FOTOGRAMAS
FOTOGRAMAS
Escuela de Arte de Almería. Profesora: Pepa Cobo
FOTOGRAMA alude a una manera de realizar imรกgenes con los materiales fotogrรกficos, pero sin utilizar la cรกmara para constituir la imagen.
El fotograma
es una imagen o diseño que se produce al colocar objetos transparentes, opacos o translúcidos, sobre una emulsión sensible, exponiéndola a la luz para después revelar la imagen latente.
Hacer fotogramas es como pintar con plantillas pero usando luz en vez de pintura. Los objetos se colocan por encima del papel fotogrĂĄfico, apoyados en ĂŠl o no, y bajo la ampliadora. Cuando ĂŠsta se enciende proyecta una serie de luces y sobras que se reproducen en el papel y dan lugar a la imagen.
LA AMPLIADORA La ampliadora se coloca en lo más alto de la columna y a una abertura media, normalmente dos puntos por debajo de la abertura máxima, y tiempo que se necesite (Sirviéndote para ello de la tira de prueba) Cuanto más elevada esté la ampliadora, más suavidad conseguiremos en la imagen y cuanto más baja la ampliadora, la imagen será más dura y de contornos más definidos. Evidentemente influyen otros factores como la calidad de los motivos que uses, su opacidad y abertura de diafragma elegida. La luz deberá estar por encima y a una distancia que produzca una iluminación uniforme. Cualquier punto de luz no muy fuerte, como una bombilla pequeña (o mayor pero apantallada), puede servir para crear el fotograma en sustitución de la ampliadora. Por supuesto, también se puede usar un flexo; en tal caso se dará 1 seg de exposición. (Ampliaremos esta información más adelante)
FOTOGRAMA SIMPLE Con la ampliadora apagada y luz de seguridad de laboratorio: Sobre un papel colocado en el tablero y presionado por un cristal grueso (Si se requiere) Se disponen los objetos y formas planas seg煤n la idea o resultado previsto. Al encender la ampliadora se procede a la exposici贸n que se determin贸 en la tira de prueba para conseguir un ennegrecimiento total de las 谩reas no preservadas por los objetos opacos.
USO DEL DIAFRAGMA EN LA AMPLIADORA
Cuanto más cerremos el diafragma en la ampliadora, más matices y profundidad en los planos de los objetos obtendremos. Con un diafragma cerrado y enfocado sobre el papel, producirá sombras de bordes definidos. Por la misma razón, el tiempo de exposición será mayor para obtener el fondo negro absoluto. Por el contrario,cuanto más abramos el diafragma de la ampliadora, el tiempo de exposición será más corto pero a cambio, conseguiremos menos porcentaje de gamas grisáceas y matices. Menos detalles y menos nitidez.
TIEMPO DE EXPOSICIÓN Necesitarás experimentar con el tiempo de exposición y la intensidad de ésta para observar diferentes efectos. Los efectos de la exposición suceden muy rápidos, así que prueba con f.8 un tiempo de 2 o 3 segundos la primera vez, como prueba. Todo dependerá de la abertura que hayas elegido en el diafragma de la ampliadora, así como de la altura de la misma e intensidad lumínica. Cuantos más tiempo dejes el papel debajo de la luz, más oscura se pondrá la parte que entre en contacto directo con ésta.
MECHANIC. Exposición 13” Diafragma: 16 Altura de la ampliadora: 49 cm
TIRA DE PRUEBA Para establecer la exposición correcta y la obtención de un blanco y negro absolutos deberá procederse a la exposición de un trozo de papel de copia (grado de contraste igual al que se usará definitivo): Tira de prueba con exposiciones escalonadas a intervalos regulares de 2 o 3 segundos. Es importante determinar para una abertura de diafragma fija, la exposición que corresponderá al negro absoluto. Fragmento de tira de prueba: Grado de papel: 3 Intervalos de 3” Tiempo de exposición obtención del negro: 60” Diafragma: 8 Ampliadora número: 7
Fragmento de tira de prueba: Grado del papel:3 Tiempo de exposición: De 0 a 60” Obtención del negro absoluto:60” Diafragma: 8 Ampliadora número:7 Objetos utilizados: Tenedor de plástico, cuchillo de plástico. El efecto del tenedor se consiguió moviendo éste durante la exposición.
