Cindy Sherman Cindy Sherman (nacida el 19 de enero de 1954 en Nueva Jersey) nació con el nombre de Cynthia Morris Sherman, es una artista, fotógrafa y directora de cine estadounidense. Cindy Sherman se empezó a interesar por las Artes Visuales mediante la pintura en la Universidad de Buffalo, aunque enseguida pasó a usar la fotografía como medio favorito de expresión debido a las limitaciones que encontraba en la pintura.
Obra Es conocida sobre todo por sus series de autorretratos conceptuales, Complete Untitled Film Stills (1977-1980),1 en los que escenif ica situaciones con vestuario y utilería para dar a las fotografías la apariencia de un fotograma cinematográfico, usando estética y planos propios del Cine negro. En otra conocida serie "Retratos históricos", Sherman personif ica protagonistas masculinos de pinturas clásicas de la historia del arte de Occidente, tales como "Baco enfermo" de Caravaggio2 , entre otros. Si bien Sherman aparece en las fotografías, ella no las considera propiamente autorretratos: Sherman se usa a sí misma como un vehículo para comentar una variedad de temas del mundo moderno: el rol de la mujer, el rol del artista y muchos mas. Es a través de estas ambiguas y eclécticas fotografías que Sherman ha desarrollado una marca de estilo propia. A través de sus diferentes series de obras, Sherman ha generado preguntas desafiantes y signif icativas acerca del rol y la representación de la mujer en la sociedad, en los medios y sobre la naturaleza de la creación en el arte. 3
Al girar la cámara en sí misma, Cindy Sherman ha construido un nombre como uno de los fotógrafos más respetados del siglo XX. A pesar de que la mayoría de sus fotografías son imágenes de ella, sin embargo, estas fotografías no son lo más definitivamente posible autorretratos. Más bien, Sherman se utiliza como un vehículo para el comentario sobre una variedad de temas del mundo moderno: el papel de la mujer, el papel del artista y muchos más. Es a través de estas fotografías ambiguas y eclécticas que Sherman se ha desarrollado un estilo distinto. A través de un número de serie diferente de las obras, Sherman ha planteado cuestiones difíciles e importantes sobre el papel y la representación de las mujeres en la sociedad, los medios de comunicación y la naturaleza de la creación del arte. Vida Sherman comenzó en 1954 en Glen Ridge, Nueva Jersey, un suburbio de Nueva York. Su familia se mudó poco después de haber su nacimiento, Sherman creció como el más joven de cinco hijos en la ciudad de Huntington, Long Island. A diferencia de otros artistas en ciernes, Sherman no participó en particular en las artes como una persona joven. Sherman padres no estaban involucrados en las artes, su padre se ganaba la vida como ingeniero y su madre trabajaba como maestra de lectura. Nacido relativamente tarde en la vida de sus padres, el padre de Sherman fue retirado en el momento en que ella estaba en quinto grado. Sherman ha dicho eso "," No fue hasta la universidad que tenía alguna idea de lo
que estaba pasando en el mundo del arte. Mi idea de ser artista cuando era niño era un artista de corte o uno de esos artistas paseo marítimo que hacen caricaturas. Mis padres tenían un libro de como los ciento un hermosos cuadros, que incluían Dalí y Picasso entre los artistas más recientes. "A pesar de que sus padres carecen de interés artístico, que apoyaron su decisión de entrar en la escuela de arte después de terminar la escuela secundaria Sin embargo, de acuerdo con Sherman, su madre le advierte que ella "tomar unos pocos cursos de enseñanza por si acaso." Por lo tanto, la exploración de Sherman de arte comenzó en el Colegio de la Universidad Estatal de Buffalo. Carrera de Sherman en Buffalo comenzó de manera muy diferente a continuación, se acabó. Como estudiante de primer año, Sherman comenzó a estudiar pintura hasta que un día, cuando se dio cuenta de que tenía suficiente. Frustrado por las limitaciones de la pintura y la sensación de que había hecho todo lo que pudo, lo dejó. Sherman dijo que ella sentía que "... no había nada más que decir [a través de la pintura]. Estaba copiando meticulosamente arte sí y entonces me di cuenta de que podía utilizar una cámara y poner mi tiempo en una idea en su lugar." Y esto es explícitamente lo que hizo. En retrospectiva, Sherman ha expresado que ella nunca