Revista Rock N' Roll Edición N. 15

REVISTA EDICIÓN 15 • AÑO 2019

ISSN 2539-0341 www.rocknrollrevista.co @RockNRollLaRevista @revistarocknroll

LAS LECCIONES DE CÓMO, POR AMOR AL ROCK, NUNCA RENDIRSE 1

MEDELLÍN

JULIO 19 DE 2019 EL SUB • CASTILLA UNA DE LAS BANDAS DE ROCK MÁS PODEROSAS DE COLOMBIA, REGRESA

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SUMARIO EDITORIAL

4

AQUÍ ESTAMOS DENUEVO:

6

METALLICA:

Rock n’ Roll

Las lecciones de cómo, por amor al rock, nunca rendirse

10

BUSH:

12

COVERS TRANSLATE

14

PARASYCHE

16

LILITH

Poder romper el silencio sin perder la esencia

Nicolás Borie

Y el origen de la locura

Volver siempre será una necesidad...

A veces se hace con un grito (Scream)

19 20

¡WE’RE BACK!

22

¡BUEN VIAJE VAQUERO!

EL ROCKERO SE CONOCE EN LA BATALLA

Rock n’ Roll Agency Nit. 900477456-7. Medellín, Antioquia. Colombia.

Teléfono: 317 331 5997 Revista Rock n’ Roll, Edición 15, Medellín 2019 / Publicación Periódica / Director General: Faber Ortega / Directora Editorial y Social Media: Ana Cristina Trujillo / Corrector de estilo y redacción: Jorge Santamaría / Redactores en esta edición: Jorge Santamaría, Ricardo Acevedo, Ana Cristina Trujillo, Santiago Arango, Fáber Ortega / Diseño Gráfico: Rock n’ Roll Agency / Comercial: comercial@rnra.co / Fotografías: Gruk Alvarez, Google images, Banco de imágenes 123rf.com Rock n’ Roll no se responsabiliza por los conceptos emitidos en los artículos o entrevistas, lo hace la persona que los expresa. El contenido de esta revista no refleja necesariamente la posición del editor. Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido en cualquier idioma sin autorización expresa del director. Derechos Reservados. ISSN 2539-0341

D

ME VERÁS VOLVER

espedirse cuando uno no se quiere ir, no es una despedida real, uno siempre buscará la manera de volver, volver igual, volver mejor, pero nunca volver peor.

Cuando dijimos que la revista Rock n’ Roll no iba más, fue una despedida con visos de definitiva, decepcionados de algunos hechos, y con el animo de hacer una pausa en el camino para evaluar lo que habian sido 14 ediciones, estos meses sirvieron para recargar energías, pero sobretodo para replantear el objetivo de la revista.

Esta edición 15, como buena quinceañera, es el paso de la inocencia a la madurez, aprendimos en las ediciones anteriores a entender a nuestros lectores, a las bandas que nos buscaron, pero sobretodo al ecosistema roquero de la ciudad, y la conclusión encontrada se resume en: LO GRATIS NOS ESTÁ MATANDO. En un principio, se pensó en la revista como un medio gratuito, con el fin de poder llegarle a todos los roqueros que sentiamos estabamos huerfanos de un medio impreso, de buena calidad, y que diera cuenta de la movida rock de la ciudad. Pero también vimos que cuando las cosas son gratis, no se valoran de la misma manera .

Esta segunda temporada de la revista, (aprovechando el auge de las series de TV), viene con varias sorpresas. Ahora la revista Rock n’ Roll se une a otra, un medio naciente en la ciudad, esta vez con una tematica que a todos nos gusta: la cerveza. Además, la revista tiene ahora un costo, porque parte de lo que debemos lograr, es la dignificación del rock, el rock no se debe regalar, debemos pagar por el rock.

Algunos vuelven cada cierto tiempo, otros creemos que se han ido, pero están ahi, y otros tantos en verdad se van y postergan su regreso hasta cuando ya no tiene sentido volver.

Volver siempre será una opción para el que se va, porque asi como decide irse, también puede decidirse volver, nosotros decidimos volver, aunque realmente nunca nos fuimos.

FABER ORTEGA Director General

3

VOLVER

, o v e u n e d s o Aquí estam

! l l o R ’ N k ¡Roc Por: Jorge Santamaría Comunicador Social - Periodista Licenciado en Filosofía y Letras

hamos a ando nos ec cu e u q es , e der a d volver. vas a enten e seguir, pero ningun d “Algún día lo as mil maner correr, hay nmigo).

Vas co (Fito Páez,

artículo de enero ser mi último l pasado 20 ariencia iba a era mi ap No en ”. e ll! qu Ro el N cribir “¡Chau, Rock é a sí ul jo tit terminé de es di e se qu e o icación qu sta, un text para esta revi s de una publ cidos, no ió no ad l co de is e m rt re a pa (ent d despedida, er has personas r la posibilida iba más. Muc te medio y po . es os de ci ro go misma que no tu ne fu s taron por el , bares y otro tantos) pregun redes sociales , fue un s, va iti lle ca fin s de la r rlo en no se Y de volver a ve sos, buscando su libro It: “¿ en algunos ca hen King en ep St ro de pe , se La respuesta za a fra zó con fuer cido al de un ella. Él la abra o de silencio pare r?, preguntó ve fue un silenci a no é er e lv qu vo r ci de be Ca cuándo te ”. r. a su pregunta e y de no sabe no respondió incertidumbr de e fu , ia nc indifere páginas, aún evo en estas nu s de y to s es pocos medio eses despué uno de los do o ca m di Solo unos m có de ar lín ci el r presen en Med incrédulo po te que en vía persisten l vez más fuer ta es que toda , nt ar ie rn nd to re pe a de ó in vi arse. Por re nt at ve in se re ck y te al ro de renacer d da ili e debía exclusivamen sib qu s po lo cluso con la dó ser uno de en m o no co en sus inicios, in ism e m la que yo m es, cuando se un a abierta en an en nt aquel entonc da ve to a n un co r ise deja damos volver po nk e Pi qu de decir adiós, qu ro n pe ió a una canc do: “Eso sí, es tan parecido make creía demasia to no , y, te sa es n o ca m u iago co thing yo día no tan ac ): «Theres no retomando la ye cruel world puede decir, se y Ho ”.

Floyd (Goodb e» by elto, porque od vu go no d, in o, y m mos seguid he e me change m qu , ez de Fito Pá frase inicial . imos del todo fu s e no a nc nu pectos, los qu diferentes as so en ca do al lla n fa va e hayamos s cuales no muchos de lo Es posible qu e que se mejorando y eído en gent ir cr r de be os ha em n co que es tratar os as ad m on te , ci al eron rela o quedar m eg lu ra e nos pa porque estuvi qu a st rporando lo con esta revi ajustar do, pero inco comprometió e to bl l ita de ev s in rá jar at que es necesario de usa, sabemos nuestra mejor í, tras la pa sión como pa la n enseñaron. As co ir gu se y s rio algunos crite armadura.

E

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camino Volver como

ensible lver, es compr al tema de vo to io que ec ag sp ad re o n ej Co das por el vi du n re fueron ne a ge que se partes nunc s segundas ar a un rn to re , ja reza que la re pa ar con una ex lículas tipo buenas: retom erer hacer pe qu o o aj ab Es difícil .

2) antiguo tr ed pe (S locidad 2" Ve regresos a s im no áx gu “M esto que al pu í, os (en as te se sesgar imeros in nt ores que los pr laboral, do un m logran ser mej el o s relaciones con más el caso de la e se vuelva qu r de ce como el as m te puede su en sabiduría), y y peran a ia su nc sí rie e pe ex caso filmes qu el do da che, El ha No cine, se llero de la ras: El Caba 2. or sus anteceso at in raataca o Term Imperio Cont na de pular está lle la sabiduría po no lo e to qu ga o l ar “a cl e Es l que dice qu ue aq tein: o m ns Ei co consejos rmación de ces”, o la afi perar es y o ism m capan dos ve lo guir haciendo e haber visto “Locura es se Considero qu ”. es nt re fe di verdadero un e fu resultados s diciendo adió io ed , pero la m él te en es a s que creímos lo ra evaluar pa de zo garrota la ventaja volver nos da chando ve ro ap o posibilidad de iv sit rtalecer lo po los mismos, los fallos y fo ente seremos lm ia ic in ue que, aunq ado. hemos cambi algo o mucho ito, esa ión de Herácl mosa expres ces en ve s do e rs Citando la fa ña adie puede ba “n e él no e qu a qu cí r de ra que te acla ”, es importan e estaba pr m sie un mismo río río el rencia a que ck), sino que solo hacía refe so la movida ro ca te es n (e erge en o cambiad a que se sum osado bañist mbién ta s, ta en uno mismo, el ul tes y turb an que bi m ás M ca n. s agua olució constante ev o que se in m ca un permanece en r ua s eso, es contin es que mucho hablar de regr o ante unos pi ev de nu es de es to m ha pues en estos n acumulado al ayer kilómetros ha puedo volver o "N e: aj iz nd re (Lewis ap y e" nt o bi re cam a dife y una person maravillas). s la de porque ya so ís pa de Alicia en el Carroll, autor

