensable de veiller à la propreté des documents de travail car ces derniers évoluent constamment. J’ai eu sous ma responsabilité l’élaboration des plans masse des trois stations (fig. 2). Après le nettoyage des plans reçus par ville pour en retirer toutes informations superflues, mon attention se porta sur la représentation des plans et les informations qu’ils devaient retranscrire.

fig. 3

En parallèle des plans, j’ai mené un travail en maquette pour représenter les entrées des stations de métro et leur relation à l’espace public (fig. 3). La lumière bleue symbolise les stations souterraines. Ce rendu lumineux renvoie au traitement intérieur des stations, porté sur l’apport de lumière et de clarté.

2020-2021. beachouse architecture studio

Agence d’architecture, Nantes Réhabilitation d’une maison de plage, L’épine, Noirmoutier b

1.64

conduit de cheminée à conserver

3_PLAN DE DÉMOLITION éch.1/100 _ A3

frangement n°6 transformation de la fenêtre en porte dépose de l'allège H 220 cm x L 99 cm

frangement n°7 création d'un accès L 110 cm

ME 16

1.10

.80

.99

ME 14

cheminée

ME 15

8.02 1.37

.93 ME 12

ME 11

frangement n°4 création d'une porte L 93 cm x H 210 cm

cheminée

+0.00 +2.83

ME 10

NGF

niveau de sol fini

intervention TP

9.51

ME 1

ME 13

dépose de la dalle de la terrasse

ME 9

THOMAS TP dépose de l'allège pour permettre le passage de la mini-pelle * reconstruction à l'identique après intervention *

intervention maçon

ME 2

ME 8

conduit de cheminée à conserver

dépose de l'appentis (murs + toiture)

5.71

.40

0.40

avenue de la Liberté

frangement n°1 L 571 cm x H 296,5 cm (cf. plans bet structure) 4.02

dépose de l'annexe (dalle, murs + toiture)

ME 3

frangement n°3 L 402 cm x H 296,5 cm

dépose de la dalle

0.91

.19

dépose des garages (murs + toiture)

1.47

ME 6

frangement n°5 création d'une porte L 91 cm x H 210 cm

0.83

frangement n°2 création d'une porte 83 cm x H 210 cm

1.11

ME 5 ME 4

PROJET indice A 08/10/2020

RÉNOVATION D'UNE MAISON Stéphane Drouet 13 bis avenue de la Liberté . 85740 L'Épine dépose de la dalle

EE'

NGF

CHAMBRE 2 14.7 m²

ME 10

3.03

1.37

ALCÔVE 6.6 m² .89

+0.00 +2.83

2.32

NGF

niveau de sol fini

.90

SAN 1.2 m²

.99

1.07

ME 18 GG'

GARAGE A VELOS 5.8 m²

LOCAL TECHNIQUE 5.6 m² 2.75

ME 4

2.82 +2.78

NGF

+2.83 +0.00

2.89

2.64

2.79

3.05

SAUNA 7,0 m²

2.81

GARAGE 17.5 m²

NGF

.76

3.39

AA'

1.07

SAN 0.9 m²

CHAMBRE 1 12.3 m²

BB'

1.07

DGT 2.3 m² .98

2.14

1.07

ME 5

1.07

1.00

1.07

.97

3.30

ME 6

1.00

1.07

avenue de la Liberté

4.77

1.00 10.75

1.30 1.07

ME 3

1.00

1.30 1.07

1.00

1.30 12.80

SALLE A MANGER 20.2 m²

4.22

1.00

ME 7

1.00

14.59 1.30

fondation pour les poteaux bois

.80

4.97

.95

1.30 1.31

CUISINE D'ETE

pergolas bois poteau section 0,1 x 0,1 m

2.31

poêle à bois

.40

1.30

claustras bois pivotants : panneau pivotant 2,15 x 0,94 m fixation bois 0,1 x 0,1 m