podría haber tenido éxito como pintor, afirmando que ella es incapaz de reaccionar a la pintura en algo más que una manera visceral. Al carecer de la conexión crítica que necesitan para continuar con la pintura, Sherman se volvió a la fotografía, que estudió durante el resto de su tiempo en Buffalo. Durante este tiempo, conoció a una persona que iba a ser muy importante en su vida: su compañero artista Robert Longo. Junto con su compañero de estudios Longo y Charles Clough, Sherman formado Hallwalls, un espacio independiente de artistas, donde ella y otros artistas exhibidos. Después de 1976 Sherman graduación, ella decidió mudarse a Nueva York para embarcarse en su carrera en el arte. Tomando un loft en Fulton Street en el bajo Manhattan, Sherman comenzó a tomar fotografías de sí misma. Estas fotografías vendría a ser conocido como los Untitled Film Stills, quizás el trabajo más conocido y reconocible de la carrera de Sherman hasta el momento. En estas fotografías, que se inició en 1977, Sherman se pone en los papeles de las actrices de cine-B. Sus fotografías muestran la vistió con pelucas, sombreros, vestidos, ropa a diferencia de la suya, jugando el papel de los personajes. Mientras que muchos pueden confundir estas fotografías para autorretratos, estas fotografías sólo juegan con elementos de auto-retratos y son realmente algo muy diferente. En cada una de estas fotografías, Sherman tiene un tipo - no es una persona real, sino una auto-fabricada de ficción. No es el ama de casa arquetípica, la prostituta, la mujer en apuros, la mujer entre lágrimas, la bailarina, actriz, y el maleable, camaleónica Sherman juega todos estos personajes. Para que una obra de arte para ser considerado un retrato, el artista debe tener la intención de retratar a una persona concreta, real. Esto puede ser comunicada a través de técnicas tales como nombrar a una persona específica en el título de la obra o la creación de una imagen en la que la semejanza física conduce a una individualidad emocional única para una persona específica. Si bien estos criterios no son las únicas maneras de que connota un retrato, son sólo dos ejemplos de cómo Sherman cuidadosamente comunica al espectador que estas obras no son para representar Cindy Sherman a la persona. Por titulación de cada una de las fotografías "Sin título", así como numeración de los mismos, Sherman despersonaliza las imágenes.
También hay muy pocas pistas en cuanto a la personalidad de Sherman en las fotografías - cada uno es tan único y ambiguo que el espectador se queda con más confusión que claridad sobre la naturaleza verdadera de Sherman. Sherman completado el proyecto tres años después, en 1980, cuando ella "se quedó sin clichés" con los que trabajar. Esta serie Sherman dio mucha publicidad y elogios de la crítica, tuvo su primera exposición individual en el espacio sin fines de lucro, la cocina, en la ciudad de Nueva York. En 1980 Sherman también ha creado una serie de lo que ella llamaba "pantalla trasera" Las proyecciones en las que, de manera similar a los Film Stills, Sherman vestido y desfilaron frente a un fondo de la diapositiva proyectada. En 1981, Sherman fue encargado por la revista Artforum respetado hacer un "central" para uno de sus próximos números. Sherman procedió a presentar una serie de imágenes con un aspecto coherente estética: la cámara se colocó por encima de Sherman, que a menudo estaba en cuclillas en el suelo o hacer parecer como si estuviera en un estado de ensoñación. Esta serie, así como una serie adicional de Sherman con una túnica de color rosa, fue rechazada por el editor de Artforum 's, Ingrid Sischy, quien afirmó que estas fotografías "puede ser mal interpretado." Sherman llegó a cambiar su estilo casi en su totalidad en lo que se refiere a menudo como los desastres y series de cuentos de hadas. Por primera vez en su carrera pública, Sherman no era el modelo en todas las imágenes. Disparo desde 1985 hasta 1989, estas imágenes son mucho más grotesco que el trabajo anterior de Sherman. A menudo intencionalmente vestirse para asustarlo y deforme, Sherman se establece en escenarios extraños, indefinibles, que a menudo cuentan con iluminación extrañamente coloreado en tonos de azul, verde y rojo. A veces, Sherman emplea partes muñecas o partes del cuerpo de prótesis para sustituir a su propio y más