Plattenladentipps #67

GRATIS | MAI / JUNI 2020 Ausgabe 67

MAX RAABE HAYLEY WILLIAMS LEA SELIG WILHELMINE PETER MAFFAY THE O'REILLYS & THE PADDYHATS EINSTÃ&#x153;RZENDE NEUBAUTEN

BOB DYLAN

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#SUPPORTYOURLOCALS Was für eine verrückte Zeit. Einschränkungen, Abstand, Mundschutzmasken, Hamsterkäufe und vieles mehr begleiten uns seit Wochen. Wann dieser Ausnahmezustand zu Ende geht, kann wohl niemand sagen. Aber was wir sagen können: Musik hilft immer, besonders in diesen Zeiten! Und davon gibt es im lokalen Fachhandel jede Menge. Damit dieses Kulturgut weiterhin bestehen bleibt und ihr eure Musik vor Ort kaufen könnt, ist es an der Zeit, dass gerade jetzt der Einzelhandel von euch unterstützt wird. Denn was gibt es Schöneres, als im Plattenladen nach Klassikern, Raritäten oder der aktuellsten Musik in jeglichen Genre-Richtungen zu stöbern? Sich vom Know-how des Teams unterstützen zu lassen? Profitiert von der Kompetenz eures Fachhandels und schaut vorbei. Egal ob Vinyl, CD, DVD, Blu-ray oder Hörspiel, das alles und vieles mehr findet ihr auch direkt bei euch vor Ort. Und solltet ihr doch nicht rausgehen wollen, auch der lokale Store nimmt eure Bestellungen per Telefon oder E-Mail entgegen und liefert euch eure Musik auch nach Hause. Unterstützt euren lokalen Plattenladen, damit diese Kultur nicht durch die Krise verschwindet. In diesem Sinne ganz nach dem Motto: #supportyourlocals #einkaufenimplattenladen

EDITION – IMPRESSUM HERAUSGEBER AKTIV MUSIK MARKETING GMBH & CO. KG Behlstraße 9, 65366 Geisenheim SITZ: Hamburg, HR A 105205 UstID: DE 187995651 PERSÖNLICH HAFTENDE GESELLSCHAFTERIN: AKTIV MUSIK MARKETING VERWALTUNGS GMBH Behlstraße 9, 65366 Geisenheim SITZ: Hamburg, HR B 100122 INTERIMS-GESCHÄFTSFÜHRER: Alexander Markgraf FON: 06722/6565 E-MAIL: info@amm.de REDAKTIONS- UND ANZEIGENLEITUNG Sarah Markgraf (sm) (verantwortlich für den Inhalt) MITARBEITER DIESER AUSGABE Helmut Blecher (hb), Sarah Markgraf (sm), Anja Wegner FOTOGRAFEN DIESER AUSGABE Sony Music (1 Bob Dylan, 5 Lea), Rachel Markgraf (2 Sarah Markgraf), Lindsey Byrnes (4 Hayley Williams), Candy RedRooster (5 Peter Maffay), Martin Förster (6 Miki Kekenj), Jonathan Nesvadba (6 Moby), Universal Music (6 Vitaa & Slimane, 7 Elen), Kayra Aslan (7 Wilhelmine), The O'Reillys & The Paddyhats (8 The O'Reillys & The Paddyhats), Mote Sinabel (9 Einstürzende Neubauten), Max Hartmann (9 Pabst), CWF (9 Champlin Williams Friestedt), Robby Klein (10 Larkin Poe), Josh Goleman (10 Yo-Yo Ma, Stuart Duncan, Edgar Meyer, Chris Thile), Alysse Gafkjen (10 Jason Isbell & The 400 Unit), CD Studio Zittau (12 CD Studio Zittau) SCHLUSSREDAKTION Katrin Zabel GRAFIK & LAYOUT werkstatt no.8 - designkonzepte wn8.de DRUCK & VERTRIEB Frank Druck GmbH & Co. KG Industriestraße 20, 24211 Preetz ERSCHEINUNGSWEISE Monatlich (gültig ist die Anzeigenpreisliste 2020) AUFLAGE 40.000 HINWEIS Farbgenauigkeit, Anzeigeninhalte und abgedruckte Termine ohne Gewähr

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TITEL

BOB DYLAN UNTERWEGS AUF RAUEN UND WÜTENDEN WEGEN

Mit ‚Rough And Rowdy Ways‘, seinem 39. Studioalbum, veröffentlicht Bob Dylan (78) nach acht Jahren erstmals wieder ein Album mit zehn frischen Tracks. Sie sind Dylans erste neue Eigenkompositionen, seit er 2016 mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnet wurde – eine Ehrung, mit der die Königlich Schwedische Akademie der Wissenschaften „seine poetischen Neuschöpfungen in der großen amerikanischen Songtradition“ würdigte. SINGER/SONGWRITER Mit einem neuen, eindrucksvollen Studiowerk in schwierigen Corona-Zeiten meldet sich der Songdichter Bob Dylan, der in diesen Tagen seinen 79. Geburtstag feiern kann, zurück. Nachdem der Musiker in den vergangenen Monaten bereits völlig überraschend sein Epos, die 17 Minuten lange Ballade „Murder Most Foul“, sowie die Songs „I Contain Multitudes“ und „False Prophet“ vorgelegt hat, knüpft er mit dem am 19. Juni 2020 erscheinenden Doppelalbum ‚Rough And Rowdy Ways‘ nahtlos an das 2012 ebenfalls mit eigenen Liedern veröffentlichte Album ‚Tempest‘ an. Das Cover des Albums zeigt in gedeckten Farben eine Fünfzigerjahre-Szenerie mit einem anonymen Tanzpaar und einem Mann an einer Jukebox in einem Klub oder einer Kneipe. Der Albumtitel ist wie so oft bei Dylan eine Referenz an berühmte Persönlichkeiten aus Literatur und Musik, diesmal an den legendären Country-Sänger Jimmie Rodgers (1897–1933) und dessen Song „My Rough And Rowdy Ways“. Und irgendwie scheint Bob Dylan an frühere Zeiten anknüpfen zu wollen, wie in dem Blues-Titel „False Prophet“. „I ain’t no false prophet / I just know what I know / I go where only the lonely can go“, klagt Dylan mit grummelnder, knarzender Stimme die Herr-

scher an, die das Land beherrschen und vergiften. In dem Langgedicht „Murder Most Foul“, mit dem Dylan zum ersten Mal in seiner Karriere einen Nummer-1-Hit in den US-Charts landete, lässt er in einem breiten Bogen den Mord am jungen US-Präsidenten John F. Kennedy 1963 sowie das politische, gesellschaftliche und kulturelle Lebensgefühl der Sechzigerjahre Revue passieren. Viel persönlicher und milder hingegen klingt die deutlich kürzere Ballade „I Contain Multitudes“. Der Titel des Tracks ist ein direktes Zitat aus Walt Whitmans Gedicht „Song Of Myself“ aus „Leaves Of Grass“. Der amerikanische Dichter und Literat sagt darin: „Do I contradict myself? / Very well then I contradict myself / (I am large, I contain multitudes.)“ Und so sind auch die einzelnen Strophen von Bob Dylans neuem Song Skizzen über Widersprüche. Auch wenn der Sound des späten Bob Dylan auf ‚Rough And Rowdy Ways´ keine wirklichen Überraschungen mehr parat hält, ist er doch Beleg für die große Songwriter-Kunst des Altmeisters. Ob Folk, Country, Blues oder Roots-Rock, seine sich nie anbiedernden Songschöpfungen, die in der großen amerikanischen Songtradition stehen, zeigen einmal mehr, dass sein eigenständiges, erfindungsreiches Werk auch heute noch Zeugnis von seiner rätselhaften Persönlichkeit ablegt. Helmut Blecher

Bob Dylan – Rough And Rowdy Ways (Columbia/Sony) 2CD 194397809824 // ab 19.6. im Handel / 2LP 194397809916 // ab 17.7. im Handel 3

HÖRSTOFF NEUHEITEN

MAX RAABE & PALAST ORCHESTER GRUND ZUR FREUDE LIEDER/CHANSONS Seit den frühen Neunzigerjahren steht MTV Unplugged für außergewöhnliche Akustik-Konzerte. Immer wieder zeigen hier die ganz Großen der internationalen und nationalen Musikszene, dass sie auch „unplugged“ und live Musik auf allerhöchstem Niveau abliefern können. Gemeinsam mit seinem Palast Orchester lud Max Raabe im vergangenen Jahr zu einem Konzert im perfekten Ambiente von Clärchens Ballhaus in Berlin, das jetzt auf ‚Max Raabe – MTV Unplugged‘ auch auf DVD & Blu-ray erhältlich ist. Der deutsche Bariton-Sänger wurde somit in die Riege der MTV-Unplugged-Gastgeber aufgenommen. Und Raabe lieferte mit seinem Orchester einige Stücke aus seinem beeindruckenden Katalog ab, darunter auch Grönemeyers „Mambo“, das er im Raabetypischen Stil der 1920er- und 1930er-Jahre völlig „unplugged“ interpretierte. Raabe und Orchester teilten ihre Bühne gleich mit mehreren hochkarätigen Kollegen: Herbert Grönemeyer, Samy Deluxe, die Sängerinnen Lea und Namika, die finnischen Hardrocker Lordi, Schauspieler Lars Eidinger und Kabarettist Pawel Popolski. Genießen Sie einen großartigen Konzertabend, bei dem sich der augenzwinkernde Humor, die Frechheit und der Wortwitz der klassischen Lieder wunderbar verbindet. (hb)

Max Raabe & Palast Orchester – Max Raabe – MTV Unplugged (We Love Music/Universal) DVD+Blu-ray 044007357880 // jetzt im Handel

LIAM GALLAGHER DIE RUHIGE SEITE ROCK „Ich fühle mich geehrt, bei der legendären Konzertreihe MTV Unplugged dabei zu sein. Ich werde Songs von meinem Nummer-eins-Debütalbum spielen. Ich werde einige Klassiker von den großen Oasis spielen, und ich werde einige meiner neuen Songs von meinem zweiten Soloalbum ‚Why me? Why Not‘ präsentieren. Ich würde mich freuen, wenn Ihr dabei wärt. Es wird ein biblischer Abend. P.S.: I Love Hull!“ Mit diesen Worten kündigte der ehemalige Oasis-Frontmann sein MTV-Unplugged-Konzert an, das am 3. August 2019 in der Hull City Hall im englischen Kingston stattfand. Nachdem Gallagher bereits Anfang 2020 eine ‚Acoustic Sessions‘-EP mit sechs Songs seines MTV-Unplugged-Konzerts veröffentlichte, allerdings nur digital, kommt jetzt endlich das Album auf CD und Vinyl. Liam spielte ein intimes, rund einstündiges Set mit zehn Songs, die man so noch nie gehört hat. Neben eigenen Hits wie „Wall Of Glass“ oder „Gone“ gab er auch die Oasis-Klassiker „Champagne Supernova“ und zum ersten Mal „Sad Song“ als Unplugged-Versionen zum Besten. Auf der Bühne wurde Gallagher vom 24-köpfigen Urban Soul Orchestra unterstützt, und bei den Oasis-Tracks gesellte sich der Rhythmusgitarrist der Band, Paul „Bonehead“ Arthurs, hinzu. (hb)

Liam Gallagher – MTV Unplugged (Live At Hull City Hall) (Warner) LP 190295279370 / CD 190295279363 // ab 12.6. im Handel

HAYLEY WILLIAMS BESTANDSAUFNAHME DES EIGENEN ICHS SINGER/SONGWRITER Als Frontfrau der US-amerikanischen Band Paramore wurde die Grammy-gekrönte Sängerin und Songwriterin Hayley Williams auch bei uns berühmt. Nach ersten Soloerfolgen veröffentlicht Williams nun ihr erstes Soloalbum ‚Petals For Armor‘. Produziert von Bandkollege Taylor York, veröffentlichte die Sängerin Anfang Februar den ersten Teil ihres Solodebüts inklusive den Singles „Simmer“ und „Leave It Alone“. „‚Simmer‘ ist ein dunkler und ver schlungener Pop-Curveball, der jede Geschichte in die Tonne schmeißt und einen Neustart auf dem Pfad der Leftfield-Popmusik unternimmt. Das überwiegende Gefühl ist eines von Frische, und ‚Simmer‘ ist der Neuanfang, mit dem Hayley Williams zeigt, dass sie dazu in der Lage ist, eine gänzlich andere Art von Wunder hervorzubringen“, schwärmte das britische Musik-

magazin „NME“. Mit Teil II ist die Songkollektion fast komplett. Der Track „Dead Horse“ markiert die neu gewonnene Stärke von Hayley, die nach einer gescheiterten Beziehung ins Wanken geraten war. „PFA II ist das perfekte Verbindungsstück zwischen dem, womit Petals begann, und dem, wo es hingeht. Teil III ist nicht weit dahinter. Ich brauchte die Songs, um herauszufinden, was ich für mein Leben will“, so Williams. (hb) Hayley Williams – Petals For Armor (Atlantic/Warner) 2LP 075678649950 / CD 075678649943 // jetzt im Handel 4