tar ausente primera Callar no es es parte, pues la una segunda mismo de el a en at tr s do se sa so no entos conden niega om En nuestro ca se m e e rc qu to ia a por ca de una histor s lo tu ince pí qu ca estuvo formad o e añ rc suma su peld iciones… cato varios este retorno número de ed n en co e 0, qu 10 y a o r contad ición 50 a dejar de se una soñada ed regan para de a poco a e hoy nos cong qu s na ga as para acercase ism m s la y a . encim al rock años de más edio dedicado vivos como m re de poder seguir de elegir, lib posibilidad una la es e o in sd m de ca vuelve guir en el se fue , e es Cuando uno qu ad sid en ades y nece o, salvo días responsabilid sos de la os en silenci m ilo vi sig tu os es ig st ue nq os te convicción. Au ra espina, fuim entos. Incluso rse una que ot , medios y ev os rt ie nc co necesario saca udad de s, re ande de la ci desde los ba eso de un gr tes del movida rock gr an re am te s lo en a ar n el ap viral gracias zo hi enta el vibramos co se cu e en qu o se tendrá una noticia ro Carlos Viec Medellín, tras ad y se at id te ac l ap de sc ón di ci n nova as co ros rock: “En la re s para person de 2000 met iento de zona n alrededor rá la ra s au ce st acondicionam ve re , casi tres graderías. Se espectadores jó de de mejorarán las 00 38 o” ec a Vi á l ar alberg edellín. “E cuadrados y para abrir politano de M l Teatro Metro será adecuado ro pe , 14 20 capacidad de de e br ). em 19 ci 20 di de zo 5 de funcionar el 13 pectador, mar público” (El Es medio nuevamente al estra revista en rock silencio con nu el el e o ev qu nu lo de mper acallar todo er blar er ha qu Es un placer ro ra ce pa re s te que pa irar hacia atrá de un ambien rmitiremos m lado para y pe s do no la a e ar qu r lo observ representa, po ron su huella, irada al frente as que ya deja , y poner la m os er ck ro arcado o sobre las band m el rock ha m e nos rodea co y por qué… si debe ck entender lo qu no ro s rá al at ra a ci pe é le es arla: “Mirar ha m to a de re er para saber qu an rio m sa o una mejor pre será nece erer volver, sin historia, siem lo Freire, qu au (P de " ca ro gi tu ál fu nost mejor el ser una forma para construir e está siendo, conocer lo qu l oprimido).

Pedagogía de

ROCK patata

sa Regresar a ca

del dos. Dentro derecho de to lo un (y r es lta ) lo sa ar re nt menos inte e vale la pena qu o s , so sh ca Bu Volver (o al o do ns N Roses ck se han teni vista) como Gu era, en mundo del ro re an la m a de ism ga m ta entre ve. De la haremos en es como el de Li neran gran egra bastante ito que me ge éx de s ia or st uno que me al hi s do y ha o rtiv el ámbito depo ar. isiera mencion empatía y qu el mejor n llegó a ser Woods, quie r la cima a ge Ti ió lv o, vo nd y al cado fo lvario person ca milia a su Tras haber to fa s la rá n at undo, dejó a (2019), co golfista del m ter de August Más que r. as M na o ga tim an úl er l r de s le vi io como ganado n: que sus hijo r de su prop una motivació ando escapa nt te in su lado y con vo tu ado, Tiger es haberse retir infierno. an el 18 de Michael Jord s palabras de la historia del la on er en fu r s esta mejor jugado el r “I’m back” … po isbol luego do bé gi el r , día esco as abandona tr o es gr marzo de 1995 re ho éxito y no tuvo muc ra anunciar su rte en el que por sus baloncesto pa po ió de lv te vo es , r m so po dar Space Ja ro a por as de un corto pa ad tr er , id an ns meses. Jord la que es co que duró 21 lograron 95, iniciando lls 19 Bu s de Lo e br A. viem la NB . fueros en no la historia de o de campeón or campaña de un nuevo anill on er ui ig muchos la mej ns co 82 partidos, rno 72 victorias en mino sin reto continúa un ca ll Lo .

Ro po n’ m ck tie Ro to er o renacer, rá ni por cuán Más que volv volver a nde nos lleva de dó a es st lic ha fe os bem tamos s y del que no sa os es que es as, biblioteca o para nosotr manos, malet s la e qu que sí es clar ro ot r, que no es nuestro hoga ctores. le os tr es nu cariño de de morir, evo, y si hemos tentarlo de nu física e in a a o st vi ch re re de a da el o estilo: un tr es encias.

Regresar nos nu nd te a o s s ro ndo fiele de otros géne no y itz en que sea sie ck av ro Kr de Lenny e que habla de citar una frase moda la independient na ir pe gu la Se le e. va spedir, ien eres siempr qu r se Aquí, pare de e qu ay a al país: "H su última visit r tu carrera". ce re cu os e pued

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ROCK WARRIORS

Por: Faber Ortega Director

Y LAS LECCIONES DE CÓMO NUNCA RENDIRSE POR AMOR AL ROCK One man's fun is another's hell La diversión de un hombre es el infierno de otro.

(My friend of misery. Metallica)

Vivir es un acto simple para algunos y complejo para

otros. Escrutando la vida, la propia, la de ellos o la de nosotros, nos damos cuenta de que cada cielo o cada infierno se compone de pedazos. Puntos que al unirlos nos dan la respuesta de que cada acto que precede al siguiente, algo así como el popular “naces, creces, te reproduces y mueres”. Algunos eligen fortalecerse en el camino y darnos ejemplos valiosos de que las adversidades son tan solo un punto más, una excusa, una prueba o una verdadera razón para no dejarlo todo y seguir.

Metallica, el dios Metallica, cuatro jinetes que han constituido una de las bandas (si no “la más”) más fuertes de la historia del rock, del metal, de la música.

Es increíble la serie de hechos que han tenido que soportar y aun así estar vigentes, reinventándose y creciendo. Cada año, desde ese 1981 cuando surgen en la bahía de San Francisco, han tenido un hecho, relevante por demás, que en manos de otros hubiera sido el motivo perfecto para desechar la banda, darla por inviable o simplemente haber sido una experiencia musical pasajera.

Lars, James y Kirk son la base. Me atrevería a decir que faltando uno de ellos, efectivamente llegaría el final de Metallica. Dave, Cliff, Jason y Robert han sumado, su aporte es innegable, pero son algo así como un “Hired Gun”: el hombre para el trabajo adecuado.

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Alcohólica No se necesita ser miembro de una banda para ser un bebedor con características destructivas. Yo lo he sido. Tengo amigos que cuentan experiencias con el licor que son dignas de ser llevadas al cine, pero cuando se trata de ser el guitarrista líder de Metallica, la cosa es a otro precio. No se trataba de la cantidad de licor o drogas que se consumía, (porque todos le hacían honor al apodo que llegó a tener la banda por sus excesos: Alcohólica), sino a la forma en que el alcohol afectaba a Dave Mustain cuando se excedía y llegaba a niveles de estupidez y agresividad insoportables para el resto de la banda.

11 meses, eso fue lo que estuvo Mustain como miembro de Metallica, hasta que, en la madrugada del 11 de abril de 1983, encontrándose la banda en NY City, fue despertado después de una borrachera. Le entregaron un tiquete de autobús (que salía en una hora) hacia San Francisco. Sin tiempo para refutar la decisión, sin segundas oportunidades. De las cenizas, de la rabia y del ímpetu de no dejarse caer, nace Megadeth, pero eso es historia para otra revista.

“Cuando estás rodeado de mucha gente que le gusta beber y ponerse estúpido, solo quieres pasarla bien. Yo bebía y me divertía hasta que alguien refutaba algo que yo decía. Luego se hacía una guerra. Era agresivo y confrontaba a todos porque era un bebedor violento. Perdí toda inhibición mientras bebía, al final eso no me llevó a nada bueno”.

Mustaine.

To live is to die Con la alineación establecida, en 1983, Metallica lanza su álbum Kill’em all. Le seguirían Ride the lightning (1984) y Master of Puppets (1986). Con un crecimiento excepcional musical y compositivo, se embarcan en la gira del 86 por Europa.

En el trayecto de Estocolmo a Copenhague, el bus en el que viajaba la banda sufre un accidente y Cliff Burton, sería el siguiente en dejar la banda. Era el 27 de septiembre de 1986 y Metallica se enfrentaba con la tragedia. La muerte alcanzó a su bajista de 24 años en una congelada autopista sueca.

