Plattenladentipps #69

GRATIS | SEPTEMBER 2020 Ausgabe 69

COREY TAYLOR PAIN OF SALVATION COLD YEARS HELLINGER HUBERT VON GOISERN SAVOY BROWN ALICIA KEYS MELANIE C AVA MAX ALIN COEN

METALLICA

INHALT

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#LOVERECORDSTORES Drop #1 des ersten Record Store Day wurde am 29. August erfolgreich von allen teilnehmenden unabhängigen Plattenläden umgesetzt. Corona macht es notwendig, dass Hygienekonzepte erarbeitet sowie Hinweisschilder aufgestellt werden mussten, dass Abstandsregeln und Mund-Nasen-Schutz ein fester Bestandteil dieses Events waren. All diese Strapazen nehmen Schallplatten-Verrückte gern in Kauf, um eine der limitierten Platten ihr Eigen nennen zu können. An dieser Stelle, sagen wir DANKE an alle Musikliebhaber, die ein Teil des ersten Drops waren. Und Drop #2 steht auch schon vor der Tür. Am 26. September gibt es wieder rare Scheiben beim unabhängigen Plattenladen. Egal ob Rock, Elektro, Jazz, Alternative oder Pop, für euch ist bestimmt etwas dabei. Diesmal zählen Clint Eastwood & General Saint, Erasure, Bill Evans, Jethro Tull, Paul McCartney, Miles Davis, The Doors und viele andere zum Repertoire. Die Plattenteller sind bereit, die Nadel ist auf Hochglanz poliert und die unabhängigen Plattenläden freuen sich auf euch. Kommt vorbei und teilt die Leidenschaft zum Erhalt der vielfältigen Musikkultur. Weitere Infos: www.recordstoredaygermany.de

EDITION – IMPRESSUM HERAUSGEBER AKTIV MUSIK MARKETING GMBH & CO. KG Behlstraße 9, 65366 Geisenheim SITZ: Hamburg, HR A 105205 UstID: DE 187995651 PERSÖNLICH HAFTENDE GESELLSCHAFTERIN: AKTIV MUSIK MARKETING VERWALTUNGS GMBH Behlstraße 9, 65366 Geisenheim SITZ: Hamburg, HR B 100122 INTERIMS-GESCHÄFTSFÜHRER: Alexander Markgraf FON: 06722/6565 E-MAIL: info@amm.de REDAKTIONS- UND ANZEIGENLEITUNG Sarah Markgraf (sm) (verantwortlich für den Inhalt) MITARBEITER DIESER AUSGABE Helmut Blecher (hb), Sarah Markgraf (sm), Anja Wegner FOTOGRAFEN DIESER AUSGABE Hot Shot Records (2 Hot Shot Records), Anton Corbijn (3 Metallica) Ashley Osborne (4 Corey Taylor), Lars Ardarve (4 Pain Of Salvation), Warner Music (4 Callejon, 10 Ava Max), Jennika Ojala (5 Dead Lord), Bryony Fenn (5 Cold Years), Stefan Wascher (8 Hubert von Goisern), Robert Jentzsch (8 Hellinger), Jim Arbogast (7 Neal Morse), Moshe Nachumovich (7 Blackfield), Juan Junco (7 Savoy Brown), Will Ireland (6 Nick Mason’s Saucerful of Secrets), Lee Millward (6 Steve Hackett), in-akustik (6 America), Universal Music (9 Yello), Milan Zrnic/Sony Music (9 Alicia Keys), Conor Clinch (10 Melanie C), Ulrike Rindermann (10 Joy Denalane), Marcel Brell (11 Alin Coen), Jérôme Witz (11 Sophie Hunger), Hilde Van Mas (11 Pippa), Die Schallplatte (13 Die Schallplatte) SCHLUSSREDAKTION Katrin Zabel GRAFIK & LAYOUT werkstatt no.8 - designkonzepte wn8.de DRUCK & VERTRIEB Frank Druck GmbH & Co. KG Industriestraße 20, 24211 Preetz ERSCHEINUNGSWEISE Monatlich (gültig ist die Anzeigenpreisliste 2020) AUFLAGE 40.000 HINWEIS Farbgenauigkeit, Anzeigeninhalte und abgedruckte Termine ohne Gewähr

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TITEL

METALLICA BÄRENSTARKE LIVE-PERFORMANCE IM GROSSFORMAT

Das Warten hat ein Ende! Metallica haben 20 Jahre nach ihrem Livealbum ‚S&M (Symphony and Metallica)‘ jetzt mit ‚S&M2‘ ihr lang ersehntes neues Live-Opus vorgelegt. Erneut im Zusammenwirken mit dem San Francisco Symphony Orchestra eingespielt, stammen die Aufnahmen von der gleichnamigen Show im September 2019. Das neue Werk enthält die größten Metallica-Hits, bereichert um Elemente aus Sinfonie und Klassik. HEAVY METAL Mehr als 20 Jahre sind vergangen, seit Metallica ihr legendäres Album ‚S&M‘ veröffentlichten, die Aufnahme zweier Auftritte mit dem San Francisco Symphony Orchestra. Das Doppelalbum erreichte international gleich mehrfach die Spitze der Charts, auch in Deutschland. Die Kombination von Orchester und Metal funktioniert auch in der Fortsetzung zu ihrem Mega-Erfolg prächtig. Auf ‚S&M2‘, anlässlich der Eröffnung des San Francisco Chase Centers am 6. und 8. August 2019 – und zum 20. Jubiläum des Grammy-prämierten Vorgängers – aufgenommen, bietet die Heavy-Metal-Legende harten Metal und sanftere Klänge, die Körper und Geist auf Touren bringen. So zum Beispiel, wenn der Orchester-Bassist Scott Pingel den Solopart von „(Anesthesia) – Pulling Teeth“ übernimmt. Das Stück des früheren Metallica-Bassisten Cliff Burton, der bei einem Unfall mit dem Tourbus Mitte der Achtziger ums Leben gekommen war, sorgt im musikalischen Großformat für Gänsehaut-Stimmung. „Wieder mit Orchester zu spielen, empfand die Band als großen Spaß und gleichzeitig große Herausforderung. Es ist einfach etwas ganz anderes als wenn Metallica allein spielen“, sagt Drummer Lars Ulrich, der sich wie seine Bandkollegen auf ein Spiel konzentrieren

musste, das keinen Platz für impulsiven Rock zuließ. Sowohl klanglich als auch visuell ist das Livealbum ein Meilenstein im Wirken von Metallica. In den Genuss von über zweieinhalb Stunden faszinierende KonzertImpressionen kamen dabei 40.000 Fans, die aus fast 70 Ländern nach L. A. angereist waren. Der Klang von ‚S&M2‘ tut sein Übriges, um das Live-Erlebnis komplett zu machen. Hatte man beim ersten Album das Gefühl, das Konzert noch vom Bühnenrand aus zu erleben, klingt es jetzt so, als wäre man selbst unmittelbar in das musikalische Geschehen auf der Bühne involviert. Die Höhepunkte dieses Albums markieren allesamt Stücke der jüngeren Vergangenheit: „Halo On Fire“ bringt Dunkelheit und Dramatik auf den Punkt. „Moth Into Flame“ und „The Unforgiven III“, bei denen James Hetfield nur vom Orchester begleitet wird, wird mit einer so von ihm selten gehörten Emotionalität gesungen. Die Auswahl der Lieder auf ‚S&M2‘ ist ein Best Of und besteht aus einer Mischung von Songs, die bereits auf dem ersten S&M-Album waren, wie „Nothing Else Matters“, „Enter Sandman“, „For Whom The Bell Tolls“ sowie späteren und somit neuen Songs mit Orchesterbegleitung (u. a. „Moth Into Flame“, „The Day That Never Comes“, „All Within My Hands“). Wie sein Vorgänger ist das neue Metallica-Livealbum ein musikalisch eindrucksvolles Hör- und Seherlebnis. Helmut Blecher

Metallica – S&M2 (EMI/Universal) 4LP black ltd. Edition 602508413155 / 4LP+2CD+Blu-ray ltd. Deluxe Box 602508860317/ 2CD 602508413117 / DVD 602508861390 / Blu-ray 602508861512 / Blu-ray+2CD 602508861529 / DVD+2CD 602508861536 // jetzt im Handel 3

NEUHEITEN ROCK & METAL

COREY TAYLOR SLIPKNOT-FRONTMANN AUF SOLOPFADEN HEAVY METAL Viel hat der Slipknot-Frontmann und Stone-Sour-Gitarrist Corey Taylor im Laufe seiner Karriere erlebt. Was noch fehlte, war sein Coming-out als Solokünstler. Mit ‚CMFT‘ veröffentlicht der Musiker, Sänger, Schauspieler und Autor sein erstes Soloalbum. „Das ist das vermutlich lebendigste Album, das ich seit langer Zeit gemacht habe. Bei diesem Album hatte ich, glaube ich, seit dem ersten Slipknot-Album den meisten Spaß“, erklärt Taylor. Schon die beiden ersten Singles, das nostalgische „Black Eyes Blue“ und „CMFT Must Be Stopped“, an dem die beiden Rapper Tech N9ne und Kid Bookie mitgewirkt haben, zeugen von seiner Fähigkeit, Hard Rock, Classic Rock, Punk Rock und sogar Hip-Hop unter einen Hut zu bringen. CMFT steht für „Corey Mother Fucking Taylor“, und so entschied er sich beim Namen seines Debüts für seinen Spitznamen. ‚CMFT‘ enthält neben neuen Tracks auch einige, die bis in Taylors Jugend zurückreichen. Aufgenommen in Las Vegas mit Produzent Jay Ruston und seiner Band, bestehend aus Christian Martucci (Gitarre), Zach Throne (Gitarre), Jason Christopher (Bass) und Dustin Robert (Drums), gleicht das Album einer wilden Reise durch Taylors musikalische Sozialisation. (hb)

Corey Taylor – CMFT (Roadrunner Records/Warner) LP 075678647598 / LP ltd. autographed Edition 075678647123 / CD ltd. autographed Edition 0756578647130 / CD 075678647581 // ab 2.10. im Handel

PAIN OF SALVATION

MEISTER INTENSIVER KLANGKONSTRUKTE PROGRESSIVE METAL Seit fast drei Jahrzehnten spielen Pain Of Salvation in der Oberliga der progressiven Rock- und Metal-Szene und erspielten sich den Ruf als einer der spannendsten Live-Acts der modernen Rock-Szene. Auf ‚Panther‘ zeigt sich die Band, die das Ausscheiden des Gitarristen Ragnar Zolberg gut überstanden hat, bereit für neue Herausforderungen. Intensiv und stets innovativ erweisen sich die Schweden als Prog-Genies, die es vermögen, mit außergewöhnlicher Musik und tiefsinnigen Texten den Hörer auf Anhieb tief in ihre Klangwelt hineinzuziehen, die gleichermaßen zwischen bedrohlicher Düsternis und Melancholie changiert. In einer Welt, in der zunehmend Unordnung und Unsicherheit herrscht, bieten sie mit Songs wie das von rasanten Tempowechseln durchzogene „Restless Boy“, dem mit Rap-Elementen versehenen „Wait“ oder dem von Klavier- und Synth-Klängen eingeleiteten 13-Minuten-Epos „Icon“ die nötige Dosis üppiger musikalischer Substanz, um diese Zeit gut zu überstehen. ‚Panther‘, das elfte Album von Pain Of Salvation, ist Ausdruck der unvergleichlichen Kreativität einer Ausnahmeband, die allen gesellschaftlichen Normen ihre eigene, unverwechselbare Identität entgegensetzt. Einfach faszinierend! (hb)

Pain Of Salvation – Panther (Inside OutMusic/Sony) 2LP+CD 194397841114 / CD 194397841022 / 2CD 194397840926 // jetzt im Handel

CALLEJON AN DEN PFORTEN VON METROPOLIS METAL CORE Mit ‚Metropolis‘ hat die Düsseldorfer Band Callejon ihr neuestes Album am Start. Der Titelsong ist weniger eine Hommage an Fritz Langs Filmprojekt aus dem Jahr 1927, sondern dient als Projektionsfläche und Gestaltungsraum für Callejons ganz eigenes Metropolis als düsteres Labyrinth. Metropolis ist ein Ort und gleichzeitig viel mehr – es ist die wahr gewordene Erzählung eines Fiebertraums, es ist der Mensch, der seiner Natur nicht entkommen kann, mit all seiner Fähigkeit zur Liebe und seinem Hang zur Zerstörung. Radikal ist der Sound von ‚Metropolis‘. Das sich langsam aufbauende, düsterbombastische Intro des Songs mündet in die Härte des typischen Callejon-Metal-Sounds. Der zweite Track mit dem drastischen Titel „Gottficker“ nimmt die Stimmung wieder auf, kennt keine Skrupel, keine Regeln. Und doch, trotz aller Verzweiflung und wider besseren Wissens, scheint auch in Metropolis immer wieder die Hoffnung durch. Hämmernde Gitarrenriffs und donnernde Doublebass-Gewitter münden in melodische Refrains, wie in „Herr der Fliegen“ und „Die Fabrik“. In ‚Metropolis‘ zeigt sich die wichtigste Stärke von Callejon: große Emotionen drastisch und unmittelbar vorzutragen, ohne ins Pathos abzurutschen. (hb)