ME 2

1.30

chauffage + pompe piscine

LOCAL TECHNIQUE 13,0 m²

5.50

3.13

1.07

CUISINE 9.6 m²

CC'

.99

NGF

.99

+2.71

.99

NGF

.99 9.90

+2.71

.99

NGF

.99

+2.83 +0.00

.99

ME 8

1.35

.99

5.98

.10

SALON 32.2 m²

ME 1 1.46

ME 9

3.76

ME 13 3.44

2.92

ENTREE 3.5 m²

3.67

.99

ME 16

CH. 4 15.0 m²

1.07

DGT 1.0 m²

7.12

ME 11

2.85

NGF

ME 15

3.38

.20

ME 12

éch.1/100 _ A3

3.33

DGT 4.14 4.2 m²

1.71

+0.00 +2.83

5_PLAN R+0

e +2.75

poêle à bois

3.14 .97

2.47

.94

SALON / SÉJOUR 26.8 m²

3.79

1.34

2.67

CH. 3 13.0 m²

ME 14

2.13

DD'

6.50

PROJET indice A 08/10/2020

RÉNOVATION D'UNE MAISON Stéphane Drouet 13 bis avenue de la Liberté . 85740 L'Épine

fig 2.

Liberté

fig 1.

Lorsque j’ai rejoins l’agence beachouse architecture studio en mars 2021 le projet Liberté était en cours de conception.

DET-02-COUPE

éch.1/10 _ A3

DÉTAIL DE SEUIL DE LA BAIE D'ANGLE 18.0

Jolie maison située sur l’île de Noirmoutier, elle est entièrement à rénover. Seuls demeurent les murs extérieurs.

baie d'angle 4 rails - 4 vantaux (Technal) revêtement de sol - ép. 2 cm

+0.00 +2.83

3.0

chape - ép. 5 cm

NGF

niveau de sol fini

4.0 27.5

J’ai participé à différentes phases de ce projet de rénovation. De la phase conception à la démolition, en passant par le dessin de détails techniques pour les besoins du chantier (fig. 3), j’ai travaillé à plusieurs échelles et niveau de détails.

isolant polystyrène extrudé - ép. 8 cm dallage - ép. 12 cm film anti-termites sablage - ép. 2 cm fondation existante

PROJET indice B 08/10/2020

RÉNOVATION D'UNE MAISON Stéphane Drouet 13 bis avenue de la Liberté . 85740 L'Épine

fig. 3 ME 18

NGF

REALISE A L'AIDE D'UN PRODUIT AUTODESK VERSION ETUDIANT

+2.71 NGF

+2.75

NGF

vide sur salle à manger

plancher solives bois apparentes épicea 70/300 mm entraxe 22,5 cm

plancher solives bois apparentes épicea 70/300 mm entraxe 24 cm

REALISE A L'AIDE D'UN PRODUIT AUTODESK VERSION ETUDIANT

+2.83 +0.00

trémie escalier 89 x 400 cm vide sur chambre

REALISE A L'AIDE D'UN PRODUIT AUTODESK VERSION ETUDIANT

fig. 4

REALISE A L'AIDE D'UN PRODUIT AUTODESK VERSION ETUDIANT

b .03

.96

éch:1/50 A3

e .03

.13

.96

.03

.96

.10

2.59

2.65

2.64

.03

REALISE A L'AIDE D'UN PRODUIT AUTODESK VERSION ETUDIANT

2.58

.03

.09

4.16

4.17 .96

3.18

.10

ME 7 L 318 x H 265 cm L 417 x H 265 cm

RÉNOVATION D'UNE MAISON Stéphane Drouet 13 bis avenue de la Liberté . 85740 L'Épine