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NEUHEITEN

LEA SONGS UNTER DER BETTDECKE

Die deutsche Singer-Songwriterin Lea hat ihr drittes Album ‚Treppenhaus‘, das dieser Tage erscheint, wegen der Corona-Krise quasi unter der heimischen Bettdecke produziert. Beim „Wirbleibenzuhause-Festival“ hat die 27-Jährige vor ungefähr 40.000 Menschen live auf Instagram gespielt und dabei auch das erste Mal den Titelsong „Treppenhaus“ vor Publikum gesungen. DEUTSCH-POP Die Not macht erfinderisch, und so hat sie ihr Zuhause kurzerhand zum Standort für die Produktion ihres neuen Albums umfunktioniert. Im Titelsong singt Lea einmal mehr von einer unglücklichen Beziehung. Wie in ihrem Hit „Leiser“ geht es auch hier um einen Menschen, den sie nicht loslassen kann, obwohl er ihr nicht guttut. Sie sei aber definitiv nicht „permanent unglücklich verliebt“, beteuert sie. „Treppenhaus“ ist für Lea eine Geschichte, die sie zum Glück emotional abgeschlossen hat. Leas Texte und ihre Stimme, die

mal zart-zerbrechlich, mal kraftvoll und fast rau klingt, geben jedem ihrer Songs ein unverwechselbares Gepräge. „Durch meine Songs habe ich das Gefühl, kleine Momente aus meinem Leben einzufangen und in den Texten festzuhalten“, erklärt sie. Lea möchte als Künstlerin gehört werden, mit ihrer Musik und ihren Texten Menschen erreichen. Es gelingt ihr mit ihrer Soundwelt und ihren Gedanken den Nerv vieler Zuhörer zu treffen. Der Spagat, sich treu zu bleiben und neue Wege zu gehen, gelingt ihr vorzüglich. Helmut Blecher

Lea – Treppenhaus (Four Music / Sony) CD 194397628722 // ab 29.5. im Handel

PETER MAFFAY DIE GEFÜHLVOLLE SEITE VON MAFFAY

Nachdem Teil eins bereits vor drei Jahren erschien, kommt nun die sehnsüchtig erwartete Fortsetzung, die sich ebenfalls der gefühlvollen und ruhigen Seite der Rocklegende Peter Maffay widmet. ‚Erinnerungen 2 – Die stärksten Balladen‘, enthält Songs aus 50 Jahren. ROCK/POP Wie kaum ein anderer hat Peter Maffay die deutsche Musiklandschaft über fünf Jahrzehnte hinweg geprägt. Mit 19 Nummer-eins-Alben ist er Rekordhalter in seinem Fach und dabei stets authentisch und nahbar geblieben. Man kennt Peter Maffay insbesondere von seiner rockigen Seite, aber auch mit seinen Balladen hat er sich in die Herzen seiner Fans gespielt, die auf der vorliegenden Kompilation noch einmal in Erinnerungen schwelgen können. Mit Songs wie „100.000 Stunden“, „In dir ist immer noch ein Licht“, „Sternenmeer“, „Kopf hoch“, „Glaub an mich“ oder „Die Zeit hält nur in Träumen an“ zeigt Peter

Maffay hier viele Facetten seiner Persönlichkeit, die sich in jungen Werken aus dem Album ‚Jetzt!‘, aber auch in einigen Songs aus der Vergangenheit manifestieren. Maffays Balladen, die ihn von seiner leisen, direkten Seite zeigen, gehen unter die Haut. 17 Songs zum Wiederentdecken und Songs zum Erinnern sind hier versammelt. Ausgewählt in engster Abstimmung mit dem Künstler, schafft er mit seinen Liedern eine Nähe zu seinen Fans, die einzigartig in der heutigen Musikgeschichte ist. Denn gerade die leisen Töne verbinden Erinnerungen aus 50 Jahren, die nicht nur in der Sparte Nostalgie abzulegen sind. Helmut Blecher

Peter Maffay – Erinnerungen 2 – Die stärksten Balladen (Red Rooster/Sony) 2LP 194397141610 / CD 194397141627 // ab 5.6. im Handel 5

NEUHEITEN

MIKI KEKENJ & WDR FUNKHAUSORCHESTER KLASSIK TRIFFT AUF HIP-HOP KLASSIK-CROSSOVER Dass Klassik mit Elektro funktioniert, wurde schon hinlänglich oft bewiesen. Dass Hip-Hop mit Klassik kompatibel ist, demonstriert der Produzent, Komponist und Violinist Miki Kekenj auf seinem Debüt ‚Mein Utopia Opus 2‘. Das großangelegte Konzeptalbum zwischen epischen Orchesterklängen, Hip-Hop-Beats und Rap, aufgenommen mit dem WDR Funkhausorchester und dem Rapper und Texter Curse, garantiert ein tiefschürfendes und tiefgründiges Crossover-Erlebnis. ‚Mein Utopia‘ ist von der Klassik und ihrer Klangsprache her gedacht, verliert aber den Hip-Hop nie aus dem Fokus. Schon die epochale Ouvertüre „Frühling“ zu Beginn des Albums kommt zwar ganz ohne Drums daher, aber liefert in ihrer Dynamik doch eine musikalische Grundlage für den Rap von Miki und Curse. Als Instrumentalkonzert für Violine, Rap und Orchester konzipiert, schälen sich aus jedem der Sätze Hip-Hop-Songs mit stilechten Drums. „Jetzt geht es in die Vollen und heißt ‚Mein Utopia‘“, erklärt Miki Kekenj, der schon für Künstler wie Joris, Johannes Oerding, Namika, Max Mutzke oder Joy Denalane die Streicherarrangements gemacht hat und hauptberuflich Violinist und Konzertmeister bei den Bergischen Symphonikern ist. (hb)

Miki Kekenj & WDR Funkhausorchester – Mein Utopia-Opus 2 (Sony Classical) CD 190759134429 // ab 29.5. im Handel

MOBY EUPHORISCHE BOTSCHAFTEN ELECTRONICA Richard Melville Hall alias Moby hat im Laufe seiner musikalischen Karriere die unterschiedlichsten musikalischen Richtungen bedient. Er schuf bis heute unvergessene Rave-Hymnen wie „Go“ und „Porcelain“. Tiefe Fußabdrücke hinterließ er in der elektronischen Musikszene. Auf seinem 17. Studioalbum huldigt er nun einmal mehr jenem Genre, das er selbst in den 1990er-Jahren prägte: Alternative Rock und Electronica. ‚All Visible Objects‘ spielt mit Sounds, die schon Vorgänger wie ‚Play‘ und ‚18‘ zu Klassikern avancieren ließen. Auf seinem Album lässt der New Yorker Multiinstrumentalist, Produzent, DJ und Sänger die ganze Bandbreite seines Könnens aufblitzen. Rave-Hymnen wie „Power Is Taken“ wechseln sich mit nachdenklichen Stücken ab. Inhaltlich geht es um all jene Themen, die den Musiker tagtäglich umtreiben: Tierwohl, Umweltschutz, Nachhaltigkeit und der reflektierte Umgang mit dem, was der Mensch von der Erde noch übrig gelassen hat. Aber es geht auch um die Rechte der Menschen selbst, die er in vielen Bereichen der Politik ernsthaft bedroht sieht. Elf neue Tracks warten auf der Platte, darunter sowohl euphorische als auch melancholische Tracks und neben zehn eigenen Kompositionen auch ein Cover von Roxy Musics „My Only Love“. (hb)

Moby – All Visible Objects (Embassy of Music/Tonpool) 2LP 5060236635495 / CD 4049709944815 // jetzt im Handel

VITAA & SLIMANE ERSTER GROSSER MARKENSTEIN FRENCH-POP Das französische Duo Vitaa & Slimane hat mit seinem Nummer-eins-Erfolgsalbum ‚VersuS‘ in Frankreich, Belgien und der Schweiz alles abgeräumt. Vitaa ist mit über einer Million verkaufter Alben eine der erfolgreichsten Sängerinnen Frankreichs. Slimane bewarb sich 2016 bei der 5. Staffel von „The Voice“ in Frankreich und präsentierte dort eine Coverversion von Vitaas größtem Hit „A fleur de toi“. Er gewann schließ-

lich nicht nur die Staffel, sondern fand in Vitaa eine neue beste Freundin und Kreativpartnerin. Danach ging alles sehr schnell. Zunächst widerstrebend ließen sie sich von ihren Produzenten und Managern überreden, ein gemeinsames Album aufzunehmen, auf dem sie ihre Gefühlswelt offenbaren konnten. Im Titel „Maillys“ drücken Vitaa und Slimane ihre Trauer über die tragische Geschichte eines kleinen Mädchens aus, während sie sich in „XY“ mit aktuellen gesellschaftlichen Verwerfungen auseinandersetzen. In „Before You“ hingegen beschließen sie, sich ihren Herzensangelegenheiten zu widmen, und der Titelsong „Versus“ ist, wie „A fleur de toi“, ein Manifest für die Geschwisterliebe, die das Duo miteinander verbindet. ‚VersuS‘ ist der erste große Markenstein für die internationale Karriere von Vitaa und Slimane. (hb) Vitaa & Slimane – VersuS (Mercury/Universal) CD 602508099472 // jetzt im Handel 6

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NEUHEITEN

ELEN NERV DER ZEIT DEUTSCH-POP Früher spielte Sängerin Elen, mit bürgerlichem Namen Elen de Jong, ihre Songs auf den Straßen Berlins. Heute lebt sie auf einem Hof in Brandenburg. Hier fühlt sie sich geerdet, lebt ihr Leben abseits der Wellness-Oasen. Auch in ihren Liedern demonstriert Elen eine Wahrhaftigkeit, die gepaart ist mit der Sehnsucht, sich selbst zu erfahren und die eigene Mitte zu finden. Nachdem sie mit dem Song „Liegen ist Frieden“ vielleicht den Überraschungshit des vergangenen Sommers vorgelegt hat, veröffentlicht sie nun endlich ihr Debütalbum ‚Blind über Rot‘. Mit rauchiger Stimme, die Lässigkeit und Coolness ausstrahlt, singt sie in Songs wie „Luftschlösser“, „Liegen ist Frieden“, „Egal”, „Blind über Rot“ und „In Flammen“ über die Dinge, die aus ihrem Alltag gegriffen sind. Für Elen sind sie kleine Geschichten, in denen sie ihre Weltsicht mit großer Lebensweisheit definiert. Sich im Überfluss dieser Zeit neu zu sortieren, das macht die Stärke von Elen aus, die stets die richtigen Worte findet, um ihren handfesten Beobachtungen Nachdruck zu verleihen. Exzellent arrangiert und produziert sind ihre eingängigen deutschsprachigen Lieder, von denen man sich unmittelbar ergriffen und mitgenommen fühlt. (hb)

Elen – Blind über Rot (Vertigo Berlin/Universal) LP 602508762635 / 2CD Limited Deluxe Edition 602508769450 / CD 602508563904 // ab 19.6. im Handel

WILHELMINE KOMM WIE DU BIST DEUTSCH-POP Noch ist die aus Berlin stammende Sängerin Wilhelmine ein Geheimtipp, aber das dürfte sich bald ändern. Seit sie im Herbst 2019 ihre Debüt-Single „Meine Liebe“ vorlegte, war klar, dass sie aus der Poplandschaft hervorsticht: Neben ihrer einzigartigen Stimme hat sie ein besonderes Talent für emotionale und bewegende Texte, persönliche Geschichten von Liebe und Freiheit bis hin zu düster-traurigen Erfahrungen mit Sucht und Ressentiment. „Die Lieder sind die Summe des ersten Kapitels, das ich von mir zeigen möchte, was ich für eine Person bin, wie ich mich mit den Dingen auseinandersetzen möchte“, erklärt Wilhelmine. Kein Dresscode, keine Zwänge, einfach man selbst sein, präsentiert in fünf Songs, darunter die bisher veröffentlichten „Meine Liebe“, „Du“, „Solange du dich bewegst“ sowie die neue Single „Komm wie du bist“. „Ich glaube, wenn man als Künstlerin nicht über die Dinge redet, die einen wirklich belasten, bewegen, beschäftigen oder berühren, dann schwimmt man auf der Oberfläche und macht sich unbewusst kleiner“, so die Künstlerin zu ihrem Ansatz, mit großer Offenheit Geschichten zu erzählen, die sich so zugetragen haben. Die EP lässt erahnen, was man in Zukunft noch erwarten kann. (hb)