Callejon – Metropolis (Warner) 2LP 5054197080401 / CD ltd. Deluxe Box 5054197080395 / CD 5054197080388 // jetzt im Handel 44

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ROCK & METAL

DEFTONES SONGS WIE AUS EINER ANDEREN WELT ALTERNATIVE-METAL Lange geisterten Spekulationen durch die Medien, wann man etwas Neues von Deftones zu hören bekommen würde. Nun ist es offiziell, das erste Album der kalifornischen Alternative-MetalBand seit ihrer LP ‚Gore‘ (2016), die Platz sieben der deutschen Charts erreichte, erscheint Ende September. ‚Ohms‘, so der Titel ihres neunten Albums, ist ein Werk wie aus einer anderen Welt. Chino Moreno, Frank Delgado, Stephen Carpenter, Abe Cunningham und Sergio Vega haben eine atmosphärisch dichte Songkollektion geschaffen, auf der sämtliche Mitglieder hervorragend miteinander harmonieren. Hinter dem markanten Album-Artwork entfaltet sich die faszinierende Tour de Force der Band, die von einer Mischung aus perfekter Harmonie, purem Eskapismus und beispiellosen Grooves angetrieben wird und die ihren Sound unverwechselbar macht. In der Person von Produzent und Tontechniker Terry Date begleitete ein vertrautes Gesicht den kreativen Prozess, der nach ‚Adrenaline‘ (1995), ‚Around the Fur‘ (1997) und ‚White Pony‘ (2000) bereits zum vierten Mal den Boden für eine glänzende Meisterleistung der Deftones bereitete, die sich in Tracks wie „Genesis“, „Ohms“ oder „Radiant City“ eindrucksvoll manifestiert. (hb)

Deftones – Ohms (Reprise Records/Warner) 2LP 093624892144 / CD 093624892137 // ab 25.9. im Handel

DEAD LORD

KNACKIG EHRLICHER VINTAGE-ROCK HARDROCK Mit Musik, die direkt aus dem Bauch kommt, melden sich die Schweden-Rocker von Dead Lord zurück. Ihr viertes Studioalbum ‚Surrender‘, gespickt mit fließenden Melodien, raumgreifenden Harmonien, lockeren Grooves und einem Gefühl ungetrübter Lebensfreude, hat das Zeug, zu einem großen Rock-Klassiker zu werden. Zehn Vintage-Rock-Hymnen enthält ihre neue Platte, die alles bieten, was man fürs musikalische Glückserlebnis braucht. Auf den Spuren der Hardrock-Klassiker wandelnd, saugt das Quartett alles auf, was in den Siebzigern und frühen Achtzigern angesagt war. Mit dem neuen Bassisten Ryan Kemp legen Martin Nordin (Gitarre), Hakim Krim (Vocals, Gitarre) und Adam Lindmark (Drums) Songs wie den geradeaus rockenden Titel „Distance Over Time“ und „Messin‘ Up“, die wohl beste Thin-Lizzy-Ballade, die nicht aus der Feder von Thin Lizzy stammt, vor. Mit „Dark End Of The Rainbow“ geht Dead Lord ins Rennen, den Titel des größten Ohrwurm-Refrains der Hardrock-Geschichte zu gewinnen. Geist, Herz und Seele werden gleichermaßen gut in Schwung gebracht. Da tut auch eine Prise Melancholie der guten Laune keinen Abbruch. ‚Surrender‘ heißt auf drehen, genießen und heftig abrocken, bis die Schwarte kracht. (hb)

Dead Lord – Surrender (Century Media Records/Sony) LP 194397647112 / CD 194397647020 // jetzt im Handel

COLD YEARS FEUER, LEIDENSCHAFT UND ROCK’N’ROLL PUNKROCK Die Rockband aus Aberdeen, Cold Years, kündigt ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum ‚Paradise‘ an. Dem Quartett, bestehend aus Sänger Ross Gordon, Gitarrist Finlay Urquhart, Bassist Louis Craighead und Drummer Fraser Allan, gelingt das Kunststück, Trauer und Frustration in schiere Energie und neue Hoffnung zu verwandeln. Mit ihrem atmosphärischen Opener „31“, der für das Alter des Sängers steht, beginnen sie mit einem verhaltenen Einstieg. Doch die Akustikgitarre lässt nicht lange auf mächtige Sounds warten. Neben persönlichen Dramen und Sinnkrisen, die sich in den Tracks von Cold Years wiederfinden, geht es um eine ganze Generation am Abgrund im von Brexit und Polit-Elite gebeutelten Königreich. Doch die Jungs stellen sich mit ihren kraftvollen Songs wie „Breathe“ oder dem melodiösen „Dropout“ diesem Kampf. „Ich bin mit Rancid und Green Day groß geworden, Bands wie Bad Religion und Ramones bedeuten eine wahre Explosion für mich“, so Gordon. Genau diese Ausdrucksweise und die schottischen Melodie-Elemente, die den Bogen über den Punk-Kontext ziehen, findet man in den Tracks der Band wieder. Mit ihrem Punkrock sind Cold Years nicht zu überhören – Feuer, Leidenschaft und Rock’n’Roll. (sm)

Cold Years – Paradise (eOne Music/SPV) LP 638812805737 / LP colored 638812805539 / CD 638812805423 // jetzt im Handel 5

NEUHEITEN ROCK & METAL

NICK MASON’S SAUCERFUL OF SECRETS EINE LEGENDE SPIELT LEGENDÄRE SONGS ROCK Biffy Im vergangenen Jahr erweckte Nick Mason die Musikgeschichte zum Leben. Zusammen mit seinen Saucerful Of Secrets spielte der ehemalige Pink-Floyd-Drummer ein paar Konzerte und brachte einige Stücke seiner Band sowie weitere Highlights auf die Bühne. Der Mitschnitt liegt nun auf dem Album ‚Live At The Roundhouse‘ vor, welches 22 Lieder enthält, die während zwei Live-Gigs im Mai 2019 im Londoner Konzerthaus The Roundhouse aufgenommen wurden. Mit seiner Combo Nick Mason’s Saucerful Of Secrets, bestehend aus Gary Kemp, Guy Pratt, Lee Harris und Dom Beken, lässt der Drummer den Sound der frühen Pink-Floyd-Ära wiederaufleben. Songs, die jahrzehntelang nicht mehr live zu hören waren, gab er endlich wieder vor Publikum zum Besten. Für Nick bedeutete dies das Ende seiner mehrjährigen BühnenAbstinenz, denn er war seit 2007 nicht mehr aufgetreten. Nachdem er im Mai 2018 erstmals – auf der Klubbühne des Dingwalls im Londoner Stadtteil Camden – vor Publikum auftrat, wurde er stürmisch bejubelt, bevor ein Jahr später die große Live-Kür im Roundhouse stattfand. Mit Leidenschaft und Energie gab man Klassikern wie „Arnold Layne“ oder „Interstellar Overdrive“ im schnörkellosen Rock-Sound die Sporen. (hb)

Nick Mason’s Saucerful of Secrets – Live at the Roundhouse (Columbia/Sony) 2LP 190759827116 / Blu-ray 190759827499 / 3CD 190759827222 // ab 18.9. im Handel

STEVE HACKETT

LIEBLINGSALBEN DES GENESIS-GITARRISTEN

PROG-ROCK Der Name verrät es: Mit ‚Selling England By The Pound & Spectral Mornings: Live At Hammersmith‘ veröffentlicht der ehemalige Genesis-Gitarrist Steve Hackett ein neues Konzertalbum und einen neuen Konzertfilm. Begleitet von seiner Tour-Band, bestehend aus Roger King (Keyboards), Jonas Reingold (Bass), Rob Townsend (Saxofon/Flöten), Craig Blundell (Drums/ Perkussion) und Nad Sylvan (Gesang) sowie den Gästen John Hackett (Flöte) und Amanda Lehmann (Gitarre/ Gesang), brachte Hackett erstmals sein Lieblings-Genesis-Album sowie Teile seines Lieblingssoloalbums auf die Bühne. ‚Selling England By The Pound‘, das fünfte Studioalbum von Genesis, gilt als ein Höhepunkt der Progressive-Rock-Phase der Band. Das Konzert im Hammersmith Eventim Apollo enthält neben der vollständigen Aufführung von ‚Selling England By The Pound‘ auch ausgewählte Titel aus ‚Spectral Mornings‘ sowie Stücke aus Hacketts gefeierter Veröffentlichung ‚At The Edge Of Light‘ aus dem Jahr 2019. „Die Zusammenführung von drei persönlichen Lieblingsalben, darunter das Album ‚Selling England by the Pound‘, Highlights von ‚Spectral Mornings‘ und ‚At The Edge Of Light‘, war ein ganz besonderes Live-Erlebnis“, so Hackett. (hb)

Steve Hackett – Selling England By The Pound & Spectral Mornings: Live At Hammersmith (Inside OutMusic/Sony) 5LP+CD 194397930214 / ltd. Edition 2CD+Blu-ray+DVD im wertigen Artbook 194397929928 / ltd. Digipak 2CD+Blu-ray 194397930023 / 2CD+DVD Multibox 194397930122 // ab 25.9. im Handel

AMERICA GREATEST HITS IN CONCERT SOFT-ROCK Für sonnigen California-Pop und eingängige Melodien à la Beatles steht die Band America, die 1972 mit „A Horse With No Name“ erstmals die internationalen Charts eroberte. Bis 1977 als Trio unterwegs, besteht der Kern der Band seither aus Dewey Bunnell und Gerald Beckly. In diesem Jahr begehen America ihr 50-jähriges Jubiläum, das nun mit dem „Ohne Filter“-Konzertmitschnitt von 1999 auf Ultimate HiQuality CD und 180-Gramm-Vinyl gefeiert wird. ‚Greatest Hits in Concert‘ spannt einen Bogen über die Karriere dieser exzellenten Musiker, beginnend mit den Hits aus ihrem ersten Album ‚America‘ bis hin zu ‚Human Nature‘ aus dem Jahr 1998. Dank der großartigen Spiellaune von Gerry Beckley und Dewey Bunnell geraten Titel wie „Ventura Highway“, „Lonely People“, „Last Unicorn“, „Sandman“ oder „Sister Golden Hair“ zu zeitlos schönen Liedern, bestückt mit Killer-Harmonien, feinen Pop-Hooks und beglückenden Lyrics. „Unser Hauptanliegen war es, die perfekte Melodie zu finden. Wir suchten nach der perfekten Harmonie“, so Bunnell. Das Vorhaben kann als gelungen bezeichnet werden. (hb)

America – Greatest Hits In Concert (in-akustik) 2LP 707787550710 / CD 707787550758 // jetzt im Handel 66

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ROCK & METAL

NEAL MORSE NEUE BOTSCHAFTEN VOM PROGRESSIVEROCK-APOSTEL PROG-ROCK „Ich glaube, ‚Sola Gratia‘ gehört zu den besten Alben, die ich jemals gemacht habe“, sagt der Singer/Songwriter und Multiinstrumentalist Neal Morse über sein neues Solowerk. Solo trifft allerdings nicht ganz zu, denn der amerikanische Rockmusiker hat bei ‚Sola Gratia‘, dem ein Konzept um den Apostel Paulus zugrunde liegt, Unterstützung von seinen langjährigen Partnern Mike Portnoy (Ex-Dream Theater), Randy George, Eric Gillette, Bill Hubauer und Gideon Klein erfahren. Aufgrund der Pandemie wurde das Album im April 2020 virtuell aufgenommen. Für Morse ist es das erste Album, das er getrennt voneinander aufgenommen hat. „Ich schickte ihnen die Basis-Tracks und fragte sie, ob sie bestimmte Dinge neu arrangieren wollen, aber sie sagten mir nur: „Nein, das ist großartig!“, also spielten sie einfach nur ihre Parts ein und schickten sie mir zurück“, so Morse, der ‚Sola Gratia‘ zuerst im Kopf entwickelte und es dann in einem inspirierenden Umfeld weiterentwickelte, das er auf einem Segeltörn von Australien nach Neuseeland vorfand. „Als ich zurückkam, war ich sehr gespannt über das neue Material, und ich beschloss, weiter an dem Projekt zu arbeiten.“ Und das hat sich definitiv gelohnt! (hb)

Neal Morse – Sola Gratia (Inside OutMusic/Sony) 2LP+CD 194397851113 / CD 194397851021 / 2CD 194397850925// jetzt im Handel

