Corpus: Primer Territorio by Amanda Urbina

CORPUS PRIMER TERRITORIO

EXPOSICIร N COLECTIVA Taller de Producciรณn II 2019

ÍNDICE

AB ST R AC T C OL E C T IV O V IST A G E NE R AL C AT AL OG O D E OB R AS Ahora me ves Cuerpo sin norma Paisaje incesante El verdadero rostro de la estética Sin Conciliar Sentido Cero Tótem, fluir de la tierra De pelos y piel Fragmentada

D E L E G AC IONE S

08 10 11 13 15 19 23 27 31 33

ABSTRACT COLECTIVO

Corpus;

Primer

Territorio

es el resultado del encuentro de distintas reflexiones en torno a la individualidad, identidad y naturaleza del ser inmersa en el paradigma social/Chileno actual. Trata de articular y exponer 10 búsquedas al interior de nuestras trincheras de resistencia, que hacen frente a distintas adversidades que pretenden, pretendieron y pretenderán deteriorar las concepciones que tenemos de nuestras formas de ser, amar y relacionarnos, con nuestros entornos y seres que nos rodean.

A través de distintas lenguajes, técnicas y soportes, hemos intentado invocar un espacio seguro, que reflexione el alejarse de aquellos estereotipos, violencias, amenazas y silencios que son tan propios de la cultura en la cual nos desenvolvemos. Siempre recordando que aquello que somos y hacemos no está libre de caer en su juego, pero es exactamente en este repaso de nuestro primer territorio donde logramos dilucidar nuestras verdades. 06

Vista General

CATALOGO DE OBRAS

AMANDA URBINA MERINO

AHORA ME VES

PALABRAS CLAVES Incertidumbre Proyección Revelación Identidad

La obra nace desde el identificar un problema de identidad e inseguridad, que es impulso y conceptualización de esta exploración visual. A través del juego de sombras y reflejos, se crea un espacio de incertidumbre; espacio de tensión e intriga, articulada en composiciones aberrantes que acentúan el no entender con exactitud qué es aquello que veo.

Composiciones que, en secuencia, dan cuenta de la identidad de esta persona (autora); quien, tímida e insegura, se materializa, realizando una travesía desde un espacio interior hacia el exterior, donde la sombra del cuerpo termina mezclada con la naturaleza y se vuelve incierta. Al mismo tiempo se revela al espectador realizando un breve y sutil encuentro dentro del no entender.

FICHA TECNICA Goma bicromatada sobre tela 2 piezas de 120x60 cm. 2019 12

MAROA COLOMA

CUERPO SIN NORMA PALABRAS CLAVES Cuerpo Aceptación Amor propio

De lo personal a lo artistico “cuerpo sin norma” utiliza el lenguaje de la escultura para mostrar tres mujeres de diferentes edades y colores que logran entender que lo perfecto no es nada mas que algo subjetivo donde da a entender que lo primordial es poder aceptarse y amarse tal cual una es.

Es por esto que la obra viene a romper con el prototipo de cuerpo que la sociedad elabora que se supone que es el “ideal” que todas y todos deberiamos tener. Donde quiere hacer ver que el cuerpo de la mujer es como el universo, lleno de formas, curvas y colores que forman una belleza unica e inigualable.

FICHA TECNICA TÃ©cnica Mixta 150x90 cm. 2019 14

FRANCISCA BAEZA

PAISAJE INCESANTE PALABRAS CLAVES Paisaje Movimiento Cuerpo Gesto

Durante nuestros recorridos diarios no siempre nos detenemos a observar la cantidad de vegetación y paisajes que nos brinda la ciudad. Nos subimos a un transporte y podemos pasar de observar un cerro a un rio en cosa de segundos. El variado paisaje, sumado al clima cada vez más cambiante de Concepción, nos entrega una gran cantidad de colores, atmosferas y sensaciones que son interesantes de rescatar. La cotidianeidad nos hace apreciar esto como algo que es estático, pero en realidad, se encuentra en constante movimiento al igual que nosotros,

Rescatar la fuerza de ese paisaje, de manera que se aprecie ese momento en que observamos el evidente movimiento y denotar esa sensación, es lo que levanta esta obra. El movimiento es la naturaleza y el resultado de esta obra, pero además, su proceso, que está esbozado en un video que la acompaña. La abstracción, el gesto y el cuerpo, serán las maneras de llevar a cabo; evidenciando que nuestro cuerpo y movimientos también son parte del proceso de la obra.