PROJET _ ind. 1 menuiseries_baie d'angle aluminium 28/09/2020

fig. 5

REALISE A L'AIDE D'UN PRODUIT AUTODESK VERSION ETUDIANT

Le chantier est une phase que je n’avais que peu expérimenté jusqu’alors et qui m’a passionné. L’échange constant avec les entreprises, spécialisées dans leur domaine est autant source de contraintes qu’enrichissements du projet. Pour la charpente en bois par exemple (fig. 4), nous avions en tête des poutres très fines, allongées et nombreuses pour donner une sensation filante. Nous avons échangé avec le charpentier à plusieurs reprises afin de connaître ses contraintes et les possibilités structurelles du bois, pour arriver à un arrangement entre esthétique et structure.

fig. 1 axonométrie générale du projet de rénovation fig. 2 plan de démolition et plan du rez-de-chaussée fig. 3 détail du seuil de la baie d’angle, à destination des entreprises concernées sur le chantier fig. 4 plan de charpente, élaboré en collaboration avec le menuisier fig. 6

fig. 5 plan et façade de la baie d’angle, sujet à débat dans le projet fig. 6 visualisation de différentes matérialité pour le sol, à destination du client fig. 7 vue de la pergola de la cuisine, construction, accentuation sur les matériaux envisagés pour validation du client

fig. 7

en stage 2020-2021. beachouse architecture studio Agence d’architecture, Nantes Réhabilitation d’une maison, Île-auxMoines

éch:1/20 A3

fourniture et pose d'une double vasque et robinetterie associée modèle : avellino 1600 fournisseur : distribain

fourniture et pose d'une VMC kit simple flux autoréglable fournisseur : leroy merlin

BEC

152

fourniture et pose d'une paroi de douche modèle : concerto fournisseur : cedeo

110

revêtement de sol : carreaux de faïence jaune (teinte cornsilk) mosa 15x15cm fourniture et pose d'un sèche-serviette 500W modèle : acova

fourniture et pose d'un receveur et robinetterie associée modèle : alterna fournisseur : cedeo

fourniture et pose d'un lave-main jacob delafon fournisseur : cedeo

revêtement de sol : carreaux de faïence jaune (teinte cornsilk) mosa 15x15cm

fourniture et pose d'un wc suspendu modèle : tesi fournisseur : mano mano

140

105

revêtement de sol : parquet CFP gamme Le Corbusier gris clair/beige pose à l'anglaise lames 90mm

armoire technique 91

102

revêtement de sol : parquet CFP gamme Le Corbusier gris clair/beige pose à l'anglaise lames 90mm

RÉNOVATION D'UNE MAISON Dominique Jehier Rue du Presbytère . 56780 L'île aux Moines

0,5

1m Projet plan R-1 fevrier 2019

Presbytère

Je suis arrivée à l’agence lors de la phase chantier de ce projet de rénovation d’une maison sur l’Îleaux-Moines. Ma principale tâche fut de produire des documents à destination des entreprises engagées sur le chantier. La difficulté est de faire passer l’information de la manière la plus claire possible, tout en gardant en tête l’entreprise destinataire.

Par exemple, le plan d’exécution de la salle de bain ne sera pas le même qu’il soit adressé à un plompier ou à l’entreprise de gros-oeuvre. Dans le même temps, il faut que ces entreprises se coordonnent et prennent en compte les différentes interventions.

Arts plastiques

sonores 50 Paysages Workshop éditioral en collaboration avec l’ECV Nantes, Ecole de Communication Visuelle. Edition

2019 52 Bellastock Participation au festival Bellastock édition 2019. Affiche et architecture de paille

choc 54 Antre Réinterpreter un matériau connu de tous. Installation From Planet Fub 58 Reporting Floatting University Berlin, Raconter la FUB. Photographies

2020. ENSAN

Workshop éditioral en collaboration avec l’ECV Nantes, Ecole de Communication Visuelle. Cette édition rentre dans le cadre du projet Musée du Monde en Mutation (MMM) que l’artiste Stefan Shankland mène sur le site Ivry/ Paris XIII depuis 2012.

