R E H C S A L
PAU
POR DENTRO DOS CARTAZES DA DESIGNER AMERICANA
RITM
T N
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V I ME
RIO DE JANEIRO - 2019
RIO DE JANEIRO - 2019
PAULA SCHER
Trabalhos da designer para o The Public Theater, em Nova York
Paula Scher é designer gráfica há quatro décadas, passando quase metade desse tempo como parceira no escritório da Pentagram em Nova York. Ela trabalhou com uma lista impressionante de grandes clientes em todos os setores, do comércio à cultura, atraindo especial reconhecimento por seus gráficos ambientais de grande escala em prédios urbanos e sua série de cartazes tipográficos para o Teatro Público em Nova York, que mudou a aparência da promoção teatral na cidade no final da década de 1990.
Atlantic Records - experiências que gerou um fascínio de longa data pela forma como o design é gerenciado em grandes organizações e as estruturas de poder que determinam como o projeto é comissionado e concluído.
Nascida em 1948 na Virgínia, Scher cresceu em Filadélfia e Washington DC e estudou design na Tyler School of Art antes de se mudar para Nova York em 1970. Seu pai inventou um dispositivo que corrige a distorção causada pela fotografia aérea, que estimulou sua paixão por criar mapas pintados à mão.
Ensina design de identidade na Escola de Artes Visuais [SVA], é membro da AGI (Alliance Graphique Internationale) e entrou para o Hall da Fama do Art Directors Club em 1998. Scher Também atua na Comissão de Arte da Cidade de Nova York.
A primeira parte de sua carreira foi passada na gravadora como diretora interna de arte da CBS Records (desenhando capas para Eric Gale, a série tipográfica “Best of Jazz”) e a
Em 1984, ela co-fundou a Koppel & Scher com o designer Terry Koppel. Seu trabalho incluiu capas de livros, relógios Swatch, a identidade influenciada por Mondrian de Manhattan Records, de Bruce Lundvall, e itens promocionais, como Great Beginnings e Beautiful Faces.
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M T I O R E
O T MOVIMEN
Sempre envolvida com a cena cultural da cidade, paula shcer transmite movimento em todos as suas peças, seja através do uso de imagens ou tipografia
habilidades para mostrar suas ideias para um mercado de massa, mantendo o controle criativo. Ao contrário de hoje, a capa do álbum era vista como um link direto com a cultura jovem e desejável como uma obra de arte. Isso fez com que Paula tivesse a plataforma perfeita para a criatividade. Seu primeiro trabalho na CBS Records deu a ela um pé na escada e uma liberdade criativa. Mais tarde, ela trabalhou para a Atlantic Records por um curto período antes de retornar à CBS, onde criou mais de cem capas de álbuns para artistas como Bruce Springsteen, Roger Dean, Boston, e o pianista Bob James. Algumas de suas capas de álbuns receberam até indicações para o Grammy.
Cartaz da peça ‘Bein IN Da Noise, Bring In Da Funk’, do ano de 1995
Paula Scher se inspirou em muitos designers e escolas diferentes para encontrar seu próprio estilo e processo, através de testes e experimentos. Scher acredita que a ideia surge dependendo das experiências acumuladas ao longo da vida. A indústria da música sempre esteve muito presente na vida da designer. Isso lhe deu a chance de usar suas
Mais tarde, Scher desenvolveu uma nova identidade visual para o “The Public Theater” e diversas outras companhias de teatro e musicais. Apaixonada pela cidade de Nova York, acabou se encantando também pela cena musical da cidade. Suas composições são sempre dinâmicas e cheias de vida. Scher retrata não só figuras em movimento, como também explora o movimento dos tipos, variando tamanho, peso e direção.
RIO DE JANEIRO - 2019
Cartazes produzidos para a companhia de danรงa - Ballet Tech
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‘Bring In The Noise, Bring In The Funk’, - 1995
RIO DERIOJANEIRO DE JANEIRO- 2019 - 2019
‘Bring In The Noise, Bring In The Funk’, - 1995
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A parcer ia entre A des igner, teatro e Nova York, vem desde 1991, com peças icôn icas e cheias de movimento, os cartazes se tornaram parte da cidade prefer ida de Paula scher
Bandeira do Public Theater, na fachada da organização nas ruas de Nova York
O Public Theater é uma organização artística de Nova York fundada em 1954 por Joseph Papp, com a intenção de mostrar os trabalhos de dramaturgos e artistas promissores. A organização também opera o Teatro Delacorte no Central Park, onde apresenta Shakespeare in the Park, uma das tradições de verão mais amadas da cidade de Nova York. O Public Theater dedica-se a abraçar as complexidades da sociedade contemporânea e nutrir os artistas e o público, uma vez que continua o legado de Joseph Papp de criar um lugar de inclusão e um fórum de ideias.