BLACKFIELD

ABWECHSLUNGSREICHES GESAMTKUNSTWERK ARTROCK Blackfield ist eine Artrock-Band, die 2000 von Israels Superstar Aviv Geffen und dem mehrfach Grammy-nominierten Solokünstler und Produzenten Steven Wilson gegründet wurde. Seit 2009 hat Geffen die kreative und musikalische Führungsrolle übernommen. Jetzt meldet sich Blackfield mit dem neuen Album ‚For The Music‘ zurück. Wie aus einem Guss klingt das Duo auf seinem bisher ehrgeizigsten und üppigsten Werk, das psychedelisch angehauchte Melodien und exquisite Balladen zu einer perfekten Pop-Sensibilität verschmilzt und gleichzeitig einen ernsten und manchmal dunklen Unterton trägt. Aviv ist in die Rolle des Produzenten, Texters, Komponisten und Instrumentalisten geschlüpft, während sich der Brite Steven Wilson effektvoll als Sänger und Gitarrist in Szene setzt. Das Ergebnis ist eine mitreißende Artrock-Scheibe mit eingängigen Songs wie „After All“ und „It’s So Hard“ mit hochintelligenten, ausdrucksstarken Lyrics. Glasklar klingt der stellenweise mit Elektronik versetzte Sound. Nicht zuletzt Geffens warme, gefühlvolle Stimme, die sich im treibenden „Under My Skin“ oder der Hymne „White Nights“ kraftvoll und vielschichtig entfaltet, macht ‚For The Music’ zu einem Album mit hohem Ohrwurmfaktor. (hb/sm)

Blackfield – For The Music (Warner) LP 190295196936 / ltd. colored LP 190295196929 / CD 190295196943 // ab 2.10. im Handel

SAVOY BROWN NEUER SPIRIT, NEUE VITALITÄT BLUES-ROCK Die legendäre britische Blues-Rock-Band Savoy Brown, 1965 in London gegründet, hat unter der Leitung von Gründungsmitglied Kim Simmonds ihr neues Album ‚Ain't Done Yet‘ vorgelegt. „Das neue Album setzt den Ansatz fort, den ich in den letzten zehn Jahren mit der Band verfolgt habe“, sagt Gitarrist, Sänger und Songwriter Kim Simmonds. „Der große Unterschied auf dem neuen Album ist der mehrschichtige Ansatz, mit dem ich die Gitarrenparts aufgenommen habe. Es ist alles Blues-basierte Rockmusik. Ich versuche, neue und progressive Wege zu finden, um die Musik zu schreiben und zu spielen, die ich seit meiner Zeit als junger Teenager geliebt habe.“ Im Verbund mit seinen langjährigen Bandmitgliedern, Bassist Pat DeSalvo und Drummer Garnet Grimm, strahlen die zehn Tracks aus der Feder von Kim Simmonds eine enorme Frische und Vitalität aus. Dabei räumt der Bandleader sich und seinen Mitstreitern viel Raum für Improvisationen ein, die sich unter anderem in furiosen Gitarrensoli manifestieren. Das Blues-Spektrum von Savoy Brown ist schier unerschöpflich. (hb)

Savoy Brown – Ain’t Done Yet (Quarto Valley Records/Bertus) LP 805859074222 // ab 25.9. im Handel / CD 805859074123 // jetzt im Handel 7

NEUHEITEN

HUBERT VON GOISERN ZEITZEICHEN VOM WELTENSAMMLER

Im Studio, im Wald, in improvisierten Konzertsälen war Hubert von Goisern mit seiner Band und Gastmusikern unterwegs, um sein neues Album ‚Zeichen & Zeiten‘ einzuspielen, das vor Corona entstand.

SINGER/SONGWRITER-ROCK Ein Meisterwerk von überwältigender stilistischer Vielfalt und lyrischer Dynamik, in dem sich all seine Ideen bündeln, die vielen Einflüsse, die er als aktiver Musiker, als Reisender und als ein auf die Welt neugieriger Mensch sammeln konnte. Und topaktuell sind die in 17 Tracks gebündelten Themen, die sich mit der Frage beschäftigen, was bleibt und wie es weitergeht. „Wir brauchen jetzt eine Umverteilung der Wertschätzung und der Güter, sonst kommen wir um eine Revolution nicht herum, wo Steine und Kugeln pfeifen“, erklärt von Goisern, der in seinen

Liedern noch nie um politische Aussagen verlegen war. So beschäftigt er sich in „Brauner Reiter“ mit dem rückwärtsgerichteten Gedankengut, das rechte Strömungen anrichten, wenn man ihnen freien Lauf lässt. Verpackt in eine druckvolle Rocknummer mit harten Gitarrenriffs und stampfendem Rhythmus, wirkt der Song unheilvoll und mitreißend zugleich. Die unverblümte Rocknummer „A Tag wie heut“, die mit schnörkelloser Direktheit in die Beine fährt, vermittelt eine eindringliche Botschaft, dass alle Menschen in Krisen wie im Glück gleich sind. ‚Zeiten & Zeichen‘ vermittelt den besten, ausgereiftesten, spektakulärsten Hubert von Goisern, den es je gab. Helmut Blecher

Hubert von Goisern – Zeiten & Zeichen (BlankoMusik/Sony) 2LP 194397868111 // ab 18.9. im Handel / CD 194397868128 // jetzt im Handel

HELLINGER MEHR KLARHEIT, MEHR WAHRHEIT, MEHR ROCK’N’ROLL

Mit Rockmusik für Erwachsene meldet sich das Musikprojekt Hellinger. Dabei folgen der Berliner Sänger Martin Kesici, der 2003 als einer der Gewinner der Castingshow Star Search bekannt wurde, der Dresdner Musiker Frank Leichsenring, Arrangeur Andreas Goldman, Gitarrist Vincent Laboor und Tonmeister Spike Streefkerk zwar der Tradition des Deutschen Rock der Siebziger- und Achtzigerjahre, dennoch stehen sie mit ihrem Album fest im Hier und Jetzt. ROCK Wie „Bonny und Clyde“ öfter aus der Rolle fallen und dabei couragiert durchs Leben gehen, das demonstrieren Hellinger auf ihrem Album ‚Alles auf Anfang‘, das gespickt ist mit epischen Refrains, jeder Menge Gitarren mit satten Riffs und Hooks und last but not least dem raumgreifenden Gesang von Martin Kesici. Der Gründer dieses ausgereiften Musikprojekts, Frank Leichsenring, sieht die entstandenen Songs näher am Rock als am Pop: „Das Album auf Deutsch zu produzieren, war uns sehr wichtig. Das ist unsere Spra-

che. Einige Entwicklungen sehen wir kritisch, zum Beispiel dass zunehmend Fakten durch Gefühle verdrängt werden.“ Hellinger, benannt nach dem Geburtsnamen von Leichsenrings Mutter, lassen in kraftvollen Songs wie „Ich bin dann mal weg“, Balladen oder epischen Hymnen ihrem großen musikalischen Können freien Lauf. Als eine Band, deren Wurzeln sowohl im Osten als auch im Westen liegen, lassen sie die Poesie des Ostrocks auf die Wildheit der Rockmusik im Westen treffen: eine stimmige Mischung. Helmut Blecher

Hellinger – Alles auf Anfang (Optical Records/375 Media) CD 4030874562010 // ab 18.9. im Handel 8

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NEUHEITEN

YELLO UNVERKENNBARER YELLO-GROOVE

Die Schweizer Elektropop-Pioniere, Dieter Meier und Boris Blank, melden sich mit ihrem neuen, 14. Studioalbum zurück. Ein Yello-Album ist eine klingende Fahrt ins Blaue. Wir wissen, wo die Reise beginnt, aber wir haben keine Ahnung, wo sie aufhören wird. Das war immer so und ist auch mit dem neuesten Wurf, genannt ‚Point‘, nicht anders. ELEKTRO-POP Mehr als 40 Jahre währt die Karriere von Yello nun bereits. Ans Aufhören denken die ElektropopPioniere aber noch lange nicht. Wie schon das 13. Album zuvor, so ist auch ‚Point‘ entstanden: Dem einen, Blank, kommen die Melodien im Traum, die den anderen, Meier, in einen Rausch stürzen und ihn wilde Dada-Geschichten in die Schreibmaschine hämmern lassen. In freudvoller Kleinarbeit arrangiert Blank die Klangfarben in immer neuen Kombinationen auf der Leinwand. In zwölf Tracks wie dem munter swingenden „Waba Duba“, der gespenstischen Geschichte vom verschwundenen Peter Strong („The Vanishing Of Peter Strong“) oder dem voll Nonensworte und Melancholie

steckenden „Arthur Spark“ vermag das Duo an Hits wie „The Race“ und „Oh Yeah“ anzuknüpfen. In alle Richtungen breiten sich die Einfälle aus – und alles fügt sich fugenlos in den unverkennbaren Yello-Groove, ob in Blues-Manier („Big Boys Blues“) oder dem Bekenntnis für die grenzenlose Liebe, den die chinesische Sängerin Fifi Rong anstimmt. Man kann dem Sog der dadaistischen Kunstwelt von Yello nicht entrinnen. Helmut Blecher

Yello – Point (Polydor/Universal) LP 602508833779 / ltd. Collector's Box 2LP+CD+DVD+Blu-ray mit signiertem und nummeriertem Kunstdruck 602508833755 / CD 602508833748 // jetzt im Handel

ALICIA KEYS PERFEKTE BALANCE

Die Musik-Ikone und 15-fache GrammyGewinnerin Alicia Keys meldet sich mit ihrem siebten Longplayer ‚Alicia‘ zurück. Gleichzeitig kündigt sie mit „Alicia – The World Tour“ für 2021 ihre langersehnte Rückkehr auf die Bühne an. Sie macht auch Halt in Hamburg, Berlin, Mannheim, Köln und München. POP/R’N’B Vier Jahre nach ihrem letzten Erfolgsalbum zeigt Sängerin, Songwriterin und Produzentin Alicia Keys, dass sie nichts von ihrer Power und Kreativität eingebüßt hat. Bereits mit der Veröffentlichung der Single „Underdog“ konnte sie Kritiker und Fans überzeugen. In dieser von sanfter Energie durchdrungenen Pop-Hymne singt sie über die oft unterschätzten Helden des Alltags, zum Beispiel Soldaten, Medizinstudenten oder alleinerziehende Mütter. Bei „Underdog“, den Keys bei der diesjährigen Grammy-Preisverleihung vorstellte, hatte unter anderem Ed Sheeran lyrisch seine Finger im Spiel. Die zuvor erschienene Single „Show Me Love“ feat. Miguel brachte Keys die

elfte Nummer-eins-Single in den Billboard Adult R&B Songs Airplay Charts ein. Neben „Perfect Way To Die“, ihrem emotionalen Song gegen die Polizeigewalt in den USA, ragt „So Done“ aus der Tracklist heraus. Für die sanfte R&B-Nummer holte sie sich den Shootingstar und vielfachen Grammy-Nominée Khalid ins Studio. „I’m so excited to share ,So Done‘ with the world. We call it a trance“, erklärt Alicia Keys, die ohne Frage zu den größten R’n’B-Stars der Welt gehört. Helmut Blecher

Alicia Keys – Alicia (RCA Int./Sony) CD 194397341126 // ab 18.9. im Handel 9

NEUHEITEN

MELANIE C SELBSTFINDUNG UND SELBSTAKZEPTANZ DANCE-POP Vier Jahre hat sich Melanie C für ihr neues Album Zeit gelassen, das sich als ihr bisher lebensbejahendstes Album voller Attitüde erweist. Klanglich inspiriert durch die mehrmonatige Tournee auf Pride-Paraden mit dem LGBTQ+-Klubkollektiv Sink The Pink und durch die Reunion-Tournee der Spice Girls in 2019, entstand ein Album vollgepackt mit Hymnen zur Selbstakzeptanz. „Noch nie in der Vergangenheit habe ich mehr von mir und meinem Privatleben preisgegeben. Etwas an der gemeinsamen Situation von uns allen in der Isolation zwang mich, die Hand auszustrecken. Das Ergebnis war ein so positiver Austausch von gegenseitiger Unterstützung“, sagt Melanie. In Songs wie „Who I Am“ und „Blame It On Me“ blickt sie auf ihr Leben zurück. „Das ganze Album dreht sich um das Thema der Selbstakzeptanz, um die Aussage ,Das ist, wer ich bin', nimm es oder lass es. Eines der großartigen Dinge am Älterwerden ist, dass man den Mut gewinnt, sich weniger Sorgen zu machen. In der Vergangenheit wollte ich nichts über den Haufen werfen. Jetzt bin ich bereit, alles mit Karacho umzustoßen“, so Melanie. ‚Melanie C‘ ist gespickt mit fröhlichen Dance-Nummern wie „In And Out Of Love“ und voller positiver Energie. (hb)

Melanie C – Melanie C (RED GIRL MEDIA/rough trade) LP 192641069420 / 2CD Deluxe Edition 192641069413 / CD 192641069406 / MC 192641069468 // ab 2.10. im Handel