Fotograma Final, según tiempo estimado: Tiempo de exposición de los tonos de grises, fue de 0 a 60” (el Blanco absoluto 0”, negro absoluto 60”. Ampliadora número: 7 Diafragma: 8 Objetos utilizados: Ángel de plástico transparente, cadena de bicicleta, bolsa de basura negro. La composición se formó en el orden que muestra la foto, el ángel se fue moviendo durante la exposición, dejando una sutil estela sobre la cadena.
FOTOGRAMAS CON GRISES Se procederá igual pero quitando sucesivamente, objetos durante la exposición; esto procurará tonos de diferentes valores de gris. Siempre es conveniente dejar una referencia de blanco puro para que el resultado no sea apagado. Las formas obtenidas aunque de diferentes gradaciones de gris, tienen una tonalidad uniforme, para que cada forma opaca tenga a su vez diversidad de grises: Primero se expone para lograr el negro de fondo y luego, apantallando el resto con una “reserva”, se manipula cada forma de modo individual.
LA OPACIDAD DE LOS OBJETOS La opacidad del objeto también puede ser divertida. Se usará cualquier objeto susceptible de crear efectos interesantes, ya sea por transparencia o por silueta. Los objetos opacos aparecen nítidamente definidos, las partes de ellos que no estén en contacto directo con el papel aparecerán poco definidas, dando cierta profundidad; los cuerpos semitransparentes se registrarán en tonos de gris dependiendo de su grado de opacidad. Usando objetos semitransparentes, como rodajas de limón, se creará la imagen del interior de la fruta. Usando hojas o pétalos de flores, se obtendrá lo mismo. De ahí el uso original de los fotogramas como usos científicos. Para proteger el papel se usará un cristal o acetato de plástico sobre el que colocar aquel material que pueda dañar el papel como son los fluídos, alimentos u otros.
Cรกscara de tomate cuentas de vidrio.
verde
y
FLUﾃ好OS:
Geles, glicerinas, aceite mezclados con azucar u otros;fluidos densos que forman texturas
Agua y pelos
ACETATOS Láminas de acetato con superficies impresas o moldeadas Preparación de tramas o letras y dibujos u otros motivos semitransparentes (foto-gráficos), en acetatos de plástico pegadas y/o por positivo o negativo, uso de radiografías, etc.
SINTÉTICOS
TEJIDOS Colocaci贸n de tramas sobre el cristal T e x t u r a s presionadas por cristal. El cristal como base para trazar, salpicar, pintar, o montar formas de papel.
VIDRIOS
CONBINACIÓN DE OTROS MATERIALES
El copiado por contacto dar谩 la inversi贸n del resultado
Meret Oppenheim 1913-1985
MOVIMIENTO
Posibilidades de mover los objetos durante la exposici贸n, dejar la huella del movimiento, capturar el tiempo.
OTRAS MANIPULACIONES SOBRE EL FOTOGRAMA: Un fotograma es en realidad un negativo, pero puede positivarse por contacto sobre otro papel. La exposición múltiple
(Se aconseja cerrar al máximo el diafragma)
La inversión, positivo-negativo La superposición “sándwich” El efecto de emborronamiento El solarizado Revelado selectivo (spray, pincel, paño, esponja) Virados Coloreados
RESERVAS:
Una forma recortada y fijada al extremo de un sombrear por partes sin influir en áreas
alambre para circundantes. Reservas en bisagra: cartulinas montadas colgantes en un cristal. Cada sección puede ser levantada por separado para descubrir el papel con una exposición selectiva. En estos casos, cada área puede a sus vez ser base de nuevos fotogramas aislados, o para ampliar negativos y tramas sobre ellas.
FOTOGRAMAS DESDE LA AMPLIADORA: En el porta negativos de la ampliadora, si éste tiene cristal, pueden situarse objetos, opacos o transparentes, a pequeña escala que una vez proyectados sobre el papel darán nuevas posibilidades en escala y densidad al mezclarse con los elementos situados en el cristal. Se sugiere probar con elementos vegetales o animales como hojas, flores, alas de insectos, plumas, etc. O bien con otros materiales semitransparentes, tejidos, papeles …
OTROS
EFECTOS:
Los focos de luz inclinados pueden dar intencionadamente una iluminación oblicua no uniforme -si están lo suficiente aproximados-, y sombras que no reproduzcan el contorno fiel de los objetos opacos, deformándolos. (Ver ejem.diapo foco) Muchas luces sombras.
desde
diferentes
posiciones
dan
múltiples
La luz de una pequeña linterna apantallada puede servir de lápiz luminoso para “dibujar” líneas con luz sobre el papel.
