Chapitre IV : Etude de références

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Le projet architectural en atmosphères : Peter Zumthor : les 9 points d’atmosphère : de l’inspiration à la retranscription

Peter Zumthor définit l’architecture non pas comme un message ou un symbole, mais comme une enveloppe et un arrière-fond de la vie qui passe : « un récipient sensible au rythme des pas sur le sol, à la concentration du travail, au silence du sommeil » Son architecture a son inspiration dans les images et les atmosphères de son passé qui sont porteuses d’une connaissance de l’architecture qu’il a recueilli depuis des années. Son livre Atmosphères

: E n v i r o n n e m e n t s Architecturaux : ce qui m ’entoure

est considéré comme un recueil de structuration d’une architecure sensible . Dans ce livre P.Zumthor partage son expérience de sa compréhension de l’architecture en relation avec les atmosphères qui nous entourent .

Figure57: musée KunstHaus Bregenz de P.Zumthor Source: Livre Atmosphère de P.Zumthor Dans cette partie nous allons nous intérésser aux concepts théoriques particuliers développés par P.Zumthor par rapport à des qualités spatiales sui créent l’atmosphère , Pour se faire nous allons essayer de mettre en forme ces points qui définissent l’architecture sensible à travers des exemples de projets concrets

Figure58: la fl anerie de l’espace Source: le livre Atmosphère deP.Zumthor

Selon Zumthor , il existe 9 composantes qui décrivent bien l’atmosphère : -Le corps de l’architecture -La compatibilité des matériaux -Le son d’un espace -La température d’un espace -Objets environnants -Entre calme et séduction -Tension entre intérieur et extérieur -Niveaux d’intimité (échelle) -La lumière sur les choses

L’auteur dans son livre essaie de répondre à la question suivante : c’est quoi la

Figure59: musée KunstHaus de P.Zumthor Source: le livre Atmosphère de P.Zumthor

qualité des espaces en architecture ?

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Création et composition d’une atmosphère : Des ingrédients à la méthodologie

«Pour moi, c'est une sorte d'anatomie dont nous parlons; je signifie le mot <corps> littéralement, parce que c'est comme nos corps et notre anatomie et les choses que nous ne pouvons pas nous couvrir - c'est ce que l'architecture signifie pour moi» voilà comment P.Zumthor a décrit la forme d’un projet , il l’assimile à une anatomie corporelle due à sa complexité en structure . Loin de la dimension harmonieuse des proportions architecturales et les 3 principes vitruviens ( firmitas , utilitas , venustas ) , il accorde tout un chapitre dans son livre pour essayer de trouver une réponse à la question : qu’est-ce qui m’émeut ?

Le corps de l’architecture et sa liaison à l’atmosphère est la première hypothèse Dans un premier temps nous pouvons défnir Le corps de l’architecture comme la présence matérielle des objets dans une pièce architecturale , Ensuite c’est peut etre la limite matérielle ou métaphorique d’une architecture et enfin c’est le corps et non pas l’idée du corps ou sa relation au corps humain mais c’est le corps lui méme de l’architecture qui nous touche .

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Figure60: le corps de l’architecture projet: musée KunstHaus Bregenz de P.Zumthor Source: www.archdaily.com/107500/ad-classicskunsthaus-bregenz-peter-zumthor

Pour P. Zumthor, les matériaux entrent en interaction dès qu’on les combine. Ils « s’accordent entre eux et se mettent à chanter» les matériaux par leurs caractéristiques intrinsèques permettent d’orienter le visteur

Figure61: atmosphères lumineuses : construction et méthode , Projet : chapelle de Saint Bénois P.Zumthor Source: archdaily petites quantités de la même pierre, ou d’énormes quantités, et il se transformera à nouveau en autre chose, puis tenez-le à la, lumière différente à nouveau ‘‘ ( P.Zumthor )

La compatibilité des matériaux

Les matériaux du projet sont l’ingrédient principal. La diversité, le caractère transformable et les innombrables possibilités de combinaison des matériaux offrent une infinité de possibilités de composition

Les matériaux réagissent les uns avec les autres et ont leur éclat, de sorte que le matériau crée quelque chose d’unique. Si on prends par exemple la pierre, «nous pouvons la voir, la broyer, la percer, la sculpter, et elle deviendra une chose différente à chaque fois de

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L’espace renvoie et produit un son qui est fonction de sa forme, de son volume et des matériaux qui le composent. Cela amène P. Zumthor à comparer cet espace à un instrument de musique, « chaque espace fonctionne comme un grand instrument, il rassemble les sons, les amplifie, les retransmet » En pensant les matériaux de ses projets, P. Zumthor pense aussi le son Il travaille et crée donc à travers les matériaux un second ingrédient, « le son de l’espace ».