“Era alguien fuera de lo normal, todavía hoy en día sigo intentando asimilar todo lo que viví junto a él. Era un bajista, pero muchas de las guitarras de nuestras canciones salían de él”.

Kirk Hammett (Anesthesia) Pulling Teeth y Orion son dos de los más claros ejemplos del talento único de Cliff. Sus solos de bajo en vivo y su documental conmemorativo, Cliff’em all, dan cuenta de lo importante que fue su permanencia en la banda.

Hero of the Day Rearmar a una banda consolidada como lo era Metallica en 1986 y con el peso de una tragedia reciente, no fue nada fácil, ni para quien ingresó ni tampoco para los que estaban.

Jason Newsted, un joven fan de la banda, ganó su puesto como bajista entre más de 30 candidatos y llevaría el peso de ser el “nuevo” en los multiplatino ...And Justice For All (1988), Metallica (1991), Load (1996) y Reload (1997). Pero eso no le valió para ganarse el respeto total de la banda. Él nunca lo sintió así. Metallica tampoco se lo demostró. De ahí su necesidad de formar proyectos paralelos, cosa que a Hetfield no le pareció y por tal motivo Newsted dejó la banda en 2001.

En una entrevista para el editor de Rolling Stone, David Fricke, Hetfield se refirió así al momento en que entró Newsted a la banda: “Creo que debe haber sido muy agridulce para él (Jason). Como un sueño hecho realidad, pero él debió haber pensado: ‘estoy entrando

ES INCREÍBLE LA SERIE DE HECHOS QUE METALLICA HA TENIDO QUE SOPORTAR Y AUN ASÍ ESTAR VIGENTE, REINVENTÁNDOSE Y CRECIENDO. CADA AÑO, DESDE ESE 1981 CUANDO SURGEN EN LA BAHÍA DE SAN FRANCISCO, HAN TENIDO UN HECHO, RELEVANTE POR DEMÁS, QUE EN MANOS DE OTROS HUBIERA SIDO EL MOTIVO PERFECTO PARA DESECHAR LA BANDA, DARLA POR INVIABLE O SIMPLEMENTE HABER SIDO UNA EXPERIENCIA MUSICAL PASAJERA.

en el lugar de alguien que nunca podrá ser reemplazado’. Debió haber sido muy difícil para él, para nosotros lo fue. Simplemente lo fue. Y la psicología te va a decir que toda nuestra ira, nuestra pena y nuestra tristeza se dirigieron a él.

No todo, pero sí una parte”.

Kirk, por su parte dijo: “Jason trató de equilibrar las cosas como, por ejemplo, ser realmente prominente en esas canciones cuando se tocaban en vivo. Quiero decir, la rompió toda con esas canciones. Y se puede decir que dio todo”.

Una vez más, Metallica se encontraba sin bajista.

Esta pérdida vendría precedida de otros hechos que por su gravedad podrían revestir la disolución de la banda, como el accidente sufrido en Montreal, donde una bengala alcanzaría el brazo y el rosto de James Hetfield y le provocaría graves quemaduras que interrumpirían la gira. O las demandas de Metallica contra el sitio de descargar música, Napster. Pero estamos hablando de Metallica, acabar con ellos no es tan fácil.

7

Some Kind of Monster Y es que, si se trata de retazos, la vida esta llena de ellos. Cada acontecimiento es un pedazo que, visto en perspectiva o en retrospectiva, pero en conjunto, conforma nuestra existencia.

A Metallica le hacía falta ahora otro pedazo, otra pieza de ese gran monstruo de Frankenstein. Otra vez la banda, golpeada por la salida de uno de sus miembros y con compromisos que cumplir, se enfrentaba a las audiciones para encontrar bajista, pero ahora la pregunta era: ¿qué tipo de bajista necesita una banda que alcanzaría los 30 años de carrera? La respuesta viene en forma de Robert Trujillo, bajista estadounidense de ascendencia mexicana que venía de trabajar con el Príncipe de las tinieblas, Ozzy Osbourne y con Suicidal Tendencies. Y, como se puede observar en el documental “Some Kind of Monster”, demostró con su manejo del bajo sin el uso de púas, su gran capacidad interpretativa.

Con el ingreso de Robert Trujillo, llegan tres nuevos discos: St. Anger (2003), Death Magnetic (2008), y Hardwired... to Self-Destruct (2016), una celebración de ICON de MTV, su aniversario XXX y tres giras hasta el momento.

Robert se ha sabido ganar el respeto y admiración de los fans más tradicionales de Metallica, que en un principio vieron en sus trenzas y en sus “mochos” una especie de degradación del thrash hacia sonidos como el nu metal.

Fight Fire with Fire Lo que no nos destruye nos hace más fuertes, ese ha sido el lema de Metallica durante estos años. Con más de 30 de carrera y con edades que rondan los 55 años, son muchas batallas las que se han luchado, pero, sobre todo, las que se han ganado. Esos cuatro jinetes han sabido crear verdaderos “armagedones” y salir ilesos de ellos.

Las cicatrices de furia de Hetfield, la versatilidad artística de Ulrich, el talento magistral de Hammett y la energía inagotable de Trujillo, son el claro ejemplo de que, si la vida se pone dura, se enfrenta con dureza y Metallica sí que sabe de eso.

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“JASON TRATÓ DE EQUILIBRAR LAS COSAS COMO, POR EJEMPLO, SER REALMENTE PROMINENTE EN ESAS CANCIONES CUANDO SE TOCABAN EN VIVO. QUIERO DECIR, LA ROMPIÓ TODA CON ESAS CANCIONES. Y SE PUEDE DECIR QUE DIO TODO”.

Kirk Hammet

BACK ROCK

Por: heyrickace

¡We’re back!

S

í, estamos de vuelta. El tiempo dirá si lo haremos en grande como AC/DC, si será al estilo Santana, que admitámoslo, en su momento más de uno lo daba por muerto y enterrado en algún cementerio chicano o, en el peor de los casos, seremos el equivalente del Chinese Democracy de los Guns N’ Roses.

Sea como sea, somos un ejemplo más de que el rock no muere, o más bien, de que, si murió, su espíritu caló tanto en la sociedad que incansablemente trata de mantenerla despierta y llevarle a toda costa oxígeno a su cerebro.

Regresar en grande Un verdadero regreso se da cuando una banda vuelve con un nuevo trabajo que goce de éxito comercial y de crítica luego de una ausencia prolongada por separación, muerte de un integrante, retiro o haber estado en un punto muy bajo de creatividad, entre otros hechos similares.

Así que recordemos algunas de las bandas que cruelmente dábamos por acabadas, pero que volvieron estoicamente para recuperar su estatus o al menos para entregarnos un último gran trabajo.

Ozzy Osbourne Dos grandes trabajos con Black Sabbath, seguidos de un retiro voluntario para su proyecto Blizzard of Ozz, terminaron en un regreso a pedido de la banda que terminó en roces y tensiones entre un Osbourne con problemas de drogas y un Iommi que decidió despedirlo.

Sabbath siguió con Ronnie James Dio y Ozzy, gracias a su novia Sharon Arden, hija del manager de los Sabbath, se enfocó en su Blizzard of Ozz, un álbum de 1980 que a la larga le permitió empezar a dibujar lo que sería una de las más grandes personalidades del rock.

AC/DC Cuando la inconfundible voz de un vocalista perteneciente a un consolidado grupo que llevó al mundo por una autopista al infierno es ahogada por su propio vómito, podría ser poca la esperanza para seguir adelante.

Sin embargo, la muerte de Bon Scott no evitó que AC/DC, con Brian Johnson, su nueva voz, crearan en 1980 Back in Black, uno de los trabajos más vendidos de todos los tiempos.

Deep Purple Cuando iniciaron en el 68, lo hicieron con sonidos pop psicodélicos hasta evolucionar a un hard rock sólido. Entre 1969 y 1973 fueron infalibles, pero ese nivel fue insostenible. Luego, algunas salidas voluntarias y otras por dificultades entre los integrantes restantes, los hicieron desaparecer del mapa en 1975.

El regreso fue en 1984. La alineación más impactante de la banda decidió juntarse de nuevo y crearon Perfect Strangers, un álbum con varios hits y un tour casi interminable.

U2 En la cima del mundo, casi que inventando el concepto de bandas de estadios, en los 90 tuvieron la valentía de aventurarse con varios trabajos entre electrónicos y extraños que no le dieron mucha fuerza a su reinvención.

No fue sino hasta el 2000 que presenciamos el Beautiful Day en el que regresaron con su identidad fuertemente renovada, tanto que para muchos el trabajo All That You Can’t Leave Behind es su tercera obra maestra junto a The Joshua Tree y Achtung Baby.

Dave Grohl En abril de 1994, Nirvana era la agrupación más grande del mundo, hasta que su vocalista decidió una partida fácil de este mundo.