AVA MAX ZWISCHEN HIMMEL UND HÖLLE POP Mit „Sweet But Psycho“ und dem energiegeladenen „Kings & Queens“ hat die 26-jährige US-amerikanische Sängerin Ava Max bereits zwei MegaOhrwürmer vorgelegt, die in den Charts durch die Decke gingen. Nun legt der Popstar sein lang erwartetes Debütalbum ‚Heaven & Hell‘ vor, das neben den Single-Hits weitere Songs mit Hit-Potenzial beinhaltet. Wie heißt es so schön? Wer zuletzt lacht, lacht am besten! „Don’t ya know that I’m stronger/ Don’t ya see me in all black / Don’t ya cry like a baby / Ha-ha-ha-ha, ha-ha-ha / Who’s laughing now?“, singt Ava in ihrer trotzigen Hymne, in der die Pop-Überfliegerin mit allen abrechnet, die sie hintergangen oder angezweifelt haben. Über ihr erstes Album sagt Ava: „Ich habe so lange von diesem Tag geträumt und freue mich sehr, euch mitteilen zu können, dass mein Debütalbum nun erscheint. Ihr wart immer für mich da, und ich kann es kaum erwarten, die Songs mit euch zu teilen. Ich bin froh, dass ich endlich mein Debüt ‚Heaven & Hell‘ vorstellen kann. Ich habe mich mit Herz und Seele in die Produktion des Albums eingebracht, sodass ich nun endlich meine Musik mit allen Fans teilen kann.“ Ihr Dance-Pop, gewürzt mit provokanten Texten, lässt sie in der Tat zwischen Himmel und Hölle changieren. (hb)

Ava Max – Heaven & Hell (Atlantic/Warner) CD 075678647277 // ab 18.9. im Handel

JOY DENALANE HOMMAGE AN DIE KLASSIKER DES SOUL SOUL/R&B Deutschlands R’n’B- und Soul-Queen Joy Denalanes fünftes Studio-

album ‚Let Yourself Be Loved‘ hat einiges zu bieten. Es ist Selbstbehauptung, Ahnenforschung und Hommage an die großen Klassiker des Genres. Auf der Suche nach der richtigen Umsetzung ihres definitiven Soul-Statements hat sie souverän alle Stränge ihres bisherigen Wirkens zusammengeführt. „Ich wollte ein ganz klassisches Soul-Album machen. Stilistisch wollte ich mich in der Phase von Ende der Sechzigerjahre bis ungefähr 1973 bewegen“, so Denalane, die auf der Suche nach dem richtigen Sound bei ihrem musikalischen Partner Roberto Di Gioia fündig wurde. Mit dem Pianisten und Produzenten sowie dem Toningenieur Jan Krause entwickelte Joy im Studio einen Produktionsprozess, den sie als einen der besten ihrer Karriere in Erinnerung hat. Getrieben von Leidenschaft und der Liebe zum Soul ließen sie maximale Sorgfalt bei der Auswahl der Musiker und der Suche nach dem richtigen Equipment walten. Verpackt in dramatisch flirrende Arrangements, entfalten sich Songs wie „Be Here In The Morning“, ein Duett mit dem texanischen Soul-Sänger C. S. Armstrong, oder das an Marvin Gaye erinnernde „The (hb) Ride“ zu gefühlvollen, leidenschaftlichen Ohrwürmern.

Joy Denalane – Let Yourself Be Loved (Vertigo Berlin/Universal) LP 602508873584 / CD 602508873577 // jetzt im Handel

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NEUHEITEN

ALIN COEN KOMPLEXITÄT DER EMOTIONALEN WELT SINGER/SONGWRITER Nach sieben Jahren veröffentlicht Alin Coen ihr drittes Album ‚Nah‘. Intimität, Ehrlichkeit sowie die Verbindung zu nahestehenden Menschen sind Schwerpunkte ihres Longplayers. In zwölf Tracks zeigt sich Alins Klarheit, die sie in den vergangenen Jahren als Musikerin entwickelt hat. Der gewonnene Abstand, ein Studium in den Niederlanden, ermöglichten ihr eine neue Nähe zur Musik. Besonders prägend ist Coens Stimme, die transparent und ungemein raumgreifend wirkt. Ihre Texte haben enorme Kraft, gehen tief unter die Haut und lassen alles nah hinein: große und kleine Gefühle, Zweifel, Trost. Und so erzählt Alin in „Du machst nichts“ von einer Liebe, die der Gleichgültigkeit erliegt. „Alles was ich hab“ wiederum feiert die Imperfektion. Und „Entflammbar“ ist ein unglaublich kluges Lied über zu langes Hoffen und Warten und welche Wunden sich in dieser Zeit unmerklich ansammeln. Aber auch rockige Nummern wie „Held“, in der Coen zur E-Gitarre greift, zeigen ihre Neugierde und Offenheit auf andere Lebenswege. So vielfältig wie Gefühle sind, so prägend ist auch Alin Coens Musik. Mit ‚Nah‘ zeigt sie noch mehr von sich als zuvor und bringt die Komplexität der emotionalen Welt zum Schwingen. (sm)

Alin Coen – Nah (PFLANZ EINEN BAUM/rough trade) LP 4018939402693 / CD 4018939402709 // jetzt im Handel

SOPHIE HUNGER ZWISCHEN EINSAMKEIT UND IMAGINATION SINGER/SONGWRITER-POP Die in Berlin lebende Schweizer Sängerin, Multi instrumentalistin und Soundtrack-Komponistin Sophie Hunger beschäftigt sich auf ihrem siebten Studioalbum ‚Halluzinationen‘ unter anderem mit dem Zusammenhang zwischen Einsamkeit und Imagination. Zusammen mit dem „Producer of the Year“ Dan Carey, der verschiedene Instrumente eingespielt hat, arbeitete Hunger in den Londoner Abbey Road Studios und nahm alle neuen Stücke live in einem Take auf. Der intellektuelle Tiefgang und die akribische Umsetzung ihrer musikalischen Ideen sind bezeichnend für ihre Herangehensweise, die auch in ganz anderen Disziplinen zuletzt sichtbar wurde. Wie intensiv die Atmosphäre im Studio war, spürt man in Tracks wie dem Titelsong „Alpha Venom“, wo Hungers aufsässige Energie auf knallharte Electronica-Elemente trifft. Der Mix aus deutsch- und englischsprachigen Songs bedient viele Ansätze und Themenstränge, die zu einem Live-Take in Albumlänge verschnürt werden. Hungers intensiver Gesang und ihr absolut markantes Gitarrenspiel verleihen emotionalen Songs wie „Maria Magdalena“ oder dem allegorischen „Finde mich“ enorme Strahlkraft und machen so aus ihren musikalischen Halluzinationen ein ungemein hörenswertes Werk. (hb)

Sophie Hunger – Halluzinationen (Caroline/Universal) LP 7640186551847 / CD 7640186551830 // jetzt im Handel

PIPPA FACETTEN EINER FEMINISTIN POP Nach ihrem von Kritikern hochgelobten Debüt ‚Superland‘ veröffentlicht Pippa jetzt ihr Album ‚Idiotenparadies‘. Dabei war es gar nicht klar, dass Album Nummer zwei kommt, denn im Musikgymnasium wurde ihr mangelndes Talent und fehlender Ehrgeiz vorgeworfen. Totaler Nonsens, wie wir finden! Auf ihrem Album ‚Idiotenparadies‘ hat Pippa ihre Leidenschaft für Sounds und Arrangements entdeckt und lässt ihrem experimentellen Spürsinn freien Lauf. Pop trifft auf Hip-Hop, Funk auf Elektronik, und so entsteht der unvergleichliche Pippa-Sound. Geblieben sind die Geschichten und Anekdoten über Wien sowie ihr Leben und ihre Verletzbarkeit, wie es in „Meine Traurigkeit“ zu hören ist. „Es muss einer Frau auch erlaubt sein, ihre Schwächen zu zeigen. Alles Perfekte ist ohnehin sterbenslangweilig“, so die Künstlerin, die die Schönheit des Scheiterns zu ihrem Lebensmotto macht. In ihrer Musik ist sie zu 100 Prozent sie selbst, auch wenn dies viele Facetten mit sich bringt. „Als feministische Frau erlaube ich mir, sie alle auszuleben.“ Mit ‚Idiotenparadies‘ präsentiert Pippa AlternativePop, wie es ihn bis dato noch nicht so oft zu hören gab. (sm)

Pippa – Idiotenparadies (LAS VEGAS RECORDS/Soulfood Music) ltd. black LP 4046661667813 / CD 4046661667721 // jetzt im Handel 11

TOP 20 VINYL-CHARTS AUGUST 2020

1 Whoosh! NEU

Deep Purple

11 Rough And Rowdy Ways earMUSIC

2 S & M2 NEU

Metallica

Giant Rooks

EMI

Kitschkrieg

IRRSINN TontrÃ¤ger

Zugezogen Maskulin

SoulForce Records / BMG

Blues Pills

Four Music

Tocotronic

Nuclear Blast

Biffy Clyro

Universal Domestic Vertigo

Gregory Porter

Bright Eyes

Fontaines D.C.

Pias

NEU

In Flames

Century Media

NEU

Unantastbar

Rookies & Kings

NEU

Paul McCartney

Concord Records

NEU

Joe Bonamassa

Mascot Label Group

REE

Queen

Island

19 Greatest Hits II Blue Note

In The Weeds, Where 10 Down The World Once Was NEU

NEU

18 Greatest Hits Warner Music International

9 All Rise NEU

Universal Domestic Polydor

17 A New Day Now

8 A Celebration Of Endings NEU

Yello

16 Flaming Pie

alles ab (The Best Of 7 Sag 1994-2020) NEU

NEU

15 Wellenbrecher

6 Holy Moly! NEU

Columbia

14 Clayman

5 10 Jahre Abfuck NEU

Bob Dylan

13 A Hero's Death

4 KitschKrieg NEU

1 m

12 Point

3 Rookery NEU

Dead Oceans

12 m

Queen

20 West Coast vs. Wessex NEU

NOFX & Frank Turner

Die Offiziellen Deutschen Vinyl-Charts werden von GfK Entertainment im Auftrag des Bundesverbandes Musikindustrie e.V. ermittelt. Basis der Top 20 sind die Verkaufs- bzw. Nutzungsdaten von Vinyls im Zeitraum 31.07.2020 - 03.09.2020.

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Island

Fat Wreck Chords

PLATTENLADEN DES MONATS

DIE SCHALLPLATTE, WINTERBERG „Ich verkaufe die schönste Sache der Welt“, so Helmut Schweinsberg. In seinem Kult-Plattenladen „Die Schallplatte“ mitten in Winterberg bekommt ihr alles, was das Musikerherz begehrt. Egal ob ihr auf der Suche nach Klassikern, Neuheiten oder Limited Editions auf Vinyl und CD, Filmen, Tickets oder gebrauchtem Vinyl seid, fündig wird man hier allemal. Ihr wollt euch rund um das Thema Musik unterhalten? Auch dann seid ihr hier genau an der richtigen Adresse. Stets mit einem Lächeln im Gesicht und mit voller fachlicher Expertise steht euch das Team rund um Helmut mit Rat und Tat zur Seite. Solltet ihr also in der Nähe sein, ist ein Besuch ein Muss. D ie Schallplatte, Helmut Schweinsberg, Hellenstr. 48, 59955 Winterberg, Tel.: 02981 – 13 26, E-Mail: sauerlandmusic.nrw@gmail.com Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 10:00 bis 18:00 Uhr, Samstag 10:00 bis 14:00 Uhr