Malgré qu’il est difficile de représenter les sons d’un batiment sur un plan en 2D zumthor invite à construire un batiment à partir du silence , ils pensent aux espaces calmes ; la manière avec laquelle va réverbérer un mur ou un hall lorsqu’on le traverse .

Figure63: le son de l’espace , projet : le musée des Juifs Daniel Libskiend / source : Pinterest

La température de l’espace

84 Le bâtiment possède aussi une température propre. Elle dépend également des matériaux utilisés, de leur nature, de leur comportement thermique et du type d’interaction qu’ils peuvent développer avec l’environnement extérieur et son climat. Dans ses projets, P. Zumthor veut obtenir un climat « tempéré ». ce qui est pour lui, comme en musique, « la bonne tonalité».

Figure64: la température de l’espace , projet: les Thermes de Vals P.Zumthor / source : Archdaily

Cela ne peut se faire que par le bon choix des matériaux et de l’orientation du projet, qui doivent être considérés en même temps La matière intéragit avec le corps humain, ce qui engendre une température « psychique», une sensation . Ce n’est qu’on comprenant parfaitement leurs caractéristiques et leur comportement thermique que nous pouvons bien les choisir pour créer une atmosphère tempérée dans le projet .

Entre séduction et calme

Nous pouvons repenser les voyages dans l’espace en nous éloignant des manières les plus sensuelles de créer une atmosphère . Zumthor parle souvent de l’idée de séduction en architecture , exprimant comment certains aspects du design encouragent les gens à se déplacer de différentes manières dans l’espace . Il croit qu’il y a un équilibre entre suivre un chemin et découvrir un chemin sur lequel nous errons .

Figure65: le cadrage de vue , projet : les Thermes de Vals de P.Zumthor /source : Archdaily

Pour percevoir l’atmosphère globale du projet , il faut traverser le bâtiment et s’y déplaçer en même temps . Pour P. Zumthor, l’architecture est un art de l’espace -temps . Par conséquent , la réflexion sur le progrmme du parcours est cruciale pour la création et la perception de l’atmosphères . Pour Zumthor , cellesci doivent créer une ambiance qui nous interpelle plutôt qu’elle ne nous guide. D’où la nécessité d’introduire la marche , la flânerie et l’exploration dans ces projets sans concevoir de labyrinthes .

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Figure66: tension int/ext projet : Chapelle Saint Bénois P.Zumthor / source : Pinterest

Tension entre intérieur et extérieur

La principale caractéristique notable des créations d’atmosphère de zumthor est son désir de concevoir des bâtiments qui se développent naturellement dans leur paysage zumthor considère non seulement la relation entre le bâtiment et ses environs mais aussi l’interaction entre l’intérieur et l’extérieur cela implique d’examiner les seuils d’un bâtiment, comment on y pénètre , le changement entre le domaine public et l’espace privé , les petites ouvertures , la transition imperceptible entre l’intérieur et l’extérieur . la tension entre l’ntérieur est l’extérieure est très forte

86 une façade raconte à l’extérieur quelque chose qui peut etre différent de ce qui se trouve à l’intérieur et c’est ce qui crée l’atmosphère , est ce que de dedans je contemple le dehors ou du dehors je regarde au dedans ? C’est une question de point de vue et de mise à distance

Objets environnants :

Nous sentons quel type d’espace nous entoure , nous sentons son atmosphère. Cela a des conséquences sur notre perception de l’architecture. Les objets qui nous entourent raconte une histoire . Il y a une relation entre les objets et leurs propriétaires .Ils les ont choisis disposés et vivent avec. L’architecte doit savoir ne pas tous déterminer dans un batiment , il doit

laisser une marge de liberté pour les usagers de l’espace pour vivre l’espace conçu à leurs manières et déterminer leur adaptabilité

Niveaux d’intimité : échelle

après avoir examiné comment un bâtiment peut créer un parcours spatial pour l’usager , il est essentiel d’explorer la relation entre l’échelle du bâtiment et celle de l’usager . Qu’il s’agisse du bâtiment ou de parties de celui-ci, telles que les poignées de portes ou les charnières, zumthor y réfléchit dans un rapport à l’échelle humaine. les paliers d’intimité concernet la proximité et la distance . Il s’agit de dimensions , de masses , de proportions , de taille du projet par rapport à l’Homme

où et comment la lumière est tombée où étaient les ombres et la façon dont les surfaces étaient ternes ou scintillantes ou avaient leur propre profondeur

la lumière sur les choses

La lumière sur les choses génère ombre et émotion La lumière naturelle met en valeur les matériaux utilisés , ces derniers brillent , changent de lueur , reflètent les rayons lumineux ou méme affectent notre émotion en donne une chaleur à la qualité spatiale . Zumthor voit la lumière comme quelque chose de spirituel qui n’appartient pas à ce monde . Il pense le projet architecturale comme une masse d’ombre évidée par la lumière .