Wilhelmine – Komm wie du bist (EP) (Warner) CD EP 5054197074325 / 10“ Vinyl 5054197074318 // jetzt im Handel

LIBATIBA TIERISCHE KINDERLIEDER ZUM MITSINGEN UND MITMACHEN KINDERLIEDER „Der Hai, der mag keinen Abschied, denn er kommt viel lieber an. Er winkt nicht wirklich gern, weil er's mit Flossen nicht gut kann“ – mit solch witzigen Texten, tollen Rhythmen und eingängigen Melodien machen sich die fröhlichen Kinderstimmen von Libatiba auf, die Kinderzimmer zu erobern. Im Debütalbum der tierischen Band, bestehend aus Lina, dem Kaninchen, Babs, dem Maulwurf, Timmy, dem Bären und Banjo, dem Hai, dreht sich alles um die vier Lieblingstiere der kleinen Hörer. Die mitreißenden Lieder wie „Das kleine Kaninchen“ und „Pli Pla Platsch“ sowie ruhige Balladen wie „Schlafen geh’n“ wurden vom Berliner Produzenten Kraans de Lutin, der unter anderem bereits mit Tim Bendzko, Shaggy, Seeed und Culcha Candela zusammengearbeitet hat, auf den Weg gebracht. „Meine 5-jährige Nichte hat mich gebeten, einen Song über ihr Lieblingstier zu schreiben. So entstand nicht nur ‚Das kleine Kaninchen‘, sondern auch die Idee, weitere Kinderlieder mit tierischen Helden zu produzieren. Herausgekommen ist eine ganze Zoo-Band: Libatiba“, so de Lutin. Egal ob im heimischen Kinderzimmer oder mit Freunden in der Kita – die fröhlichen Kinderstimmen animieren kleine und große Tierfreunde zum Mitsingen und Tanzen. (hb)

Libatiba – Tierische Kinderlieder zum Mitsingen und Mitmachen (Warner) CD 5054197074264 // jetzt im Handel 7

NEUHEITEN ROCK & METAL

THE O’REILLYS & THE PADDYHATS

NEVER KEEP THE DOGS ON THE LEASH!

Mit ihrem vierten Album ‚Dogs On The Leash‘ legen The O’Reillys And The Paddyhats einen mehr als würdigen Nachfolger ihres Charterfolgs ‚Green Blood‘ vor. Dabei wird schnell deutlich, dass sie in ihren neuen Songs keineswegs die von ihnen besungenen Hunde an der Leine lassen. IRISH FOLK/PUNK Mystischer Irish Folk gepaart mit einer Prise Punk à la The Pogues zeichnen die Musik der Paddyhats aus. Einem streunenden Köter gleich, stürzen sie sich in ihren Songs in fesselnde Abenteuer, die oft lustig und manchmal tragisch sind. Dabei treffen typisch irische Melodien auf harte Stromgitarren und verschmelzen eine uralte Musikkultur mit der modernen Welt. Kopf, Beine und Seele ihrer Hörer werden von dem mitreißenden Sound der Band erfasst. Schon der Titelsong „Dogs On The Leash“ versetzt den Körper in wohliges Zucken und bleibt mit seinem eingängigen

Refrain im Kopf hängen. Von klassischen Folk-Instrumenten untermalt ist „Here It Goes Again“. Lustig und beschwingt kommen die Paddyhats bei „Hobo Of Mitchelstown“ zur Sache, während man in „Ferryman“ wieder in ruhigere Fahrwasser gerät. Mit Tango-Klängen überrascht „From Dublin To Moscow“, während „Overtime Work“ für gute Laune sorgt. Abwechslungsreiche Songs, treibender Folk und eine gemeinsame Leidenschaft sind das Rezept, mit dem in den vergangenen Jahren viele Kehlen befeuchtet und Hände wundgeklatscht wurden. Darauf ein Guinness! Helmut Blecher

The O’Reillys And The Paddyhats – Dogs On The Leash (Metalville/rough trade) Splatter LP 4250444187492 / Limited Edition Fan-Box 4250444187508 / CD 4250444187485 // ab 29.5. im Handel

PARADISE LOST // UNGEBROCHENER BANDWILLE

Dunkel, glänzend und schwarz ist ihr Sound, den sie auf ihrem neuen Album ‚Obsidian‘ auf den Weg gebracht haben. Die neuen Songs, wie der elegante Opener „Darker Thoughts", die bedrohlich wirkenden Tracks „The Devil Embrace“’ und „Serenity“, das gothic-angehauchte „Ghosts“ oder die frostige Anti-Ballade „Forsaken“ spiegeln die gigantische Bandbreite von Paradise Lost wider. Mit ‚Obsidian‘ hat die Formation um Nick Holmes und Greg Mackintosh ein Werk erschaffen, das viele spannende Geschichten zu erzählen hat. Nick Holmes – ausgestattet mit einigen der bisher stärksten Songs seiner Band – beschwor für ‚Obsidian‘ eine geradezu fesselnde Sammlung lyrischer Botschaften und mysteriöser Worte, und Greg Mackintosh findet, dass diese mystische Aura ein fundamentaler Teil der Identität von Paradise Lost sei. Während viele ihrer Zeitgenossen sich im Nostalgie-Sektor eingerichtet haben, bleiben sie weiterhin eine lebendige, hochklassige und treibende Kraft metallischer Meisterschaft. (hb) GOTHIC-METAL

Paradise Lost – Obsidian (Nuclear Blast/Warner) LP 727361531713 / Obsidian Box Limited Edition (CD/Picture LP/Buch 7273615331744 / Obsidian Limited Edition (CD + 2 Bonus Tracks) 727631531706 / CD 727361531720 // jetzt im Handel

SELIG // PACKENDER ROCKSOUND

DEUTSCH-ROCK Mit ‚Selig macht Selig“ wollten Jan Plewka, Christian Neander,

Leo Schmidhals und Stephan Egge wieder nach vorn schauen. Doch Corona machte der Hamburger Band einen Strich durch die Rechnung. Noch in diesem Jahr soll das achte Album von Selig erscheinen und im März sollte die „Selig macht Selig“-Tour starten. Dafür hält man mit dem Best-of-Album ‚Wir werden uns wiedersehen‘ einen Rückblick auf die Schaffenszeit von 2009 bis 2013. Nachdem die Band 1999 offiziell ihre Auflösung bekannt gegeben hatte, kündigte man im August 2008 das Comeback an. Am 6. März 2009 erschien die Single „Schau Schau“ und am 20. März das Album ‚Und endlich unendlich‘ zwölf Jahre nach ihrem letzten Studioalbum ‚Blender‘. Beseelt vom zupackenden Rocksound der Anfangszeit war nicht nur dieses Album, sondern auch die Nachfolger ‚Von Ewigkeit zu Ewigkeit‘ (2010) und ‚Magma‘ (2013). 13 Songs aus den drei Alben von 2009 bis 2013 enthält diese Zusammenstellung, darunter „Ich fall in deine Arme“, „Von Ewigkeit zu Ewigkeit“ sowie eine Home-Edition-2020-Version von „Wir werden uns wiedersehen“. (hb) Selig – Wir werden uns wiedersehen – Best of 2009–2013 (Vertigo Berlin/Universal) CD 0602507192587 // jetzt im Handel 88

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ROCK & METAL

EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN IM FOKUS BERLIN AVANTGARDE-POP Auf ihrem neuen Album ‚Alles in Allem‘ setzen sich Einstürzende Neubauten, die in diesem Jahr ihr 40. Jubiläum feiern können, mit ihrer Heimatstadt Berlin auseinander: differenziert, zynisch, bissig, aber auch bedeutungsvoll und mutig. In zehn neuen Nummern wandert Blixa Bargeld durch Erinnerungen und Träume, montiert Fragmente. Doch auch die Gegenwart spielt in die künstlerischen Betrachtungen hinein. Mit Kunst und Krach, Schönheit und Verstörung werfen sie wie bei „Welcome To Berlin“ einen zynischen Blick auf die letzten Entwicklungen in der Metropole. Fest im Hier und Jetzt verankert klingt die Musik der Einstürzenden Neubauten. So haben sich die fünf Musiker statt des obligatorischen Gangs auf den Klang-Schrottplatz neue Soundquellen erschlossen. Bei „Taschen“ kommt eine einfache Reisetasche zum Einsatz, die sie mit Lumpen füllten, während Bargeld für das titelgebende „Alles in Allem“ über einen Gang außerhalb des Studios spazierte und dabei Assoziationen nachhing, die der abgeplatzte Belag am Boden in ihm hervorgerufen hatte. Und der Opener „Ten Grand Goldie“ wird als exemplarisches Beispiel für die anhaltende Innovationskraft der Neubauten herangezogen. (hb)

Einstürzende Neubauten – Alles in Allem (Potomak/Indigo) LP 4015698564174 / LP+Bonus-CD 4015698653816 / CD 4015698684964 // jetzt im Handel

PABST

ROCKMUSIK IM JAHR 2020 ROCK Mit ‚Deuce Ex Machina‘ zeigt das Berliner Power-Trio Pabst einmal mehr, dass man sich bestens auf noisige Soundkonstrukte versteht. Auf seinem zweiten Album kredenzt es einen scharfen Fuzz-Cocktail aus Nineties-Grunge-Rock, abgerundet mit poppigen Refrains. Mit klarer Kante von Moses Schneider und Magnus Wichmann produziert, sind die elf neuen, unter Live-Bedingungen aufgenommenen Songs noch treibender und zwingender, zum Durchatmen bleibt kaum Zeit. Tracks wie „Skyline“ stehen für die Rockmusik der Gegenwart. „Skyline“ ist eine Antigentrifizierungshymne, über die Sänger und Gitarrist Erik Heise sagt: „Es sollte ursprünglich ein Song über die Stadt werden, in der wir aufgewachsen sind. Inhaltlich wurde es schnell sehr negativ, das Bild der Stadt durch den Dreck gezogen; die Touristenfallen, die hohe Obdachlosigkeit, das allgemeine Gefühl, ständig unter Beobachtung zu stehen.“ Inhalt-

lich scheuen Pabst auch vor großen Themen nicht zurück, wenn sie in „Up The Heat“ den Weltuntergang herbei singen und in „Ibuprophen“ den unstillbaren Hunger nach abhängig machenden Medikamenten thematisieren. Immerhin frönen Pabst bei allen Untergangsvisionen dem aufrichtigen, wahrhaftigen Rock’n‘Roll. (hb/sm) Pabst – Deuce Ex Machina (Ketchup Tracks/The Orchard/Bertus) LP 195081069357 / CD 195081105666 // ab 19.6. im Handel

CHAMPLIN WILLIAMS FRIESTEDT

FASZINATION PUR

AOR/ROCK Wer auf klassischen Mainstream-Rock und AOR steht, wird das Album der drei Musiker lieben. Champlin Williams Friestedt wurde von Toto-Sänger Joseph Williams, Komponist von Film- und Drama-Partituren, Chicago-Sänger Bill Champlin und dem von den Kritikern gefeierten schwedischen Gitarristen und Produzenten Peter Friestedt ins Leben gerufen. 2015 brachten sie ihren ersten Longplayer ‚Cwf‘ auf den Markt. Die drei Musiker haben schon bei vielen Projekten gemeinsam gearbeitet. Jetzt präsentiert das Trio sein zweites Album ‚II‘, das in den Goldmine

Studios & Friestedt Production Studios aufgenommen und produziert wurde. Gastauftritte des legendären Doobie-Brothers-Sängers Michael McDonald, des Schlagzeugers John JR Robinson (Michael Jackson, Quincy Jones), Songwriter/Pianist Randy Goodrum (Toto, Chicago) sowie Sängerin und Ehefrau Tamara Champlin und Diane Warren, Gewinnerin des Polar-Preises 2020, sind auch mit dabei. Mit dem an Toto erinnernden Song „10 Miles“ über die Chicago-Ballade „Between The Lines“, dem schwefelhaltigen Duett „Love In The World“ zwischen Michael McDonald und Bill Champlin hin zum geradlinigen Rock-Track „Runaway Dancer“ nimmt einen das Album mit auf eine spannende Reise. (sm) Champlin Williams Friestedt – II (Sound Pollution/Black Lodge Records/rough trade) LP 6663666401266 / CD 6663666001268 // jetzt im Handel 9

