klassik erleben Juli/August 2020

GRATIS | JULI / AUGUST 2020 Ausgabe 68

klassikerleben

Empfehlungen des Klassikfachhandels

LIANNE LA HAVAS MACEO PARKER MULATU ASTATKE & BLACK JESUS EXPERIENCE ADRIAN YOUNGE, ALI SHAHEED MUHAMMAD & ROY AYERS SARAH WILLIS EMMANUEL PAHUD AUGUSTIN HADELICH

GREGORY PORTER

KLASSIK INHALT

INHALT 03 GREGORY PORTER 04 LIANNE LA HAVAS | MACEO PARKER | MULATU ASTATKE & BLACK JESUS EXPERIENCE 05 JOSHUA REDMAN, BRAD MEHLDAU, CHRISTIAN MCBRIDE, BRIAN BLADE | KAMAAL WILLIAMS | DERRICK HODGE 06 CALLUM AU & CLAIRE MARTIN | SIMONE KOPMAJER | ADRIAN YOUNGE, ALI SHAHEED MUHAMMAD, ROY AYERS 07 AUGUSTIN HADELICH | EMMANUEL PAHUD | IAN BOSTRIDGE, ANTONIO PAPPANO, VILDE FRANG, NICOLAS ALTSTAEDT 08 KRISTIAN BEZUIDENHOUT, PABLO HERAS-CASADO, FREIBURGER BAROCKORCHESTER | SARAH WILLIS, JOSÉ ANTONIO MENDÉZ PADRÓN, HAVANA LYCEUM ORCHESTRA 11 GFK KLASSIK-CHARTS JUNI 2020 12 FACHHANDEL DES MONATS, FACHHÄNDLER

#LOVERECORDSTORES Der Record Store Day, das jährlich stattfindende Paradies für Schallplatten-Verrückte, geht in die dreizehnte Runde. Verflixte Dreizehn möchte man sagen. Wegen der Coronakrise findet der diesjährige RSD in einer anderen Form statt als bisher geplant. Doch was ist der Record Store Day überhaupt? Für einen Tag im Jahr steht das schwarze Gold im Fokus. Teilnehmende unabhängige Plattenläden präsentieren ein großes Angebot an exklusiven Veröffentlichungen, Sonderauflagen und Special Items. Dieses Jahr handelt es sich um knapp 500 unglaubliche Releases, darunter Neuauflagen von Nils Landgren Funk Unit, Chet Baker, Miles Davis und vielen anderen. Die Grundidee des RSD ist es, die unabhängigen Plattenläden in den Mittelpunkt zu stellen und zu unterstützen. Und gerade in diesen Zeiten wird es mehr denn je benötigt! Dieses Jahr finden die sogenannten Record Store Day-Drops statt, das bedeutet, an drei Tagen, 29. August + 26. September + 24. Oktober, werden die heiß begehrten Platten in den teilnehmenden Stores erhältlich sein. Eine Liste der Plattenläden und der seltenen Musikveröffentlichungen findet ihr unter www.recordstoredaygermany.de. Welches schwarze Gold darf in eurem Plattenregal nicht fehlen? Macht euren Wunschzettel fertig, ruft euren lokalen Store an und bestellt euch eure Vinyls. Jetzt ist Eile geboten, die Bestelldeadlines rücken immer näher. Die Plattenteller sind bereit, die Nadel ist auf Hochglanz poliert und die unabhängigen Plattenläden freuen sich auf euch. Kommt vorbei und teilt die Leidenschaft zum Erhalt der vielfältigen Musikkultur. Weitere Infos: www.recordstoredaygermany.de

RSD

STREET DATES

29. AUG · 26. SEP · 24. OKT

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EDITION – IMPRESSUM HERAUSGEBER AKTIV MUSIK MARKETING GMBH & CO. KG Behlstraße 9, 65366 Geisenheim SITZ: Hamburg, HR A 105205 UstID: DE 187995651 PERSÖNLICH HAFTENDE GESELLSCHAFTERIN: AKTIV MUSIK MARKETING VERWALTUNGS GMBH Behlstraße 9, 65366 Geisenheim SITZ: Hamburg, HR B 100122 INTERIMS-GESCHÄFTSFÜHRER: Alexander Markgraf FON: 06722/6565 E-MAIL: info@amm.de REDAKTIONS- UND ANZEIGENLEITUNG Sarah Markgraf (sm) (verantwortlich für den Inhalt) MITARBEITER DIESER AUSGABE Helmut Blecher (hb), Sarah Markgraf (sm), Anja Wegner FOTOGRAFEN DIESER AUSGABE Ami Sioux (1, 3 Gregory Porter), Warner Music (4 Lianne La Havas), Jessica Calvo (4 Maceo Parker), Agogo Records (4 Mulatu Astatke & Black Jesus Experience), Michael Wilson (5 Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Brian Blade), Glauco Canalis (5 Kamaal Williams), Ryan Landell (5 Derrick Hodge), Kenny McCracken (6 Callum Au & Claire Martin), Tina Reiter (6 Simone Kopmajer), Igor Studio (8 Kristian Bezuidenhout, Pablo Heras-Casado, Freiburger Barockorchester), Sebastian Haenel (8 Sarah Willis), CDs am Goethe-Haus (10 CDs am Goethe-Haus) SCHLUSSREDAKTION Katrin Zabel GRAFIK & LAYOUT werkstatt no.8 - designkonzepte wn8.de DRUCK & VERTRIEB Frank Druck GmbH & Co. KG Industriestraße 20, 24211 Preetz ERSCHEINUNGSWEISE Monatlich (gültig ist die Anzeigenpreisliste 2020) AUFLAGE 40.000 HINWEIS Farbgenauigkeit, Anzeigeninhalte und abgedruckte Termine ohne Gewähr