Figure68: Echelle Humaine Source: Archdaily

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A secular retreat : une architecture vivante : Peter Zumthor

Figure70: Plan masse secular Retreat by P.Zumthor / source: Archdaily Dans le sud du Devon, entre les stations balnéaires de Salcombe et Hallsands s'étend un paysage de collines vallonnées, de vallées fluviales boisées, de champs en patchwork et de petits villages aux vieilles maisons en pierre. C'est ici que Living Architecture a invité l'un des plus grands architectes du monde, Peter Zumthor, à créer Secular Retreat.

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Les intentions de l'architecte :

Sa création d'atmosphère

Déconnecté de sa propre réalité, un projet qui entre dans une autre dimension et se trouve dans un monde parallèle.

Figure72: dans les pensées de Zumthor Source: www.archdaily.com/68994/a-secular-retreatpeter-zumthor-living-architecture

La tension entre intérieur et extérieur

«Il est devenu rare de pouvoir s'asseoir dans une maison et de contempler un paysage magnifique où aucune trace d'un autre bâtiment n'interrompt les lignes des collines. Calme, contemplation, pur luxe. Je n'ai pas pu résister à essayer de créer cette maison». Zumthor

Encadrement des vues imprenable sur le paysage dans toutes les directions à travers des ouvertures en vitrage. La transparence abondante permet à l'intérieur de s'éclairer de toutes les directions et à tout moment de la journée.

Une perspective de l’intérieur, évoquant l’ouverture du projet sur son extérieur en cadrant le paysage environnant.

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Le corps de l'acrchitecture :les matériaux

La texture et la matérialité du béton sont belles, presque liquides dans sa stratification texturée, sa coloration assise très confortablement contre les champs verts.

Presque exclusivement revêtu de bois et de pierre. Dalles irrégulières de calcaire Blue Lias.

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Intégration au site : les environnants

Situé à un niveau inférieur dans le jardin, Secular Retreat est en partie dissimulé derrière les limites du champ naturel rétabli. Ce n'est qu'au fur et à mesure que les invités s'approchent le long du large sentier que l'on découvre toute l'étendue de cette maison extraordinaire.

la plantation de plus de 4000 espèces locales d'arbres et d'arbustes, adoucissant progressivement l’exposition relative de la maison

Personne ne pourrait jamais dire ce qui se passe sur le plan opérationnel avec tous les services complètement cachés dans les coulisses.. Les terrasses et les allées sont en pierre de taille locale taillée en lisière

Figure75: intégration au site Secular retreat / source:Archdaily

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Louis Kahn

Lumière et silence

Le «mystère» de l’ombre est étroitement lié à l’éveil du silence et de la peur. Pour Kahn, si l’obscurité évoque l’incertitude de ne pas pouvoir voir les dangers potentiels, elle inspire également un profond mystère. Les architectes peuvent utiliser la lumière et l’ombre pour évoquer le silence, le mystère ou le drame, créant ainsi un «trésor d’ombres», un «lieu d’art sacré». Le silence de l’architecture découle des émotions créées par l’architecture , ses spectateurs et l’existence de ce bâtiment dans son environnement.

Pour Kahn, les plus beaux édifices, comme les plus grands chefs-d’œuvre, produisent inévitablement un profond respect. En effet, selon Kahn, le silence correspond à « l’émotion de l’âme » : donc, dans un bâtiment bien conçu, le silence se produit, et l’âme doit se sentir apaisée. Le concept de silence est généralement avancé en réponse au concept de lumière, Kahn pense qu’ils sont interdépendants.

Dans certains textes, il décrit même le Silence en fonction de la Lumière, comme lorsqu’il dit : « Le Silence n’est pas très, très calme. C’est quelque chose qu’on peut dire non lumineux, non obscur […] la lumière révélatrice de toutes les présences : par volonté, par loi, on peut dire que la lumière, donatrice de toutes les présences, crée la matière».