NEUHEITEN

LARKIN POE ROCK'N'ROLLER IM HERZEN ROOTS ROCK ‚Self Made Man‘ zeigt, wie Larkin Poe, die sich selbst als „Rock'n'Roller im Herzen“ bezeichnen, die amerikanische Musik neu gestalten, indem sie ihre Wurzeln zu etwas Frischem und ganz Eigenem zusammenfügen. Ein alles verzehrender Ansatz, der mit Blues beginnt, eine große Bandbreite ähnlich inspirierter Stile der Südstaatenmusik umfasst, von Folk über Gospel und Bluegrass bis hin zu Country und natürlich auch einfach nur den guten alten Rock'n'Roll. In diesem Rahmen haben die Schwestern eine Musik geschaffen, die sowohl die Geschichten anderer Menschen als auch ihre eigenen erzählen. ‚Self Made Man‘ bringt eine Schlüsselrolle der südlichen Tradition zum Ausdruck: Lieder, die ein Gefühl der Feier und Erneuerung inmitten der gemeinsamen Kämpfe des Daseins vermitteln, Lieder wie der Gospel „Holy Ghost Fire“, die helfen, schwere Zeiten zu überstehen. „Manchmal muss man einfach singen“, so Rebecca. Diese Attitüde fügt sich auch nahtlos in den knallharten Boogie von „Back Down South" ein, eine feurige Hommage an die unzähligen Musikstücke, die unterhalb der Mason-Dixon-Linie entstanden sind. Die Lovell-Schwestern sind entschlossen, Musik und Kultur voranzutreiben, immer im Bewusstsein, warum das, was sie tun, so wichtig ist. (sm)

Larkin Poe – Self Made Man (Tricki Woo Records / Bertus) LP 685757518871 / CD 685757518864 // ab 12.6. im Handel

YO-YO MA, STUART DUNCAN, EDGAR MEYER & CHRIS THILE SUBTILER GENREMIX KLASSIK/FOLK-CROSSOVER Der Starcellist Yo-Yo Ma hat sich erneut mit den Bluegrass-Virtuosen Stuart Duncan (Fiddle) und Chris Thile (Mandoline) sowie dem Kontrabassisten Edgar Meyer zusammengetan, um den Nachfolger ihres 2011er Erfolgsalbum ‚The Great Rodeo Sessions‘ aufzunehmen, das 2013 mit einem Grammy als bestes Folkalbum ausgezeichnet wurde. Wie schon zuvor wartet auch ‚Not Our First Rodeo‘ mit einem hoch originellen Genremix auf. Das singuläre Quartett bewegt sich virtuos zwischen Klassik, Blues, Folk und einem Hauch Jazz. Der Sound bleibt global und ist doch zutiefst amerikanisch. Ganz dem Albumtitel entsprechend, der als Spitzname für einen Flugzeugpiloten steht, der in einer schwierigen Situation viele komplizierte Entscheidungen treffen muss, um ein Desaster zu vermeiden, machen auch Yo-Yo Ma & Co. in ihren äußerst komplexen Songs nichts falsch. Wie schon beim Vorgänger auf drei Tracks von der Singer-Songwriterin und ebenfalls Grammy-Gewinnerin Aoife O'Donovan unterstützt, bringen sie Bach gepaart mit Bluegrass und Blues locker unter einen Hut. Diese fünf Musiker, in unterschiedlichen musikalischen Traditionen beheimatet, legen eine Songfolge vor, die zu erleben ein ungewöhnliches Hörerlebnis verspricht. (hb)

Yo-Yo Ma, Stuart Duncan, Edgar Meyer & Chris Thile – Not Our First Goat Rodeo (Sony Classical) CD 149397385526 // ab 19.6. im Handel

JASON ISBELL & THE 400 UNIT DIE GEISTER, DIE ICH RIEF AMERICANA/COUNTRY-ROCK Der Grammy-Award-Gewinner Jason Isbell meldet sich nach drei Jahren zurück. ‚Reunions’, das siebte Studiowerk der Americana-Legende, das er mit seiner bewährten Band The 400 Unit in Nashvilles historischem RCA Studio aufgenommen hat, enthält zehn neue Songs, an denen David Crosby und Jay Buchanan von Rival Sons mitge-

wirkt haben. „Es gibt viele Geister auf diesem Album. Manchmal geht es in den Songs um die Geister von Menschen, die nicht mehr da sind, aber es geht auch darum, wer ich früher war, der Geist von mir selbst“, sagt Isbell. Also begibt sich Isbell quasi in die innere Zeitmaschine und reist zurück zu seinem früheren Ich. In seine Kindheit, als er Kind von Eltern war, die selbst fast noch Kinder waren, damit nicht zurechtkamen und sich trennten. Der Titel „Dreamsicle“ berichtet von dem Versuch, als Jugendlicher in einer anderen Stadt Freunde zu finden, während es in „Only Children“ um einen Jugendfreund geht, mit dem er Musik gemacht hat. Und in „Overseas“ erzählt Isbell von seiner ehemaligen Frau, die vor seinen Dämonen geflohen ist. „Be Afraid“ schließlich steht exemplarisch für einen Americana/Southern-Rock-Sound, den man wie Jason Isbells Lyrik so schnell nicht vergisst. (hb) Jason Isbell & The 400 Unit – Reunions (Southeastern/The Orchard/Bertus) LP 644216970698 / CD 644216970599 // jetzt im Handel 10 JETZT PLATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

NEWCOMER

TOP 20 VINYL-CHARTS APRIL 2020

1 HUMAN. :II: NATURE. NEU

Nightwish

11 It Is What It Is Nuclear Blast

2 Titans Of Creation NEU

Testament

Pearl Jam

Nuclear Blast

The Black Dahlia Murder

Republic Records

Dool

Metal Blade Records

Tom Misch & Yussef Dayes

Prophecy Productions

Queen

Caroline Records

Island

8 Forever Black NEU

Cirith Ungol

Ozzy Osbourne

Metal Blade Records

Queen

NEU

Akne Kid Joe

Kidnap Music

5 m

Heaven Shall Burn

Century Media

NEU

Lesser Known Records

Brian Fallon

15 m

Billie Eilish

Final Fantasy VII Remake & Final Fantasy VII (Music By N. Uematsu)

NEU

Soundtrack

Interscope

Masterworks

NEU

Trivium

Roadrunner Records

19 Future Nostalgia Epic

10 Greatest Hits II REE

Universal

18 What The Dead Men Say

9 Ordinary Man 7 m

Rory Gallagher

We All Fall Asleep, Where 16 When Do We Go?

7 Greatest Hits 17 k

8 m

15 Local Honey

6 What Kinda Music NEU

Brainfeeder

14 Of Truth And Sacrifice

5 Summerland NEU

Thundercat

13 Die große Palmöllüge

4 Verminous NEU

NEU

12 Check Shirt Wizard - Live In '77

3 Gigaton 3 g

13 m

Dua Lipa

Urban

20 Abbey Road Island

REE

The Beatles

Die Offiziellen Deutschen Vinyl-Charts werden von GfK Entertainment im Auftrag des Bundesverbandes Musikindustrie e.V. ermittelt. Basis der Top 20 sind die Verkaufs- bzw. Nutzungsdaten von Vinyls im Zeitraum 03.04.2020 - 30.04.2020.

Apple Records

GfK Entertainment

PLATTENLADEN DES MONATS

CD STUDIO, ZITTAU Mitten im Zentrum von Zittau befindet sich das CD Studio. Auf 90 Quadratmetern bietet Matthias Henke ein breites Sortiment an CDs, DVDs und Schallplatten aus den Bereichen Klassik, Pop, Rock und Schlager an. Neben Neuerscheinungen sind immer wieder wechselnde Aktionen verfügbar. Die freundliche und kompetente Beratung ist hier selbstverständlich. Außerdem gibt es im CD Studio Tickets für Konzerte, Theateraufführungen und für die Dynamo-Dresden-Spiele. Wer den Weg tief in den Osten der Republik dennoch scheut, kann seine Bestellung auch per Telefon oder E-Mail aufgeben. C D Studio Zittau, Matthias Henke, Markt 13, 02763 Zittau, Tel.: 03583 – 70 42 00, E-Mail: cdstudio13@gmail.com, www.cdstudio-tickets.de, Onlineshop: www.treffpunktmusikshop.de Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 09:00 bis 18:00 Uhr, Samstag bis 13:00 Uhr

PLATTENLÄDEN

T = Ticket-Händler

Bad Neuenahr-Ahrweiler, aktiv musik Plattenkiste, hgh53474@gmx.de, Tel.: 02641 - 240 86 Bad Segeberg, Sound Eck, www.soundeck.de, Tel.: 04551 - 948 36 Berlin, Dodo Beach East, www.dodobeacheast.de, Tel.: 030 - 442 80 04 Berlin, Musik Cantus-Riedel, www.cantus-riedel.de, Tel.: 030 - 8827 394 Berlin, Oldschool, www.oldschool-berlin.com, Tel.: 030 - 8867 5944 Berlin, L&P Classics, www.facebook.com/www.lpclassics.de, Tel.: 030 - 880 430 43 Berlin, Shop in der Berliner Philharmonie, www.berliner-philharmoniker.de, Tel.: 030 - 254 88 131 Berlin, Dodo Beach, www.dodobeach.de, Tel.: 030 - 301 06 80 80 Berlin, Soultrade Recordstore, www.facebook.com/SoultradeRecordstore, Tel.: 030 - 694 52 57 Bochum, aktiv Musicpoint, www.facebook.com/MusicpointPlattenladenBochum, Tel.: 0234 - 144 30 Bochum, DISCover Recordstore, www.discover-music.de, 0234 - 655 33 Bonn, Beethoven-Haus Shop, www.beethoven.de, Tel.: 0228 - 981 75 37 Bonn, Mr. Music, www.mrmusic.com, Tel.: 0228 - 69 09 01 Braunschweig, Buchhandlung Graff, www.graff.de, Tel.: 0531 - 480 89 50 Bremen, Hot Shot Records, www.hotshotrecords.com, Tel.: 0421 - 704 730 Buchholz, Smile Records, www.smile-records.de, Tel.: 04181 - 381 36 Darmstadt, CD Bessungen, cdbessungen@amm.de, Tel.: 06151 - 291 705 Dillenburg, musicbox, musicbox-dillenburg@t-online.de, Tel.: 02771 - 244 67 Dresden, Opus 61 Klassik Jazz, www.opus61-dresden.de, Tel.: 0351 - 486 17 48 Dresden, Sweetwater, www.sweetwaterjazz.de, Tel.: 0351 - 26 41 270 Erlangen, musica records & books, info@musica.de, Tel.: 09131 - 81 61 30 Erlangen, Der Schallplattenmann, www.derschallplattenmann.de, Tel.: 09131 - 400 08 68 Erlangen, Bongartz – Musik in allen Formaten, www.bongartz-musik.de, Tel.: 09131 - 90 80 520 Essen, proust wörter + töne, www.buchhandlung-proust.de, Tel.: 0201 - 83 96 840 Finsterwalde, disCOVER, info@discover-aktiv.de, Tel.: 03531 - 86 87 Frankfurt/Main, CDs am Goethe-Haus, www.cdsamgoethehaus.de, Tel.: 069 - 287 606 Freiburg, Musicus, www.musicus-freiburg.de, Tel.: 0761 - 20 777 0 Freiburg, Compact Disc Center, www.cdcfreiburg.de, Tel.: 0761 - 371 71 Freiburg, Rombach Klassik (Buchhandlung), www.buchhandlung-rombach.de, Tel.: 0761 - 45 00 2499 Fürstenwalde, Musik & Buch Wolff, www.musikbuchwolff.de, Tel.: 03361 - 710 957 Göttingen, Tonkost, www.tonkost-cd.de, Tel.: 0551 - 495 699 50 Hamburg, Hanse CD Musik im Hanse-Viertel, www.hanse-cd.de, Tel.: 040 - 340 561 Hennef, samstore.de, www.samstore.de, Tel.: 02242 - 96 95 650 Karlsruhe, Musikhaus Schlaile, www.schlaile.de, Tel.: 0721 - 130 215 Kassel, Bauer & Hieber – Bei Musik Eichler, www.bauer-hieber.com, Tel.: 0561 - 739 68 110 Kiel, Ruth König Klassik & Jazz, www.ruth-koenig-klassik.de, Tel.: 0431 - 95 280 Kleve-Materborn, CD Line, cd_line@t-online.de, Tel.: 02821 - 97 493 72 Koblenz, Musik Thilemann, www.musik-thilemann.com, Tel.: 0261 - 300 160 Köln, Musikhaus Tonger, www.musik-tonger.de, Tel.: 0221 - 16 845 848 Königs Wusterhausen, Musikladen & Theaterkasse, www.musikladen-kw.de, 03375 - 202 515 Krefeld, Sym-Phon, symphon@web.de, Tel.: 02151 - 288 88 Landsberg am Lech, Discy, www.discy.de, Tel.: 08191 - 92 20 42 Leipzig, Gewandhaus-Shop, www.gewandhaus-shop.de, Tel.: 0341 - 12 70 396 Leonberg, Die Tonleiter, www.dietonleiter.de, Tel.: 07152 - 484 66 Mainz, Mainzer Musikalienzentrum, www.mmz.de, Tel.: 06131 - 912 999 0 München, Bauer & Hieber Musikalienzentrum München, www.muenchen.bauer-hieber.com, Tel.: 089 - 211 146 0 Simbach/Inn, H & M Schallplatten, www.facebook.com/HmSchallplatten, Tel.: 08571 - 926 0677 Trier, Reisser Musik, www.musikhaus-trier.de, Tel.: 0651 - 978 45 19 Tübingen, Rimpo Tonträger, www.rimpo.de, Tel.: 07071 - 234 56 Velbert, Musik Schallowetz, www.musik-schallowetz.de, Tel.: 02051 - 44 57 Weimar, Musikhaus 19, www.musikhaus19.de, Tel.: 03643 - 900 9442 Wiesbaden, La Musica, lamusica@t-online.de, Tel.: 0611 - 360 5667 Winterberg, Die Schallplatte, sauerlandmusic.nrw@googlemail.com, Tel.: 02981 - 13 26 Zittau, CD Studio Zittau, www.treffpunktmusikshop.de, Tel.: 03583 - 704 200 12 JETZT PLATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