Dave Grohl tiene tanto carisma, tenacidad y talento de sobra que le dio para inventarse una de las bandas más relevantes de los últimos 30 años y ahí siguen, muy vigentes y haciéndonos sentir orgullosos de amar el rock ¡Larga vida, Foos!

Escucha aquí una lista de grandes regresos.

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H

GRUNGE

Por: Jorge Santamaría Comunicador Social - Periodista Licenciado en Filosofía y Letras

BUSH:

Poder romper el silencio sin perder la esencia "Tras tanto andar errante, el regreso"

(Milan Kundera, La insoportable levedad del ser).

ay bandas que se quedan con uno, no importan los años, el tiempo que pasen en silencio o lo “mainstream”. Conocí a Bush en el 96 con Glycerine, tema que le debo a Radioacktiva Medellín y esa onda noventera que llamaron “Nuevo Rock”. Luego llegaron a mi vida canciones como Swallowed, Everything Zen, Comedown y Machinehead, también radiadas por esta emisora y cuyos videos pasaban de forma constante en MTV. Pero la revelación máxima llegó con la banda sonora de una película inglesa llamada “Un hombre lobo americano en París” (1997), filme del que solo recuerdo a la protagonista (la actriz francesa Julie Delpy) y un “soundtrack” conformado por algunas bandas icónicas para los amantes de los 90 como Better Than Ezra, Cake o Fastball. El primer “track” era Mouth de Bush, tema del que luego supe que hacía parte del Razorblade Suitcase (1996) y cuya versión del Deconstructed (1997), álbum de remix de la banda, fue la que conocí con la película. La canción y su ritmo estalló en la mente de un energúmeno jovencito que apenas probaba las mieles del nuevo rock británico: “You gave me this, made me give. Your silver grin, still sticking it in you have soul machine, soul machine”. Bush era una banda llena de fuerza que sonaba a introspección.

Esta agrupación fue formada en Londres en 1992, siendo la década de los noventa la que los vio vender más de 20 millones de discos. Fue en diciembre de ese año cuando Gavin Rossdale (vocalista y guitarrista) y Nigel Pulsford (guitarrista) se reunieron con la intención de buscar su propio sonido con toques de energía y agresividad, pero dando un lugar preponderante al lado melódico, siendo una gran influencia el rock alternativo estadounidense de bandas como Nirvana y Pixies. Tras esto, la banda adquirió su primer nombre, Future Primitive. Luego de incorporar al bajista, Dave Parsons, y al baterista, Sacha Gervasi, cambiaron a Bush, una palabra más sonora, contundente y fácil de recordar, siendo inspirados en Shepherd's Bush, un barrio de Londres donde vivían los miembros de la banda.

Bush ha sido descrito como post-grunge, grunge (pese a estar a miles de kilómetros de su epicentro) y rock alternativo. En sus comienzos, y más que todo tras la muerte de Kurt Cobain, la crítica (muchas veces autonombrada como “especializada”), se mantuvo diciendo que eran una mala copia de Nirvana. El mismo Gavin Rossdale llegó a definir esta época de forma muy sencilla: "En ese momento, cuando Bush empezó, el problema fue que Kurt Cobain se acababa de suicidar. ¿Qué culpa teníamos nosotros? Es una comparación muy floja. Somos muy amigos con Dave Grohl, tenemos hijos de la misma edad que van al mismo colegio. Eso pasó en 1994. Ahora es muy diferente".

Bush y su legado Esa primera parte de Bush nos dejó joyas sonoras, líricas y visuales traducidas en álbumes, videos y temas como el Sixteen Stone (1994) con Everything Zen, Little Things, Comedown, Machinehead y Glycerine; Razorblade Suitcase (1996) con Greedy Fly, Swallowed y Mouth; The Science of Things (1999) con Warm Machine, Letting the Cables Sleep y The Chemicals Between Us, álbum que llegó cambiando la forma de componer y la necesidad que sintieron de reinventarse tras las innovaciones sonoras de artistas como Trent Reznor (Nine Inch Nails); y Golden State (2001) con The People That We Love, trabajo que marcó el regreso al sonido original. Tras este último disco, como banda estuvieron cerca de nueve años en estado de suspensión.

En 2002 se separaron, pero se reformaron en 2010. No sé si sea casualidad, pero es curioso que el tiempo que la banda estuvo congelada casi que coincidió con la presidencia en Estados Unidos (su país adoptivo) del nefasto George W. Bush entre 2001 y 2009. Ese año 2002 nos trajo la película Triple X con Vin Diesel, de la que rescato parte de la banda sonora en la que participó Gavin Rossdale ya como solista con el single Adrenaline.

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Rossdale (casado por aquella época con la vocalista de No Doubt, Gwen Stefani) sin descartar un posible nuevo trabajo con Bush, se metió de lleno con Institute (banda de rock alternativo formada en 2004 y que en 2005 lanzó un único álbum, Distort Yourself, que dejó grandes canciones como Ambulances y Save the Robots) y su carrera actoral, siendo el papel más recordado el que tuvo al lado de Keanu Reeves en Constantine como el demonio mestizo Balthazar. En 2008 sacó un disco como solista, Wanderlust, el cual incluye Love Remains the Same, tema principal de la película protagonizada por Richard Gere y Diane Lane, Nights in Rodanthe. En 2010 sorprendió la genial colaboración que hizo con Apocalyptica en la canción End of Me para el álbum 7th Symphony.

Volver como derecho En 2010, libres de presiones, egos y con ganas de seguir creando, comenzaron a trabajar en un nuevo álbum, The Sea of Memories, que fue lanzado en septiembre de 2011, y el cual me gusta bastante gracias a lanzamientos como The Sound Of Winter, Baby Come Home y The Afterlife. Los miembros fundadores Nigel Pulsford y Dave Parsons dijeron “no” a la idea de reunirse con la banda, ante lo que Rossdale comentó: “Hablé mucho con Nigel y cada vez que hago un registro, le pido que lo haga. Él está feliz y no es algo que quisiera hacer, tiene una familia. Hablé con Dave. Me sorprendió porque pensé que lo haría. Lo pensó durante el fin de semana y luego dijo que no podía. No quería comprometerse y luego regresar, no sabía cuánto tiempo podría estar en una gira”.

Man on the Run (2014) fue un álbum que no hizo mucho ruido, pero que me llegó gracias a la aparición del buen video "The Only Way Out". Black and White Rainbows (2017) es el álbum más reciente de la banda y trae canciones como el single Mad Love y Toma mi corazón (tema en el que, como dato curioso, Gavin canta una parte del coro en español “Recuerda que te amo, toma mi corazón”).

BUSH HA SIDO DESCRITO COMO POST-GRUNGE, GRUNGE (PESE A ESTAR A MILES DE KILÓMETROS DE SU EPICENTRO) Y ROCK ALTERNATIVO. EN SUS COMIENZOS, Y MÁS QUE TODO TRAS LA MUERTE DE KURT COBAIN, LA CRÍTICA SE MANTUVO DICIENDO QUE ERAN UNA MALA COPIA DE NIRVANA.

En Argentina estuvieron este 2019 y Gavin habló con el diario La Nación. Ante la pregunta sobre si la separación trajo inspiración y cómo era seguir haciendo música, él contestó en el español que aprendió en la calle y mientras vivía en Barcelona: “Sí, claro. Pero la mayor parte del tiempo no podía sacarlo para afuera. No quería hacer un disco de un corazón roto, es aburrido.

Todavía hay partes de mi corazón que están rotas, pero quiero que la gente pueda disfrutar de mi música... Creo que ahora es mucho más difícil que en los 90 para quienes quieren hacer música y encontrar su lugar. Tengo suerte de que cuando empecé se podían vender 25 millones de álbumes, estaba bien. Ahora, si vendés 100.000, es "wow, increíble". Es una pena. Me molesta cuando la gente de mi edad dice "era todo mejor antes". No es así. Hay que modernizarse, aprender de la tecnología y las redes sociales”.

No puedo decir que Bush volvió y está más fuerte que antes, pero sí que tenían que volver. Y no por nosotros, los fans, sino por ellos, por Gavin. Es grato saber que están ahí, creando y evolucionando, saliendo de gira y no tirados en un sillón criticando todo lo que otros hacen.

Decirle a alguien que no tendría por qué regresar y que mejor debería jubilarse es querer quitarle las ganas de trabajar y de seguir en su lucha por acrecentar su legado. El artista, que no sabe de eso de querer pensionarse, se debe a su obra y no sus seguidores. Por mi parte los respetaré cuando se vayan, quieran volver y luego irse de nuevo, así a veces haya casos que me hacen recordar un dicho muy popular en Medellín en los 80 y 90: “Se despiden más que el Circo de los Hermanos Gasca”.