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Philips Exeter Academy library

un intérieur qui baigne dans la lumière naturelle à travers la claire-voie au sommet

une massivité absolue : un aspect de bloc monolite à l’extérieur : le corps de l’architecture/ l’honneteté de l’architecture

la bibliothèque est un carré de 111*111 composé de noyau central sur lequel ouvre les 8 étages

Figure77: 93 schéma synthèse de l’analyse de Philips Library by Louis Kahn / source : auteur

National Assembly Building Of Bangladech

à part leurs fonctions de cadrage de vue et de puits de lumière , les ouvertures apporte de l’équilibre aérien de ventilation naturelle

94 le mouvement de l’image refl étée sur le lac du corps du batiment particpice à créer l’atmosphère unique du batiment

Figure78: schéma synthèse de l’analyse de National Assembly by L.Kahn / source : auteur

le corps de l’achitecture : une sculpture dans le béton et le marbre pour créer des séparations de murs lumineux

un jeu de volumes sculptés et i mbriqués par la lumière formes géométriques abstraites inspirées de la culture traditionelle de Bangali

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Maison xerolithi : Sinas Architects

Compatibilité des matériaux :

Une caractéristique importante de la maison rurale cycladique est la pergola en bois, composée de poutres et de colonnes en bois épaisses, brutes et lisses avec une couverture en bambou, toutes de leur couleur naturelle.

L’utilisation de matériaux locaux :

le bois , le bambou , la pierre

Figure80: matériaux locales Source: Archdaily

Le corps de l’architecture :

une forme souple qui embrasse le nivellement du terrain , un plan fluide et ouvert

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Figure79: intégration au site , Xérolithi House Source: Archdaily

Intégration au site / les alentours :

La maison se fond complètement avec son entourage montagneux et rocheux et suit les lignes naturelles des courbes de niveaux de la montagne cycladique en Grèce Un environnement composé de pentes abruptes de terre et de gravier, habillé de buissons épineux sauvages épars, et de belles grandes formations rocheuses. Bien que les éléments existants les plus importants, étaient les courts murs de soutènement en pierre, appelés localement xérolithies, créés il y a longtemps à des fins de culture des terres.

Le cadrage du paysage et sa mise en valeur

Figure81: élements graphiques : coupe Xérolithi House / source : Archdaily

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Départ : Areinho / Espiunca Distance à parcourir : 8700m (linéaire) Durée moyenne : 2 heures et 30 minutes Niveau de difficulté : Difficile Dénivelé : Raide Type de parcours : Petit parcours Champ : Sports, Culture, Environnement et Paysage

Figure83: le parcours dans la nature Paieva Walkways Source: www.passadicosdopaiva.pt/en

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Figure84: l’utilisation des matériaux écologique : le bois comme structure d’accueil Source: Archdaily + modifi cation de l’auteur

Une autre alternative de contourner le paysage naturel , de mettre en valeur ses composantes à travers un parcours qui s’étendt sur 8 KM dans les montagnes et sur la rive gauche de la rivière Paiva . Une promenade structurée à l’aide de poutres en bois qui offre un voyage à travers la biologie , la géologie et l’archéologie , à travers un cadrage de vue impressionant

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Synthèse

.) Une méthodologie de création d’atmosphères sur le plan opératoire :

Peter Zumthor

Figure86: pensée constructive Source: pinterest + modifi cation de l’auteur

Figure87: synthèse : vers un processus de conception d’atmosphère Figure88: auteur

1) les images mentales de la mémoire d’enfance

2) l’imaginaire personnel et subjectif : l’inspiration

3) Retourner sur le Lieu physique, ses caractéristiques , ses réalités contextuelles

4) Vivre l’expérience de ce Lieu et enregistrer ses atmosphères

5) S’inspirer de la mémoire et de l’imaginaire

6) composer avec ces 3 paramètres pour créer de nouveaux atmosphères immersives au site avec une touche subjective .

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.) une leçon d’intégration au site et au paysage : vers une architecture

vernaculaire

.) Une autre alternative pour la mise en scène d’un milieu naturel :

le parcours

La fusion entre paysage naturel et architecture est une caractéristique très essentielle afin de réussir sa conception d’atmosphère dans le milieu

Figure89: l’intégration au site Source: pinterest + modifi cation de l’auteur

Figure90: synthèse de composants de parcours Source: pinterest + modifi cation de l’auteur

la projection des atmosphères la promenade scénographique

le ready made : un cadrage d’une beauté qui est déjà là interaction Homme - Paysage

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P a r t i e I I I : Ve r s d e s a t m o s p h è re s d an s e t p ar l ’ a rc h i t e c t u re à M é t l i n e

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Chapitre IV : Atmosphère.. L’écho de Métline

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J a rd i n s d e m o n c œ u r d e m a j e u n e s s e , J a rd i n s d e m o n v i l l a g e M E T L I N E , J a rd i n s o u v e r t s e t p o r t a n t s e c re t s , J a rd i n s d e t o u s l e s v e r t s , F r a n g é e s d e t o u s l e s b l e u s . . . J a rd i n s s i p r è s d e l a m e r, Q u ’ i l s o n t l ’ a i r d ’ ê t re n é s d ’ e l l e . . .»

S oua d GUELLOUZ, «Les ja rdins du nord», 1982

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