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GRATIS | MAI / JUNI 2020 Ausgabe 67

klassikerleben

Empfehlungen des Klassikfachhandels

GRIGORY SOKOLOV FLORIAN CHRISTL QUATUOR ÉBÈNE DOLDINGER'S PASSPORT CURTIS STIGERS LUCA SESTAK THE EVERETTES JASMIN TABATABAI

MAX EMANUEL CENCIC

KLASSIK INHALT

EDITION – IMPRESSUM HERAUSGEBER AKTIV MUSIK MARKETING GMBH & CO. KG Behlstraße 9, 65366 Geisenheim SITZ: Hamburg, HR A 105205 UstID: DE 187995651 PERSÖNLICH HAFTENDE GESELLSCHAFTERIN: AKTIV MUSIK MARKETING VERWALTUNGS GMBH Behlstraße 9, 65366 Geisenheim SITZ: Hamburg, HR B 100122 INTERIMS-GESCHÄFTSFÜHRER: Alexander Markgraf FON: 06722/6565 E-MAIL: info@amm.de REDAKTIONS- UND ANZEIGENLEITUNG Sarah Markgraf (sm) (verantwortlich für den Inhalt) MITARBEITER DIESER AUSGABE Helmut Blecher (hb), Sarah Markgraf (sm), Anja Wegner FOTOGRAFEN DIESER AUSGABE Lukasz Rajchert (1, 3 Max Emanuel Cencic), Rachel Markgraf (2 Sarah Markgraf), Peter Adamik (4 Anne-Sophie Mutter, Yo-Yo Ma, Daniel Barenboim), Julia Wesely (5 Teodor Currentzis), Klaus Rudolph (5 Grigory Sokolov), Martin Förster (6 Florian Christl), Jonas Holthaus (6 Martin Fröst), Hartmut Naegele (6 François-Xavier Roth), Ronnie Smith (7 Curtis Stigers), Gregor Hohenberg (7 Luca Sestak), IN+OUT Records (7 Ratko Zjaca / Nocturnal Four), Warner Music (8 Klaus Doldinger), Diane Russo (8 Norah Jones), The Everettes (8 The Everettes), Mathias Bothor (9 Jasmin Tabatabai), Nathalie Courau Roudier (10 Céline Bonacina), Katja Weber (10 Jazz At Berlin Philharmonic X), Ruth König Klassik & Jazz (12 Ruth König Klassik & Jazz) SCHLUSSREDAKTION Katrin Zabel GRAFIK & LAYOUT werkstatt no.8 - designkonzepte wn8.de DRUCK & VERTRIEB Frank Druck GmbH & Co. KG Industriestraße 20, 24211 Preetz ERSCHEINUNGSWEISE Monatlich (gültig ist die Anzeigenpreisliste 2020) AUFLAGE 40.000 HINWEIS Farbgenauigkeit, Anzeigeninhalte und abgedruckte Termine ohne Gewähr

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TITEL

MAX EMANUEL CENCIC VERDIENTE RENAISSANCE

Der österreichische Countertenor Max Emanuel Cencic setzt sich unter anderem für die Wiederentdeckung der Musik des 18. Jahrhunderts ein. Als künstlerischer Leiter des Labels Parnassus Arts Productions bringt er seit 2008 in Vergessenheit geratene Werke des italienischen Barocks auf CD heraus, wie jetzt Leonardo Vincis 1727 am römischen Teatro delle Dame uraufgeführte Opera seria ‚Gismondo Re di Polonia‘. OPER Anders als heute war im ersten Drittel des 18. Jahrhunderts weder Georg Friedrich Händel noch Antonio Vivaldi der bekannteste und meistgespielte Opernkomponist, sondern vielmehr Leonardo Vinci (ca. 1696-1730). Ausgebildet in Neapel, reüssierte er dort ab 1719 zunächst mit mehreren Opern, ehe er sich 1722 mit unmittelbarem Erfolg der angeseheneren Opera seria zuwandte. Hier prägte er als einer der bedeutendsten Vertreter der Neapolitanischen Schule die italienische und bald auch die europäische Opernszene. Seine 1727 am römischen Teatro delle Dame uraufgeführte Opera seria ‚Gismondo Re di Polonia‘, die lange in Vergessenheit geraten war, wird von Parnassus Arts Productions wieder den Barockopernfans ebenso wie den Liebhabern von Countertenorstimmen nahegebracht. Vincis Oper feierte bereits 2018 konzertant in Wien, Moskau und Warschau sensationelle Triumphe vor einem geradezu hingerissenen Publikum. Kein Wunder, begeistert auch in der CD-Einspielung eine handverlesene Sängertruppe um den Star-Countertenor Max Emanuel Cencic. Begleitet wird die Aufnahme vom polnischen Orkiestra Historyczna unter der Leitung von Martina Pastuszka. In Vincis brillantem Stück, das mit hoch virtuosen Glanznummern aufwartet, dargeboten von vier Countertenören und drei Sängerinnen, stehen der kluge Herrscher Gismondo und der litauische Hitzkopf

Primislao im Zentrum des Geschehens. Die Kinder des polnischen Königs, Ottone und Giuditta, mischen ebenfalls mit. Giuditta bekommt am Schluss Primislao und Ottone dessen Tochter Cunegonda. Der üble Intrigant Ermanno von Mähren begeht pflichtschuldig Selbstmord hinter der Bühne. Für große Gefühle und hofstaatliches Gepränge ist bestens gesorgt. Vom federnden Schwung des Orkiestra Historyczna angefeuert, übernimmt Cencic mit samtener Stimme die Rolle des Gismondi, während Yuriy Mynenko seinen Bühnensohn Ottone gibt. Alle Partien sind vorzüglich besetzt, wie Jake Arditti in der Rolle des Ernesto und Dilyara Idrisova, die mit ihrem funkelnden koloraturaffinen Sopran die Gismondo-Tochter Giuditta singt. Die belgische Sängerin Sophie Junker sorgt in der Rolle der Cunegonda mit ihrer leicht dunklen Sopranstimme für die düsteren Stimmungsmomente, während Martyna Pastuszka als fulminante Konzertmeisterin für tranceartige Momente sorgt, denen man sich als Hörer nicht entziehen kann. Max Emanuel Cencic, der weltweit an den großen Opern- und Konzerthäusern singt und regelmäßig mit Dirigenten wie William Christie, Emmanuelle Haïm oder Riccardo Muti arbeitet, gebührt das Verdienst, seltene und unbekannte historische Opernwerke wieder zur Aufführung zu bringen.

Helmut Blecher

Cencic/Mynenko/Pastuszka /Orkiestra Historyczna – Leonardo Vinci: Gismondo Re di Polonia (Parnassus/Note 1) 3CD 9120104870017 // ab 5.6. im Handel 3

KLASSIK ANNE-SOPHIE MUTTER, YO-YO MA, DANIEL BARENBOIM, WEST-EASTERN DIVAN ORCHESTRA

DREI GIGANTEN DER KLASSIK FÜR BEETHOVEN Am 23. Oktober 2019 feierte das West-Eastern Divan Orchestra seinen 20. Geburtstag mit einem besonderen Konzert und prominenten Solisten: Anne-Sophie Mutter (Violine), Yo-Yo Ma (Violoncello) und Daniel Barenboim (Klavier).

KLASSIK Man hat Beethovens Konzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester C-Dur op. 56 als das „schwarze Schaf“ unter seinen Kompositionen genannt. Selten gespielt, weil Virtuosen lieber allein auftreten, haben sich die vierfache Grammy-Preisträgerin und weltweit eine der besten Geigerinnen unserer Zeit, Anne-Sophie Mutter, der Cellist Yo-Yo Ma und der Pianist Daniel Barenboim im Verbund mit dem West-Eastern Divan Orchestra aufgemacht, diesem wichtigen Konzert innerhalb der konzertanten Tonsprache Beethovens gerecht zu werden. Beethovens einzige Orchesterkomposition für drei Soloinstrumente wird auch als „heimliches Cellokonzert“ bezeichnet, da das Cello in diesem Werk eine hervorgehobene Rolle spielt und bei dem Star-Cellisten Yo-Yo Ma in besten Händen liegt. Gemeinsam mit dem West-Eastern Divan Orchestra entsteht ein spannendes Wechselspiel zwischen Anne-

Sophie Mutter, die auch hier als eine Interpretin ersten Ranges und souveräne Solistin par excellence glänzt, Yo-Yo Mas überirdisch klingendem Cello und Daniel Barenboims dynamischem Klavierspiel, das sich mit dem Orchester zu einem Dialog vereint. Beethovens 7. Sinfonie A-Dur op. 92 rundet dieses Album ab. Helmut Blecher

Anne-Sophie Mutter – Yo-Yo Ma – Daniel Barenboim – West-Eastern Divan Orchestra – Beethoven: Triple Concerto & Symphony No. 7 (Deutsche Grammophon/Universal) 2LP 028948382460 / CD 028948382422 / Blu-ray 044007357637 // jetzt im Handel

LES VENTS FRANÇAIS // ROMANTIQUE

Dass die Kammermusik mit Bläsern neben dem Streichquartett oder Klaviertrio Bestand hat, ist den großen französischen Klassikern zu verdanken. Eines der herausragenden heutigen Ensembles auf diesem Gebiet ist Les Vents Français. Dabei liest sich die Besetzungsliste des Quintetts, bestehend aus den führenden Bläsersolisten Emmanuel Pahud (Flöte), Paul Meyer (Klarinette), François Leleux (Oboe), Gilbert Audin (Fagott) und Radovan Vlatkovic (Horn), wie das Who’s who der internationalen Bläserszene. Auf seinem neuen Album ‚Romantique‘ stellt das Solistenensemble der Spitzenklasse Quintette und Bläser-Quintette & Piano von August Klughardt, George Onslow und Louis Spohr vor, die in ihren Stücken die ausdrucksstarken Klangfarben der Blasinstrumente explizit nutzten, um so den unterschiedlichsten Stimmungen kunstvollen Ausdruck zu verleihen. Das Bläserquintett Les Vents Français belegt mit seiner neuen Einspielung höchst eindrucksvoll, wie man Bläser mit Piano, gespielt von Eric Le Sage, hörenswert gut miteinander kombiniert. (hb) KAMMERMUSIK

Emmanuel Pahud / Les Vents Français – Romantique (PLG Classics/Warner) CD 190295285685 // ab 5.6. im Handel

JEAN RONDEAU // BARRICADES

BAROCK (CEMBALO) Wenn

sich die vom beharrlichen Rhythmus angetriebenen Töne von „Les Barricades Mystérieuses“ (geheimnisvolle Sperren) wie eine sich öffnende Blüte entfalten, fühlt man sich magisch angezogen. Das Werk des Komponisten François Couperin ist eines seiner rätselhaftesten Cembalo stücke, das die moderne Minimal Music vorwegzunehmen scheint. Für den Cembalisten Jean Rondeau ist das Werk Ausgangspunkt für sein Album, für das er den Lautenisten Thomas Dunford, die Mezzosopranistin Lea Desandre, den Bariton Marc Mauillon und die Gambistin Myriam Rignol um sich versammelt hat. Gemeinsam nehmen sie ihre Zuhörer mit in die Zeit der Barockmusik, als man in der verschwenderischen Pracht von Versailles den Kompositionen von Couperin und weiteren Cembalomeistern wie Robert de Visée, Antoine Forqueray oder dem Gambisten Marin Marais lauschte. Auf ‚Barricades‘ lässt Rondeau eine ganze Epoche wiederauferstehen. „Diese Musik ist wie eine gemeinsame Entdeckungsreise, zu der wir unsere Zuhörer einladen“, so Rondeau. (hb) Rondeau/Dunford/Desandre/Mauillon/Rignol (Erato/Warner) CD 190295269951 // ab 29.5. im Handel 4PLATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