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ROCKTUBE

Por: Faber Ortega Director

COVER traduciendo TRANSLATE versiones nicolÁs borie

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ándome un paseo por YouTube, en búsqueda de algún video de rock para amenizar una tarde de trabajo en la oficina, me encontré con una sugerencia que decía: ¿Cómo sonaría JEREMY - PEARL JAM en español? No me aguanté la curiosidad de darle clic, aunque por el amor que le tengo a la banda liderada por Eddie Vedder, esperé que fuera una especie de chiste, una parodia, en resumen, quería que me defraudara. Pero no, aunque al comienzo de la canción se siente extraño escuchar palabras en español, al llegar al coro ya me sentí cómodo con la interpretación, y definitivamente concluí que me encontraba frente a un trabajo hecho con calidad, pero sobre todo con respeto ante la versión original.

Me tomé la tarea de buscar el autor de este cover, (y de otros que tiene en su canal) y me encontré con Nicolás Borie, un joven chileno, cantante de la banda de thrash metal Parasyche, y que se ha puesto en la tarea de

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versionar en español covers de diversas bandas, desde Metallica, Megadeth o Black Sabbath hasta System of a Down, Audioslave y Guns n Roses.

Vía correo le hice una corta entrevista para conocer y entender el origen de este canal que ya cuenta a hoy con más de 283.000 suscriptores y algunos videos superan el millón de reproducciones.

Rn’R: La pregunta básica y que no puede faltar: ¿De donde sale la idea de traducir canciones?

N.B: He hecho algunos videos donde imito artistas, una vez que ya tenía varios de estos grabados, surgió como una nueva opción de contenido para subir al canal. La idea siempre fue hacer otro video que se lograra viralizar, y por eso el formato fue nuevamente una parodia. Así hice cuatro videos de rock traducido que contenían varios clásicos. Y a pesar de que sonaran raro, a la gente le gustaron algunos resultados y me empezaron a pedir mucho los covers completos, y en eso estoy ahora.

Rn’R: Vemos que los seguidores en el canal suben cada día, ¿te esperabas este nivel de aceptación?

N.B. La verdad sí me esperaba que a muchos le interesara mi contenido, porque desde mi primer video hace más de dos años (intercambio de voces en canciones de Metallica y Megadeth), tuve la suerte de que se haya hecho viral y vi cómo se conseguían muchos seguidores de paso. Pero no fue hasta que empecé con los covers traducidos que mis números han agarrado vuelo y eso no me lo esperaba. Me sorprende y alegra mucho tanto cariño de la gente últimamente.

Rn’R: El eterno dilema de un músico es la lucha entre los covers de otras bandas y la música propia, lo que haces con las traducciones vas más allá del cover y creas algo nuevo, ¿creerías que es una línea parecida al cover o es música nueva?

N.B. Para mí está claro que siguen siendo covers. No vengo a reemplazar las canciones originales, ya que son perfectas. Espero que la gente entienda que esto es solo un contenido de entretenimiento.

El proceso de hacer música original es muy distinto y mucho más enriquecedor porque uno mismo la construye.

Rn’R: ¿Tu banda cómo ha aceptado el hecho de que tengas este canal?

Muy bien, desde que teníamos nuestro primer disco a punto de lanzarse y no éramos conocidos, sabíamos que yo con las imitaciones que hacía en los ensayos podría llamar la atención de la gente y atraerlos hacia la banda. Siempre será ese el objetivo de por qué hago todo esto: dar a conocer nuestra música con Parasyche y ojalá algún día vivir de la música.

Rn’R: ¿Cómo te va en el papel ya no de músico sino de “YouTuber”? ¿Te consideras “YouTuber” o sigues siendo músico?

N.B. Me considero un músico que hace videos entretenidos en youtube. Así que soy ambas cosas, no una o la otra.

Rn’R: Veo que también eres en parte imitador, porque logras tener los timbres de voz adecuados. ¿Has participado o pensado participar en los shows de imitación que vemos que hay en cada país, como La Voz, Yo me llamo, etc.?

N.B. Sí, pero no me motiva mucho ser conocido como imitador. Es lo que soy en parte, pero como mencioné anteriormente, mi gran objetivo con esto es promocionar a Parasyche. Es más cómodo hacer las imitaciones en YouTube porque los videos le aparecen a la audiencia que de verdad escucha rock y metal. En la televisión, el rock ya casi no está considerado, pero no descarto participar más adelante con alguna imitación rockera que todo el mundo conozca y que me acomode.

Rn’R: Por último, qué sorpresas nos tienes a futuro en tu canal? Porque vemos que evolucionas, antes usabas pistas, ahora ya haces los arreglos. ¿Cuál es el futuro?

Más covers traducidos y colaboraciones con otros artistas y youtubers. Planeo hacer un video donde muestre todas las imitaciones que puedo hacer, también uno de esos, pero imitando a cantantes de rock latino. Y más adelante planeo hacer tutoriales de canto enfocados en cómo cantar al estilo de ciertos vocalistas.

¿CÓMO SONARÍA JEREMY - PEARL JAM EN ESPAÑOL?

Rn’R: Vemos una clara influencia grunge y metalera, ¿cuáles son tus bases y tus gustos?

N.B. Mis bandas favoritas de la vida son Metallica, Megadeth y System of a Down. Luego dentro de mis influencias también está el metal progresivo, pero también amo el grunge.

Rn’R: ¿Cómo es el proceso de creación de tus videos? Cuentanos un poco de cómo lo haces, desde las traducciones hasta los arreglos.

N.B. Primero veo qué posibilidades de video o cover tengo, dadas las imitaciones que puedo hacer. También me fijo en lo que la gente me pide. Y bueno, en cuanto a las traducciones, primero veo si el coro de la canción en mente se puede adaptar, de no poderse adaptar, elijo otra canción famosa del mismo artista buscando que fonéticamente se pueda mantener la emocionalidad y también conservar el mensaje.

Rn’R: El primer video que vi fue el de Jeremy, y aunque en un principio es raro, luego se siente muy fluido. ¿Has pensado en mostrarle tu trabajo a las bandas originales?

N.B. Sería un sueño que algún imitado vea mis traducciones. No sé si ha pasado o si pasará, pero sería genial saber su reacción.

Rn’R: ¿Crees que un show completo de traducciones sea comercializable?

N.B. Probablemente sea atractivo de ver, pero no es tan fácil porque para que la gente lo disfrute, tendrían que saberse mi versión. Solo así podríamos corear todos la misma letra, ja, ja, ja.

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ROCK CHILENO

Por: Faber Ortega Director

Y EL ORIGEN DE LA LOCURA Acostumbrados a recibir del Cono Sur bandas de rock en español,

que desde los años 70 y con más furor en los 80, vienen dando cátedra de calidad y trabajo, nos topamos esta vez con una agrupación de este milenio con una influencia thrash metal muy bien trabajada.

La banda se forma en el 2010 y el primer nombre estable que toma fue Deconstructed. En estas etapas de búsqueda de formación de la alineación se probaron varios integrantes, siendo Darío Llancamán y Felipe Alarcón los que más aportaron en este proceso. El 2011, con la llegada de Nico Borie como cantante y guitarrista rítmico, la banda entra en una etapa de adaptación musical y de composición, logrando entre Matías Becerra, Nico España y Nico Borie llegar a la identidad musical y lírica de la banda.

Luego de esporádicas presentaciones en vivo sin mayor relevancia y algunos periodos de receso, en el 2016 se decide trabajar duro para el primer álbum de la banda, bajo el nombre oficial de Parasyche y con Cristian Suárez como bajista y voz secundaria. Luego de lanzar el álbum debut Insanity Origins de manera independiente y autogestionada, se comienza a trabajar en su difusión digital, principalmente a través de Facebook y YouTube. Actualmente Parasyche se encuentra haciendo presentaciones en vivo en Santiago y trabajando de forma independiente en más videoclips tanto para la banda como para la campaña de difusión en YouTube siendo el más reciente un cover de Bohemian Rhapsody con distintas voces y arreglo en guitarra.

Insanity Origins (2017) El primer disco de Parasyche viene a materializar las primeras composiciones hechas por la banda a principios de la década, luego de una larga búsqueda de una formación estable.

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La banda se caracteriza por buscar la versatilidad más que encasillarse en un solo subgénero del metal. Todos los integrantes de Parasyche participan en la composición musical y producción de los temas, lo que ha servido para dar identidad propia a cada canción y que no suenen todas iguales. Las influencias son variadas y se destacan artistas como Metallica, Megadeth, Pantera, Rage, Annihilator, Angra, System of a Down y Trivium como las influencias más tempranas de Parasyche.

Sin embargo, otras bandas algo más experimentales han influenciado la estética en su música, tales como Opeth, Nevermore, Dream Theater, Mastodon, Gojira, Tool, Porcupine Tree y Pink Floyd, explicando la aparición de pasajes algo más atmosféricos y oscuros en sus composiciones, dándole el tinte progresivo a la música de Parasyche.