«En excursion à la journée, nous arpentons le Musée du Monde en Mutation avec pour intention de restituer ses paysages sonores. Armés de « fiches de lecture » réalisées la veille, nous nous baladons dans le quartier, à proximité des chantiers de construction et au cœur de l’usine IP13. Ce protocole nous conduit à décrire par les mots et par le dessin des conditions sonores observées. Ce travail de captation et de représentation est bien plus difficile qu’il n’y paraît. Bien que capable d’isoler un son parmi un ensemble, notre capacité à restituer les bruits ou à les interpréter par le langage se découvre pauvre. Cette traversée révèle une pratique d’arpentage mais aussi un territoire inconnu. Notre parti pris sonore témoigne des actes, des mouvements et des transformations qui y ont cours. Si nous en gardons une lecture, c’est notamment de l’interdépendance des situations observées, où les pratiques quotidiennes côtoient de fortes transformations spatiales, où les problématiques des uns se confrontent aux intentions des autres, où la matière inerte circule, mute et se dépose sans cesse.»

Paysages Sonores

fig. 1

Paysages sonores

10h38 10h38 11h23 11h24 11h31 12h13 12h37 13h45 14h00 14h14 14h43

14h47 15h02 15h15 15h19 15h23 15h33 15h41 16h05 16h22 16h22 17h00

10h38

5, rue Einstein L’oreille curieuse, un son m’interpelle. Semblable au pivert s’attaquant à l’écorce d’un arbre, le son tape, par à coups. Un objet entre en contact avec un autre, dans l’espoir, j’imagine, de le détruire. Le son est piquant, vibrant, voire tremblotant. Au sein de l’orchestre du chantier, cet instrument s’élève et fait vibrer la ville. Dans sa course effrénée, il semble vouloir tout détruire sur son passage. Je ne l’entends plus. Il disparaît, parfois recouvert par des tonalités plus puissantes que lui. Le répit est de courte durée et bientôt sa vibration reprend. Les pulsations, telles une abeille, aiguës et vibrant autour de moi, sont éloignées mais je sens que si je m’approche, le son sera fort, assourdissant. Il ne m’effraie pas mais j’imagine qu’à son toucher, tout mon corps tremble. Autour, des crissements me parviennent. Vrombissements énervés, pressés. Souffles, respirations, pause. Un son exaspéré perce l’air de sa note précise et ponctuelle et me surprend. Une voiture klaxonne. Il est temps de repartir.

fig. 2

fig. 1 couverture de l’édition papier fig. 2 extraits des textes rendant visibles les sons entendus lors de la visite de l’usine

Le workshop Édition Mutation, accompagné par Stefan Shankland (directeur artistique du MMM), Sophie Northam (graphiste - ECV) et Romain Baro (Graphiste, photographe ECV) invite à se rendre compte des transformations perçues lors d’une visite de l’usine d’incinération des déchets Ivry-Paris XIII, ses chantiers et les quartiers en mutation qui l’entourent. La production fut ensuite exposée dans le cadre du Type Directors Club 65 à la Galerie Loire de l’ENSA Nantes en mars 2020.

2019. Bellastock 2019 «Melting Botte»

Depuis 2006, Bellastock organise chaque année un festival d’architecture expérimentale. Le festival permet d’expérimenter un matériaux et une problématique propre au territoire choisi

fig. 1 La ville de paille fig. 2 Affiche de participation au festival

fig. 1

En 2019, accompagnée de 4 amie.s, j’ai pris part au festival Bellastock, à Ivry en région parisienne. Organisé par Bellastock, une “Société Coopérative d’Intérêt Collectif d’architecture”, le festival propose de travailler sur les questions du cycle de la matière et du réemploi en architecture. Chaque année un matériau est proposé et les participants, en équipe, imaginent et construisent une ville en 4 jours. En 2019 c’est la paille qui fut mise à l’honneur. Outre l’apport technique et de connaissances que provoque cet évènement, c’est aussi un moment de rencontre, avec des étudiants et des bénévoles venue.s d’autres horizons. A l’inscription, il est demandé à chaque équipe d’accompagner sa candidature d’une affiche. Ci-contre la proposition de l’équipe Papaye.