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TITEL

GREGORY PORTER WIE MAN SEIN HERZ AUF DER ZUNGE TRÄGT

Beinahe vier Jahre sind vergangen, seit eine der schönsten, samtigsten Baritonstimmen des zeitgenössischen Jazz mit ‚Take Me To The Alley‘ ihr letztes Album mit frischem Eigenmaterial herausgebracht hat. Nun meldet sich Gregory Porter mit seinem neuen, sechsten Studiowerk ‚All Rise‘ zurück. VOCAL JAZZ/BLUES/SOUL Gregory Porters Markenzeichen, eine dunkle Ballonmütze über einem Schlauchschal, der bis auf sein Gesicht den Kopf verhüllt, bedeutet nicht, dass er sich vor irgendetwas verstecken muss. Der Hipster, der sein Herz auf der Zunge trägt, findet stets die perfekte Balance zwischen Jazz, Soul, Blues, Funk und Gospel, zwischen Glauben, Liebe und Politik. Nachdem er 2017 den wunderbaren Nat-King-Cole-Tribut ‚Nat King Cole & Me‘ und zudem zwei europäische Konzertmitschnitte: ‚Live In Berlin‘ (2016) und ‚One Night Only: Live At The Royal Albert Hall‘ (2018) veröffentlichte, ist er wieder mit von ihm selbst verfassten Songs am Start. Unterstützt von seiner Band, einem Chor und Orchestermusikern hat der Sänger und Komponist das Album ‚All Rise‘ aufgenommen, das nur so von Liedern über unerschütterliche Liebe strotzt, gespickt mit ein paar aufmüpfigeren Songs, die belegen, dass der Weg zur Heilung selten eben ist. Vom wahren Leben erzählen Porters Texte, die durchdrungen sind von seiner unprätentiösen Alltagsphilosophie. Nach Ausflügen ins Land der Jazz-Klassiker und großen Orchester zeigt der Sänger seine Fähigkeit, sich noch intensiver sowohl mit persönlichen Befindlichkeiten als auch mit dem aktuellen Weltgeschehen auseinanderzusetzen. Für den Sänger und Songwriter stand fest, dass er mit dem von Troy Miller

(Laura Mvula, Jamie Cullum, Emili Sandé) produzierten Album einen ganz speziellen Mix aus kraftvollem Groove und stimmlichem Schmelz, aus Soul, Jazz und Texten, die etwas zu sagen haben, präsentieren wollte. Wer würde ihm bei dem vorliegenden Ergebnis widersprechen wollen? „Ja, man könnte sagen, dass ich hier aufs Ganze gegangen bin“, so Porter über sein jüngstes Werk. Aufgenommen in den Londoner Abbey Road Studios und in den legendären Capitol Studios in Los Angeles, blickt der zweifache Grammy-Gewinner mit seinem Album ins Innere, nach oben und um sich herum und fand schließlich einen neuen „Daseinszweck“ in dem Titel ‚All Rise‘. „Was dich nicht umbringt, macht dich nur stärker“, glaubt Gregory Porter, der diese hart erkämpfte Doktrin laut und deutlich im bluesigen „Long List Of Troubles“ artikuliert, während er in „Merchants Of Paradise“ die Versklavung und den Handel mit Kindern aus Kriegsgebieten thematisiert. In der bläserlastigen Southern-Soul-Jam „Mister Holland“ setzt er sich auf ironische Weise mit Rassismus auseinander. Von unerwiderter Liebe singt der Crooner im Pop-Juwel „Merry Go Round“, und in Stücken wie „Faith In Love“, das einen funkigen Marvin-Gaye-Groove besitzt, und „Thank You“, das allen gewidmet ist, die Porter auf seinem Weg geholfen haben, geht es um die Komplexität der Liebe. Mit ‚All Rise‘ ist Gregory Porter auf dem Höhepunkt seines Schaffens angekommen. Helmut Blecher