de una escena está lleno de vómito, el moho y otras sustancias viles. Sherman intención es explorar la repugnante, pero estas son cosas que sin duda puede encontrar belleza pulg Segundo Sherman órgano más conocido de la obra llegó poco después de las Film Stills ya había sido bien recibida, alrededor de 1988-1990. En los retratos Historia Sherman de nuevo se utiliza como modelo, aunque esta vez ella se pone en los papeles de las pinturas arquetípicamente famosos. Mientras que las pinturas específicas muy pocos en realidad se hace referencia, uno todavía se siente una familiaridad de forma entre la obra de Sherman y obras de grandes maestros. El uso de piezas protésicas del cuerpo para aumentar su propio cuerpo, Sherman recrea grandes obras de arte y, por tanto manipula su papel de un artista contemporáneo que trabaja en el siglo XX. Sherman vivido en el extranjero durante este tiempo en su vida, ya pesar de que los museos parece ser la fuente de inspiración para esta serie, que no es un fan de los museos: "Incluso cuando estaba haciendo las fotos de la historia, vivía en Roma, pero Nunca fue a las iglesias y museos Allí trabajé en los libros, con reproducciones Es un aspecto de la fotografía aprecio, conceptualmente:... la idea de que las imágenes se pueden reproducir y ver en cualquier momento, en cualquier lugar, por cualquier persona " En 1992 Sherman se embarcó en una serie de fotografías que ahora se refiere como "fotos de sexo". Por primera vez, Sherman está completamente ausente de estas fotografías. En cambio, ella vuelve a utilizar muñecos y piezas protésicas del cuerpo, en esta ocasión se plantea en muy poses sexuales. Genitales protésico -
tanto hombres como mujeres - se utilizan con frecuencia y fotografiada en un primerísimo plano. Fotografiado exclusivamente en color, estas fotografías están destinados a shock. Sherman continuó trabajando en estas fotografías durante algún tiempo y continuó experimentando con el uso de muñecos y otros reemplazos para lo que previamente había sido ella misma. La vida y la obra de Sherman ha sido poblada por algo más que la fotografía conceptual. Ella ha estado casada con el artista de video Auder Michel durante más de 16 años y ha encontrado tiempo en su ajetreada carrera para agregar trabajo en el cine. En 1997, el debut como director de Sherman, Killer Office, protagonizada por Jeanne Tripplehorn, se estrenó en los cines. Un autoproclamado amante de las películas de terror, Sherman se basa en las características de este género, así como los motivos visuales establecidos como fotógrafo. Sherman también hizo una aparición en el frente de la cámara, lo que hace un cameo tocando a sí misma en Pecker de John Waters comedia de 1998. Debido a Sherman alcanzado el éxito internacional a una edad relativamente joven, su obra ha tenido una maduración considerable en valor durante la última década. En 1999, el precio medio de venta de una de sus fotografías fue de $ 20.000 a $ 50.000, una suma considerable para un fotógrafo femenino. Todavía más revolucionario fue un 1999 de Christie subasta en la que una de las fotografías de Film Stills se vendió por una suma reportada de 190.000. Esta oferta fue inspirado tal vez por el Museo de Arte Moderno de plomo: en 1996, compraron un juego completo de Film Stills por un millón de dólares. Estos precios son indicativos del enorme nivel de Sherman de éxito, tanto de crítica como económicamente. Sherman popularidad sigue creciendo en todo el mundo, como ha expuesto países, entre ellos Alemania, Japón, Francia. Recientemente, Sherman ha vuelto a utilizar a sí misma como modelo. En un concierto reciente en su galería de Nueva York, Metro Pictures, Sherman muestra una serie de imágenes como retrato de sí misma bajo la apariencia de las mujeres de California. Estas mujeres son más simples tipos - El entrenador personal, el ex agente de bienes raíces, el divorciado, etc Sherman además manipula la noción del retrato a través del uso de signos convencionales retrato incluida la creación de la figura contra un fondo neutral. A diferencia de algunas de sus primeras fotografías, éstas son las imágenes más sencillas de los personajes creados, no en fragmentos narrativos. Sherman sigue estos proyectos en Nueva York, donde actualmente vive y trabaja.
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