KLASSIK

TEODOR CURRENTZIS & MUSICAETERNA BEETHOVEN PLUS SINFONIEKONZERT Der griechisch-russische Dirigent Teodor Currentzis ist ein echter Pultstar, der mit seinem Orchester MusicAeterna Ludwig van Beethovens Fünfte und Siebte Sinfonie im Laufe einer Woche im Wiener Konzerthaus einspielte. Die Sinfonie Nr. 5 ist ein herausragender Beitrag zum Beethovenjahr. Auch wenn diese Aufnahmen den Geist von Live-Konzerten atmen, spürt man doch die akribische Vorarbeit, die nötig war, um diese Einspielungen zu etwas ganz Besonderem werden zu lassen. „Die Intensität ihres Vortrags lässt die Musik irgendwie wie ,Beethoven plus' wirken; mehr Beethoven als je zuvor“, schreibt der „Guardian“ über das Orchester MusicAeterna und seinen Dirigenten, der keine Grenzen kennt, wenn es darum geht, den Ausdrucksgehalt eines Meisterwerks zu vermitteln. Das macht seine Aufnahmen wie auch die Konzerte einzigartig: „Currentzis nimmt Beethovens umstrittene Metronomangaben einfach nur beim Wort. In den langsamen Sätzen atmet er mit der Musik und phrasiert melodische Bögen organisch aus“, so BR Klassik über den Dirigenten, der mit seinen handverlesenen Musikern auf unvergleichliche Weise den dynamischen Impuls von Beethovens Fünfter mit messerscharfen Akzenten auf den Punkt bringt. (hb)

Teodor Currentzis & MusicAeterna – Beethoven: Sinfonie Nr. 5 (Sony Classical) CD 190758849720 // ab 12.6. im Handel

GRIGORY SOKOLOV ATEMBERAUBENDE PIANOKUNST VON MYSTISCHER INTENSITÄT KLASSIK-PIANO Drei Jahre nach seiner letzten Aufnahme kehrt der russische Pianist Grigory Sokolov mit einem Doppelalbum zurück. Seine neueste Veröffentlichung besticht mit einer Auswahl von Liveaufnahmen aus drei Recitals, die er im Rahmen seiner triumphalen Tournee im Sommer 2019 gab. Es enthält die Sonate Nr. 3 mit den geistreichen Bagatellen von Beethoven, Brahms’ op. 118 und 119, Mozarts „Sonata facile“ KV 545 und seine Sonate in c-Moll KV 457. Zu dem Album gehört eine DVD mit der Aufnahme eines Recitals, das 2017 in Turin gefilmt wurde. Mit den Beethoven-Klaviersonaten No. 3, 27 & 32 liefert Sokolov einen interpretatorischen Höhepunkt des Beethoven-Jubiläums. Ergänzt wird das Live-Doppelalbum um eine unterhaltsame Melange aus Zugaben: träumerische und tänzerische Gefühle weckende Kompositionen von Rameau, Schubert, Brahms, Rachmaninoff und Debussy. Die poetischen Interpretationen des russischen Pianisten, der am 18. April 2020 seinen 70. Geburtstag feiern konnte, werden mit mystischer Intensität und beeindruckender Ehrlichkeit im Konzertsaal lebendig und basieren auf seiner fundierten Kenntnis eines umfangreichen Repertoires. (hb)

Grigory Sokolov – Beethoven, Brahms, Mozart (Deutsche Grammophon/Universal) CD+DVD 028948365708 // jetzt im Handel

QUATUOR ÉBÈNE BEETHOVEN AROUND THE WORLD KLASSIK Als vier junge französische Musiker im Jahr 2000 am Konservatorium für Musik in Boulogne-Billancourt das Streichquartett Quatuor Ébène gründeten, konnten sie nicht ahnen, dass sie geraume Zeit später für einen nachhaltigen Paukenschlag in der Klassik-Szene sorgen würden. Dieses Jahr feiern sie nicht nur ihr 20-jähriges Gründungsjubiläum, sondern auch den 250. BeethovenGeburtstag: Ein Jahr lang widmete sich das Quartett ausschließlich dem Werk Ludwig van Beethovens und ging mit einem vollständigen Streichquartett-Zyklus von April 2019 bis Januar 2020 unter dem Motto „Beethoven Live Around the World“ auf eine Welttournee. Das Quartett gastierte unter anderem im Perelman Theater Philadelphia, im Sala São Paulo und im Pierre Boulez Saal in Berlin. Jede dieser Tourneen endete mit einer LiveAufzeichnung des letzten Konzerts, die jetzt in einer CD-Box erscheinen. In der anspruchsvollsten Gattung der Kammermusik nimmt Quatuor Ébène eine Sonderstellung ein, vermögen die Musiker es doch, sich stets unvoreingenommen auf die von ihnen gespielten Werke einzulassen. So auch in der Umsetzung von Beethovens intensiver Musiksprache, die sie in der Aufführung seiner 16 Streichquartette zum Ausdruck bringen. (hb)

Quatuor Ébène – Beethoven Around the World-Complete String Quartets (Erato/Warner) 7CD-Box 190295339814 // jetzt im Handel 5

JAZZ KLASSIK

FLORIAN CHRISTL VOLL VON EMOTIONEN KLASSIK-PIANO Bereits mit seinem Debütalbum ‚Inspiration‘ stürmte der Münchner Pianist und Komponist Florian Christl 2018 weltweit die KlassikCharts. Nun liegt mit ‚Episodes‘ sein zweites Album vor, das von mitreißenden Melodien in vielfältigen, leuchtenden Klangfarben durchzogen ist. Stücke für Solo-Piano, Piano und Streichquintett, vierhändiges Piano oder für Piano und Solo-Cello finden sich auf Christls Album. Dabei zeigen die raffinierten Arrangements, der dezente Einsatz von Synthesizern und das Aufgreifen klassischer und barocker Motive von Beethoven und Vivaldi seine eindrucksvolle musikalische Entwicklung. Unterstützt wird Florian Christl von herausragenden Interpreten der jungen Klassik-Szene, eine davon ist die französische Violinistin Esther Abrami, die die Solo-Violine bei „Lights“ spielt. Ein Highlight ist die Variation über die Coriolan-Ouvertüre von Beethoven für vier Hände am Piano. Hier hat Christl den französischen NeoklassikPiano-Künstler Novel an seiner Seite. The Modern String Quintet mit dem Cellisten Gereon Theis rundet die illustre Gästeschar auf ‚Episodes‘ ab, das mit großer Klangfülle Episoden aus dem Leben des Komponisten voller Liebe, Sehnsucht und Hoffnung hörbar werden lässt. (hb)

Florian Christl – Episodes (Sony Classical) CD 190759965320 // jetzt im Handel

MARTIN FRÖST & CONCERTO KÖLN EINZIGARTIGE SYMBIOSE VON ALT UND NEU KLASSIK-KLARINETTE Was wäre gewesen, wenn Antonio Vivaldi die Klarinette schon gekannt hätte? Diese Frage stellt sich der Schwede Martin Fröst, einer der führenden Klarinettisten unserer Zeit, und gibt mit seiner CD ‚Vivaldi‘ darauf eine musikalisch überzeugende Antwort. Üblicherweise aber hat man bei Vivaldi den Oboenklang im Ohr. Die Musik des venezianischen Barockmeisters, die er mit einer eigens für ihn gebauten Buchsbaumklarinette neu interpretiert, ist einfühlsam, impulsreich und virtuos zugleich. Diverse Sinfonien für Streichinstrumente sowie Arien aus Vivaldis Opern und Oratorien hat der Arrangeur Andreas Tarkmann eigens für Fröst eingerichtet und dabei vor allem nach Stücken gesucht, die als Klarinettenkonzerte funktionieren könnten, wie „Vedrò con mio diletto“, eine Arie aus der Oper „Il Giustino“. Begleitet wird der Klarinettist auf der CD vom Ensemble Concerto Köln. Für Fröst lautet die Grundidee dieses Projekts, moderne Klappen auf einen alten Klang und altes Holz zu übertragen: „So konnte ich virtuosere Dinge spielen, als es damals möglich war“, erklärt Fröst, dem mit dieser Einspielung eine überzeugende Erweiterung des Klarinettenrepertoires gelungen ist. (hb)

Martin Fröst & Concerto Köln – Vivaldi (Sony Classical) CD 190759299128 // jetzt im Handel

FRANÇOIS-XAVIER ROTH MUSIKALISCHE FARBEN KLASSIK-KONZERT Modest Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“ gehört zu den bekanntesten Stücken des Konzertsaals, das in verschiedenen Orchestrierungen vorliegt, darunter Maurice Ravels 1922 entstandene Version. Dafür verwendete Ravel denselben Orchesterapparat wie für sein zwei Jahre zuvor fertiggestelltes Poème choréographique „La Valse“. Sie gilt bis heute als die bekannteste Orchestrierung von Mussorgskys Klavierzyklus, obwohl sich zahlreiche Komponisten vor allem nach Ravel der reizvollen Aufgabe stellten. Von François-Xavier Roth und seinem Ensemble Les Siècles werden die subtilen Klangwelten von Ravel auf historischen Instrumenten, die zwischen 1885 und 1930 gebaut wurden, jetzt zu neuem Leben erweckt. Was der französische Dirigent und die 74 Musikerinnen und Musiker seines Originalklang-Orchesters in ihrer farbenprächtigen Einspielung bieten, erweist sich für den Hörer als eine faszinierende Wiederentdeckung. Nicht minder grandios ist Ravels „La Valse“, nur dass die Beschäftigung von Roth und Les Siècles mit der Musik von Maurice Ravel bereits einige Jahre andauert. Für Klassik-Liebhaber ein Muss, überzeugt es doch durch seine typisch französische breite Palette instrumentaler Charakteristika. (hb)

Mussorgsky/Ravel/Francois-Xavier Roth – Bilder einer Ausstellung/La Valse (Harmonia Mundi) CD 3149020940723 // jetzt im Handel 6LATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

JAZZ

CURTIS STIGERS EIN GENTLEMAN MELDET SICH ZURÜCK JAZZ/POP Die Welterfolge des US-Sängers, Songwriters und Saxofonisten Curtis Stigers liegen schon eine Weile zurück. Dennoch hat der Crooner mit der Gänsehautstimme immer noch eine vortreffliche Songauswahl zwischen Pop, Jazz und Blues in petto. Mit neuen Eigenkompositionen und einigen handverlesenen Nuggets anderer Autoren, wie Nick Lowe, Tom T. Hall oder John Fulbright, meldet sich Stigers mit seinem Album ‚Gentleman‘ zurück. Begleitet von einer Spitzenband, bestehend aus Pianist und Organist Larry Goldings (James Taylor), Bassist David Piltch (kd lang), Schlagzeuger Austin Beede (Alastair Greene Band), Trompeter John „Scrapper“ Sneider (Madeleine Peyroux) und Schlagzeuger Doug Yowell (Duncan Sheik), die für einen erstklassigen musikalischen Rahmen sorgen, liefert er das passende Material für Liebhaber handgemachter Musik. Ob im Bigband-Sound wie bei dem Titeltrack oder im edlen Balladen-Stil wie in „Hut-Ins“, für Stigers definieren sie, was es heute heißt, ein Gentleman zu sein: zwischen Melancholie und Romantik, Rücksichtnahme und Verantwortungsbewusstsein genau die richtige Mitte zu finden. ‚Gentleman‘ ist eine feine Rezeptur, um in schwierigen Zeiten Haltung zu bewahren. (hb)

Curtis Stigers – Gentleman (UMI Jazz/Universal) LP 602508773136 / CD 602508773112 // jetzt im Handel