FOTOGRAMAS SIN AMPLIADORA La ampliadora puede ser sustituida por un flexo, la calidad no es la misma pero el experimento es muy interesante. Cosas que debes tener en cuenta:de • Bobilla de 40 W • La habitación debe ser estanca a la luz. • La prensa de contactos, o en su defecto el cristal adecuado, debe estar a una distancia de al menos metro y medio de la luz de seguridad (roja) • La distancia entre el flexo y la mesa donde realicemos los contactos debe ser de 70 cm. Aproximadamente. • Podrás hacer tira de prueba dando unos golpecitos de luz al flexo de uno en un segundo de modo progresivo y usando cartulina negra para tapado, igual que hacemos en otros casos.
Otro modo serรก el de trabajar con sobras. El flexo ha de estar a 70 cm. del papel. Lo demรกs ya lo veis
Aquí podéis ver un resultado de copia en flexo. Datos sobre el trabajo: En la parte inferior del papel se posó una foto de Eve Arnold de Marilyn Monroe por contacto. Y en la parte superior, se posaron varios clips y a media distancia (posado sobre los clips)un palito de polo para que no se viera muy nítido. Luego se reveló el papel con la mano bañada en revelador diluido, después se pasó a paro y fijador. Una vez seco, este papel se posó sobre otro virgen para obtener el positivo que veis por contacto. La banda blanca se obtuvo mediante photoshop. Azulchinasky. All over me.. 2001
W.H.FOX TALBOT
MAN RAY CHRISTIAN SCHAD
CHRISTIAN SCHAD
JOHANN HEINRICH SCHULZE
ALBIN LANGDON
ORÍGENES DEL FOTOGRAMA HISTORIA DEL FOTOGRAMA ANNA ATKINS ALBIN LANGDON COBURN W.H.FOX TALBOT MAN RAY
ANNA ATKINS
La técnica del fotograma podemos considerarla como las más antigua de todas las referentes a métodos fotográficos. Incluso, antes de la aparición de la fotografía como tal, lo hacen los primeros fotogramas de un modo espontáneo o casual. Se trataba de experimentar con sales de plata y al dejar sobre ella algún objeto opaco, este dejaba su huella o sombra.
Una de estas experiencias casuales sería , la que en 1725, realizaría el médico alemán Johann Heinrich Schulze, quien descrubriría la sensibilidad de la luz de las sales de plata. Por su puesto, no se le ocurrió utilizar estos productos dentro de la cámara oscura. Además no podían fijarse..
Posteriormente, Thomas Wedgwood y Davy, en 1800, ya realizaron fotogramas colocando objetos encima de papeles emulsionados, aunque no consiguieron imĂĄgenes estables. La posibilidad de fijar las imagen vendrĂa mĂĄs adelante.
LA CIANOTIPIA Descubierto en 1842 por Sir. John Herschel: La cianotipia es un sistema de impresión negativo positivo, basándose en su descubrimiento de que determinadas sales de hierro eran sensibles a la luz. El soporte está emulsionado y al contacto con la luz produce este azul cian. Los cianotipos pueden obtenerse tanto a partir de negativos comunes como de dibujos o reproducciones en materiales transparentes o traslucidos. El original actúa como un negativo. ANNA ATKINS 1854
William Henry Fox Talbot Inglaterra, 1800-1877
Posiblemente el primero en obtener fotogramas estables fue el británico Talbot, gracias a su amigo Herschel, quien le propuso utilizar hiposulfito sódico como producto fijador. Talbot usó papel bañado en una solución de cloruro sódico, que luego secó y trató con una solución de nitrato de plata, haciendo que se formase cloruro de plata en el papel. Colocó sobre éste diversos vegetales y trozos de telas, con los que una vez expuestos al sol, obtendría una silueta en negativo de dichos objetos. A este sistema lo llamaría “Dibujo fotogénico” o “sombrografía” (del inglés Shadowgraph)
W.H.FOX TALBOT
Dibujos fotogĂŠnicos
Otros fotógrafos de la época realizaron también dibujos fotogénicos, como Hippolyte Bayard en Francia.