PLATTENLÄDEN

T = Ticket-Händler

Bad Neuenahr-Ahrweiler, aktiv musik Plattenkiste, hgh53474@gmx.de, Tel.: 02641 - 240 86 Bad Segeberg, Sound Eck, www.soundeck.de, Tel.: 04551 - 948 36 Berlin, Dodo Beach East, www.dodobeacheast.de, Tel.: 030 - 442 80 04 Berlin, Musik Cantus-Riedel, www.cantus-riedel.de, Tel.: 030 - 8827 394 Berlin, Oldschool, www.oldschool-berlin.com, Tel.: 030 - 8867 5944 Berlin, L&P Classics, www.facebook.com/www.lpclassics.de, Tel.: 030 - 880 430 43 Berlin, Shop in der Berliner Philharmonie, www.berliner-philharmoniker.de, Tel.: 030 - 254 88 131 Berlin, Dodo Beach, www.dodobeach.de, Tel.: 030 - 301 06 80 80 Berlin, Soultrade Recordstore, www.facebook.com/SoultradeRecordstore, Tel.: 030 - 694 52 57 Bochum, aktiv Musicpoint, www.facebook.com/MusicpointPlattenladenBochum, Tel.: 0234 - 144 30 Bochum, DISCover Recordstore, www.discover-music.de, 0234 - 655 33 Bonn, Beethoven-Haus Shop, www.beethoven.de, Tel.: 0228 - 981 75 37 Bonn, Mr. Music, www.mrmusic.com, Tel.: 0228 - 69 09 01 Braunschweig, Buchhandlung Graff, www.graff.de, Tel.: 0531 - 480 89 50 Bremen, Hot Shot Records, www.hotshotrecords.com, Tel.: 0421 - 704 730 Buchholz, Smile Records, www.smile-records.de, Tel.: 04181 - 381 36 Darmstadt, CD Bessungen, cdbessungen@amm.de, Tel.: 06151 - 291 705 Dillenburg, musicbox, musicbox-dillenburg@t-online.de, Tel.: 02771 - 244 67 Dresden, Sweetwater, www.sweetwaterjazz.de, Tel.: 0351 - 26 41 270 Erlangen, musica records & books, info@musica.de, Tel.: 09131 - 81 61 30 Erlangen, Der Schallplattenmann, www.derschallplattenmann.de, Tel.: 09131 - 400 08 68 Erlangen, Bongartz – Musik in allen Formaten, www.bongartz-musik.de, Tel.: 09131 - 90 80 520 Essen, proust wörter + töne, www.buchhandlung-proust.de, Tel.: 0201 - 83 96 840 Finsterwalde, disCOVER, info@discover-aktiv.de, Tel.: 03531 - 86 87 Frankfurt/Main, CDs am Goethe-Haus, www.cdsamgoethehaus.de, Tel.: 069 - 287 606 Freiburg, Musicus, www.musicus-freiburg.de, Tel.: 0761 - 20 777 0 Freiburg, Compact Disc Center, www.cdcfreiburg.de, Tel.: 0761 - 371 71 Freiburg, Rombach Klassik (Buchhandlung), www.buchhandlung-rombach.de, Tel.: 0761 - 45 00 2499 Fürstenwalde, Musik & Buch Wolff, www.musikbuchwolff.de, Tel.: 03361 - 710 957 Göttingen, Tonkost, www.tonkost-cd.de, Tel.: 0551 - 495 699 50 Hamburg, Hanse CD Musik im Hanse-Viertel, www.hanse-cd.de, Tel.: 040 - 340 561 Hennef, samstore.de, www.samstore.de, Tel.: 02242 - 96 95 650 Karlsruhe, Musikhaus Schlaile, www.schlaile.de, Tel.: 0721 - 130 215 Kassel, Bauer & Hieber – Bei Musik Eichler, www.bauer-hieber.com, Tel.: 0561 - 739 68 110 Kiel, Ruth König Klassik & Jazz, www.ruth-koenig-klassik.de, Tel.: 0431 - 95 280 Kleve-Materborn, CD Line, cd_line@t-online.de, Tel.: 02821 - 97 493 72 Koblenz, Musik Thilemann, www.musik-thilemann.com, Tel.: 0261 - 300 160 Köln, Musikhaus Tonger, www.musik-tonger.de, Tel.: 0221 - 16 845 848 Königs Wusterhausen, Musikladen & Theaterkasse, www.musikladen-kw.de, 03375 - 202 515 Landsberg am Lech, Discy, www.discy.de, Tel.: 08191 - 92 20 42 Leipzig, Gewandhaus-Shop, www.gewandhaus-shop.de, Tel.: 0341 - 12 70 396 Leonberg, Die Tonleiter, www.dietonleiter.de, Tel.: 07152 - 484 66 Mainz, Mainzer Musikalienzentrum, www.mmz.de, Tel.: 06131 - 912 999 0 München, Bauer & Hieber Musikalienzentrum München, www.muenchen.bauer-hieber.com, Tel.: 089 - 211 146 0 Simbach/Inn, H & M Schallplatten, www.facebook.com/HmSchallplatten, Tel.: 08571 - 926 0677 Trier, Reisser Musik, www.musikhaus-trier.de, Tel.: 0651 - 978 45 19 Tübingen, Rimpo Tonträger, www.rimpo.de, Tel.: 07071 - 234 56 Velbert, Musik Schallowetz, www.musik-schallowetz.de, Tel.: 02051 - 44 57 Weimar, Musikhaus 19, www.musikhaus19.de, Tel.: 03643 - 900 9442 Wiesbaden, La Musica, lamusica@t-online.de, Tel.: 0611 - 360 5667 Winterberg, Die Schallplatte, sauerlandmusic.nrw@googlemail.com, Tel.: 02981 - 13 26 Zittau, CD Studio Zittau, www.treffpunktmusikshop.de, Tel.: 03583 - 704 200 13

GRATIS | SEPTEMBER 2020 Ausgabe 69

klassikerleben

Empfehlungen des Klassikfachhandels

LANG LANG SOPHIE PACINI THIBAUT GARCIA DMITRY SINKOVSKY GREGORY PORTER JUDITH TELLADO & PAULO PEREIRA NILS WÜLKER LES BRÜNETTES MAMMAL HANDS

IGOR LEVIT

KLASSIK INHALT

#LOVERECORDSTORES Drop #1 des ersten Record Store Day wurde am 29. August erfolgreich von allen teilnehmenden unabhängigen Plattenläden umgesetzt. Corona macht es notwendig, dass Hygienekonzepte erarbeitet sowie Hinweisschilder aufgestellt werden mussten, dass Abstandsregeln und Mund-Nasen-Schutz ein fester Bestandteil dieses Events waren. All diese Strapazen nehmen Schallplatten-Verrückte gern in Kauf, um eine der limitierten Platten ihr Eigen nennen zu können. An dieser Stelle, sagen wir DANKE an alle Musikliebhaber, die ein Teil des ersten Drops waren. Und Drop #2 steht auch schon vor der Tür. Am 26. September gibt es wieder rare Scheiben beim unabhängigen Plattenladen. Egal ob Soul, Jazz, Alternative oder Soundtracks, für euch ist bestimmt etwas dabei. Diesmal zählen Miles Davis, Bill Evans, Dave Pike, Chet Baker und viele andere zum Repertoire. Die Plattenteller sind bereit, die Nadel ist auf Hochglanz poliert und die unabhängigen Plattenläden freuen sich auf euch. Kommt vorbei und teilt die Leidenschaft zum Erhalt der vielfältigen Musikkultur. Weitere Infos: www.recordstoredaygermany.de

EDITION – IMPRESSUM HERAUSGEBER AKTIV MUSIK MARKETING GMBH & CO. KG Behlstraße 9, 65366 Geisenheim SITZ: Hamburg, HR A 105205 UstID: DE 187995651 PERSÖNLICH HAFTENDE GESELLSCHAFTERIN: AKTIV MUSIK MARKETING VERWALTUNGS GMBH Behlstraße 9, 65366 Geisenheim SITZ: Hamburg, HR B 100122 INTERIMS-GESCHÄFTSFÜHRER: Alexander Markgraf FON: 06722/6565 E-MAIL: info@amm.de REDAKTIONS- UND ANZEIGENLEITUNG Sarah Markgraf (sm) (verantwortlich für den Inhalt) MITARBEITER DIESER AUSGABE Helmut Blecher (hb), Sarah Markgraf (sm), Anja Wegner FOTOGRAFEN DIESER AUSGABE Felix Broede (1, 3 Igor Levit), Hot Shot Records (2 Hot Shot Records), Olaf Heine (4 Lang Lang), A2 Photography (4 Sophie Pacini), M. Borggreve (5 Dmitry Sinkovsky), BMG Rights Management (5 Sebastian Knauer & Zürcher Kammerorchester), Mat Hennek (5 Hélène Grimaud), Lena Wunderlich (6 Jonas Kaufmann), Ami Sioux (7 Gregory Porter), Universal Music (7 Ella Fitzgerald), Joanna Bidler (7 Judith Tellado & Paulo Pereira), Warner Music (8 Brad Mehldau), Mary McCartney (8 Diana Krall), Marius Engels (8 Les Brünettes), David Königsmann (9 Nils Wülker), Alex Kozobolis (9 Mammal Hands), Rene Ruis (9 Andreas Vollenweider), David Ertl (11 Beethoven-Haus Shop) SCHLUSSREDAKTION Katrin Zabel GRAFIK & LAYOUT werkstatt no.8 - designkonzepte wn8.de DRUCK & VERTRIEB Frank Druck GmbH & Co. KG Industriestraße 20, 24211 Preetz ERSCHEINUNGSWEISE Monatlich (gültig ist die Anzeigenpreisliste 2020) AUFLAGE 40.000 HINWEIS Farbgenauigkeit, Anzeigeninhalte und abgedruckte Termine ohne Gewähr

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TITEL

IGOR LEVIT BEGEGNUNG MIT EINEM KÜNSTLER, DER GRENZEN SPRENGT

Der russisch-deutsche Pianist Igor Levit verbindet in seinem Klavierspiel „klanglichen Charme, intellektuellen Antrieb und technische Brillanz“, schreibt „The New Yorker“ über den 33-jährigen Ausnahmekünstler, der auf seinem neuen Doppelalbum ‚Encounter‘ nach Klängen sucht, die innere Stärke und seelischen Halt geben. KLASSIK-PIANO Einmal mehr überschreitet Igor Levit mit seiner Stückauswahl für ‚Encounter‘ die Grenzen des reinen KlavierRepertoires. In den auf eindringlichen Vokalkompositionen basierenden Werken von Bach bis Max Reger artikuliert der Pianist den Wunsch nach echter Nächstenliebe und menschlichem Miteinander. Entstanden ist ein sehr persönliches Recital. In den als komplette Zyklen selten zu hörenden Ferruccio-Busoni- und Max-RegerTranskriptionen der Choralvorspiele von Johann Sebastian Bach und des späten Johannes Brahms sowie „Palais de Mari“, das letzte Klavierstück von Morton Feldman, übernimmt Igor Levit die Rolle eines große Kirchenräume füllenden Organisten. Dabei stellt Levit den Kontakt zu religiöser und innerweltlicher Spiritualität her, die ‚Encounter‘ zu einer klangvollen Reise werden lässt, die auch auf scheinbar vertrautem Terrain erstaunliche Entdeckungen bereithält. Der Überwindung quälender Todesfurcht verleiht er in Johannes Brahms’ „Vier ernsten Gesängen“ instrumentale Beredsamkeit, während das sanfte Schimmern weniger Noten Morton Feldmans extrem leises Klavierstück „Palais de Mari“ (1986) zum Inbegriff eines sinnlich-übersinnlichen Möglichkeitsraumes macht. Igor Levits Repertoire-Zusammenstellung rechtfertigt den Titel des Albums. Die Werke machen aus vielen

zur Distanz voneinander gezwungenen Individuen eine Erfahrungsgemeinschaft. „Die heimische Isolation in den Wochen seit Mitte März 2020 war auch für mich oft schwer. Als Künstler jedoch habe ich mich noch nie in meinem Leben so ungebunden, so durchlässig gefühlt wie an jenen Tagen, an denen ich oft erst eine halbe Stunde vor dem Livestream entschieden habe, was ich in meinen Hauskonzerten spielen würde“, berichtet Igor Levit. Der Wegfall aller Routinen des Konzertbetriebs ermöglichte es Levit ohne jeden Zwang spontan Werke auszuwählen, die seinem Klavierspiel eine Gelöstheit gaben, die er in dieser Form bislang noch nicht kannte. Der bekennende Beethoven-Liebhaber und -Spezialist Igor Levit stellt mit wachem und kritischem Geist seine Kunst dabei in den Kontext des gesellschaftlichen Geschehens und begreift sie mit diesem als untrennbar verbunden. Die „New York Times“ beschreibt Igor Levit als einen der „bedeutendsten Künstler seiner Generation“, die „Süddeutsche Zeitung“ als „Glücksfall“ für das heutige Konzertgeschehen und die „Zeit“ titelte: Igor Levit „will nicht nur der Mann sein, der die Tasten drückt“. Für sein politisches Engagement wurde ihm 2019 der 5. Internationale Beethovenpreis verliehen. Im Januar 2020 folgte die Auszeichnung mit der „Statue B“ des Internationalen Auschwitz Komitees anlässlich des 75. Jahrestages der Befreiung von Auschwitz. Helmut Blecher

Igor Levit – Encounter (Sony Classical) 2CD 194397865721 // jetzt im Handel 3

KLASSIK

LANG LANG BACHS GOLDBERG-VARIATIONEN NEU INTERPRETIERT KLASSIK-PIANO „Das Stück lässt uns alles aus uns herausholen, was wir haben, aber auch alles, was wir nicht haben und noch lernen müssen“, sagt der Pianist Lang Lang über Johann Sebastian Bachs monumentales Klavierwerk Goldberg-Variationen. Für seine Annäherung an das Stück ließ er sich 20 Jahre Zeit, bis der Moment gekommen war, Bachs großartige Aria und die 30 Variationen aufzunehmen. Anfang März dieses Jahres gab er ein Konzert mit den Goldberg-Variationen in Leipzig, das sich für den Pianisten zu einem spontanen, berührenden Live-Erlebnis entwickelte, während sein Spiel im Studio äußerst überlegt und kontrolliert wirkte. „Beim Konzert durchlebt man das 100-minütige Werk als Ganzes. Das Studio erlaubt die Arbeit an einzelnen Teilen im Detail“, so Lang Lang. Die beiden Einspielungen sind jetzt als Teil einer Super-Deluxe-Edition erhältlich, in der als Weltneuheit Studiound Liveaufnahme gleichzeitig erscheinen. „Die Goldberg-Variationen sind nicht nur ein einzigartiges Werk der Klavierliteratur und das kreativste, sondern auch das vielschichtigste, und ich glaube, dass diese Arbeit mich ein Stück weitergebracht hat“, sagt Lang Lang, der den „musikalischen Everest“ mit Bravour erklommen hat. (hb)

