INDAGACIÓN DE MATERIAL
AMANDA URBINA MERINO Recursos Proyectuales 2019 Prof. José Miguel Morales Universidad de Concepción aurbina2016@udec.cl
ÍNDICE
Introducción………………………... 6-7 Antecedentes……………………….. 8-9 Grupos de Indagación material…….. 10-11 Grupo 1: Edición Análoga…….. 12-17 Grupo 2: Edición Digital……… 18-25 Grupo 3: Pruebas de Fondo…… 26-33 Análisis de Resultados……………... 34-37 Conclusiones……………………….. 38-41
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Introducciรณn
En la siguiente publicación se dará cuenta de un proceso de experimentación material, como instancia de aprendizaje de la asignatura de Recursos Proyectuales. . La intención del ejercicio realizado es la de apoyar, a través de la exploración y búsqueda de elementos visuales, nuestro trabajo artístico a realizar en los distintos Talleres que componen la carrera de Artes Visuales.
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Antecedentes
Como primer antecedente, identifico la fotografía análoga y el collage como lenguaje visual. Con ésta base, he decidido enfocar ésta instancia de indagación material en la manipulación, edición y descontextualización fotográfica; explorando posibles soluciones visuales para mi actual proyecto de Taller de Grado. Se buscará explorar distintas formas de solucionar un collage fotográfico, aplicando distintos conocimientos básicos tanto de teoría de color como manejo de software de edición.
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GRUPOS DE INDAGACION MATERIAL
Los siguientes ejercicios de indagación material se centran en buscar diferentes formas de solucionar un collage. Las imágenes utilizadas son una selección de fotografías capturadas durante viajes, con una cámara Point-and-Shoot de 35mm, reveladas en papel mate y posteriormente escaneadas. La exploración está dividida en tres grupos: -Edición Análoga, -Edición Digital y -Pruebas de Fondo.
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GRUPO 1: Edición Análoga En éste primer grupo, la exploración está basada en la edición análoga de las fotografías. Esto abarca en primera instancia la composición de dos elementos o más, con métodos como el recorte, la ruptura del papel fotográfico y la adición de elementos externos a la composición. Para realizar el registro correspondiente, las imágenes han sido escaneadas.
2 elementos. Etiquetas: Edición_Análoga
La edición análoga contempla aquí la inclusión de contraste entre colores complementarios (verde/ rojizo, amarillo/azul), además de rupturas del papel visibles en la composición
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La edición análoga contempla aquí la inclusión de un elemento recortado; el cual contrasta con la fotografía de fondo de tonos oscuros y pocas zonas de brillo, al ser un elemento brillante y saturado.
2 elementos. Etiquetas: Edición_Análoga
2 elementos. Etiquetas: Edición_Análoga
La edición análoga contempla aquí la inclusión de contraste entre colores complementarios (naranjo/azul), rupturas del papel visibles en la composición y conexión entre imágenes de diferente naturaleza.
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1 elemento. Etiquetas: Edición_Análoga
La edición análoga contempla aquí la fragmentación de una fotografía, —que en lo particular está semi-velada—, y la posterior inclusión de fragmentos de distintas fotografías, apelando al elemento estético. Esta composición no la contiene un fondo de color llamativo, ya que el elemento a resaltar son los fragmentos brillantes y saturados, en contraste con la fotografía velada.
Cabe destacar que en éste primer grupo de imágenes, el fondo es bastante llamativo y forma parte de las composiciones análogas; con el fin de diferenciar los planos. La descontextualización de las imágenes se presenta en la conexión de elementos que parecieran no tener conexión y fueran elegidos ‟al azar”.
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GRUPO 2: Edición Digital En éste grupo, la exploración está basado en la edición digital de las composiciones en software Photoshop, abarcando la selección y edición de las imágenes a trabajar; recortando, volteando y escalando los elementos según se considere necesario.
3 elementos. Etiquetas: Edición_Digital
Aquí se observan las fotografías escaneadas que se seleccionan para realizar la primera prueba digital. En primera instancia, ambas fotografías se separan y se colocan una arriba de la otra, dandole verticalidad a la composición.
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El elemento escogido, (en este caso fotográfico) se recorta, utilizando el lazo magnético y quitando el fondo existente, aislándolo para permitir la posterior adición a la composición.
Se edita la curva, aumentando el contraste de la imagen, para compatibilizar la saturaciĂłn con las fotografĂas utilizadas. Posteriormente, pegando el elemento orgĂĄnico al lienzo de la composiciĂłn.
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2 elementos. Etiquetas: Edición_Digital
Para la segunda prueba se seleccionan dos fotografías constrastantes en su paleta de color y en la saturación de ambas, siguiendo los mismos patrones de la edición análoga.