Un salto al Arte: Las Vanguardias fotogrรกficas de principios del S.XX
Durante el primer tercio del siglo XX hacen aparición una serie de corrientes artísticas se conocerán con el nombre de Vanguardia, cuales iban a transformar y revolucionar panorama artístico hasta entonces conocido.
su que las el
Movimientos como Futurismo, cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Nueva visión, etc. provocarán una ruptura con las modas convencionales de los medios de expresión artística tradicionales. En una búsqueda de nuevas experiencias visuales, los dadaístas abogaban por la producción de imágenes fotográficas sin cámara. Su intención era la de acabar con todo tipo de convención lingüística y plástica. Se retomaba así una de las primeras experiencias de los inicios de la fotografía, que ya realizara Talbot con el nombre de “dibujos fotogénicos” (Fotogramas)
Autorretrato, 1930 Eberhard Schrammen (1886-1947)
Éstos venían a ofrecer la técnica perfecta para realizar imágenes de forma directa, sin intervención de la cámara, permitiendo la abstracción, la deformación y la desmaterialización; eso sí, sin seguir pautas previas y dejando actuar el azar. Reactualizando conceptos, los dadaístas proponían una diversificación de materiales y fuentes lumínicas a fin de obtener imágenes no figurativas. Uno de los fotógrafos dadaístas más significativos fue Christian Shad, quien realizó fotografías abstractas sin usar la cámara. Su técnica consistía en recortes de papeles y objetos que colocaba encima del papel fotográfico para luego exponerlo a la luz, creando lo que hoy conocemos usualmente por fotogramas, aunque sería Tristan Tzara quien los bautizaría con el nombre de schadografías.
SCHADOGRAFÍA CHRISTIAN SCHAD
Schadografia 24b, 1960 Christian Schad (1894-1982)
RAYOGRAFÍA – MAN RAY
Otro fotógrafo que utilizaría de forma intensiva el fotograma en sus producción artística fue Man Ray (1890-1976) Este estadounidense, reconvirtiendo la vieja técnica del fotograma, le cambió el nombre por el de Rayograma.
Positivo del fotograma
MOHOLY1920
NAGY
–
“Nueva
visión”
El húngaro Lászlo Moholy-Nagy (1895-1946), instalado en Alemania y colaborador de la Bauhaus desde 1923, realiza imágenes sin cámara con el nombre de fotogramas.
EN LA ACTUALIDAD
nos encontramos con un resurgimiento del fotograma entre una generación de fotógrafos en los que puede verse un interés por recuperar el fotograma como un procedimiento de trabajo en el que poder aplicar nuevas propuestas conceptuales y estéticas y, por otro lado, como reacción a ciertos movimientos en los que prevalecen aspectos puramente mediáticos
Podemos destacar, entres los artistas extranjeros que han trabajado o trabajan con los fotogramas, a JOYCE NEIMANAS (1944),
FLORIS NEUSÜSS Alemania,1937
Nudogramm de 1968. Son fotogramas en las que el modelo se situaba sobre el material fotosensible y se exponĂa a diferentes luces con el correspondente proceso quĂmico posterior.
Kunie SUGIURA
Korea 1942, hasta la actualidad
SHEILA PINKEL
LUIGI VERONESI Milรกn, 1908-1998
Entre
los
trabajos
españoles de
FONTCUBERTA.
está
los
JOAN Barcelona 1955
JOAN DURAN
POSIBILIDADES EN EL FOTOGRAMA Colocación de tramas sobre el cristal Verdaderas texturas presionadas por cristal El cristal como base para trazar, salpicar, pintar, o montar formas de papel (Posibilidad de limpieza y nuevo uso) Posibilidad de invertir el negativo por contacto Cristal esmerilado, moldeado o grabado Jugar con las alturas y superposiciones Combinación de negativo en porta sobre fotograma Movimiento como efecto tonal Plantas y todo tipo de vegetales, elementos orgánicos Láminas de acetato con superficies impresas o moldeadas Preparación de tramas o letras y dibujos u otros motivos semitransparentes (foto-gráficos), en acetatos de plástico pegadas y/o por positivo o negativo, uso de radiografías, etc. EMULSIÓN SENSIBLE: Papel blanco y negro RC grado 2 o 3, acabado perla, lustre o semimate, 18 x 24 cm