Papayes

fig. 2

2018. ENSAN Projet de groupe

Réinterprétation d’un matériau connu de tous, le revéler sous un nouveau jour, jouer de ses caractéristiques.

fig. 1

Antre choc Nous sommes parti d’un constat, le bambou est un matériau populaire que nous connaissons tous plus ou moins bien. Nous avons commencé par essayer d’apprivoiser le bambou de manière intuitive. Redécouvrir son toucher, sa sonorité, sa solidité. Sans protocole spécifique notre approche se voulait sensible et spontanée. Après ces premières expérimentations qui nous ont permis de balayer tout les aspects du bambou, l’envie d’aller plus loin nous a mené vers des actions plus radicales. C’est à partir de cette initiative que nous avons essayé d’amenuiser le bambou, de l’amincir autant que possible. Nous cherchions à la dépecer, le mettre à nu afin qu’il nous révèle ses secrets. La tige de bambou a été taillée et poncée, jusqu’à la rendre si fine qu’elle laissait passer la lumière.

fig. 1 Couverture de l’édition imprimée fig. 2 Photos du processus de recherches et d’expérimentations du bambou

fig. 2

Arashiyama, Kyoto, Japon. Des milliers de bambou nous entourent. Tous semblables mais pourtant tous différents, le corps s’y perd, les repères disparaissent. Le corps déambule. Une relation avec ces hôtes se crée, une confiance s’installe. La marche continue. Le dialogue s’intensifie entre nos corps, humain et végétal. Le corps s’apaise. La déambulation devient plus lente. Tout semble soudain être guidé par une force mystique et invisible. Un regard vers le ciel, le vertige est ressenti. La cime inatteignable des bambous se meut au passage du vent frai du crépuscule. Les sifflements provoqués par son passage dans les branches s’accompagnent de brides d’un bruit sourd. Les bambous s’entrechoquent. L’esprit de l’arbre s’exprime. Le Kodama est là, omniprésent. Cet esprit invisible règne en maître au sein de la forêt. Intouchable, son énergie est palpable au contact des peaux, humaines et végétales. Sillonnant les milliers de rhizomes, il nous guide jusqu’à lui. Il est prêt à nous laisser l’entrevoir. Le voilà enfin. Son cœur rougeoyant se laisse percevoir au travers de ses semblables. Le corps s’approche lentement au travers des bambous pour atteindre cette quintessence. Les bambous s’entrechoquent. L’esprit de l’arbre nous donne ses dernières consignes. Nous l’atteignons. Autour de nous une antre se dessine comme pour le protéger. Puissant mais vulnérable, il se dévoile sous son dernier apparat. Son enveloppe pelée jusqu’à la dernière couche laisse rayonner son cœur en fusion. Le toucher est inévitable. Au contact des peaux, une relation chamanique se crée. Nous voilà connectés.

fig. 3

«Tu peux sentir son cœur qui bat si tu oses y entrer. Il te révélera sa musique et toutes ses particularités.

fig. 4

fig. 3 Travail d’écriture, l’histoire qui a vu naître Antre Choc fig. 4 Le dispositif dans la pénombre de l’école d’architecture

Quelques sons de bambous s’entrechoquant parviennent à tes oreilles. Alors tu t’approches et découvres, se dressant au milieu de l’école, intriguante, l’antre du bambou. La répartition des bambous, de différentes tailles, permet d’entendre dix sons particuliers et forme un instrument de musique. Chaque fois que tu entreras en son cœur tu composeras une nouvelle mélodie et une surprenante chorégraphie des ombres. Une fois à l’intérieur de l’antre, coupé.e de l’environnement extérieur, tu ressentiras la matière des tiges qui t’entourent et prendras conscience de leur verticalité. Prends le temps d’observer sa composition si particulière et d’écouter sa musique. Au centre, le cœur du bambou, brûlant, se révèle. Il se dévoile, se dénude. La lumière montre et trahit sa fragilité. Si tu le regardes il te parait frêle mais lorsque tu le touches, sa rigidité pourrait te surprendre. Une fois sorti de l’antre, tu auras entendu, tu auras vu et tu auras touché mais surtout tu auras rêvé.»