Gregory Porter – All Rise (Blue Note/Universal) 2LP black Vinyl 602508619953 / 3LP ltd. Edt. blue Vinyl 602508620157 / CD Ltd. Edt. Hardcoverbook 602508620539 / CD Digisleeve 602508620355 / CD 602508619786 // ab 28.8. im Handel 3

KLASSIK JAZZ

LIANNE LA HAVAS SONNENVERWÖHNTE KLÄNGE SOUL/JAZZ „Ich bin jetzt eine erwachsene Frau, daher bin ich weniger schüchtern und zaghaft, wenn es darum geht, bestimmte Dinge zu sagen“, so die Sängerin, Songwriterin, Gitarristin und Pianistin Lianne La Havas. Mit ihrem selbstbetitelten Album, dem insgesamt dritten und Nachfolger des vielgepriesenen, Grammy-nominierten Albums ‚Blood‘, zeigt sich die Britin von einer bewegenden und sinnlichen Seite. „Dies ist das erste selbstproduzierte Album mit meiner Band. Ich habe für alles meinen eigenen Weg – sämtliche Entscheidungen, die man auf dem Album hört, waren meine“, erklärt sie. In Songs wie „Bittersweet“ oder „Paper Thin“ kämpft sie für das süße Gefühl der Liebe und lässt sich soundtechnisch dabei nicht limitieren. Die Studioversion ihres Radiohead-Covers von „Weird Fishes“, das die Sängerin bereits im vergangenen Jahr auf dem Glastonbury Festival sang, war für sie ein wunderbares Erlebnis und der Moment, in dem sie entschied: Der Rest des Albums muss genauso sein. Sommerlich sind die Sounds, die getränkt sind vom Brasil-Pop eines Milton Nascimento, von Soul, R&B, Jazz und Folk im Stil einer Joni (hb) Mitchell. ‚Lianne La Havas‘ ist ein Album, das sexy, absolut authentisch und einzigartig ist.

Lianne La Havas – Lianne La Havas (Warner) LP 190295265014 / CD 190295254889 // ab 17.7. im Handel

MACEO PARKER

MUSIKALISCHES DINNER BLACK/SOUL/BLUES Er prägt die Jazz- und Funk-Szene seit 1960 und spielte mit Legenden wie James Brown, Prince oder Ray Charles. Heute zählt Maceo Parker zu den überzeugendsten Musikern der Szene. Vom Ausruhen ist der 77-jährige Saxofonist noch weit entfernt. Jetzt lädt er mit seinem neuen Album zum musikalischen Dinner ein. ‚Soul Food-Cooking With Maceo‘ ist eine Verbindung zwischen rohem Old-School-Funk und Aromen der New-Orleans-Musikschule. Parker arbeitete mit Ivan Neville, Nikki Glaspie und Tony Hall sowie lokalen Musikern, um die Songs aufzunehmen. Das funkige Flair der Stadt zieht sich durch das Album, während der Funkvater und seine Band legendäre Songs der Mississippi-Meister wie Dr. Johns Voodoo-Funk und The Meters übernehmen sowie Aretha Franklins „Rock Steady“ covern und „Hard Times“ von Maceos langjährigem Helden, Ray Charles’ Saxofonisten David „Fathead“ Newman, neu interpretieren. Mit „Maceo“ und „Cross The Tracks“ sind auch funky Versionen aus Parkers eigenem Repertoire zu hören. Maceo stieg in den Sechzigerjahren in den James-Brown-Funk-Zug und zählt heute zu den frühen Pionieren des modernen Funk und Hip-Hop. (sm)

Maceo Parker – Soul Food-Cooking With Maceo (Mascot/rough trade) LP 810020501230 / CD 810020501247 // jetzt im Handel

MULATU ASTATKE & BLACK JESUS EXPERIENCE KREATIVE PARTNERSCHAFT AFRIKAS ETHIO-JAZZ Bereits 2009 trafen Mulatu Astatke und Black Jesus Experience in Addis Abeba zusammen. Seitdem besteht eine musikalische und freundschaftliche Verbindung zwischen den Musikern. Mulatu Astatke ist der Vater des Ethio-Jazz und einer der einflussreichsten und beständigsten Musiker Afrikas. Black Jesus Experience ist eine australische zwölfköpfige multikulturelle Global-Funk-Band, die von Astatke als „my favourite backing band“ bezeichnet wird. Jetzt veröffentlichen sie ihr zweites gemeinsames Album ‚To Know Without Knowing‘. Ein groovendes Juwel, das sowohl in Melbourne, Australien, als auch in Addis Abeba, Äthiopien, aufgenommen wurde. Die Wärme, Freundschaft und kreative Partnerschaft unter den Musikern sind deutlich zu spüren. Gekonnt werden Jazz- und Funk-Grooves mit Äthiopiens pentatonischen Skalen kombiniert. Seit Astatkes Musik im Jim-Jarmusch-Film „Broken Flowers“ verwendet wurde, ist sein Bekanntheitsgrad stetig gestiegen. (sm)

