Amelia Salmoral Perez Dossier artistico
Indice INTRODUCCION ������������������������������������ 4 OBRA ��������������������������������������������6 Consumo y produccion de imagenes ����������������������8 Publisidd y diseño ���������������������������������� 12
INTRODUCCION
Las imágenes son manipulables, nos marcan una dirección, una idea. La publicidad, el diseño, los medios de comunicación, el cine, son herramientas de manipulación, manipulación de imágenes. Ante esta excesiva manipulación, las imágenes han perdido su poder, ya sea por el uso excesivo de estas o por el uso no adecuado, han perdido nuestra credibilidad, nuestra atención. No existe un pensamiento crítico ante ellas, simplemente se consumen. Somos una sociedad de consumo, consumidores de imágenes. ¿Es posible hoy, la reflexión crítica? ¿Es posible la resistencia política? ¿O es que el exceso y la sobreabundancia de las imágenes (de ciertas imágenes, las que no se suprimen) embotan esas capacidades hasta reducirlas a una
simple ilusión o un ejercicio vacuo? Esta investigación tiene como propósito reflexionar acerca de esos usos de mecanismos propios de los medios de comunicación actualmente, y su influencia en las artes. Entre otras cuestiones se replantea algunas de las ideas que manifiesta Alfredo Jaar en “la política de las imágenes” un libro del escritor Georges Didi-Huberman: “Vivimos en una época de imaginación desgarrada. Como la información nos ofrece demasiado a través de la proliferación de las imágenes, estamos predispuestos a no creer nada de lo que vemos, y, finalmente, a no querer ni mirar lo que tenemos ante nuestros ojos. Para muchos la imagen misma se encuentra, a causa de las interminables manipulaciones de que ha sido
objeto, definitivamente afectada por el descrédito" y, peor aún, excluida de cualquier consideración crítica. Nuestra saturación global por la imagen viene dada porque el valor que se le da dado a la acción de fotografiar se ha devaluado, se trata de que cualquier momento es válido para inmortalizarlo “sea lo que sea”. Sin un proceso de criba, que determine la calidad de cada imagen, estas se han convertido en el armazón, de ideas que llegan a nuestra a mente a lo largo de nuestro día a día a través de distintos medios.
El bodegón, la naturaleza muerta ha servido en el arte para criticar esta postura de consumidores compulsivos. Dentro del movimiento del pop-art surgió un estilo que utilizaba diferentes herramientas como el collage para criticar esta postura de sociedad de consumo. Un artista referente fue Tom Welseman, quien con su serie más famosa -Still life-, recreaba los productos sacados de la vida cotidiana de los estadounidenses para convertirlo en símbolos de la sociedad del consumo: frigoríficos, radios, cajetillas de tabaco, latas de cerveza, periódicos, helados, botellas. Existía entre todos estos artistas del movimiento un interés común por el objeto como forma artística y por el uso de mecanismos propios de los medios de comunicación de masas.
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1.EJERCICIO. 41 x 33. Oleo sobre lienzo. Primer ejercicio de experimentacion con el bodegรณn
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2. FANTA. 35 x 24 cm. Oleo sobre lienzo. 3. MILKY. 35 x 27. Oleo sobre lienzo. 4. CHANEL.. 100 x 73. Oleo sobre lienzo. 5. GUCCI. 73 x 60. Oleo sobre lienzo.