2018. Floatting University Berlin Projet personnel

Format libre, le workshop proposé par l’artiste Stefan Shankland invite à raconter la FUB, à travers un médium choisi.

fig. 2

“La FUB t’encourage à te nourrir d’elle. Elle te laisse au détour de ses échafaudages expérimenter et ressentir. Il te faut prendre conscience de la dimension si collective, et personnelle à la fois, de ce lieu. La FUB puise ses ressources dans les échanges, les connections et communications. Elle t’invite à t’approprier ce que tu souhaites t’approprier, selon ta propre perception, selon ce que tu veux apprendre et entendre.

Ce qui nous façonne ce sont, entre autre, les richesses que l’on tire de nos rencontres. “Toi” passe donc aussi par les autres. C’est par ce prisme que j’essaye de te montrer la FUB. Ce sont les gens qui la font vivre. Ce sont leurs mots qui font évoluer ta perception du lieu, de son utilisation, de son enjeu et de son impact. C’est à travers les discussions, que tu prends conscience de ta place ici, par rapport aux autres, par rapport à l’architecture, par rapport au projet de Raumlabor. Mais aussi ton rapport à toi-même. 58

Les gens avec qui tu échanges nourrissent tes réflexions et en font naître de nouvelles. La force de cette histoire vient de ceux qui la racontent. Des sujets débattus au court d’un atelier, en prenant le soleil sur une des terrasses, en se croisant aux bacs à vaisselle, en attendant un café au bar ou tout simplement en montant un escalier. Mais tout cela, c’est ce que de manière absolument personnelle, j’ai choisis de faire ressortir. A toi de nourrir la FUB.” fig. 3

THE FUB FEED YOU, FEED THE FUB

La FUB est un lieu hors du temps, conçu par le collectif Raumlabor. Sur un ancien bassin d’orage, une structure sans fondations accueille des ateliers, des conférences etc... En septembre 2018 j’ai eu la chance de participer à ce projet pendant 1 semaine. Ce sont les rencontres qui m’ont le plus marqué lors de ce workshop. Au delà de l’enseignement à tirer d’un tel projet, les femmes et hommes qui l’animent et qui y participent m’ont touché. Leur rencontre est le fond de mon travail de retranscription.

fig. 1

fig. 1 Suite à notre participation à la FUB, nous avons créer un site Internet pour compiler et partager nos productions fig. 2 et 3 Projet photographique, “Berlin Reporting Portraits” Travail d’écriture fig 4. La FUB, production personnelle

fig. 4

Projet personnel

62 Tendrestival

Participation à l’organisation de la première édition d’un festival de musique et de gastronomie française

2021. Tendrestival Projet associatif

Organisation d’un festival de musique et de gastronomie dans le Loire et Cher (41). Responsable du pôle scénographie/ décoration.

TENDRESTIVAL 1ÈRE ÉDITION

Dans le contexte particulier que nous a offert 2020, l’idée d’un festival convivial, collaboratif et fédérateur a fait son chemin. Le mot d’ordre : retrouver le contact, partager avec ceux qui nous sont chers, faire vibrer la culture ! C’est au bord du Cher, à l’abri d’un espace boisé, que se niche le château millénaire de Selles-surCher, où s’est déroulé cette année la première édition du festival. Le Tendrestival propose à ses festivalier d’allier, le temps d’un week-end, musique, détente et dégustation de produits locaux. L’équipe, composée de 23 bénévoles, est repartie en 9 pôles : organisation, animation, trésorerie, sécurité, technique, communication, développement durable et décoration. En tant que responsable de ce dernier, j’ai à ma charge