Mulatu Astatke & Black Jesus Experience – To Know Without Knowing (AGOGO/Indigo/375 Media) LP 4260130549350 / CD 4260547941358 // jetzt im Handel 4PLATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

JAZZ

JOSHUA REDMAN, BRAD MEHLDAU, CHRISTIAN MCBRIDE, BRIAN BLADE MAGISCHES ZUSAMMENSPIEL JAZZ-QUARTETT ‚MoodSwing‘, das 1994 erschienene Album von Joshua Redmans erstem, aber kurzbeständigem Quartett enthielt bemerkenswerte Stücke von vier talentierten Musikern, die sich schnell als führende Kreativkräfte etablierten. Nach 26 Jahren sind die Mitglieder des Joshua Redman Quartetts, Saxofonist Redman, Pianist Brad Mehldau, Bassist Christian McBride und Drummer Brian Blade, wieder vereint. Sieben eigene Stücke hat das Ensemble für ‚RoundAgain‘ aufgenommen. Drei stammen aus der Feder von Redman, zwei von Mehldau und jeweils ein Song von McBride und Blade, die unterstreichen, wie magisch das Zusammenspiel der vier noch immer ist. „Wir probten einen Nachmittag lang, spielten zwei Abende in The Falcon in Marlboro, New York, und gingen dann ins Studio“, so Redman. „In dem Moment, in dem wir zu spielen begannen, war die Magie nach all den Jahren immer noch dieselbe.“ Das wahrscheinlich spannendste Quartett-Album und die wichtigste Wiedervereinigung des Jazzjahres 2020 zeigt, wie brillant sie auch heute noch zusammenspielen. (hb)

Redman / Mehldau / McBride / Blade – RoundAgain (Nonesuch/Warner) LP 075597921090 / CD 075597921069 // jetzt im Handel

KAMAAL WILLIAMS

AUF SPIRITUELLEN WEGEN

JAZZ/HOUSE/FUNK Jazz-Visionär Kamaal Williams veröffentlicht sein neues Album ‚Wu Hen‘. In den Vordergrund stellt er den Groove und wechselt zwischen Jazz, Funk, Rap und R&B, was die raue, beatlastige Attitüde von Grime, Jungle, House und Garage verstärkt. Kamaal beschreibt diese Fusion als Wu Funk. Der Albumtitel ist der Spitzname, den ihm seine Großmutter als Kind gegeben hatte. Die taiwanesische Seite seiner Familie stammt ursprünglich aus der Wu-Dynastie und der Name Wu wird mit „Tor zum Himmel“ übersetzt. Auf ‚Wu Hen‘ verfolgt er den Weg seiner Abstammungslinie bis hin zu seiner heutigen spirituellen Mission, die sich im wolkenartigen Cover wiederfindet. Zu den neuen Musikern gehören Drummer Greg Paul, Bassist Rick Leon James, Saxofonist Quinn Mason und Gastharfenistin Alina Bzhezhinska. Vom Multitalent Miguel Atwood-Ferguson werden die Streicher beigesteuert, die an den klassischen David Axelrod erinnern. Aber auch Gastbeiträge vom Kult-Rapper Mach-Hommy und der R&B-Künstlerin Lauren Faith sind mit an Bord. Bei den Aufnahmen entstand etwas ganz Besonderes zwischen den Musikern. Jeder Klang, Schlag, jede Note klingt perfekt platziert, trotz Sorgfalt und jahrelanger Erfahrung fühlt es sich ganz leicht an. (sm)

Kamaal Williams – Wu Hen (BLACK FOCUS/rough trade) LP 5060384618692 / CD 5060384618722 // ab 24.7. im Handel

DERRICK HODGE SCHÖNHEIT, CHAOS, FREIHEIT Bereits auf Grammy-ausgezeichneten Alben von Robert Glasper, Maxwell und Terence Blanchard war der Multiinstrumentalist, Komponist und Produzent Derrick Hodge zu hören. Auf seinem dritten Album offeriert Hodge nun einen musikalischen Schmelztiegel aus fließendem Jazz, groovendem Hip-Hop und tiefem Soul mit spiritueller Tiefe und kreativem Feuer. ‚Color Of Noize‘ ist sein erstes Album, das mit einer grandiosen Liveband, bestehend aus Jahari Stampley und Michael Aaberg an den Keyboards, Michael Mitchell und Justin Tyson am Schlagzeug, DJ Jahi Sundance an den Turntables und Hodge selbst an Bass, Keyboards und Gitarre, eingespielt wurde. „Es ist sein Kontrastreichtum, seine Schönheit, sein Chaos und seine absolute kreative Freiheit, die dieses Album auszeichnen“, so Hodges, der ‚Color Of Noize‘ gemeinsam mit Blue-Note-Präsident Don Was produziert hat. Old-School-Sessions treffen dabei auf moderne Klänge, die die Tore für neue visionäre Sounds bereiten und möglicherweise den Weg für Musik-Genres bereiten, die es noch zu kategorisieren gilt. (hb)