FICHA TECNICA Pintura-Instalación de Video /Técnica Mixta 200X120 cm cada una. 2019

TANYA BARRERA

EL VERDADERO ROSTRO DE LA ESTETICA PALABRAS CLAVES Estética Trastornos Corporalidad Incomodidad Conciencia.

LLas mujeres que padecen anorexia, bulimia o vigodexia habitan diariamente la crudeza junto a la complicidad de un ecuménico silencio. Su existencia, para quienes la rodean, es estigma, incomprensión y molestias al no considerar, por ejemplo, a la anorexia como un problema si no que como una bella estética de delgadez. Esto trae como consecuencia el aislamiento de quienes la padecen, sumergiéndose ellas de esta forma, en un mar desagradable de soledad y desamparo. La presente instalación busca

develar aquellas enfermedades exteriorizándolas sensitivamente por medio del color y la expresión. Una caja de madera reforzada por un candado resultarán ser metáfora del silencio que las encierra pero por otro lado, el develamiento, la observación, a través de los agujeros que pose cada pared y evidencian el interior de las cajas, las cuales buscarán convertir automáticamente al espectador en cómplice directo de lo que allí habita buscando así acercar, resonar y concientizar estas realidades al ojo que no quiere ver y al desconocedor.

FICHA TECNICA Instalación/Técnica Mixta Base: 104 cm2. Altura: 140 cm. 2019

LUCIANO MALO

SIN CONCILIAR PALABRAS CLAVES Orígenes Encarnar Corporalidad Incomodidad Conciencia

¿Soy un ilusionado que se quedó atorado o quizá una cicatriz que se hizo queloide? La obra es una instalación que mezcla pintura, sonido y objetos encontrados. Lxs retratadxs son mis antepasados, mis primerxs predecesorxs en Chile. Empezar a preguntarte el porqué estás aquí, en Chile, puede ser una tarea que revele mucho sufrimiento.

Está claro que la historia de este lugar tiene sangre salpicada por todos lados, y por lo tanto, la de unx. Abrumado por el origen violento busco sentidos en el recorrer urbano del cual rescato pequeños tesoros desechados de la vida privada de esta ciudad, materializando desde estos, una exploración pictórica, sonora y atmosférica que se propone narrar nuevas maneras de imaginar las encarnaciones y la oscuridad ancestral que espero un día lograr conciliar.

FICHA TECNICA Instalación/Técnica Mixta Base: 120x100 cm2 Altura: 203 cm 2019

CARLA CHEUQUIANTE

SENTIDO CERO PALABRAS CLAVES Sentidos Experiencia Percepción Habitar

Instalación cuyo fin es la experiencia vivencial de una sensación. Emplazado con base en una estructura geométrica semirígida y de cubierta textil; busca despertar los sentidos más primigenios del ser humano, amplificarlos mediante este volumen habitable con diseño de domo, así como invitar a recorrerlo de manera pausada, aislándose del común mundo observable y sumergiéndose en el juego de las sensaciones.

Este envolvente cuerpo intenta ahondar en el comportamiento y comprensión más lúdica del fenómeno de la percepción. Sentido Cero hace alusión a la difícil definición de un sentido en particular predominante al experimentar la obra; es un sentido desconocido o más de uno a la vez. La instalación solo vive con espectadores, por lo que debe resultar atractiva para perdurar.