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Consumo y produccion de imagenes
Desde que se inventó, la imagen ha servido como herramienta para múltiples disciplinas. Y sea en el campo de la investigación científica, o en el periodismo, la imagen se nos ha revelado siempre como poseedora de información. Pero con la llegada de los nuevos medios de edición de imágenes, esta ha sufrido por así decirlo un deterioro, hemos llegado a la sobrecargada y esto nos ha hecho desconfiar de ella, de su verdadera naturaleza. A pesar de que esto de la edición de imágenes no es nada nuevo, ya se hizo en la historia sobre todo con fines políticos. Todos tenemos en la mente la foto del dictador español Francisco Franco llegando a Hendaya. De forma notable, a través de un triste “corta y pega” se aprecia como a Franco le han puesto
mucho más alto de lo que era en realidad, para equipararse al alemán. Algunos expertos hablan incluso de un cambio de insignias. La lista de imágenes en la historia retocadas antes de la creación de estos programas, que pasaran a nuestro colectivo de memoria es larga, pero estas cuestiones históricas no forman el epicentro de esta investigación. Actualmente, para honra de estos editores del pasado, ya tenemos una palabra para definir este fenómeno. Vulgarmente es conocida en el argot de la informática y el periodismo como: “fake”. La palabra fake proviene del inglés que se traduce como falso, esta Una fake new es una noticia falsa que se difunde con una voluntad deliberada de engañar y que tiene dos
características fundamentales: tener un objetivo claro y adquirir una apariencia de noticia real, precisamente para conseguir engañarnos. Los objetivos de estos fakes son diversos y sus usos compiten a todos los campos en los que la imagen o la información juegan un papel crucial. Todos alguna vez hemos sido víctimas de algún fake, su fácil propagación hace que llegue a todos los rincones y se extienda a una velocidad inimaginable. ¿Qué es lo que está en juego entonces? Actualmente, para honra de estos editores del pasado, ya tenemos una palabra para definir este fenómeno. Según el artículo de Jose Luis Brea” Transformaciones contemporáneas de la imagen”, lo que está en juego es la suerte de las transformaciones del sentido de la
experiencia de lo artístico en un contexto de cultura de masas. Joan Fontcuberta, teórico y fotógrafo declaraba estas palabras en un artículo del…"Siempre he mantenido la convicción de que toda fotografía es una manipulación, podemos establecer grados de intervención, pero toda fotografía es una manipulación en el sentido de que reconstruye la realidad en base a unos parámetros subjetivos", Sobre este concepto de fake y de engañar al espectador han trabajado e investigado varios artistas. Una de ellos es Amalia Ulman. La artista argentino-asturiana vivió bajo la piel de su propio seudónimo durante un tiempo y bajo su propio seudónimo. Fingió un devenir vital a través de las imágenes y posts que subía a las redes y a las diferentes
plataformas de consumo de imágenes. Para ella, estas plataformas fue un medio y no un objeto de crítica; la herramienta necesaria para desarrollar una reflexión más global de como las redes sociales no son ni más ni menos peligrosas que la propaganda en las películas de Hollywood o en los periódicos. Otros de las profesiones del fotógrafo y teorico Joan Fotcuberta son las de colaborador de Osama Bin Laden, o las de astronauta en sus ratos libres. Y es que este arista es un fake en si mismo, con su trabajo intenta desentrañar esas trampas de la comunicación. Lo podemos veren Deconstructing Osama (2007), colaborando con el terrorista o en la serie Sputnik (1997) como astronauta ruso perdido en el
espacio. Como apunta Josep Ramoneda la ficción ya no está dentro de nuestras cabezas, sino ahí fuera, donde antes estaba muy quieta la realidad. “Son historias que ponen a prueba la credulidad del espectador y la carga carismática de las imágenes”. ¿A que estamos dispuestos entonces y donde pretenden llegar estos artistas con este trabajo? ¿Intentan concienciar? Como ha apuntado muchas el propio artista “Mi trabajo tiene este horizonte: que la gente no solo vea lo que representan las imágenes, sino también lo que no representan”, “Las imágenes son trampas y mi trabajo tiene que ver con la trampa imposible de evitar que hay en toda fotografía”, dice el fotógrafo en un artículo publicado en el Pais
Es por esta razón que el artista intenta recuperar esa capacidad reflexiva que hemos perdido ante las imágenes.