JAZZ/HIPHOP

Derrick Hodge – Color Of Noize (Blue Note/Universal) CD 602508926259 // jetzt im Handel 5

JAZZ

CALLUM AU & CLAIRE MARTIN JAZZ-STANDARDS & AMERIKANISCHE SONGBOOK-KLASSIKER BIG BAND JAZZ Zwei führende Köpfe der britischen Jazzszene, der Komponist, Arrangeur und Posaunist Callum Au und die Sängerin Claire Martin, haben sich auf ihrem neuen Album ‚Songs And Stories‘ elf Jazz-Standards aus dem American Songbook vorgenommen. Eingespielt mit insgesamt 82 außergewöhnlichen Musikern aus dem Vereinigten Königreich, Europa und den USA, überzeugt die verblüffend arrangierte Auswahl einfühlsam mit ihren modernen Orchester- und Big-Band-Bearbeitungen und bezieht gleichzeitig Höhepunkte des Genres aus vergangenen Epochen mit ein. Claire Martins erste Big-Band-Aufnahme lebt von der hörbar guten Zusammenarbeit mit Callum Au, den sie als „großes Talent“ ansieht. Eröffnet wird der Songreigen von dem mit einem gefühlvollen Bläserarrangement ausgestatteten Bricusse-Newley-Standard „Pure Imagination“ und führt über das von melodischen Riffs getragene Cole-Porter-Stück „I Concentrate On You“ zu Harold Arlens gefühlvoll interpretiertem „Don’t Like Goodbyes“. Die alten Meister des Big-Band-Jazz und Swing lassen bei dieser Einspielung grüßen. Nicht umsonst zählt Claire Martin zu den feinsten Stimmen im britischen Jazz. (hb)

Callum Au & Claire Martin – Songs And Stories (STUNT RECORDS/in-akustik) LP 663993200613 / CD 663993200620 // jetzt im Handel

SIMONE KOPMAJER MUST-HAVE FÜR JAZZ- UND BOSSA-NOVA-FANS VOCAL-JAZZ Irgendwo zwischen Jazz, Latin, Soul und Pop lässt sich das neue Album der österreichischen Sängerin Simone Kopmajer verorten. Mit ihrer samtweichen, verführerischen Stimme singt sie sich auf ‚My Wonderland‘ in eine wundervoll klingende Musikwelt. Mit ihrem eingeschworenen Quintett rund um den Leiter des Tommy Dorsey Orchestras, dem US-Saxofonisten Terry Myers, gelingt es der erfolgreichen Sängerin, jeden Ton in etwas wirklich Zauberhaftes zu verwandeln. Mit viel Gefühl und noch mehr Leidenschaft stellt Simone Kopmajer Neubearbeitungen altbekannter Jazzklassiker vor, wie zum Beispiel „Caravan“ und „In A Mellow Tone“ von Duke Ellington oder Carlos Jobims „So Danco Samba“. Dazu gesellen sich Eigenkompositionen, allesamt im LatinJazz-Stil, die ganz nach dem Geschmack der Bossa-Nova-Fans sind. Die zutiefst betörenden und unter die Haut gehenden Momente fehlen auf diesem Album ebenso wenig wie eine betörende Unbeschwertheit. (hb)

Simone Kopmajer – My Wonderland (Mojo Lucky/Edel) LP 9120045196948 / CD 9120045196931 // jetzt im Handel

ADRIAN YOUNGE, ALI SHAHEED MUHAMMAD, ROY AYERS SYNCHRONIZED VIBRATION SOUL-JAZZ Der Godfather des Neo-Soul, der Sänger und Vibrafonist Roy Ayers, spielte im Februar 2018 vier ausverkaufte Shows in Los Angeles im Rahmen der Reihe „Jazz Is Dead Black History Month“. Erst im Jahr 2020 entdeckten Ayers-Fans, dass der legendäre Vibrafonist zusätzlich zu diesen Shows auch ein ganzes Album mit Material von Adrian Younge und Ali Shaheed Muhammad aufgenommen hatte. Das nun unter dem Titel ‚Roy Ayers JID 002‘ vorliegende Werk klingt mit seinen acht Songs wie ein ausgegrabenes Meisterwerk aus Ayers' klassischer Periode der Siebzigerjahre. Das Unerwartete zu präsentieren haben sich die „Jazz Is Dead“-Betreiber Adrian Younge und Ali Shaheed Muhammad zur Aufgabe gemacht. Gemeinsam mit Ayers haben sie acht Albumtracks, die sich gleichermaßen in Kopf und Bauch des Hörers mit vibrierender Eindringlichkeit einnisten, komponiert und aufgenommen. Auf ihrer musikalischen Reise wird das Trio begleitet von Schlagzeuger Greg Paul, den Sängern Loren Oden, Joy Gilliam, Saudia Yasmein, Elgin Clark und Anitra Castleberry sowie Phil Ranelin und Wendell Harrison. Songs wie „Gravity“, „Hey Love“ oder „Sunflowers“ zeugen dabei nicht nur von der Liebe zum Vermächtnis eines legendären Musikers, sondern auch von der Vitalität und Notwendigkeit dieser Musik in der heutigen Zeit. (hb)