Lang Lang – Bach: Goldberg Variations (Deutsche Grammophon/Universal) 2LP 028948197361 / 4CD Deluxe Edition 028948197019 / 2CD 028948189717 // jetzt im Handel

SOPHIE PACINI SONATEN ÜBER ERINNERUNG, HOFFNUNG UND ERLÖSUNG KLASSIK-PIANO Für die junge italienisch-deutsche Pianistin Sophie Pacini ist die Musik ohne Erinnerung nicht möglich. Und so nennt sie ihr sechstes Soloalbum ‚Rimembranza‘, das von Hoffnung und Zweifel, von Schmerz und Erlösung, von Verlust und Erinnerung erzählt. Entstanden unter Förderung und Mitwirkung des Deutschlandfunks in Köln, markiert das Album zugleich Pacinis Beginn der Zusammenarbeit mit dem Kölner Musikproduzenten Stephan Cahen auf seinem neuen Label Avenir. Zwei Werke, die für sie stark mit Schmerz, Vergänglichkeit und Tod verbunden sind, Mozarts Sonate in a-Moll (KV 310) und Schuberts Sonate in a-Moll D 784, stehen im Zentrum des Programms. „Es geht mir darum, wie diese Musik mich gelehrt hat, tiefer und bewusstseinsbezogener zu fühlen. So erscheint es mir auch, dass ein roter Faden von emotionsverwandter Prägung bei Mozart an Schubert und dann auch wieder von Schubert an Liszt stattgefunden hat“, erklärt die international gefeierte Pianistin. Mit dem „Tema d’amore“ (aus Giuseppe Tornatores „Nuovo Cinema Paradiso“) des kürzlich verstorbenen Filmkomponisten Ennio Morricone und seines Sohnes Andrea trägt Pacini schließlich in wärmender Umarmung die Musik als „amore“ nach außen. (hb)

Sophie Pacini – Rimembranza (Avenir Rec/Harmonia Mundi) CD 4260183513018 // jetzt im Handel

THIBAUT GARCIA

MUSIK VON AUSSERGEWÖHNLICHER STRAHLKRAFT KLASSIK-GITARRE Ein ausgesprochen populäres Programm präsentiert der französisch-spanische Gitarrist Thibaut Garcia mit dem berühmtesten archetypisch-spanischen Gitarrenkonzert: Joaquin Rodrigos „Concierto de Aranjuez“. Mit der Musik drückt Garcia seine eigene kulturelle Identität aus. Er beschreibt Rodrigos Concerto als ein herausragendes Beispiel seiner einzig-

artigen musikalischen Sprache, in der die spanische Folklore und das rhythmische Flackern des Flamencos mit Grazie und Nobilität zum Ausdruck kommen. Gemeinsam mit dem Orchestre National du Capitole de Toulouse und dem britischen Dirigenten Ben Glassberg in Toulouse aufgenommen, prägt sich das Album ‚Aranjuez‘ auf Anhieb ins Gedächtnis des Hörers ein. Neben dem Konzert von Rodrigo stimmt Garcia noch Alexandre Tansmans neoklassizistische „Musique de cour“, inspiriert vom Hof Ludwigs XIV., an sowie vier Solostücke von Regino Sáinz de la Maza, dem Gitarristen, der 1940 das Concierto de Aranjuez uraufgeführt hat. „Als ich begann, mich mit dem Werk von Rodrigo auseinanderzusetzen, musste ich die Balance zwischen der klassischen Interpretation und der Einbringung neuer, frischer Ideen finden“, so Garcia. Der Versuch ist vollumfänglich gelungen. (hb) Thibaut Garcia / OCT / Ben Glassberg – Aranjuez (Erato/Warner) LP 190295235703 / CD 190295235710 // ab 2.10. im Handel 4PLATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

KLASSIK

DMITRY SINKOVSKY FURIOSER AUFTRITT DES RUSSISCHEN GEIGERS DMITRY SINKOVSKY VIOLIN-KONZERT Der 40-jährige russische Geiger Dmitry Sinkovsky ist ein ausgewiesener Hochleistungsvirtuose, ein wahrer Teufelsgeiger. Als einer der spannendsten Alte-Musik-Künstler der jungen Generation geltend, begann er seine Karriere als Geiger bei renommierten Ensembles der historischen Aufführungspraxis. Für das Debüt auf dem Label Glossa präsentiert Sinkovsky mit dem Violinkonzert D-Dur op. 61 und dem Tripelkonzert C-Dur op. 56 zwei konzertante Hauptwerke Beethovens, wobei letzteres hier erstmals seit 1974 auf alten Instrumenten eingespielt wurde. Begleitet wird er dabei von der russischen Klavierlegende Alexej Lubimov und Alexander Rudin, Cellist und Dirigent des in Moskau ansässigen Orchesters Musica Viva. Bei ihrem reizvollen Spiel mit den Klangfarben des Tripelkonzerts, in dem Beethoven die Auseinandersetzung mit der Tradition der „Sinfonia concertante“ zeigte, werden die Solisten und das Orchester höchsten Anforderungen vollauf gerecht. Und im Violinkonzert op. 61 beweist Sinkovsky in seinem Solopart höchste spieltechnische Klasse. Der charismatische Musiker drückt sich künstlerisch durch eine seltene Kombination dreier Aspekte aus: als Geiger, als Dirigent und als Countertenor. Dabei brilliert er durch virtuose Technik und gestalterisches Feingefühl. (hb)

Dmitry Sinkovsky, Alexei Lubimov, Musica Viva, Alexander Rudin – Beethoven: Idylle Heroique (Violinkonzert op. 61 / Tripelkonzert op. 56) (Glossa/note 1) CD 8424562244016 // jetzt im Handel

SEBASTIAN KNAUER BEETHOVEN MODERNISIERT KLASSIK-KONZERT Wie Beethoven heute klingen würde, darüber lässt sich nur spekulieren. Wie man Beethoven modernisiert, dabei die Intention und Tiefe seiner ursprünglichen Kompositionen bewahrt, zeigen der iranische Komponist Arash Safaian, der Hamburger Pianist Sebastian Knauer und das Zürcher Kammerorchester auf ihrem Album ‚This Is (Not) Beethoven‘. Für Beethoven-Kenner, aber auch Hörerinnen und Hörer, die sich noch nicht mit klassischer Musik beschäftigt haben, sind Safaians Beethoven-Variationen Beleg dafür, wie frisch klassische Musik heute klingen kann. Der Marsch aus Beethovens 7. Sinfonie, den Safaian in zwölf Variationen ins Zentrum des Albums setzt, verdichtet sich zu einer Tonsprache, die mit ihren drastischen Effekten an die Filmmusik erinnert. Dynamisch und rhythmisch treten Piano, Streicher und Bläser in einen harmonischen Dialog, der sich in „Heroic“ mit bombastischer Fülle entlädt, während er in „Grid“ reduziert daherkommt. Wie bei der Vorgänger-Produktion „ÜberBach“ ist auch die Auseinandersetzung mit dem Meister der Wiener Klassik ein gelungenes Beispiel dafür, den vielschichtigen musikalischen Charakter des Originals in seinen Variationen widerzuspiegeln. Ein Genuss für die Sinne! (hb)

Sebastian Knauer & Zürcher Kammerorchester –This Is (Not) Beethoven (BMG Rights Management/Warner) CD 4050538607291 // jetzt im Handel

HÉLÈNE GRIMAUD ZWIEGESPRÄCH MIT MOZART KLASSIK-KONZERT „Ich habe mich immer dafür interessiert, Werke so zusam-

menzustellen, wie man es nicht erwartet, weil ich das Gefühl habe, dass Stücke ein besonderes Licht aufeinander werfen“, sagt die Pianistin Hélène Grimaud, die auf ihrem neuen Album ‚The Messenger‘ Mozarts unvollendete Fantasie KV 397, das berühmte Klavierkonzert KV 466 und seine Fantasie KV 475 in ein Zwiegespräch mit dem ukrainischen Pianisten und Komponisten Valentin Silvestrov schickt. Die Aufnahme, eingespielt mit der Camerata Salzburg, entstand Anfang des Jahres an einem Ort, an dem Mozart selbst gewirkt hatte, in der Großen Universitätsaula in Salzburg. Die Stücke erklingen in der Reihenfolge ihrer Komposition, wobei sich die dramatische Komplexität steigert. Diese Stücke werden den Kompositionen von Silvestrov gegenübergestellt. In ‚The Messenger‘, das für diese Aufnahme sowohl in der Fassung für Streichorchester und Klavier als auch in der für Klaviersolo eingespielt wurde, werden Mozart‘sche Motive frei assoziiert. Es stellt wie ein Bote eine Verbindung zwischen der Welt, die einst existierte, und der Gegenwart her. „Während Silvestrov Vergangenes im Heute bewahrt“, so Grimaud, „lässt Mozart bereits die Zukunft erahnen.“ (hb) Hélène Grimaud – The Messenger (Deutsche Grammophon/Universal) 2LP 028948382583 / CD 028948378531 // ab 2.10. im Handel 5

JAZZ KLASSIK

SABINE DEVIEILHE / ALEXANDRE THARAUD DIE WELT DER FRANZÖSISCHEN MELODIE KUNSTLIED ‚Chanson d'Amour‘ heißt das neue Album der Sopranistin Sabine Devieilhe und des Pianisten Alexandre Tharaud, das mit leidenschaftlichen Melodien von Gabriel Fauré, Francis Poulenc, Maurice Ravel und Claude Debussy aufwartet. Mit gewohnter Klarheit und Finesse dringt das Duo in die Welt des französischen Kunstliedes ein, das den Zeitraum vom späten 19. bis zur Mitte des 20.Jahrhunderts definiert. Ihr Programm, das um Ravels „Cinq mélodies populaires grecques“ und Debussys Verlaine-Vertonung „Ariettes oubliées“ herum aufgebaut ist, greift Themen wie Liebe, Krieg und Tod auf und stellt populäre Lieder wie Faurés „Après un réve“, aber auch unbekannte Schätze aus dem Lied Fundus der vier Komponisten vor. „Die Welt der französischen mélodie ist so reichhaltig, dass Alexandre und ich lange und aufwühlende Sitzungen verbrachten. Das Konzept von ‚Chanson d'Amour‘ hat uns mit seiner Poesie erfreut und die französische „mélodie” bietet eine unendliche Palette von Farben. Es lag an uns, sie vollständig zum Leben zu erwecken“, erklärt Devieilhe. Die Intimität, die dabei zwischen Stimme und Klavier besteht, ist für den Hörer greifbar. (hb)

Sabine Devieilhe / Alexandre Tharaud – Chanson d‘Amour (ERATO/Warner) LP 190295207212 / CD 190295224271 // jetzt im Handel

JONAS KAUFMANN ROMANTISCHE LIEDER LIEDKUNST Star-Tenor Jonas Kaufmann nutzte die Coronabedingte Auszeit vom Konzertleben, um sich einen Herzenswunsch zu erfüllen. Mit seinem langjährigen Freund und Klavierbegleiter Helmut Deutsch spielte er eine Vielzahl von romantischen Lieblingsliedern ein, in denen Liebe und Sehnsucht, Abschied, Rückzug ins Innere und Stille die vorherrschenden Themen sind. Das Album trägt den Titel eines Lieds von Alexander von Zemlinsky: „Selige Stunde“. Populäre Titel wie Franz Schuberts „Die Forelle“, Robert Schumanns „Mondnacht“, Mozarts „Sehnsucht nach dem Frühling“, Beethovens „Adelaide“, Mendelssohn Bartholdys „Auf Flügeln des Gesanges“, Johannes Brahms’ „Wiegenlied“ oder Tschaikowskys „Nur wer die Sehnsucht kennt“ – und auch Wiederentdeckungen, wie „Still wie die Nacht“ von Carl Böhm, die Helmut Deutsch in einem alten Lied-Album entdeckte, wie es sie in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in vielen musikalischen Haushalten gab. „Helmut Deutsch war es, der mir für den Liedgesang überhaupt erst die Augen und Ohren geöffnet hat“, sagt Kaufmann. Aus dem Lehrer-Schüler-Verhältnis wurde im Verlauf von 30 Jahren eine Partnerschaft, die in ihrer Konstanz und künstlerischen Entwicklung ein Glücksfall ist. (hb)

Jonas Kaufmann, Helmut Deutsch – Selige Stunde (Sony Classical) CD 194397832624 // jetzt im Handel