Parasyche: de izquierda a derecha, Cristian Suárez - Bajo, voces. Matías Becerra - Guitarra líder, Nico España - Batería y Nico Borie - Guitarra y voz.

WOMEN IN ROCK

Por: Ana Cristina Trujillo Comunicadora Social – Periodista Fotos: Gruk Álvarez

lilith

Volver siempre será una necesidad… a veces se hace con un grito

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n diciembre cuando, luego de pensarlo mucho y de hacer balance, decidimos terminar con la revista, realmente no pensamos en volver o en no volver, simplemente actuamos. Lo hicimos con la cabeza y con el corazón porque eso fue lo que en ese momento sentimos que era lo necesario En estos seis meses se sintió el vacío, se sanaron las heridas, se hicieron las paces. Día a día creció la necesidad de seguir contando historias. A los cientos de persona que nos preguntaron qué pasó les contestamos con la verdad: nos mamamos… pero ese sentimiento fue desapareciendo y luego de un respiro con otros proyectos laborales y personales, esa gana que habíamos tenido al principio regresó. Volver era imperativo.

Volver porque todavía hay historias que no se han contado, porque el amor por el rock sigue intacto y porque aún creemos que el Rock es Una Buena Idea, la mejor de todas.

Y qué mejor manera de volver que contar historias de bandas que han decidido regresar a pesar de retiros largos o de cortas pausas. En esta edición hay muchas de ellas. Yo por mi parte decidí escribir sobre Lilith, banda de rock femenina que se formó en 2000 y que luego de varios años de actividades hizo una pausa en 2012.

Hoy, luego de siete años, el deseo y necesidad de seguir creando y evolucionando musicalmente las hizo regresar y lo hacen pisando duro, gritando.

Scream es el nombre de su nueva canción que suena duro y cuyo video fue lanzado el 18 de mayo, razón más que suficiente para ocupar estas páginas en la edición número 15 de Revista Rock n’ Roll.

La actual alineación está conformada por Tatiana González (guitarra), Marcela Carmona (teclados y voz), Catalina Villegas (bajo), María Camila Botero (voz y guitarra) y Valen “Drummer” Velásquez (batería), quienes respondieron algunas preguntas sobre su regreso y sobre el presente y futuro de la banda.

Rn’R: ¿Cuál fue la principal razón por la que decidieron volver?

Lilith: Siempre existió una magia entre las personas que conformaban la banda y pese a circunstancias que hicieron que el proyecto parara

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durante siete años, siempre hubo un puente de comunicación y un deseo de regresar a un proyecto de cocreación. Somos conscientes de que el factor femenino es algo anómalo en el medio por el hecho de ser minoría, pues sabemos que la gran parte de las bandas son conformadas por hombres, y queremos seguir siendo representantes de este poder femenino dentro del rock en Colombia.

Muchas personas nos escribían y seguían preguntando acerca de Lilith durante este largo tiempo de receso, entonces fue una decisión más que justa y natural.

Con la expansión de la cultura a través de las redes sociales nos hemos dado cuenta de que las posibilidades son mucho mayores ahora que incluso hace 10 años, cuando lanzamos nuestro segundo trabajo discográfico. Hay mayor tolerancia y apreciación por múltiples géneros musicales y eso nos abre puertas creativas. Es claro que nuestra esencia es el rock y es lo que llevamos en las venas, pero también tenemos tintes entre el alternativo, el metal y el hard rock.

Rn’R: ¿Cómo ven la nueva alineación de la banda?

Rn’R: El mercado musical ha cambiado mucho en los últimos años, ¿qué estrategias están implementando para darse a conocer y retomar el terreno?

Lilith: Absolutamente poderosa. Hemos llegado a un nuevo nivel de madurez y calidad musical. Hemos recibido excelentes críticas y respuestas frente a esta nueva alineación. Es muy bonito contar con cinco mujeres de nuevo, volviendo a nuestros inicios e intención original de ser la primera banda 100% femenina, como cuando Tatiana, la guitarrista y fundadora, armó el proyecto.

Lilith: Ha sido importante para todo este proceso entender que debemos ser partícipes dentro del circuito. Y eso incluye la parte virtual y la presencial. Un buen manejo de redes sociales, constancia y contenido de buena calidad, pero también salir, observar lo que está sucediendo en la movida musical en la ciudad, el país y por fuera, cuando se encuentra la oportunidad.

Ahora hay una dinámica bastante fresca, pues contamos con dos integrantes con las que hay una brecha generacional de casi 20 años, lo que nos da una oportunidad para conocer público nuevo y poder seguir cultivando el público que nos sigue desde nuestros inicios en el año 2000.

Hay que dejar la timidez frente al manejo de plataformas digitales y usarlas de la manera como fueron creadas, para ser “social”. Muchas personas le prestan demasiada atención a los números, cifras, seguidores y demás estadísticas. Lo preciso está en aprovechar esas herramientas para entablar una comunicación con personas que aman la música, los medios que ayudan a promoverla y las personas que la hacen posible, para así fortalecer la industria de una manera más significativa y responsable.

Rn’R: ¿Cómo ha sido la respuesta del público y a quiénes se quieren enfocar?

Lilith: ¡Maravillosa! Mucho mejor de lo esperado …pues en realidad no esperábamos nada. No nos imaginábamos que Lilith había marcado la juventud de tantas personas y es bastante gratificante ver caras frescas y jóvenes en los conciertos este año.

En cuanto al público objetivo de Lilith, no buscamos encasillarnos en una vertiente específica del rock, pues nuestra música ha sido el resultado de las influencias musicales de cada integrante que se mezclan para crear un sonido propio, por este motivo sabemos que nuestros seguidores vienen de caminos bastante diversos de la música y queremos continuar llegando a todos esos seguidores de distintos géneros que se dejen cautivar por nuestro sonido.

“HA SIDO IMPORTANTE PARA TODO ESTE PROCESO ENTENDER QUE DEBEMOS SER PARTÍCIPES DENTRO DEL CIRCUITO. Y ESO INCLUYE LA PARTE VIRTUAL Y LA PRESENCIAL. UN BUEN MANEJO DE REDES SOCIALES, CONSTANCIA Y CONTENIDO DE BUENA CALIDAD, PERO TAMBIÉN SALIR, OBSERVAR LO QUE ESTÁ SUCEDIENDO EN LA MOVIDA MUSICAL EN LA CIUDAD, EL PAÍS Y POR FUERA, CUANDO SE ENCUENTRA LA OPORTUNIDAD”.

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Rn’R: ¿Cómo banda femenina qué le quieren decir a las demás mujeres en el rock?

Lilith: Que sean seguras de lo que hacen. Es que el tema de las personas dentro del rock no tiene por qué estar divido entre hombres y mujeres. Somos personas con sueños y gustos similares que tenemos el deseo e ímpetu de crear proyectos y decir cosas. La competencia es bastante aguda, pero desafortunadamente por el hecho de ser minoría en la escena siempre habrá críticas más extensas y duras. Ahí entra la importancia de saber realizar una buena producción. Estudiar. Entender el sonido. Profesionalizarse al máximo. No tener miedo a compartir tarima y espacios con otras personas.

La clave está en no pensar que uno entra a esta industria con desventaja por ser mujer, pero sí tener metas claras y definidas, y trabajar todos los días para llevarlas a cabo.

RnR: ¿Cuáles son las perspectivas de la banda?

Lilith: Nuestro objetivo principal es terminar la producción del tercer disco. Ha sido un año bastante movido, pues Lilith realmente inició actividades en febrero de 2019. En solo tres meses hemos logrado cuatro conciertos, un sencillo y un videoclip, además de volver a conectarnos en redes sociales con los seguidores y con las personas de los medios y de la industria.

El tiempo es limitado, pues no contamos con la cantidad de tiempo libre que solíamos tener hace 10 años cuando estábamos más jóvenes, pero estamos tan enfocadas y organizadas que hemos encontrado un sistema interno de banda que está haciendo posible el desarrollo y ejecución de todas las metas que tenemos. Ahora contamos con un equipo mucho más grande y fuerte. Esto incluye productores musicales, realizadores audiovisuales y una apertura de brazos muy calurosa por parte de medios en este retorno de Lilith.

Rn’R: Háblenos del nuevo trabajo musical.

Lilith: Scream es la primera muestra de lo que viene en el tercer disco de Lilith y evidencia la madurez musical de la banda en esta nueva etapa.

Fuimos muy claras con las intenciones y el proceso necesario para desarrollar este nuevo trabajo. Han pasado siete años. Cada una siguió su camino musical por partes diferentes y cuando nos volvimos a encontrar esa sinergia dio lugar a la creación de un sonido bastante contundente. Nos hemos alejado de algunas sonoridades que le dieron a la banda, en aquellas épocas, etiquetas de gótico. No queremos repetir, queremos seguir explorando.