Adrian Younge / Ali Shaheed Muhammad / Roy Ayers – Roy Ayers JID002 (Linear Labs/Groove Attack) CD 686162826339 // jetzt im Handel 6LATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

KLASSIK

AUGUSTIN HADELICH ROMANTISCHE MELODIEN VIOLI N KONZE RT Voll herrlicher, romantischer Melodien ist das Album ‚Bohemian Tales‘ des Geigers Augustin Hadelich, das er zusammen mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Jakub Hruša aufgenommen hat. Auf seiner Reise durch die tschechische Musik bis ins 20. Jahrhundert mit Werken von Dvořák, Josef Suk und Leoš Janáček demonstriert der Solist seine vielfältigen musikalischen Fähigkeiten. Im Mittelpunkt des Albums steht das Violinkonzert op. 75 No. 4 von Dvořák, welches anders als Schwesternwerke von Beethoven, Mendelssohn und Brahms nie zum echten Klassik-Hit geworden ist. Seit Jahren ist Hadelich mit dem 1879 entstandenen Dvořák-Konzert international unterwegs. Große Auftritte hatte er in New York, wo er – ebenfalls unter Hrušas Leitung – mit dem New York Philharmonic musizierte und damit an einen Komponisten erinnerte, der einst aus Böhmen in den „Big Apple“ des 19. Jahrhunderts gegangen war. Neben dem Dvořák-Violinkonzert, dessen Kernstück der ausgedehnte langsame Satz bildet und dessen Finale traditionelle Tänze wie ‚Furiant‘ oder ‚Dumka‘ enthält, spinnt Hadelich die Einflüsse des „böhmischen“ Stils mit zwei weiteren seiner Stücke weiter sowie mit jeweils vier Stücken von Josef Suk und Janáček. (hb)

Augustin Hadelich / SOBR / Jakub Hruša – Bohemian Tales (PLG Classics/Warner) CD 190295274764 // jetzt im Handel

EMMANUEL PAHUD HIMMELWÄRTS MIT FLÖTENKLANG NEO-KLASSIK/FILMMUSIK Spiegel Online ernannte Emmanuel Pahud zum Mitglied der „ersten Garde der Flötisten“. Auf seinem neuen Album ‚Airlines‘ widmet er sich dem Hollywood-Kino und spielt Filmmusik des berühmten französischgriechischen Komponisten Alexandre Desplat. Dabei steigt die Flöte in die Lüfte und erobert den blauen Himmel. Eingebettet in einen reichen Orchesterklang, ziehen fantastische Filmlandschaften am geistigen Auge des Hörers vorbei. Über Genregrenzen hinweg entfaltet der Topstar unter den Bläsersolisten seine freien, von großer Virtuosität und sinfonischem Sound geprägten Filmsuiten. So zeigt er sich in seiner konzertanten Sinfonie mit dem Titel „Pelléas und Melisande“ (Ersteinspielung) als Nachfahre des großen Klangzauberers Claude Debussy. Viele der übrigen Titel erleben ihre erste Interpretation in der Fassung für Flöte und Orchester wie „The Shape Of Water“ oder „The Grand Budapest Hotel“. Für Emmanuel Pahud ermöglichen diese ganz auf seine Fähigkeiten abgestimmten Werke, eingespielt mit dem Orchestre National de France und Solisten, einen neuen Zugang zur zeitgenössischen Musik. ( hb)

Emmanuel Pahud / ONF / Alexandre Desplat – Airlines (PLG Classics/Warner) LP 190295204396 / CD 190295306878 // ab 28.8. im Handel