LUCA SESTAK ALLES RICHTIG GEMACHT JAZZ/BOOGIE WOOGIE/POP Luca Sestak stand nach dem Abitur vor der klassischen „Right or Wrong“-Entscheidung. Maschinenbau oder Musik? Die Musik behielt die Oberhand. Als Boogie-Woogie- und Jazz-Pianist, Sänger und Songwriter hat er einen erwachsenen Songwriting-Stil entwickelt, der den klaren, modernen Popsound eines Charlie Puth mit den jazzig virtuosen PianoKlängen von Jamie Cullum oder Billy Joel verbindet. Hören kann man das auf seinem Debütalbum ‚Right or Wrong‘. Bereits die gleichnamige erste Single „Right or Wrong“, in der eine Trompete den Refrain trägt, zeigt seine Liebe für starke und eingängige Melodien, jazzige Piano-Chords und große Harmonien. Lucas Kunstgriff besteht darin, alles in einen ungebrochen modernen, reduzierten Sound zu packen. Im Herzen ist ‚Right or Wrong‘ Popmusik. Natürlich ist Pop nicht die einzige Zutat. Viel Jazz spielt mit hinein, auch (Neo)-Soul und Klassik. Klug komponiert, modern produziert statt auf retro getrimmt, aufgenommen mit sehr viel Begeisterung und Liebe zum Detail, kommen Tracks wie das optimistische „Complicated“ oder das vom R’n’B inspirierte „Ice Cold Blue Eyes“ daher. ‚Right or Wrong‘ ist der optimale Soundtrack, um sich vom Corona-Stress zu erholen. (hb)

Luca Sestak – Right or Wrong (Okeh/Sony) CD 190759134320 // ab 29.5. im Handel

RATKO ZJACA / NOCTURNAL FOUR NEUE HOFFNUNG DURCH MUSIK JAZZ „Mein Wunsch ist es, dass wir mit dieser Musik etwas mehr Licht in den Tunnel schicken können, in dem wir durch Corona, die Politik und andere gesellschaftliche Verwerfungen getrieben wurden“, sagt der kroatische Ausnahmegitarrist Ratko Zjaca über sein neues Album ‚Light In The World‘. Für den zweiten Teil einer ambitionierten „Drummer Trilogie“, mit der der Gitarrist den Status des Schlagzeugers als Arrangeur, Komponist und Gestalter von Musik hervorheben möchte, lässt er sich diesmal von dem renommierten amerikanischen Jazz-Schlagzeuger John Riley seinen vorwärts treibenden Sound verfeinern. Unterstützt von Tenorsaxofonist Stefano Bedetti sowie Renato Chicco an der Hammondorgel ergeben die Tracks, die während einer Session im italienischen Forli entstanden sind, ein erlesenes Klangbild, ohne dabei die virtuosen Soli der vier Musiker zurückzudrängen. Im Fokus steht dabei Ratko Zjacas unverwechselbare Tonsprache, die in seinen neuen Album-Kompositionen bestimmt durch die Impulse des Schlagzeugers zum Tragen kommt. Auf ‚Light In The World‘ blitzt die Improvisationskultur des Jazz in schillernden Facetten immer wieder hervor. Für die Freunde rasanter Fusion-Mucke. (hb/sm)

Ratko Zjaca / Nocturnal Four – Light In The World (IN+OUT Records/Edel) CD 798747714327 // jetzt im Handel 7

JAZZ

KLAUS DOLDINGER'S PASSPORT „MOTHERHOOD“ ZUM ZWEITEN JAZZ Gleichsam Rückblick und Standortbestimmung ist Klaus Doldingers neues Album ‚Motherhood‘, das er mit Passport, Vokalisten und Solisten eingespielt hat. ‚Motherhood‘ gab es schon Ende der 1960er-Jahre, allerdings als Projektname. Dabei waren vor 50 Jahren die Vorliebe des Saxofonisten für freie Musik, Soul und seine große Melodienfindungsgabe die Antriebsfeder für das Projekt „The Motherhood“, das nun auf dem neuen Album ‚Motherhood‘ mit zehn Neuaufnahmen seine Fortsetzung findet. So markieren die Stücke „Soul Town“ und „Locomotive“ die heutige Sicht auf Doldingers Übergang von der Jazzrock-Phase zur Band Passport. Halb im Chanson steht Doldinger in „Turning Around“ vor dem Gesangsmikro, während China Moses in „Women’s Quarell“ die weibliche Seite dieses Blaxploitation-Songs hervorhebt. Max Mutzke setzt sein opulentes Stimmvolumen in „Song Of Dying“ ein, und Udo Lindenberg, erster Schlagzeuger von Passport, gibt in „Devil Don’t Take Me“ den Soul-Rocker. Die Instrumental-Stücke „Circus Polka“ und „Wade In The Water“ (mit Joo Kraus) schließen den Kreis zwischen „The Motherhood“ und dem neuen Album, das für klare Strukturen, jubelnde Melodien und knackige Saxofon-Soli steht. (hb)

Doldinger/Passport/Lindenberg/Mutzke/Moses – Motherhood (Warner) LP 190295257002 / CD 190295277352 // jetzt im Handel

NORAH JONES ZWISCHEN FREUDE UND SCHMERZ SOUL/BLUES/AMERICANA Norah Jones hatte noch gar nicht vor, ein neues Album zu veröffentlichen. Nachdem sie im Juli 2017 die Tournee mit dem Programm ‚Day Breaks‘ beendet hatte, wagte sie sich auf neues Terrain vor, und so entstand 2019 der experimentierfreudige Longplayer ‚Begin Again‘. Jetzt legt die neunfache Grammy-Gewinnerin ihr siebtes Album ‚Pick Me Up Off The Floor‘ vor. Business as usual? Weit gefehlt. In diversen Sessions und unterschiedlichsten Line-ups der vergangenen zwei Jahre präsentiert Norah Jones mit Unterstützung von Jeff Tweedy (Wilco), John Patitucci, Brian Blade und anderen Musikern elf beeindruckende Songs. Die Aufnahmen passen wunderbar zueinander und laden förmlich zum Träumen, Schmachten und Schwelgen ein. Sie sind groovy wie in „I‘m Alive“, tief im Soul verwurzelt wie in „Flame Twin“ oder im feinsten Americana wie in „Stumble On My Way“ verwebt. Dabei verwirbelt Norah Jones in ihnen Persönliches, Politisches, spezifischen Schmerz und gesellschaftliches Trauma zu einem lebhaften Gesamtkunstwerk. Ihr einzigartiger Sound ist von wohldosierten Prisen des Blues, Souls und Americanas geprägt. Entspannter Pianojazz, eine unverwechselbare Stimme und unglaublich viel Gefühl, einfach Norah Jones. (hb/sm)

Norah Jones – Pick Me Up Off The Floor (Blue Note/Universal) LP 602508748868 / CD 602508914263 // ab 12.6. im Handel

THE EVERETTES UNVERSTELLTE FRISCHE UND FRAUENPOWER SOUL/BLUES The Everettes, das sind drei Damen, die das fast vergessene Konzept der 60s-Girlgroup mit ihrem ganz individuellen Charme zurück in die Gegenwart bringen. Inspiriert durch Northern Soul, Stax und jüngere Neo-Soul-Revivals wird nicht die Frage der Genre-Richtung gestellt, sondern die Berliner Combo macht das, wonach ihr gerade ist. Ihre Melodien entzücken zum Groove der Band. Das gleichnamige Album ‚The Everettes‘ enthält vierzehn Songs aus eigener Feder, weitgehend live und analog eingespielt, mit wechselnden Lead- und Harmoniegesängen von Jess Roberts, Katharina Dommisch und Laura Niemeyer. Entstanden sind The Everettes aus der einst bekannten Band Floorettes. Fünf der Bandmitglieder sind heute noch dabei. Die Britin Jess, die mit ihrer Stärke beeindruckt, und die Halbkubanerin Laura, die die warmen Soul-Töne liefert, kamen neu dazu. Katharina erinnert wie in der Vorgängerband mit ihrem zarten, bestechenden Gesang an eine Carole King. Im Studio war es ihnen wichtig, dass möglichst viel Magie aus dem Live-Zusammenspiel auf der Platte zu hören ist, anstatt einen Perfektionismus der Tracks vorzustellen. Zu hören ist eine unverstellte Frische, die durch das gesamte Album zu hören ist. (sm)

The Everettes – The Everettes (Waterfall Records/Broken Silence) LP 4250579800808 / CD 4250579800792 // ab 29.5. im Handel 8LATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

JAZZ

JASMIN TABATABAI JAGD AUF REHE

Sie ist einer der großen deutschen Fernseh- und Kinostars. Aber auch als Sängerin weiß Jasmin Tabatabai zu begeistern. Ihr Gesangsdebüt gab sie als Rockröhre im Blockbuster „Bandits“ zusammen mit Katja Riemann und Nicolette Krebitz. JAZZ Jetzt folgt die dritte CD-Veröffentlichung. Frei nach dem Motto „Vielfalt“ geben sich Jasmin Tabatabai und ihr musikalischer Partner, der Schweizer Musiker, Komponist und Produzent David Klein, mit ihrem neuesten Album ‚Jagd auf Rehe‘ dieser Prämisse hin. Keine stilistische Grenze, die nicht gesprengt, kein Genre, das nicht erforscht wird. Dies bedeutet aber nicht, dass eine Beliebigkeit herrscht. Im Gegenteil, Jasmin Tabatabai und David Klein handeln nach Kurt Weills inspirierender Überzeugung: „Ich habe den Unterschied zwischen ernster und leichter Musik nie anerkannt, es gibt nur gute und schlechte Musik“. Für

Jasmin Tabatabai steht fest: „Ich bin Künstlerin und erlaube mir, mich in den verschiedensten Facetten auszudrücken.“ Das Album zeigt eine meditative Version von Schuberts „Ständchen“ sowie entscheidende Neudeutungen von Nick Drakes „River Man“ und Annie Lennox’ „Why“, und auch der Soul findet in Hildegard Knefs und Cole Porters „Sei mal verliebt“ seinen Platz. Tabatabais rauchiges Timbre kommt voll und ganz mit ihren Begleitern zur Geltung. Expressive Soli, gnadenlose Grooves und vielschichtige Interpretationen sind auf dem Album festgehalten. Sarah Markgraf

Jasmin Tabatabai / David Klein Quintett – Jagd auf Rehe (Jadavi Records/Galileo Music) CD 4250095883446 // jetzt im Handel

NINA SIMONE EIN ECHTER SCHATZ

Große Kunst entsteht oft in den finstersten Stunden. Nina Simones nahezu vergessenes Album ‚Fodder On My Wings‘, aufgenommen 1982, kurz nachdem sie nach Paris gezogen war, ist dafür ein eindrucksvolles Beispiel. SOUL-JAZZ Es war eines von ihren Lieblingsalben, das ursprünglich für ein kleines französisches Label aufgenommen wurde und nur sporadisch erhältlich war. Jetzt wird das faszinierende Werk mit drei Bonustracks in einer liebevollen Edition wiederveröffentlicht. Ihre psychische Erkrankung hatte sich verschlimmert, ihr Familienleben lag in Trümmern, doch musikalisch ging Nina Simone auf dem Album neue Wege. Ihre Stimme war spröder und härter, brachte ihre Gefühle aber mit einer ungewöhnlichen Intensität hervor. Statt elegantem Swing und zärtlichen Balladen setzte sie auf ‚Fodder On My Wings‘ auf afrikanische und karibische Elemente, fetzige Bläsersätze und poppige Grooves, zu hören in Tracks wie „Liberian Calypso“ oder „I Sing Just To Know That I'm Alive“. Das Album entstand in einer Zeit, in der Nina von ihrer neuen Umgebung und der

Pariser Szene musikalisch verjüngt wurde. Ihre Band bestand hauptsächlich aus afrikanischen Musikern, darunter der legendäre Jazz-Fusion-Drummer Paco Séry. Bis auf „Alone Again Naturally“ (Musik: Gilbert O’Sullivan) stammen alle Songs aus Simones Feder und sind teilweise geradezu schmerzhaft persönliche Statements der Sängerin und Pianistin. Helmut Blecher

Nina Simone – Fodder On My Wings (Verve/Universal) LP 602508265334 / CD 602508273810 // ab 29.5. im Handel 9

JAZZ

CÉLINE BONACINA NEUE FARBEN JAZZ/POST-BOP Die junge französische Bariton-Saxofonistin Céline Bonacina spielte bereits mit Künstlern wie dem kubanischen Pianisten Omar Sosa und dem Saxofonisten Andy Sheppard. Ihr Debütalbum ‚Vue d’en Haut‘ wurde von der französischen Jazzpresse begeistert aufgenommen. Erfrischend unkonventionell und gleichermaßen relaxt, holt sie aus ihrem Instrument ein unglaublich breites Spektrum an Klangmöglichkeiten heraus, beherrscht alle technischen Kabinettstückchen und verliert dabei nie jenen lässigen Groove, der sich auf Anhieb in die Gehörgänge schleicht. Mit ihrem fünften Album ‚Fly Fly‘ findet Céline Bonacina die Grundlagen ihres Stils, einen melodischen Jazz, der ständig von belebenden Rhythmen und neuen Klangfarben getragen wird. Begleitet von ihrer neuen Band, bestehend aus dem kanadischen Bassisten Chris Jennings, dem französischen Drummer Jean Luc di Fraya und Gitarrist Pierre Durand, sorgt die energievolle, emotional zupackende Musik für die notwendige Leichtigkeit, der es aber keineswegs an Erdung fehlt. Mit großer Souveränität und leidenschaftlicher Vehemenz holt Bonacina aus verschiedensten stilistischen Spielarten von Jazz, Funk und freier Improvisation das Beste für sich heraus. (hb)