En esta nueva etapa nos tomamos muy en serio la necesidad de desarrollar un proyecto musical con su parte visual. El video para Scream fue rodado en formato cine por la productora Rodadero Films, en coproducción con Lilith y con la dirección de arte de Cata, nuestra bajista. Es imperativo que si le estamos apostando a subirle el nivel musical a la banda, el resto de los elementos deben seguir esto de manera equitativa.

Rn’R: Para finalizar, ¿qué mensaje les dejan a los lectores de esta revista?

Lilith: Nos gustaría que los lectores de Rock n’ Roll sepan que a pesar de la cantidad de música prefabricada que hay actualmente en la industria, seguimos trabajando incansablemente por el rock de nuestro país y por

nuestros sueños. Igualmente, estamos enfocadas en que el contenido de nuestras letras permita visualizar muchas problemáticas que siguen pasando desapercibidas en nuestro entorno.

Esperamos que nuestra música trascienda las fronteras y nos permita seguir llevando un mensaje de respeto y de igualdad en todos los ámbitos.

Además, la noticia del regreso de la revista nos alegró bastante. Sabemos que autogestionar proyectos es algo muy, pero muy complejo. Y, por esto mismo, nos agrada mucho saber que hay personas que trabajan de manera concisa y transparente para llevar a cabo un proyecto de semejante talante en nuestro país. Para ustedes solo tenemos nuestro aprecio, agradecimiento y apoyo incondicional.

Con este grito de apoyo comenzamos esta segunda temporada de Revista Rock n’ Roll que esperamos sea duradera y renovada, como este segunda vuelta de Lilith. ¡Qué bueno se siente volver!

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Por: Santiago Arango Naranjo @santiagocancion

El rockero

se conoce en la batalla

“A los músicos les falta paciencia”, es lo primero que dice Juancho,

guitarrista de la banda de death metal Masacre cuando responde a la inquietud por la dificultad que representa la actividad en el tiempo y sostenibilidad económica de una agrupación de rock.

“Muchas agrupaciones quieren llegar a grandes festivales como Rock al Parque o Altavoz y ya”, agrega el músico, refiriéndose a la poca visión de proyectos que tienen su fin último en ese recital; y sí, si alcanzan esa tarima, claro que es un gran logro en las carreras para seguir adelantes, pero, si no, muchos decaen y como guerreros derrotados, entregan las armas. ¡Se rinden muy fácil!

Una lucha de muchos Las palabras de Juancho sirven como preámbulo para ahondar en el tema propuesto en este texto. Y hay que partir entonces de una pregunta: ¿Cuál es el objetivo de formar una banda? Las respuestas pueden ser tan variadas como tipos bandas de rock en la ciudad: ¡Parchar con los amigos! ¡Levantar nenitas! ¡Apostar por una vida dedicada a la música! ¡Denunciar! ¡Cambiar el mundo!...

Retomemos una: ¡Apostar por una vida dedicada a la música! Pero, ¿por qué es tan difícil?

Javier Rodríguez, director de la emisora 95.9 Cámara FM es concluyente: “Es un problema de formación de públicos. El público es perezoso, no investiga, no valora la creación de los músicos ni el proceso que hay detrás de las obras, por ende, por ejemplo, no pagan la entrada de un concierto”.

Y acá cabe el ejemplo del Rocka Rolla Medallo Fest, evento que fue cancelado por la poca venta de boletas, pues a cuatro días del recital, no se habían vendido más de 600 boletas, según Mauricio Villada, promotor del espectáculo. Este evento –que se esperaba lograría un positivo golpe de opinión en Medellín- serviría para la celebración de los

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PASO A PASO MUCHOS GRUPOS DE ROCK HAN LOGRADO CONSTRUIR UN PROYECTO MUSICAL SOSTENIBLE Y QUE SE MANTENGA ACTIVO EN EL TIEMPO, PERO TAMBIÉN, EXISTE LA HISTORIA DE BANDAS QUE QUEMAN LOS CARTUCHOS MUY PRONTO Y PASAN AL OLVIDO SIN PENA NI GLORIA. ¿POR QUÉ ES TAN DIFÍCIL MANTENERSE? HOY EN LA REVISTA ROCK N’ ROLL OFRECEMOS UNA MIRADA QUE NO PRETENDE SER LA ÚLTIMA PALABRA, PERO SÍ UNA VERSIÓN CON LA QUE DESEAMOS APORTAR A LA REFLEXIÓN. 30 años del grupo de death metal Masacre. Con ellos, estarían Witchtrap, Morbosidad (USA), Vulcano (Brasil), Death Kult y otras bandas. Eran en total nueve grupos, bandas históricas y otras nuevas en un lugar maravilloso para conciertos como lo es el Orquideorama del Jardín Botánico… pero el público no respondió.

El magíster en comunicaciones y periodista de HagalaU, Álex Múnera, opina al respecto que hablar de sostenibilidad económica encierra “muchas variables; pero un punto esencial es que hay bandas que le enseñaron a su público a que debían pagar por sus conciertos y por sus canciones… pero eso lo hacen muy pocas”. ¿Falta reinvención?

En pleno siglo XXI hay tantos retos como oportunidades. Ha aumentado el número de agrupaciones (el ejemplo es una convocatoria como Altavoz Fest, que recibe hasta 260 bandas, o el Bazar de la Música, que suma hasta 140 propuestas); también hay más festivales con apertura para sonidos alternativos y afines al rock (Breakfest, Festival Hertz, Rock Comuna 4, Rock al Río en Rionegro, Víboral Rock en El Carmen de Viboral, Más que sonidos en Guatapé, Festival Internacional de Rock de Castilla, Carnaval Fest, Invazion, Heaven and Hell y Shama

Fest en Entrerríos, entre otros); además, han aumentado los estímulos públicos para músicos y gestores con iniciativas como Presupuesto Participativo o los provenientes de la Alcaldía de Medellín y el Ministerio de Cultura, entre otros. En el caso de la empresa privada (con una mirada todavía muy centralista), la torta económica se la llevan los grandes eventos como Estéreo Picnic, Sónar o Hermoso Ruido.

Faber López, vocalista del grupo de punk KDH, sobre el tema en cuestión considera que la sostenibilidad “es más compleja porque nos gusta mucho lo tropical, pero más allá de eso, porque la gente trabaja en islas según sus gustos, ya sea punk, metal o gótico… no se valora el esfuerzo de la gente por tener una banda y mantenerla en el tiempo”. En efecto, ¡falta más trabajo colaborativo!

Otro aspecto fundamental para este texto es reconocer el cambio del modelo de la música en la actual era digital. “Los músicos deben entender que el esquema tradicional de sacar discos, dar conciertos, presentar videoclips y buscar girar, ha cambiado, pero sobre todo, se ha expandido”, explica periodista Sebastián Martínez de la emisora Radiónica.

Y sí que ha cambiado. La revolución de internet trajo consigo profundos cambios en todos los aspectos de la vida social y las prácticas culturales como la música también han sido extremadamente afectadas por el actual ecosistema digital.

Por eso la producción, circulación, promoción y difusión de la música en el siglo XXI ha mutado, pues la llegada de la denominada hipermúsica o música en la era digital, transformó las prácticas de los usuarios y los músicos en el mundo.

En pleno año 2019, además de la producción y transmisión de la música, hay algo que la hace especial y es la posibilidad de ser comentada, compartida y puesta a consideración por medio de redes sociales como Facebook, Twitter o Instagram. ¿Cuál es la reacción del seguidor cuando un grupo estrena un videoclip o una canción? Esta es una opción: lo ve en su teléfono móvil, le da “Me gusta” e incluso puede copiar el link de ese videoclip y pegarlo en su muro de la red social Facebook, donde, además, puede etiquetar en la publicación a aquellos seguidores que conoce –una comunidad digital creada por gustos similares- y que sabe, también podrían emocionarse con el nuevo material audiovisual. En ese terreno, ¿se están preparando los artistas de rock para aprovechar las bondades y a su vez enfrentar las dificultades de las nuevas formas de consumo a la hora de afianzar su audiencia? Se pueden generar ingresos de monetización de YouTube o recibir un pago –simbólico en la gran mayoría de los casos para los grupos independientes- a través de las reproducciones de Spotify o la relación de los derechos, pero, ¿han asumido los músicos está dinámica con el rigor que se requiere?

“ESTO ES LO QUE ESCOGIMOS PARA NUESTRA VIDA, NO HAY TIEMPO DE DEVOLVERNOS, YA LO QUE ESTÁ CONSTRUIDO HAY QUE FORTALECERLO, SIGAMOS ADELANTE”.

Elkin Ramírez, Q.E.P.D.

Son muchas las preguntas que despiertan las dinámicas digitales y su impacto en la música, pero no ahondaremos en ellas, lo cierto es que hay que estudiar el tema, prepararse, ser a la vez crítico y no pensar que todo está en las redes o en las plataformas, ¡no se puede perder el contacto del abrazo con un seguidor!