la décoration du festival, la scénographie des scènes mais aussi la signalétique, de la ville, du camping et dans l’enceinte du château. Nous avons œuvré pendant toute la préparation du festival à réduire notre impact environnemental. En amont, en réfléchissant à des solutions durables et raisonnées mais aussi en ayant une vision plus globale et à long terme de cet évènement. Pour ce faire nous avons fait appel aux différents Emmaüs et ressourceries de la région afin de récupérer matériaux et mobilier. Motivés en partie par les moyens financiers restreints d’une première édition, réduire son empreinte commence par utiliser des matières recyclées et recyclables. La majorité du mobilier et de la décoration du 63

festival et des scènes provient de ce fait de la récupération. Grâce à l’aide de Emmaüs Romorantin et Blois, nous avons peint l’intégralité de la signalétique du festival sur des panneaux de bois recyclés et les canapés installés dans les cours du château étaient destinés à la benne. Les palettes avec lesquelles nous avons construit les deux bars nous on été prêtées par l’entreprise locale Daniel Beccavin. Nous sommes également rentré en contact avec la SMIEEOM, le service de récupération des déchets de la communauté de commune, qui nous ont fournis canapés, palettes et planches de bois.

fig. 4

La scène médiévale étant composée uniquement de deux pratiquables et d’une table, nous avons misé sur une mise en relief des éléments scénographiques. En nous appuyant sur les triangles de vauban disposés par le pôle sécurité devant la scène, nous avons tendu des tissus de couleur pour apporter de la profondeur. Les plaques de bois à l’avant reprennent la skyline dessinée en

LED sur le mur en pierre. Cette skyline souligne le tracé de ce mur millénaire et stupéfiant. Les guirlandes LED et les boules disco suspendues sous les toiles tendues nous ont été prêtés par le château, vestiges d’un évènement organisé l’année passée. Les tissus et les planches de bois quant à eux, sont récupérés grâce à l’aide d’Emmaüs. 64

Pour cette première édition, l’attention s’est portée sur une décoration à moindre coût, financier et environnemental. L’idée principale étant de faire avec nos connaissances et nos moyens, afin de véhiculer nos valeurs aux festivaliers. La seconde main apporte également un esprit de «faire soi-même» qui correspond à l’esprit du Tendrestival. La scénographie se veut légère, mettant en avant la beauté du château millénaire et de ses pierres magnifiquement conservées. Les arbres également sont mis à l’honneur, par un jeux de guirlandes et de lumières justement orientées. Ils nous tenait également à cœur de faire de ce festival un lieu accueillant et sûr. En évitant les petits espaces, les endroits reculés et isolés, les coins d’ombre et en protégeant des regards indiscrets les espaces plus privés comme les sanitaires, nous travaillons à réduire les situations d’isolement, propices aux agressions ou sentiments de gêne.

Cette expérience, en plus d’être professionnalisante, est une expérience humaine incroyable. Être responsable d’un pôle m’a conduit à devoir gérer un planning, une équipe mais aussi des prestataires extérieurs avec leur contraintes et leurs échéances. L’estimation et la tenue du budget fut aussi une partie importante de ma mission, nos moyens financiers ne permettant pas une grande marge d’erreurs. En intégrant cette équipe j’ai appris à travailler avec des inconnu.es, possédant une toute autre méthode de travail, la plupart étant diplômé.es d’une école d’ingénieur.

Ce projet grandeur nature implique une rigueur et une implication sur de longs mois, pour acceuillir en toute sécurité et bonne humeur plus de 1 200 festivaliers sur deux jours de festival. Puisqu’il est amené à continuer, c’est un projet qui me permet aussi de continuer ma réflexion et d’améliorer ou de changer, d’années en années la scénographie et la mise en place du Tendrestival. Cette première édition, grâce à l’implication et à la bienveillance de tous, fut un succès. 66