Céline Bonacina – Fly Fly (Cristal Records/Edel) CD 190759877722 // ab 29.5. im Handel

UTE LEMPER RENDEZVOUS MIT MARLENE JAZZ Anlass dieses Albums ist ein dreistündiges Telefonat zwischen Marlene Dietrich und Ute Lemper, das 1988 in Paris geführt wurde. Nachdem Ute Lemper den französischen Molière-Preis für ihren Auftritt im Pariser Cabaret erhielt, schickte sie eine Postkarte an Marlene, in der sie sich für die Medienaufmerksamkeit entschuldigte, die sie immerzu mit Marlene Dietrich ver glichen. Ute stand erst am Anfang ihrer Theater- und Musikkarriere, während Marlene auf ein langes Leben mit Filmen, Musik, Liebesgeschichten und Ruhm zurückblickte. Das Telefonat war für Ute Lemper ein heimliches Geschenk. Sie erhielt tiefe Einblicke in Marlenes Leben, ihr Werk, ihren Stil, ihre Trauer und ihre Faszination. Sechs Tage vor der Premiere von Ute Lemper in der Rolle der Lola in der Produktion des Blauen Engels 1992 in Berlin – der Rolle, die Marlene 1928 zum Star gemacht hatte – starb Marlene Dietrich in Paris. Nach ihrer glamourösen Beerdigung in La Madeleine fand Marlene ihre letzte Ruhe in Berlin. Ute Lemper erzählt mit ihrem Album die Geschichte von Marlene Dietrich und singt ihre fabelhaften Lieder aus allen Kapiteln ihres Lebens, von den Berliner Kabarettjahren bis zu ihren fabelhaften Burt-Bacharach-Kollaborationen. (sm)

Ute Lemper – Rendezvous with Marlene (Jazzhaus Records/in-akustik) CD 4260075861869 // jetzt im Handel

JAZZ AT BERLIN PHILHARMONIC X EINE SPANNENDE BEZIEHUNG JAZZ Auf der kulturellen Weltkarte steht East-West für das spannungsreiche Verhältnis zwischen Europa und Asien, zwischen Okzident und Orient. Von der Renaissance bis heute kann man im Westen Wellen der Begeisterung für die östliche Kultur beobachten. Auch der Jazz hat seit seiner Entstehung vor gut hundert Jahren stets Elemente anderer Kulturen aufgenommen. Jazz at Berlin Philharmonic widmete der spannenden Beziehung zwischen Ost und West einen Konzertabend: Das südkoreanische Quartett Black String der Geomungo-Spielerin Yoon Jeong Heo trägt die eineinhalb Jahrtausende koreanische Musiktradition mitreißend und kunstvoll in die Moderne und den Jazz. Das Trio NES der Sängerin und Cellistin Nesrine Belmokh kreiert aus der Musik der Mittelmeerregion seinen eigenen Sound. Als Gast kommt der marokkanische Oud- und Gimbri-Spieler Majid Bekkas hinzu, der den Gnawa-Blues seiner Heimat schon oft in Projekte von der „folklore imaginaire“ bis Avantgarde-Jazz eingebracht hat. Und als perfektes Bindeglied fungiert der französisch-vietnamesische Gitarrist Nguyên Lê, ein Pionier der Vermittlung zwischen Jazz, Rock und asiatischer Volksmusik. Gemeinsam zelebrieren sie eine Begegnung von Ost und West. (sm)

Jazz At Berlin Philharmonic X – East-West (ACT/Edel) CD 614427991324 // ab 29.5. im Handel 10LATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

JAZZ

TOP 20 KLASSIK-CHARTS MAI 2020

Debussy - Rameau

1 g

Víkingur Ólafsson

Beethoven: Complete Piano Sonatas

2 g

Igor Levit

Neujahrskonzert 2020 / New Year's Concert 2020

4 k

Andris Nelsons & Wiener Philharmoniker

Belle Époque

3 m

Daniel Hope

Classic

16 k

Hauser

Wien

7 k

Jonas Kaufmann

Seven Days Walking (Day 1-7)

14 k

Ludovico Einaudi

Wagner: Die Walküre, WWV 86B

NEU

Sir Simon Rattle & Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks

Beethoven: Unknown Solo Piano Works

NEU

Matthias Kirschnereit

Johann Sebastian Bach

10 g

Víkingur Ólafsson

Sony Classical

Last And First Men

19 k

Jóhann Jóhannsson & Yair Elazar Glotman

Discovery Of Passion

NEU

Dorothee Oberlinger, Dmitry Sinkovsky & Ensemble 1700

Life

REE

Igor Levit

14 DG

Sony Classical

Decca Records

BR-Klassik

Berlin Classics

5 m

Sony Classical

Beethoven: Complete Symphonies Andris Nelsons & Wiener Philharmoniker

Johann Sebastian Bach - JohannesPassion (2nd Version. 1725)

NEU

Ælbgut, Wunderkammer

Mozart: Symphonies Nos. 39, 40 & 41 Jupiter

Coviello Classics

Harmonia Mundi

6 m

Riccardo Minasi & Ensemble Resonanz

The Diabelli Project

NEU

Rudolf Buchbinder

Pavarotti - The Greatest Hits

11 m

Luciano Pavarotti

Richard Strauss: Die Frau ohne Schatten

NEU

Stephen Gould, Camilly Nylund

Mahler Symphonies & Orchestral Song Cycles (Recorded 1988-2014)

REE

Michael Gielen, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg

Die Offiziellen Deutschen Klassik-Charts werden von GfK Entertainment im Auftrag des Bundesverbandes Musikindustrie e.V. ermittelt. Basis der Top 20 sind die Verkaufs- bzw. Nutzungsdaten von Klassik-Alben im Zeitraum 03.04.2020 -07.05.2020.

Decca Records

Orfeo

SWR Klassik

GfK Entertainment

FACHHANDEL DES MONATS

RUTH KÖNIG KLASSIK & JAZZ, KIEL „Wozu brauche ich das Internet, wenn ich Ruth König anrufen kann?“ Das sagen sich viele Kunden nicht nur aus Schleswig-Holstein, sondern aus vielen Ecken Deutschlands und Europas – sogar aus Schweden und Norwegen. Kein Wunder: Wer den kleinen und gepflegt sortierten Laden in der Kieler Innenstadt betritt, spürt sofort, dass die Inhaberin eine ganz besondere Liebe zur klassischen Musik besitzt. Ruth König will aus erster Hand das erleben, was sie ihren Kundinnen und Kunden auf CD und DVD anbietet. Kein Wunder, dass Beratung bei Ruth König Klassik an oberster Stelle steht und als Markenzeichen für das 1996 gegründete Fachgeschäft gilt. Über 10.000 CD-Titel stehen dem Kunden zur Verfügung, darunter auch so mancher „Exot“ aus Klassik, Jazz, Musik für Kinder und Hörbücher neben einer großen Anzahl DVDs mit Opern und Konzerten. Hinzu kommen Perlen der gehobenen Unterhaltungsmusik früherer Jahrzehnte bis hin zu ausgewählten Pop-Neuerscheinungen. Auch Literaturfreunde kommen auf ihre Kosten: Sie finden bei Ruth König Klassik ein besonderes Angebot an Büchern mit Bezug zur klassischen Musik vor. Bestellungen selbst ausgefallener Titel sind ebenso selbstverständlich wie schneller und reibungsloser Versand. R uth König Klassik & Jazz, Dänische Str. 7, 24103 Kiel, Tel.: 0431 - 95 280, Fax: 0431 - 95 281 E-Mail: info@ruth-koenig-klassik.de, www.ruth-koenig-klassik.de Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 10:00 bis 18:30 Uhr, Samstag bis 16:00 Uhr

FACHHÄNDLER

T = Ticket-Händler

Bad Neuenahr-Ahrweiler, aktiv musik Plattenkiste, hgh53474@gmx.de, Tel.: 02641 - 240 86 Bad Segeberg, Sound Eck, www.soundeck.de, Tel.: 04551 - 948 36 Berlin, Musik Cantus-Riedel, www.cantus-riedel.de, Tel.: 030 - 8827 394 Berlin, Oldschool, www.oldschool-berlin.com, Tel.: 030 - 8867 5944 Berlin, L&P Classics, www.facebook.com/www.lpclassics.de, Tel.: 030 - 880 430 43 Berlin, Shop in der Berliner Philharmonie, www.berliner-philharmoniker.de, Tel.: 030 - 254 88 131 Bochum, aktiv Musicpoint, www.facebook.com/MusicpointPlattenladenBochum, Tel.: 0234 - 144 30 Bonn, Beethoven-Haus Shop, www.beethoven.de, Tel.: 0228 - 981 75 37 Braunschweig, Buchhandlung Graff, www.graff.de, Tel.: 0531 - 480 89 50 Buchholz, Smile Records, www.smile-records.de, Tel.: 04181 - 381 36 Darmstadt, CD Bessungen, cdbessungen@amm.de, Tel.: 06151 - 291 705 Dresden, Opus 61 Klassik Jazz, www.opus61-dresden.de, Tel.: 0351 - 486 17 48 Dresden, Sweetwater, www.sweetwaterjazz.de, Tel.: 0351 - 26 41 270 Erlangen, musica records & books, info@musica.de, Tel.: 09131 - 81 61 30 Erlangen, Bongartz – Musik in allen Formaten, www.bongartz-musik.de, Tel.: 09131 - 90 80 520 Essen, proust wörter + töne, www.buchhandlung-proust.de, Tel.: 0201 - 83 96 840 Frankfurt/Main, CDs am Goethe-Haus, www.cdsamgoethehaus.de, Tel.: 069 - 287 606 Freiburg, Musicus, www.musicus-freiburg.de, Tel.: 0761 - 20 777 0 Freiburg, Compact Disc Center, www.cdcfreiburg.de, Tel.: 0761 - 371 71 Freiburg, Rombach Klassik (Buchhandlung), www.buchhandlung-rombach.de, Tel.: 0761 - 45 00 2499 Fürstenwalde, Musik & Buch Wolff, www.musikbuchwolff.de, Tel.: 03361 - 710 957 Göttingen, Tonkost, www.tonkost-cd.de, Tel.: 0551 - 495 699 50 Hamburg, Hanse CD Musik im Hanse-Viertel, www.hanse-cd.de, Tel.: 040 - 340 561 Karlsruhe, Musikhaus Schlaile, www.schlaile.de, Tel.: 0721 - 130 215 Kassel, Bauer & Hieber – Bei Musik Eichler, www.bauer-hieber.com, Tel.: 0561 - 739 68 110 Kiel, Ruth König Klassik & Jazz, www.ruth-koenig-klassik.de, Tel.: 0431 - 95 280 Koblenz, Musik Thilemann, www.musik-thilemann.com, Tel.: 0261 - 300 160 Köln, Musikhaus Tonger, www.musik-tonger.de, Tel.: 0221 - 16 845 848 Königs Wusterhausen, Musikladen & Theaterkasse, www.musikladen-kw.de, Tel.: 03375 - 202 515 Krefeld, Sym-Phon, symphon@web.de, Tel.: 02151 - 288 88 Landsberg am Lech, Discy, www.discy.de, Tel.: 08191 - 92 20 42 Leipzig, Gewandhaus-Shop, www.gewandhaus-shop.de, Tel.: 0341 - 12 70 396 Leonberg, Die Tonleiter, www.dietonleiter.de, Tel.: 07152 - 484 66 Mainz, Mainzer Musikalienzentrum, www.mmz.de, Tel.: 06131 - 912 999 0 München, Bauer & Hieber Musikalienzentrum München, www.muenchen.bauer-hieber.com, Tel.: 089 - 211 146 0 Trier, Reisser Musik, www.musikhaus-trier.de, Tel.: 0651 - 978 45 19 Tübingen, Rimpo Tonträger, www.rimpo.de, Tel.: 07071 - 234 56 Velbert, Musik Schallowetz, www.musik-schallowetz.de, Tel.: 02051 - 44 57 Weimar, Musikhaus 19, www.musikhaus19.de, Tel.: 03643 - 900 9442 Wiesbaden, La Musica, lamusica@t-online.de, Tel.: 0611 - 360 5667 Zittau, CD Studio Zittau, www.treffpunktmusikshop.de, Tel.: 03583 - 704 200

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