FICHA TECNICA Instalaciรณn/Espacio-Objeto Diรกmetro: 280cm Altura: 220cm 2019

FRANCISCA TAPIA

TOTEM, FLUIR DE LA TIERRA PALABRAS CLAVES Naturaleza Paisaje Representar Evocar

La siguiente propuesta artística parte de ejercicios anteriores y de ideas preconcebidas de lo que es la energía, lo espiritual, la naturaleza y de como estos elementos forman parte del ser humano, de mi infancia y de nuestras condiciones para poder existir, reflexionando la búsqueda y representación de características naturales, las cuales logren evocar en los espectadores este paisaje natural que estamos perdiendo actualmente.

Aspirando a evidenciar características del paisaje natural se realiza una obra escultórica de carácter totémico como alegoría de honrar esta naturaleza y elevarla. Esto se lleva a cabo a través de 7 módulos que se posicionan uno sobre el otro y se trabajan individualmente con técnicas mixtas que buscan materializar el mejor recuerdo y representación de los elementos como el suelo, el aire, el aguas y la vegetación.

LAURA LUNAR

DE PELOS Y PIEL PALABRAS CLAVES Mujer Autonomía Cuerpa Memoria Territorio

El conocerse, el conocernos es conectar historias comunes entre nosotras. Eso sucede con el sistema patriarcal: a pesar de las diferencias sociales, territoriales y etarias, siempre existirá un dolor colectivo. Este dolor trasciende las realidades y experiencias de las mujeres. Quienes tejen un relato lo hacen de improviso, pues no conocemos como hablar o describir una solución para el dolor incrustado en las cuerpas, que ha sido ocultado y normalizado. Cuatro mujeres de distintas zonas e historias de vida se sumergen en un mirar al pasado – y presente reconociendo y observando su cuerpa. En esta instalación se

proyectan las capas de esa exploración corporal verbalizada en el bordar y el pintar. Con el fin de corromper todos los paradigmas del patriarcado y poder amar de forma autónoma y libre nuestro primer territorio -porque siempre ha sido nuestro primer territorio, recargado de energía y memoria que nos impulsa a seguir movilizándonos- potenciando el auto cuidado y El amor propio como forma de lucha para vivir y resignificar los roles que han sido asociados al comportamiento de la mujer; la feminidad, que nos estructura y paraliza. hacia las diferencias personales. Por lo que se nos hace necesario reflexionar y apoderarse de la cuerpa.

FICHA TECNICA Instalación/Pintura y Bordado Tamaño por pieza: 120x60cm 2019 34

DANIELA ACEVEDO

FRAGMENTADA PALABRAS CLAVES Caos Renacimiento Reconstrucción

Fragmentada es una serie de 4 obras de retratos bordados, que buscan develar nuestra verdadera identidad. Por un lado representa la calma, tranquilidad, y el bien que pueden llegar a ver en nosotros a simple vista, pero no el caos que muchos llevamos dentro, lo que se puede ver al reverso de la obra.

El proceso hizo que me interiorizara en lo que estaba detrás, el caos dentro de mí, y lo caótico, que también puede llegar a ser hermoso,

las vivencias, experiencias, lo real. Esto develaría todo lo que habita en mi interior, sin ser forzado, uniendo fragmentos en un proceso que refleja la auto reconstrucción propia. Lo que soy, lo que fui y lo que seré. El hilo toma cuerpo a través de mí, me apropio de él y lo hago mío, es un “yo” despuntado.

FICHA TECNICA Bordado 20 cm de diรกmetro por bordado 2019 36

DELEGACIONES MONTAJE Francisca Baeza, Francisca Tapia, Tanya Barrera, Carla Cheuquiante DISEÃ&#x2018;O Luciano Malo, Laura Lunar, Maroa Coloma, Amanda Urbina FOTOGRAFIA Amanda Urbina, Laura Lunar ESCRITURA Luciano Malo

Facultad de Humanidades y Arte UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÃ&#x201C;N