IAN BOSTRIDGE, ANTONIO PAPPANO, VILDE FRANG, NICOLAS ALTSTAEDT BEKANNTE UND UNBEKANNTE LIEDER VON BEETHOVEN VOKAL-KLASSIK Mit seinen Liedaufnahmen hat er großartige Schubert- und Schumann-Interpretationen vorgelegt, und es ist kaum verwunderlich, dass sich der englische Tenor Ian Bostridge im Beethovenjahr dem vokalen Schaffen des Jubilars widmet. Begleitet wird er von dem Dirigenten Antonio Pappano, der seinen Taktstock gegen die Tasten des Klaviers tauscht, um in perfekter Harmonie mit Bostridge ein spannendes Programm mit einer Auswahl von Beethovens-Liedern zu präsentieren. Das Herzstück dieses Albums, „An die Ferne Geliebte“, gilt als erster Liederzyklus der Musikgeschichte. Die sechs Gedichte zeigen den nach außen hin oft so wütend-cholerischen Komponisten von einer sensiblen Seite. Zwanzig weitere Lieder, darunter das berühmte „Adelaide“, das von Schubert ebenfalls vertont wurde, beweisen, dass Beethoven auch ein großer Meister des Liedes und des Volksliedes war, denen sich das Duo mit großem Enthusiasmus nähert. Beethovens Persönlichkeit als Liebender und seine Emotionen gegenüber einer Geliebten, die er niemals erreichen konnte, wird hier thematisiert. Neben Antonio Pappano spielen Vilde Frang (Violine) und Nicolas Altstaedt (Cello) zwei weitere international renommierte Kammermusiker mit. (hb)

Ian Bostridge / Antonio Pappano / Vilde Frang / Nicolas Altstaedt – Beethoven: Lieder & Volkslieder (PLG Classics/Warner) CD 190295276430 // ab 24.7. im Handel 7

JAZZ KLASSIK

KRISTIAN BEZUIDENHOUT, PABLO HERAS-CASADO, FREIBURGER BAROCKORCHESTER

TIEFGREIFENDE NEUE SICHT AUF BEETHOVENS NEUNTE

Der Pianist Kristian Bezuidenhout liefert bei seinen Deutungen der Beethoven-Konzerte einen zutiefst elektrisierenden Beethoven voller Ideen und Schlaglichter ab. Mit dem Freiburger Barockorchester hat Bezuidenhout eine Reihe ausgezeichneter Beethoven-Konzerte aufgenommen. SINFONIE Die jetzt vorliegende Doppel-CD mit der Aufnahme von Ludwig van Beethovens Symphonie Nr. 9 sowie der Chorfantasie für Klavier, Chor und Orchester c-Moll op. 80 steht in erster Linie für die beispielhafte Arbeit eines Ensembles, dessen Bezeichnung Barockorchester nichts über die große Bandbreite seines Repertoires aussagt. Die Freiburger Musiker, angeführt vom ebenso engagierten wie versierten Pablo Heras-Casado, bieten eine tiefgreifend neue Sicht der Neunten, dieses legendären Werks, das Inbegriff einer Gattung ist, die nach dem Absoluten strebt und in direkter Linie der fernen Chorfantasie mit der

Zürcher Sing-Akademie nachfolgt. Beethoven saß bei der Uraufführung der Chorfantasie 1808 in Wien selbst am Klavier und improvisierte das einleitende Solo, das in der gedruckten Ausgabe 26 Takte umfasst. Kristian Bezuidenhout am Hammerflügel hat sich hier wieder mit seinen Konzertpartnern, darunter Christiane Karg (Sopran), Sophie Harmsen (Mezzosopran), Werner Güra (Tenor) und Florian Boesch (Bass), zusammengetan, um dieses wenig bekannte Werk so aufzuführen, als ob es gerade entstanden und dann von Beethoven selbst neu bearbeitet worden wäre. Helmut Blecher

Kristian Bezuidenhout / Pablo Heras-Casado / Freiburger Barockorchester – Beethoven: Sinfonie 9 / Chorfantasie (Harmonia Mundi) CD 3149020940754 // jetzt im Handel

SARAH WILLIS, JOSÉ ANTONIO MENDÉZ PADRÓN, HAVANA LYCEUM ORCHESTRA

„MOZART WÄRE EIN GUTER KUBANER GEWESEN.“

2017 reiste die Hornistin der Berliner Philharmoniker nach Havanna, um dort einen Meisterkurs für Horn zu geben. Überall begegnete ihr Musik: Salsa, Mambo, Son. KLASSIK /LATIN In der Altstadt entdeckte sie ein Denkmal für Wolfgang Amadeus Mozart. Für Sarah Willis ein unerwartetes Bild, aber dennoch verbindet sich wie selbstverständlich die spielerische Leichtigkeit, die Lebensfreude und die überbordende Musikalität Mozarts mit den kubanischen Musikern. „Mozart wäre ein guter Kubaner gewesen“, so Willis, die mit ihren neuen kubanischen Musikerfreunden beschloss, Mozart und Mambo miteinander zu verbinden. Damit war das Projekt ‚Mozart y Mambo‘ ins Leben gerufen. Dieses aufregende, einzigartige und womöglich auch etwas verrückte Projekt, das jetzt auf CD vor-

liegt, verbindet beliebte Werke für Horn von Wolfgang Amadeus Mozart mit traditioneller kubanischer Musik. Mit dem von José Antonio Mendéz Padrón geleiteten Havana Lyceum Orchestra sowie bekannten Künstlern der kubanischen Popmusikszene entfacht Sarah Willis eine ganz besondere Atmosphäre, die getragen wird von der Energie und Leidenschaft dieser Musiker wie dem Saxofonisten Yuniet Lombida Prieto, der Kammermusik, Jazz und Salsa auf großen internationalen Bühnen spielt. Ein Teil des Erlöses des Albums wird für den Kauf von Instrumenten für die Musiker des beteiligten Orchesters verwendet werden. Helmut Blecher

