Donigan Cumming
Donigan Cumming utiliza la fotografía, vídeo, pintura, dibujo, sonido y texto en películas documentales experimentales e instalaciones multimedia. Desde 1983, el trabajo de Cumming ha contribuido a festivales y exposiciones que se ocupan de temas del cuerpo, verdad / ficción, los tabúes de la representación y el compromiso social canadienses e internacionales principales exposiciones individuales de fotografía y de sonido instalaciones incluyen Realidad y Motive en Fotografía Documental (Nueva York y París, 1986), El espejo, el martillo y el escenario (Chicago, 1990), Desvío de la imagen (Windsor, 1993), Cintas bonitas ( Arles, 1994), Diario de Harry (Nueva York, 1994), Les Pleureurs (París, 1995), La Répétition (Lausanne, 1996), La música de Barber (Ottawa, 1999), Mudanza Stills (Montreal, 1999 y Rotterdam, 2000), y Gimlet de ojos (Cardiff, 2001).
El trabajo de Donigan Cumming se ocupa de temas del cuerpo, la verdad y la ficción, los tabúes de la representación, y el compromiso social. En 2005, el Museo de Arte Contemporáneo de Canadá (Toronto) presentó Moving Pictures, una gran exposición que coincidió con la publicación de la colección de DVD titulado Donigan Cumming: Perturbación Controlada (Vidéographe).
Decidió que iba a adoptar el modo de documental con el fin de exponer sus puntos de fractura. Cumming caminaba por las calles y suburbios de Montreal, acercándose a la gente que pensaba parecía interesante. Él les ofrecería una imagen de su apartamento o su mascota, y en cambio pedir que se plantean para uno de los suyos. Motivado por una mezcla de curiosidad y el deseo, muchos estuvieron de acuerdo. En sus casas, rodeados de sus pertenencias, Cumming dirige a sus súbditos en exageradas, gestos ilegibles además de destacar su propia presencia y la manipulación inherente a toda la fotografía con una mano dura frente con flash.
Se secuenció el trabajo desde una distancia de 15 pies - de la longitud a la que uno podría estar de pie para ver un gran lienzo abstracto expresionista organizar las imágenes en una cuadrícula puramente basado en la calidad tonal, lo que altera aún más la lógica narrativa. Cumming dice que buscaba una verdad sobre la gente por "confrontándolos tan agresivamente como sea posible y empujándolos alrededor, engañando a ellos para que revele los secretos de su cultura." "La gente actúa a sí mismos todo el tiempo", dice, "pero no es un teatro que es falsa. Es un teatro que lleva a una visión y una verdad provisional ". Aunque algunos se sorprendieron, casi ninguno de sus súbditos se opuso cuando pidió permiso para divulgar la obra. Eran cómodos con sus papeles, como Cumming estaba con su.
De hecho, él estaba muy bien jugando agresivo, la media y sin corazón - que es exactamente la forma en que muchos ven al fotógrafo cuando por primera vez se encuentran con su trabajo. Nuestra propia diversión de dolor en este compendio de las arrugas, la piel, las posturas forzadas, sonrisas desdentadas y baba flacidez podría hacernos sentir cómplices de la explotación. En cambio, la mayoría culpan al mensajero.
Amparo Victoria Fernandez Lopez