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Logotipos desencolvidos pela designer para os vários departamentos do Public Theater Fachada do prédio do Public Theater
Desde 1994, Paula Scher, junto com o estúdio Pentagram, tem desenvolvido a identidade gráfica do Public Theater, um programa que acabaria por influenciar grande parte do design gráfico criado para a promoção teatral e para instituições culturais em geral. A identidade original respondeu à missão do The Public de fornecer performances acessíveis e inovadoras, criando uma linguagem gráfica que reflete a tipografia de rua em sua justaposição extremamente ativa, não convencional e quase grafitada. Os cartazes de 1995 da Pentagram, concebidos para a produção de Savion Glover do The Public Theatre em ‘Da Noise, Bring in’ Da Funk apresentavam os tipos de letra de madeira usados em toda a identidade do The Public. O título do jogo e os logotipos do teatro cercaram o artista da torneira em um be-bop tipográfico, como o ruído urbano. E pela primeira vez, a publicidade do The Public apareceu em toda a paisagem da cidade de Nova York, de Chelsea a Harlem, na Times Square, no Lincoln Tunnel, nos ônibus da cidade e sob os pés na calçada. Após essa campanha, o estilo tipográfico do The Public apareceu em todos os
lugares, de layouts de revistas a anúncios de outros programas. Na verdade, todo o estilo da publicidade teatral mudou e tudo começou a ser exibido em blocos de madeira em letras maiúsculas. As campanhas do público tiveram que mudar continuamente para se manterem frescas no mercado teatral altamente competitivo da cidade. Individualmente, os cartazes refletem o que está acontecendo culturalmente na época, por exemplo cartazes para as
performances de 1995 do The Tempest e Troilus e Cressida levaram a mensagem política e promocional “Free Will” que não foi apenas uma propaganda para as performances livres, mas também como grito de guerra para os defensores das artes exercerem sua influência pública no mesmo ano em que um Congresso republicano conservador estava ameaçando o financiamento federal das artes.
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1994
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1994
1995
1995
2004
Cartazes de peças do ‘The Public Theater’, feitos por Paula Scher entre os anos de 1994 e 1995, e cartaz da peça ‘As You Like It’, de 2004, ano de comemoração dos 50 do teatro
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Cartaze da peça ‘Bring In The Noise, Bring In The Funk’, feito para o teatro em 1995
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SHAKSPEARE
PARK
THE
IN
Com o objetivo de aumentar a oferta de peças culturais, conquistar mais público e integrar pessoas e cidade, o festival apresenta peças de Shakespeare ao ar livre ao longo do ano no Central Park, nova york
Cartaz do S.I.T.P. de 2016, exposto no Central Park, em Nova York
Shakespeare in the Park é um termo usado para festivais ao ar livre apresentando produções de peças de William Shakespeare. O termo originou-se com o New York Shakespeare Festival no Central Park de Nova York, originalmente criado por Joseph Papp. Este conceito foi adaptado por muitas companhias de teatro, e ao longo do tempo, este nome se expandiu para abranger produções de teatro ao ar livre dos trabalhos do dramaturgo realizados em todo o mundo.
Shakespeare in the Park começou como uma idéia para tornar o teatro disponível para pessoas de todas as classes sociais, de modo que seria tão prontamente disponível quanto os livros da biblioteca. As apresentações são mais frequentemente gratuitas para o público em geral, geralmente apresentadas ao ar livre como um evento de verão. Esses tipos de apresentações podem ser vistos pelo público em todo o mundo, com a maioria dos festivais adaptando o nome para suas produções, como o Bard on the Beach, de Vancouver.
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Cartaz do S.I.T.P. de 2011.
Cartaz do S.I.T.P. de 2017, no metro de Nova York
Shakespeare in the Park é um termo usado para festivais ao ar livre apresentando produções de peças de William Shakespeare. O termo originou-se com o New York Shakespeare Festival no Central Park de Nova York, originalmente criado por Joseph Papp. Este conceito foi adaptado por muitas companhias de teatro, e ao longo do tempo, este nome se expandiu para abranger produções de teatro ao ar livre dos trabalhos do dramaturgo realizados em todo o mundo. Shakespeare in the Park começou como uma idéia para tornar o teatro disponível para pessoas de todas as classes sociais, de modo que seria tão prontamente disponível quanto os livros da biblioteca. As apresentações são mais frequentemente gratuitas para o público em geral, geralmente apresentadas ao ar livre como um evento de verão. Esses tipos de apresentações podem ser vistos pelo público em todo o mundo, com a maioria dos festivais adaptando o nome para suas produções, como o Bard on the Beach, de Vancouver.
Muitos festivais incorporam oficinas, comida e outros acréscimos às performances, fazendo desse tipo de experiência de teatro um evento comunitário interativo. Em 1994, Scher criou a primeira campanha de pôsteres para o New York Shakespeare Festival, na produção do Central Park de The Merry Wives of Windsor e Two Gentlemen of Verona,
e foi emprestada da tradição do antigo estilo de teatro inglês. Isso lançou as bases para a nova identidade geral e linguagem visual que veio a definir o Teatro Público pelo resto da década e além. Os projetos da campanha de Shakespeare no Parque foram espalhados por toda a cidade de Nova York, como ônibus, metrô, quiosques e outdoors.
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2014
‘Revered Billy & the Stop Shopping Choir’ e ‘Mother Falcon’, da temporada de 2014
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2014
‘The Fortress of Solitude’ e ‘Mikky Ekko’, da temporada de 2014
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2015
Com linhas de tipográficas cortando a palavra de destaque, a temporada de 2015 explora de forma visual a desconstrução das palavras
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2016
A tipografia marcante ĂŠ aplicada sobre um fundo preto e ĂŠ definida com contornos estilo de quadrinhos
2017
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A temporada ‘Julius Caeser’ de 2017 mistura imagens de mãos e armas e partes do texto de Shakespeare, relacionadas ao momento político da época
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2018
A tipografia ĂŠ ampliada e expandida drasticamente nos cartazes da temporada de 2018, representando a inclusĂŁo de todos no festival e na cidade
PAULA SCHER É uma das designers gráficas mais influentes no mundo. Em seus trabalhos, Scher explora a linha entre cultura pop e arte, integrando-as ao meio urbano. icônica, inteligente e acessível, suas imagens encantam a cidade de nova york e fazem parte do seu dia a dia.
Projeto gráfico realizado por: ANA CAROLINA OLIVARES DE QUEIROZ ana.oqueiroz@gmail.com