DIANA DAMRAU ROYALE DRAMEN OPER Von der Presse wird die in Günzburg an der Donau geborene Diana Damrau als „weltbeste Koloratursopranistin“ („New York Sun“) und „Kultfigur unserer Zeit“ („The Guardian“) gefeiert. Auf ihrer aktuellen Produktion ‚Tudor Queens‘ verkörpert der mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnete Opernstar drei Königinnen der Tudor-Zeit in Großbritannien: Anne Boleyn, die zweite Ehefrau Heinrichs VIII., Maria, Königin der Schotten, und Elisabeth I., die jungfräuliche Königin. Zwischen Sehnsucht und Ohnmacht gefangen, stellt Damrau die kulminierenden Schlussszenen von Gaetano Donizettis Opern „Anna Bolena“, „Maria Stuarda“ und „Roberto Devereux“ gegenüber, in denen sich die Königinnen mit ähnlichen Extremen auseinandersetzen müssen: Anne Boleyn wurde von ihrem Ehemann zum Tode verurteilt; Maria wurde von ihrer Cousine Elisabeth zum Tode verurteilt und Elisabeth – die Tochter von Anna – hat den Mann, den sie liebt, Robert Devereux, Graf von Essex, zum Tode verurteilt. Die drei dramatischen Szenen auf diesem Album geben der Sopranistin reichlich Gelegenheit, ihre spektakuläre Technik und ihr interpretatorisches Verständnis zu zeigen. Von bestechendem Schöngesang erfüllt, zeugen die drei Opern von der Fähigkeiten des Komponisten, mit musikalisch-dramatischer Expressivität glanzvoll zu brillieren. (hb)

Diana Damrau – The Tudor Queens (ERATO/Warner) CD 190295280932 // ab 2.10. im Handel 6LATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

JAZZ

GREGORY PORTER WIE MAN SEIN HERZ AUF DER ZUNGE TRÄGT VOCAL JAZZ/BLUES/SOUL Knapp vier Jahre sind vergangen, seit eine der schönsten, samtigsten Baritonstimmen des zeitgenössischen Jazz ihr letztes Album herausgebracht hat. Nun meldet sich Gregory Porter mit seinem neuen Studiowerk ‚All Rise‘ zurück. Sein Markenzeichen, eine dunkle Ballonmütze über einem Schlauchschal, der bis auf sein Gesicht den Kopf verhüllt, bedeutet nicht, dass er sich verstecken muss. Der Hipster, der sein Herz auf der Zunge trägt, findet stets die perfekte Balance zwischen Jazz, Soul, Blues, Funk und Gospel, zwischen Glauben, Liebe und Politik. Auf seinem Album ‚All Rise‘ wird er von seiner Band, einem Chor und Orchestermusikern unterstützt. Seine Lieder strotzen von unerschütterlicher Liebe, sind gespickt mit ein paar aufmüpfigeren Songs, die belegen, dass der Weg zur Heilung selten eben ist. Porters Texte erzählen vom wahren Leben und sind von einer unprätentiösen Alltagsphilosophie durchdrungen. Er setzt sich in „Mister Holand“ auf ironische Weise mit Rassismus auseinander. Um unerwiderte Liebe geht es im Pop-Juwel „Merry Go Round“, und in Stücken wie „Faith In Love“ geht es um die Komplexität der Liebe. Mit ‚All Rise‘ ist Gregory Porter auf dem Höhepunkt seines Schaffens angekommen. (hb/sm)

Gregory Porter – All Rise (Blue Note/Universal) 2LP black Vinyl 602508619953 / 3LP ltd. Edt. blue Vinyl 602508620157 / CD ltd. Edt. Hardcoverbook 602508620539 / CD Digisleeve 602508620355 / CD 602508619786 // jetzt im Handel

ELLA FITZGERALD THE LOST BERLIN TAPES VOCAL JAZZ Ella Fitzgeralds unnachahmliches Gefühl für den Swing und ihre betörend schöne Stimme werden für alle Ewigkeit überdauern. Und bis auf alle Ewigkeit werden Ella und Berlin durch ein Konzert verbunden bleiben, das die „First Lady of Jazz“ im Februar 1960 in der Berliner Deutschlandhalle vor einem begeisterten Publikum gab. Ellas Produzent, der legendäre VerveGründer Norman Granz, hatte die Angewohnheit, die wichtigsten Liveauftritte mitzuschneiden. Viele erschienen auf LP, andere verschwanden in den Archiven. Der Mitschnitt des Berliner Konzerts erschien noch im selben Jahr unter dem Titel „Mack The Knife – Ella in Berlin“ und wurde zu einem der größten Erfolge der Künstlerin. Lange blieb der Wunsch nach „mehr Ella“ in Berlin unerfüllt, bis sich kürzlich ein für verschollen gehaltener Mitschnitt des Konzerts aus dem Berliner Sportpalast vom 25.3.62 im Nachlass ihres Managers Granz fand. Die Aufnahmen in erstaunlicher Hifi-StereoQualität können es ohne Weiteres mit dem Vorgänger aufnehmen. Begleitet von Paul Smith (Piano), Wilfred Middlebrooks (Bass) und Stan Levey (Drums), erfahren Evergreens wie „Cheek To Cheek“, „Cry Me A River“ oder „Summertime“ eine zeitlos schöne Entsprechung. (hb)

Ella Fitzgerald – The Lost Berlin Tapes (Verve/Universal) 2LP 602507450090 / CD 602507450137 // ab 2.10. im Handel

JUDITH TELLADO & PAULO PEREIRA WECHSELSPIEL DER JAZZSTILE JAZZ Judith Tellado, Sängerin und Malerin aus Puerto Rico, veröffentlicht mit dem Saxofonisten Paulo Pereira ihr erstes gemeinsames Album ‚Galego‘. Galego ist ein gängiger Ausdruck für die Bewohner Portugals, die bisweilen größere musikalische Kreise ziehen. Das Album ist ein Wechselspiel von verschiedenen Jazzstilen, Samba sowie Calypso-Anklängen und schlägt eine Brücke zum weiten amerikanischen Kontinent. Tellado überzeugt mit ihrem großen Gesangsspektrum auf Englisch, Portugiesisch und Spanisch sowie ihrer improvisierten Scat-Silbensprache. Bei Paulo Pereiras Saxofonspiel kann man seine großen musikalischen Erfahrungen und die Liebe zum Detail hören. Jazz-Sounds mit Latin-Einflüssen aus Karibik und Brasilien sind das Ergebnis der beiden Künstler. Einige Titel haben einen biografischen Bezug zu Pereiras Studienzeit in Boston. Tellado ist es gelungen, genau diesen Flair einzufangen und mit ihrer Interpretation diesem eine neue Dimension zu verleihen. „Es ist ein spannender und dynamischer Prozess, der auch eine Art Neugeburt meiner Stücke darstellt“, so Pereira. Mit ‚Galego‘ sind beide Künstler gemeinsam angekommen. Ein Ankommen in einer neuen Zeit, einem neuen Sound, der in seiner Mischung einzigartig ist. (sm)

Judith Tellado & Paulo Pereira – Galego (Timezone) CD 4260673690267 // ab 2.10. im Handel 7

JAZZ

BRAD MEHLDAU MUSIKALISCHER SCHNAPPSCHUSS DES LEBENS JAZZ-PIANO „Das Album ‚Suite: April 2020‘ ist ein musikalischer Schnappschuss des Lebens im letzten Monat, in dem wir uns plötzlich alle wiederfanden. Ich habe versucht, ein paar der Gefühle, die für viele von uns neu und weit verbreitet sind, am Piano darzustellen“, erklärt der Pianist und Komponist Brad Mehldau. Als er sich in diesem Frühjahr daheim in den Niederlanden mit seiner Familie im COVID-19-Lockdown befand, schrieb er zwölf Songs über das, was er gerade erlebte. Anschließend aufgenommen in einem Amsterdamer Studio und ergänzt um drei Songinterpretationen liegt Mehldaus neues Werk nun vor. In den Songs der Platte deutet der Pianist ein paar der überaus starken Empfindungen an, die in ihm in den vergangenen Monaten hochkamen. „Das Stück ‚remembering before all this‘ drückt diesen bittersüßen Schmerz in der Bauchgegend aus, der mich mehrfach aus dem Blauen heraus traf. Es ist seltsam, wenn ich darüber nachdenke, wie die Dinge noch vor ein paar Monaten waren und wie lange her und weit weg das jetzt erscheint. ‚Uncertainty‘ erfasst das Gefühl, das diesem Gedanken auf dem Fuße folgt: Die bloße Angst vor einer ungewissen Zukunft“, so Mehldau, der Kraft und Harmonie durch den Familienverbund erfahren hat. (hb)

Brad Mehldau – Suite: April 2020 (NONESUCH/Warner) LP 075597919448 / CD 075597919288 // ab 18.9. im Handel

DIANA KRALL LIEBHABERSTÜCKE JAZZ/POP „These songs, like most others that I have recorded, summon up pictures in my mind. It is to that movie that I hope to take the listener“, sagt die kanadische Sängerin und Pianistin Diana Krall über ihr neues Album ‚This Dream Of You‘. Es ist eine besondere Auswahl nie gehörter Aufnahmen, die Diana Krall persönlich ausgewählt und in ausdrucksstarke Form gebracht hat. Dabei zeigt sie sich in künstlerischer Höchstform. Diana Krall at her best! Als ihr Produzent, Freund und Kreativ-Partner Tommy Lipuma im Jahr 2017 starb, hatte sich die Kanadierin im Frühjahr an die Fertigstellung des Albums begeben. Mit der Ballade „But Beautiful“, dem letzten Song, den Diana mit Tommy aufgenommen hatte, wird der Album-Reigen eröffnet. Im Quartett-Format mit John Clayton, Jeff Hamilton und Anthony Wilson werden das swingende „Almost Like Being In Love“ und das intime „That’s All“ auf den Weg gebracht, während Diana in „Autumn In New York“ und „There Is No You“ von Christian McBride und Russell Malone begleitet wird. Weitere Mitstreiter bei der Session waren unter anderem Pianist Alan Broadbent in „More Than You Know“ und Gitarrist Marc Ribot im Bob-Dylan-Song „This Dream Of You“. (hb/sm)

Diana Krall – This Dream Of You (Verve/Universal) 2LP 602507445416 / CD 602507445409 // ab 25.9. im Handel

LES BRÜNETTES THE FEMALE WAY OF A CAPPELLA A CAPPELLA/JAZZ Les Brünettes, das sind vier junge und selbstbewusste Frauen, die sich auf ihren eigenen Weg gemacht haben: The female way of a cappella. Ihre Stimmen setzen sie mit viel Leichtigkeit und Eigenständigkeit zusammen und befreien das A-cappella-Genre von gängigen Regeln. Alles begann 2010, als Juliette Brousset, Stephanie Neigel, Julia Pellegrini und Lisa Herbolzheimer sich als Gesangsstudentinnen in Mannheim trafen und sich zunächst einfachen Arrangements widmeten. Heute sind sie tonangebend und dies in vielfacher Hinsicht. Mit ihrem Album ‚4‘ sind sie ganz bei sich selbst angekommen. Sie singen von Liebe, Wut, Verantwortung und verarbeiten, in ausschließlich eigenen Songs, was in ihrem Jetzt passiert. Dabei bewegen sie sich in aktueller Popkultur, klassischem Songwriting und jazzigen Elementen. Les Brünettes stehen für grandiose Solostimmen, eine offene Welt und besingen diese in drei verschiedenen Sprachen. „Wir wollten uns keine musikalischen Grenzen setzen“, sagen sie, und so treffen Funk- und House-Beats auf Chanson und Rap, auf Soul oder auf bestes Pop-Songwriting. Der durchgehende Faden sind Beatboxing, Bodypercussion, Klatschen, Stampfen, Hauchen und Küssen – einfach voller Körpereinsatz. (sm)

Les Brünettes – 4 (HERZOG RECORDS/Soulfood Music) CD 4260109010904 // jetzt im Handel 8LATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

JAZZ

NILS WÜLKER LEKTION IN ELEGANTER ELEKTRONIK JAZZ-ELECTRON ICS Nils Wülker, ein Mann voller musikalischer Ideen, hat mit ‚GO‘ sein spannendstes Album geschrieben, produziert und aufgenommen. ‚GO‘ ist seine Exkursion in die elegante Elektronik und komplettiert eine über mindestens fünf Jahre erlebte Album-Trilogie, für die uns der charismatische und visionäre Trompeter/Songwriter mit ‚UP‘ in den Pop und mit ‚ON‘ zum Hip-Hop verführt hat. Sein zehntes Studioalbum ist zwar mit all den analogen Synthesizern und den organischen Loops und Beats „maximal nicht live“, besticht aber mit einigen seiner bislang schönsten und emotionalsten Songs – und dem direktesten und dynamischsten Trompetenspiel jenseits seiner Konzerte. „Ich habe versucht, die Situation anzunehmen, wie sie ist, und sie kreativ zu nutzen“, sagt Nils Wülker und verweist auf diverse „Isolation-Buster-Aktionen“ auf dem Album. „Den Gedanken, für mich auszuloten, was ich nur mit meinem Nicht-Harmonie-Instrument an Klanglandschaften generieren kann, hatte ich zwar schon vor Corona, besonders nach der Duo-Tour, bei der wir uns ja auch oft mit eigenen Loops begleitet haben, aber jetzt hat es eben perfekt gepasst.“ ‚GO‘ ist in jeder Hinsicht ein neues, aufregend anderes Schaffenskapitel für Nils Wülker. (hb)