Publisidd y diseño
“la imagen más mediática se reviste con el falaz código de lo natural o, incluso, tiende a sustituir el mundo real en la perpetuación de una larga cadena de simulacros” Luis Bassat define en El libro rojo de la publicidad, la publicidad como "el arte de convencer consumidores" Centrándonos en esta idea, en el individuo en cuestión como artista o como creador de publicidad, podemos encontrar conexiones, como que ambos generan ideas y las desarrollan. En este artículo analizaremos los códigos establecidos por estas dos disciplinas y estableceremos una conexión con la pintura y su influencia con el objeto artístico. En Octubre de 1924, un jovencí-
simo William Faulkner escribía esto a la oficina postal de la Universidad de Mississippi como administrador de correos Mientras viva en el sistema capitalista sé que mi vida estará influenciada por las demandas de la gente adinerada. Pero maldito sea si me pongo a las órdenes y la disposición del primer hijo de puta itinerante con dos centavos para invertir en una estampilla postal. Esta, señor, es mi renuncia Esta no es ni más ni menos que la educadísima carta de renuncia que escribió el escritor ganador del premio nobel justo antes de dejar su puesto de trabajo como cartero en la Universidad. Posteriormente, y probamente sin saberlo el escritor le acontecería toda una vida
de éxitos literarios que le llevaron a ser ganador del premio nobel con la novela Absalón Absalón. No sabría decir en este artículo si su prospera carrera se debido al abandono de su puesto de trabajo por aquellos años 30, no sabría decir si fue la valentía lo que hizo del escritor uno de los más influyentes del mundo, lo que está claro es que la larga carrera del escritor es una auténtica demostración de virtuosismo y talento por parte, no solo de un escritor si no de un artista de fama internacional. ¿Qué le empujo a Faulkner a abandonar este puesto? ¿Qué o quién le incentivo a tomar dicha decisión? Probamente si el susodicho hubiese sabido lo que le esperaba no hubiese aguantado 3 años en este puesto de trabajo En el año 1969 un caso parecido se pro-
dujo, aunque cambiando el orden de los paradigmas. El señor Enric Bernat propietario de la empresa confitera Productos Bernat tuvo la ocurrencia de comercializar uno de sus caramelos estrellas. Este no era más que un caramelo con un palito fijado que haría que todos los niños evitasen sacarse el caramelo de la boca con las manos. Un caramelo que podías comer sin mancharte y que podías llevarte a la boca sin necesidad de tragarlo. Obviamente, el objeto en cuestión lo conocemos hoy en día, se trata del chupa chups. No sabemos exactamente cuál fue las claves para que esta golosina diese la vuelta al mundo, lo que sabemos a ciencia cierta es que por aquel entonces un famosísimo artista de renombre, llamado Salvador Dalí dio imagen a
este caramelo con un diseño personal suyo que marcaría sin duda la diferencia con otras chucherías del mercado. El uso del rojo sobre un fondo amarillo, la forma de flor que envuelve al logotipo en la parte superior del envoltorio, favoreció su visibilidad y lo doto de una personalidad propia. Provocación o no, Comenzaba así la creación de un nuevo objeto. Un nuevo objeto que llegaría a cualquier rincón del mundo, y que incluso se colaría en una de las obras más destacadas del pop-art. “¿Qué es lo que hace las casas de hoy tan diferentes, tan atractivas?'. En una de las obras más conocidas del artista Richard Hamilton que marcarían el nacimiento del 'pop art' encontramos entre una infinidad de objetos de la cultura estadou-
nidense, un culturista con un gran chupa-chups con la palabra pop. No sabemos a ciencia cierta lo que incentivo a William Faulkner a dejar su puesto de trabajo, Tampoco sabemos lo que incentivó a Richard Hamilton a incluir un chupachups entre otros objetos de la cultura estadounidense. Realmente por no conocer tampoco conocemos cual fue la cifra astronómica que Dalí acepto a cambio de este encargo, ¿Que incentiva a un artista a aceptar dicho encargo? Seguramente tampoco sería por la cuantía millonaria que pago Enric Bernat. Si de algo nos sirve estos ejemplos es para cuestionarnos: ¿Puede la publicidad y el diseño afectar al objeto artístico? Parece que sí, ya que el ideario de la cultu-
ra popular parece representarse a través de estos objetos. Objetos que, sin más, se transforman en la identidad de una cultura, objetos que abandonan su naturaleza de uso, para convertirse en obras de arte. Como siempre para mostrar un ejemplo de esto podemos tirar de hemeroteca.
2019