Sarah Willis / José Antonio Mendéz Padrón / Havana Lyceum Orchestra – Mozart y Mambo (Alpha/note 1) CD 3760014195785 // jetzt im Handel 8LATTENLADEN-TIPPS-NEWSLETTER BESTELLEN: WWW.ALLMYMUSIC.DE

JAZZ

TOP 20 KLASSIK-CHARTS JULI 2020

1 NEU

Verdi: Otello Jonas Kaufmann

Sony Classical

Beethoven: Complete Piano Sonatas

3 k

Igor Levit

Du meine Seele, singe...

2 m

Jay Alexander

City Lights

7 k

L. Batiashvili, Rundfunk Sinfonieorchester, Georgian Philharmonic Orchestra & N. Rachveli

Beethoven: Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67

NEU

Teodor Currentzis & Musicaeterna

Sony Classical

Edel Kultur

Sony Classical

Neujahrskonzert 2020 / New Year's Concert 2020

15 k

A. Nelsons & Wiener Philharmoniker

Gismondo Re di Polonia

18 k

M. E. Cencic, Y. Mynenko, S. Junker, J. Arditti, M. Pastuzka, Orkiestra-Hystoryc

Wien

9 m

Jonas Kaufmann

Belle Époque

12 m

Daniel Hope

Classic

17 k

Hauser

Beethoven: Sinfonien 1-9, Ouvertüren

Cantilena

8 k

Hermann Scherchen

NEU

T. Zimmermann & J. Perianes

Beethoven: Triple Concerto & Symphony No. 7

Care pupille

1 m

A.-S. Mutter, Y.-Y. Ma, D. Barenboim & West Eastern Divan Orchestra

10 m

S. Mariño, Händelfestspielorchester Halle & M. Hofstetter

Beethoven - Brahms (Live)

Vincerò!

5 m

Grigory Sokolov

20 k

P. Beczala & Orquestra de la Comunitat Valenciana feat. M. Boemi

Beethoven Around The World: The Complete String Quartets

Inferno e Paradiso

4 m

Quatuor Ébène

REE

Simone Kermes

Vivaldi

13 m

Martin Fröst & Concerto Köln

10 6 m

Erato

Debussy - Rameau Víkingur Ólafsson

Die Offiziellen Deutschen Klassik-Charts werden von GfK Entertainment im Auftrag des Bundesverbandes Musikindustrie e.V. ermittelt. Basis der Top 20 sind die Verkaufs- bzw. Nutzungsdaten von Klassik-Alben im Zeitraum 12.06.2020 - 02.07.2020.

Sony Classical

Parnassus

Sony Classical

Harmonia Mundi

Orfeo

Pentatone Music

Sony Classical

FACHHANDEL DES MONATS

CDS AM GOETHE-HAUS, FRANKFURT AM MAIN CDs am Goethe-Haus in Frankfurt am Main, ein Laden, in dem Sie stöbern und CDs in die Hand nehmen, Booklets lesen, in aller Ruhe und aller Stille CDs nicht nur anspielen, sondern auch hören können. Seit 2004 erfüllen Karsten Krämer und sein Team den Musikliebhabern ihre Musikwünsche. Die Schwerpunkte des auf zwei Etagen ausgebauten Fachgeschäfts sind Klassik & Jazz gewürzt mit einer Prise Weltmusik und Pop von gestern bis morgen. Hier treffen Sie auf Menschen, die vom Fach sind, die zuhören, beraten und inspirieren. Das Fachgeschäft im Goethe-Haus erfreut sich sowohl bei Stammkunden aus dem gesamten Rhein-Main-Gebiet als auch bei Messegästen aus dem In- und Ausland, die so zu jährlichen Stammkunden wurden, treuer Beliebtheit. Ganz nach dem Motto „Wer suchet, der findet!“ stehen die Türen bei CDs am Goethe-Haus in Frankfurt am Main für Sie offen. Werden auch Sie zu einem Stammkunden und kaufen Sie ihre Musik vor Ort. Und natürlich versenden wir auf Wunsch Ihre Musikbestellung und bringen sie auch schon einmal zu Ihnen persönlich nach Hause. C Ds am Goethe-Haus, Karsten Krämer, Am Salzhaus 1, 60311 Frankfurt am Main, Tel.: 069 – 2876 06 E-Mail: vertrieb@cdsamgoethehaus.de, www.cdsamgoethehaus.de Öffnungszeiten: Montag bis Samstag 10:00 bis 18:00 Uhr

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