Nils Wülker – GO (Warner) LP 190295200077 / ltd. Deluxe LP mit hochwertigem Siebdruck, handsigniert und nummeriert 0190295154615 / CD 190295200084 // jetzt im Handel

MAMMAL HANDS HYPNOTISCHE INSTRUMENTAL-BAND JAZZ Mit ihren bisherigen Veröffentlichungen haben sich Mammal Hands bereits einen Namen als hypnotische Instrumental-Band gemacht. Das Trio, bestehend aus dem Saxofonisten Jordan Smart, dem Pianisten Nick Smart und dem Drummer/Tabla-Spieler Jesse Barrett, beeindruckt mit seinem Mix aus Electronica, zeitgenössischer Klassik, World Music, Folk Music und Jazz. Auch in seinem neuesten Werk ‚Captured Spirits‘ geht es um existenzielle Fragen. „Man kann den Titel auf ganz unterschiedliche Arten auslegen, aber die Idee geht auf einen Text zurück, den Jordan gelesen hat“, so Nick. Er handelt von Erfahrungen, die ihre Vorfahren erlebt haben, wie diese im Erbgut festgehalten sind und Einfluss nehmen. Beginnend mit dem melodisch-rhythmischen „Ithaca“ ziehen die drei Briten das Tempo für den Albumvorboten „Chaster“ an. Das fesselnde Spiel und die energische Percussion-Einlage von Nick versetzen einen sofort in die Klangwelt des Trios. Alle drei haben sich am Schreibprozess des Albums beteiligt. Es war ihr Ziel, die kraftvolle Gruppendynamik zu intensivieren und gemeinsam das musikalische Abenteuer zu erzeugen, das man von ihnen kennt. Ihr gemeinsames Verständnis von Musik wird von Album zu Album atemberaubender. (sm)

Mammal Hands – Captured Spirits (GONDWANA RECORDS/Groove Attack) 2LP 5050580736290 / 2LP clear ltd. Edition 5050580741201 / CD 5050580736276 // jetzt im Handel

ANDREAS VOLLENWEIDER KOSTBARE MOMENTE KLASSIK/JAZZ/NEW AGE Nach fast vierzig Jahren erfolgreichem musikalischem Schaffen hat sich Andreas Vollenweider an ein neues Abenteuer gewagt – seinen ersten Roman. Aber auch viel neue Musik ist entstanden. Inspiriert vom Thema des Romans „Im Spiegel der Venus“ erscheint das Album ‚Quiet Places‘, das ruhige, kontemplative Musik bietet, die feinsinnig, berührend und doch mitreißend und dynamisch zugleich ist. Begleitet von der Cellistin Isabel Gehweiler und Drummer Walter Keiser, präsentiert der Schweizer Musiker, Komponist, Produzent und Arrangeur eine Auswahl von zehn thematischen Improvisationen zwischen Jazz und Neoklassik. Vollenweider verzaubert auf seiner elektroakustischen Harfe und ist erstmals auch am Piano zu hören. Gehweiler geht mit ihrem emotionalen und kraftvollen Spiel unter die Haut. Und last but not least bringt Keiser das Ganze mit einem groovenden Schlagzeug zum Fliegen. ‚Quiet Places‘ ist ein musikalischer Leckerbissen für die leiseren Gefühle und ein Kraftspender für den wilden Ritt durch eine aus den Fugen geratene Welt. Bis heute hat Vollenweider 18 Alben veröffentlicht und davon mehr als 15 Millionen physische Tonträger verkauft. Unzählige Grammy-Nominierungen stehen für seinen Erfolg. (hb)

Andreas Vollenweider – Quiet Places (MIG/Indigo/375 Media) LP 885513022615 / CD 885513022622 // ab 2.10. im Handel 9

JAZZ

TOP 20 KLASSIK-CHARTS AUGUST 2020

Belle Époque

Alpha

14 k

Daniel Hope

Beethoven: Complete Piano Sonatas

Beethoven: Symphony No. 9 & Choral Fantasy

2 g

Igor Levit

NEU

Freiburger Barockorchester, W. Güra, P. Heras-Casado, K. Bezuidenhout

Du meine Seele, singe...

Wien

13 g

Jonas Kaufmann

Debussy - Rameau

10 m

Víkingur Ólafsson

Neujahrskonzert 2020 / New Year's Concert 2020

11 m

A. Nelsons & Wiener Philharmoniker

Beethoven: Sinfonien 1-9, Ouvertüren

NEU

Mozart y Mambo Sarah Willis

3 g

Jay Alexander

Beethoven - Brahms (Live)

8 k

Grigory Sokolov

Verdi: Otello

1 m

Jonas Kaufmann

City Lights

4 m

L. Batiashvili, Rundfunk-Sinfonieorchester, Georgian Philharmonic Orchestra & N. Rachveli

Sony Classical

Edel Kultur

Sony Classical

Harmonia Mundi

Sony Classical

6 m

Hermann Scherchen

Beethoven Around The World: The Complete String Quartets

Bohemian Tales

9 k

Quatuor Ébène

NEU

Augustin Hadelich

Voices

Venice's Fragrance

NEU

Nuria Rial & Artemandoline

Beethoven: Sinfonien 1-5 (Révolution)

NEU

Jordi Savall & Le Concert des Nations

Chormusik der Welt

NEU

Marcus Creed, SWR Vokalensemble

NEU

Max Richter

Beethoven: Triple Concerto & Symphony No. 7

7 m

A.-S. Mutter, Y.-Y. Ma, D. Barenboim & West Eastern Divan Orchestra

10 5 m

Erato

Decca Records

Beethoven: Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67 Teodor Currentzis & Musicaeterna

Sony Classical

Die Offiziellen Deutschen Klassik-Charts werden von GfK Entertainment im Auftrag des Bundesverbandes Musikindustrie e.V. ermittelt. Basis der Top 20 sind die Verkaufs- bzw. Nutzungsdaten von Klassik-Alben im Zeitraum 03.07.2020 - 06.08.2020.

Warner Classics

Deutsche Harmonia Mundi

Alia Vox

SWR Klassik

FACHHANDEL DES MONATS

BEETHOVEN-HAUS SHOP, BONN Der 1889 gegründete Verein Beethoven-Haus Bonn gilt als das führende Beethoven-Zentrum. Er hat es sich zur Aufgabe gemacht, Beethovens Leben, Werk und Wirken lebendig zu halten. Zu der kulturellen Einrichtung gehört die weltweit bedeutendste Beethoven-Sammlung, das Museum in Beethovens Geburtshaus mit über 100.000 Besuchern pro Jahr, eine musikwissenschaftliche Forschungsabteilung nebst Bibliothek und Verlag sowie der Kammermusiksaal Hermann J. Abs mit einem ganzjährigen Angebot. Das Angebot des Shops im Beethoven-Haus, Bonngasse 21, umfasst über 2000 Artikel, CDs und Bücher rund um Beethoven und seine Musik. Erhältlich sind sämtliche Bücher des Verlags Beethoven-Haus. Vorrätig sind außerdem alle Urtextausgaben und die neue Beethoven-Gesamtausgabe des G. Henle Verlags. Als Musik- und CD-Laden führt der Shop auch ein großes Sortiment an weiteren Klassik-Tonträgern und Noten und beschafft darüber hinaus jeden gewünschten lieferbaren Titel. Bestellungen sind telefonisch, per Mail und über den Online-Shop möglich und werden weltweit verschickt. Die Feierlichkeiten zum 250. Geburtstag von Ludwig van Beethoven 2020 werden auf das kommende Jahr ausgedehnt. Eine Reise nach Bonn lohnt sich auch noch 2021. B eethoven-Haus Shop, Bonngasse 18, 53111 Bonn, Julia Kluxen-Ayissi, Tel.: 0228 – 981 75 37 E-Mail: shop@beethoven.de Homepage: www.beethoven.de, Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 10:00 bis 18:30 Uhr, Samstag 10:00-18:00 Uhr, Sonn- und Feiertag 11:00 bis 17:00 Uhr

FACHHÄNDLER

T = Ticket-Händler

Bad Neuenahr-Ahrweiler, aktiv musik Plattenkiste, hgh53474@gmx.de, Tel.: 02641 - 240 86 Bad Segeberg, Sound Eck, www.soundeck.de, Tel.: 04551 - 948 36 Berlin, Musik Cantus-Riedel, www.cantus-riedel.de, Tel.: 030 - 8827 394 Berlin, Oldschool, www.oldschool-berlin.com, Tel.: 030 - 8867 5944 Berlin, L&P Classics, www.facebook.com/www.lpclassics.de, Tel.: 030 - 880 430 43 Berlin, Shop in der Berliner Philharmonie, www.berliner-philharmoniker.de, Tel.: 030 - 254 88 131 Bochum, aktiv Musicpoint, www.facebook.com/MusicpointPlattenladenBochum, Tel.: 0234 - 144 30 Bonn, Beethoven-Haus Shop, www.beethoven.de, Tel.: 0228 - 981 75 37 Braunschweig, Buchhandlung Graff, www.graff.de, Tel.: 0531 - 480 89 50 Buchholz, Smile Records, www.smile-records.de, Tel.: 04181 - 381 36 Darmstadt, CD Bessungen, cdbessungen@amm.de, Tel.: 06151 - 291 705 Dresden, Sweetwater, www.sweetwaterjazz.de, Tel.: 0351 - 26 41 270 Erlangen, musica records & books, info@musica.de, Tel.: 09131 - 81 61 30 Erlangen, Bongartz – Musik in allen Formaten, www.bongartz-musik.de, Tel.: 09131 - 90 80 520 Essen, proust wörter + töne, www.buchhandlung-proust.de, Tel.: 0201 - 83 96 840 Frankfurt/Main, CDs am Goethe-Haus, www.cdsamgoethehaus.de, Tel.: 069 - 287 606 Freiburg, Musicus, www.musicus-freiburg.de, Tel.: 0761 - 20 777 0 Freiburg, Compact Disc Center, www.cdcfreiburg.de, Tel.: 0761 - 371 71 Freiburg, Rombach Klassik (Buchhandlung), www.buchhandlung-rombach.de, Tel.: 0761 - 45 00 2499 Fürstenwalde, Musik & Buch Wolff, www.musikbuchwolff.de, Tel.: 03361 - 710 957 Göttingen, Tonkost, www.tonkost-cd.de, Tel.: 0551 - 495 699 50 Hamburg, Hanse CD Musik im Hanse-Viertel, www.hanse-cd.de, Tel.: 040 - 340 561 Karlsruhe, Musikhaus Schlaile, www.schlaile.de, Tel.: 0721 - 130 215 Kassel, Bauer & Hieber – Bei Musik Eichler, www.bauer-hieber.com, Tel.: 0561 - 739 68 110 Kiel, Ruth König Klassik & Jazz, www.ruth-koenig-klassik.de, Tel.: 0431 - 95 280 Koblenz, Musik Thilemann, www.musik-thilemann.com, Tel.: 0261 - 300 160 Köln, Musikhaus Tonger, www.musik-tonger.de, Tel.: 0221 - 16 845 848 Königs Wusterhausen, Musikladen & Theaterkasse, www.musikladen-kw.de, Tel.: 03375 - 202 515 Landsberg am Lech, Discy, www.discy.de, Tel.: 08191 - 92 20 42 Leipzig, Gewandhaus-Shop, www.gewandhaus-shop.de, Tel.: 0341 - 12 70 396 Leonberg, Die Tonleiter, www.dietonleiter.de, Tel.: 07152 - 484 66 Mainz, Mainzer Musikalienzentrum, www.mmz.de, Tel.: 06131 - 912 999 0 München, Bauer & Hieber Musikalienzentrum München, www.muenchen.bauer-hieber.com, Tel.: 089 - 211 146 0 Trier, Reisser Musik, www.musikhaus-trier.de, Tel.: 0651 - 978 45 19 Tübingen, Rimpo Tonträger, www.rimpo.de, Tel.: 07071 - 234 56 Velbert, Musik Schallowetz, www.musik-schallowetz.de, Tel.: 02051 - 44 57 Weimar, Musikhaus 19, www.musikhaus19.de, Tel.: 03643 - 900 9442 Wiesbaden, La Musica, lamusica@t-online.de, Tel.: 0611 - 360 5667 Zittau, CD Studio Zittau, www.treffpunktmusikshop.de, Tel.: 03583 - 704 200

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