2 elementos. Etiquetas: Edición_Digital
Lo escogido aquí son elementos orgánicos; una hoja seca y una flor aplanada escaneadas. A ambos elementos se les quita el fondo, cortándolo después de ser seleccionado con ayuda de una tableta digital, para posteriormente ser pegado en el lienzo de la composición.
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Resultados.
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GRUPO 3: Pruebas de Fondo En éste grupo, la exploración está basado en las pruebas de fondo para las dos imágenes creadas en el grupo anterior. Vale destacar que todos los fondos de ésta categoría son diferentes papeles y telas escaneados de la misma manera que las fotografias y los elementos orgánicos.
Selección en Photoshop de prueba número 1.
Papel con estampado gráfico.
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Cartulina color sรณlido.
Cartulina color sรณlido.
Escaneo de otras fotografĂas como soporte.
Tela semiarrugada.
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Selección en Photoshop de prueba número 2.
Papel con estampado gráfico.
Cartulina color sรณlido.
Papel con estampado tipo periรณdico.
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Cartulina color sรณlido.
Cartulina color sรณlido.
Escaneo de otras fotografías como soporte.
Selección en Photoshop de prueba número 2.
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Anรกlisis de Resultados
Grupo 1: Edición análoga. En lo general, los resultados obtenidos con ésta técnica son favorables; estéticamente son bastante atractivos (a mi parecer), tener las imágenes ‘a mano’ permite poder ver el resultado final muy fácilmente y permite probar muchas opciones sin tener que abrir un montón de pestañas. Lo que perjudica a éste tipo de técnica es el tener que sacar más de una copia por cada fotografía, lo que implica un aumento en cuanto a costo monetario. Al pensar éste proyecto en un formato más grande, ese costo se dispara aún más.
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Grupo 2: Edición digital. Los resultados obtenidos con ésta técnica son bastante favorables; el editar las imágenes digitalmente permite liberarse del cortar o romper fotografías físicas, lo que significa que no tiene ningún costo monetario. Lo que perjudica a éste tipo de técnica es que a veces pierde la calidad visual esperada; se ve un poco plano y no se puede distinguir muy bien cada capa que forma parte de la imagen. Además, existen muchas posibilidades dentro de éste tipo de edición, lo que hace algunas veces que cause indecisión al momento de decidir qué hacer con las imágenes.
Grupo 3: Pruebas de fondo. Los resultados obtenidos con ésta técnica son favorables; mirando retrospectivamente, éste tipo de prueba era fundamental para el desarrollo de un proyecto futuro, ya que la calidad de las imágenes varía según el fondo que tienen. Ciertos tipos de fondo, sobre todo aquellos que contienen demasiada información hacen que algunas composiciones pierdan calidad visual; hacen ruido. Al utilizar fondos con colores sólidos y llamativos, pareciera que las imágenes sobresalieran y se vean mejor que sobre fondos menos saturados y opacos.
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Conclusiones
Conclusión 1. En cuanto a la indagación material como recurso didáctico de aprendizaje, considero que es una parte importante del proceso de producción artística. La exploración permite que como alumnos y futuros artistas renovemos o adquiramos nuevos conocimientos, fortaleciéndolos mediante prueba y error. En el caso particular de las imágenes expuestas anteriormente, las pruebas fueron fundamentales para poder abrir mis posibilidades para éste proyecto y buscar aún más alternativas de poder llevarlo a cabo.
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Conclusión 2. En cuanto a la indagación material como recurso de proceso creativo, ésta permitió que me diera cuenta de los tiempos a utilizar y cómo utilizarlos a mi favor. Además, me permitió poder indagar un poco más en el software y el tratamiento de las imágenes análogas; con sus infinitas posibilidades y una exploración aún más amplias siento que puedo llevar éste tipo de imágenes a otro nivel.
Conclusión 3. Como evaluación a la indagación material en relación al contexto artístico-visual, las pruebas expuestas se relacionan de manera directa con mis intereses y me ha permitido considerar mis opciones según el tipo de imagen que deseo crear. La fotografía de disparo automático como las que he tratado en ésta indagación, son consideradas mayoritariamente como documento de alguna vivencia, o vistas solamente desde lo estético; además de considerarseles como imágenes sin identidad. En el futuro y con éste tipo de trabajos pretendo aumentar la estima hacia éste tipo de fotografías, dándole otro significado y más peso al crear éste tipo de composiciones ya presentadas. 41
Universidad de Concepciรณn
Amanda Urbina Merino aurbina2016@udec.cl