David Bermúdez del grupo de hard core Grito hace una reflexión que es vital al plantear una mirada global. El músico, comenta: “es una lucha constante contra la corriente, es un tema paralelo a los proyectos de vida y a los trabajos tradicionales. Muy pocas personas o bandas logran una constante entrada económica para sostener los proyectos; estamos en un país tropical y vender rock es difícil, aunque no es complejo solo acá en Medellín, sino que también es complicado en muchos lugares del mundo”.

Y es así, lo mismo pasa (según el contexto particular y no solo en el rock) de Colombia a Perú, pasando por México, Estados Unidos y llegando hasta España, ¡a los músicos y los involucrados en este universo les toca guerrear, abrir espacios, crear puentes con otras ciudades o países ¡La música, las artes y los espectáculos en este país todavía no inciden de manera determinante desde la óptica –ojo a la salvedad- económica en el producto interno bruto (PIB) del país; quizás (solo quizás) cuando suceda, la actual industria en desarrollo de la música recibirá la atención, esa que creemos, merece.

Y a esto hay que agregar: esas dificultades de sostenibilidad también las padecen los gremios y sus implicados (actores, intérpretes, estudios de grabación, medios especializados, ensayaderos, salas…) tanto en el teatro como en el cine (aunque la Ley 814 de 2003 trajo grandes beneficios), la danza, los museos, el cómic y muchos otros, así que el circuito del rock no puede sentirse -así lo amemos- especial.

Así que se trata entonces de seguir planteando preguntas para infectar la cabeza; en el caso –en general- de los músicos: ¿Ya hicieron circuitos de bares? ¿No han llegado a Marinilla y ya quieren tocar en Rock al Parque y ser invitados a un festival internacional? ¿Cómo sus presentaciones son una experiencia memorable para el público que los hará volver a uno de sus conciertos?

“Hay que sembrar para recoger”, concluye Juancho de Masacre. Y su compañero y vocalista de banda, Álex Oquendo, lo deja claro cuando recuerda la gran lección que le dejó Elkin Ramírez cuando le decía: “Esto es lo que escogimos para nuestra vida, Álex, no hay tiempo de devolvernos, ya lo que está construido hay que fortalecerlo, sigamos adelante”. ¡El guerrero se conoce en la batalla!

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OBITUARY

Por: Jorge Santamaría Comunicador Social - Periodista Licenciado en Filosofía y Letras

¡BUEN VIAJE, VAQUERO! H

Esa etapa del bar llegó hasta año de en gente que a su alrededor, alrededor, ay muertes que aporrean a un2007, montón tuve que cerrarlo por por una lo deinolvidable siempre con los baresque llenó de luz a nó de luz amuertes precedidas existencia de rock, por la eterna de dinero. n amigo dequienes se la toparon enfalta el camino.

Así La fueamistad el caso de un amigo de y más facilidades de pendiente las redes de recibir cada cibir cadaestasiguió revista, uno con que las siempre estuvo sociales y murió las visitas que le la hacía otra va taberna u memoriaedición y que esperando 15, laa cual dedicada a su memoria en recorrido la que laboró en el centro: La Polonesa. de la bandaen un musical que se podría decir que fue parte de la banda sonora de nuestra amistad.

Ya en 2012 volvió la locura de abrir de nuevo este negocio en el mismo en ser, la Villa, conde rock. Ambos ck. AmbosConocí a Mauro, como local debía en pero un bar diferente como nombre: Rock por Station.

Un2001, sueñoenraro y barra de uncoincidimos clientes allá en la icónica barra de un en el que ubicado me acompañó como el másde fiella Villa de Aburrá. de Aburrá.bartorpe llamado Cieza, en plena plazoleta durante de cinco años, siendo mi el eje de nuestra de nuestraUnaescudero barra con forma más de barril de madera que fue mano rock, derecha y parte detinto la izquierda enlemedio de cabeza),amistad: historias, vino (el blanco daba dolor de cabeza), de muchas horasBrandy de trabajo, soledad, Cheetos apatía dePicantes, libros de s, libros detocinetas con BBQ, Casa Grajales, muchos,Vallejo, triunfos y derrotas, peroconocido siempre como “perrita”, “perrita”,Fernando películas, un shot rodeados de muy buena música, de de nuestra s que noshabanos y mucho vodka fueros algunos los placeres que nos música. y en torno a los cuales se iban sumando otros amigos. s amigos. congregaron

Esa etapa del bar llegó hasta 2007, año en que tuve que cerrarlo por lo de siempre con los bares de rock, por la eterna falta de dinero. La amistad siguió y más con las facilidades de las redes sociales y las visitas que le hacía a otra taberna en la que laboró en el centro: La Polonesa.

30 de amayo deun 2019 dejó pasé Mauro uncliente a socio del a socio delTrasElconocer Mauro, año nos después de yser que mi alma, faltaba subar.porcentaje Él siemprede fueeso uno de llaman los másalma, fielesde parroquianos, no faltaba su se los fuedomingos, tras él. Tres después estoy aquí, para hablarvisita días días suaves en los que había tiempo para hablar agradeciendo la Radiohead. invitación que me hizo estaunió demasiado y emasiado yde su tema favorito: Un gusto que nos despedir en a nuestro a discográficos, mi ficos, DVDquerevista quedóa plasmado su ropa,amigo, trabajos DVD hermano, entre lágrimas y risas mientras tecleo, ostálgica yoriginales, decoración y hasta forma de ver la vida: nostálgica y recordando esas historias que estuvo siempre repetía, ncias comoextraña, densa y genial.

Siempre lleno de ocurrencias como escuchando Radiohead y de armando partes confumar al revés como las lavanderas antaño oeste ir a todas partes con “playlist” que resume de nuestra amistad. , inspiradosu sombrero vaquero (demucho ahí le nació su apodo “Macario”, inspirado noventeraen el antagonista sombrerón de una telenovela mexicana noventera Tracklist macariano llamada La Dueña).

El 30 de mayo de 2019 nos dejó Mauro y un porcentaje de eso que llaman alma, de mi alma, se fue tras él. Tres días después estoy aquí, agradeciendo la invitación que me hizo esta revista a despedir a nuestro amigo, a mi hermano, entre lágrimas y risas mientras tecleo, recordando esas historias que siempre repetía, escuchando Radiohead y armando este “playlist” que resume mucho de nuestra amistad.

Another Brick infue theloWall parts 1, publicó 2, 3 – Pink cebook, alIncluso Radiohead último que en su Facebook, al Floyd. la de primera del bar pues poníamos porque lomenos en En uno ellos, etapa el principal, tenía dos porque lo películasbloqueado los domingos. vio Maurollenas por de humor negro mor negromantenían por susAllá publicaciones primera vezsensibles.

The Wall, Eso la cual lo dejó video de “Ino aptas para último queembelesado. compartió fue el video de “I La amó temas el como us de unaPromise”, uno profundamente donde la cámaracon acompaña viaje en bus de una Comfortably Numb y en especial la versión mientras lacabeza sin cuerpo y consciente (un androide, tal vez), mientras la completa 11 minutos de Yorke Another Brick won’t runmúsica de la de banda de Thom hace de in lasthe suyas: “I won’t run Wall.

Años Idespués, el barman de Rock Even whenaway no more, promise. siendo Even when I get bored, I promise. Even when un out, cliente lleno de inocencia le pidió a wrecked, IyouStation, lock me I promise...

Even when the ship is wrecked, I Mauro que le pusiera The Wall de Pink Floyd promise”. (obviamente se refería a la parte dos de la canción). le dijo: dominical,En esos años,Mauro, calculosocarrón que por como 2003, siempre, incluso fue mi mesero dominical, “¿Cuál de todas? ¿La la dos o la pocas tres?”.peleas porque se porque setrabajo al que renunció enuno, una de nuestras Cristian, primotodos de los Mauro ha lunes sido a sábado en una ado en unasaturó de laborar días y(loquien hacía de fotógrafo de esta revista,ElalOasis) ver la y escena le dijo: nada grave,taberna del centro llamada explotó conmigo, nada grave, “Macario, güevón, ponele ya la canción”. e cualquierpues a los días ya estaba de nuevo como cliente, hablado de cualquier noventeras.tema que no fuera fútbol y pidiendo sus canciones noventeras. e respondíRecuerdo que salió gritando “¡Renunció!”, ante lo que le respondí igual de alterado, “No renuncie, lo echo”.

Another Brick in the Wall parts 1, 2, 3 – Pink Floyd. En la primera etapa del bar poníamos películas los domingos. Allá vio Mauro por primera vez The Wall, la cual lo dejó embelesado.

La amó profundamente con temas como Comfortably Numb y en especial la versión completa de 11 minutos de Another Brick in the Wall. Años después, siendo el barman de Rock Station, un cliente lleno de inocencia le pidió a Mauro que le pusiera The Wall de Pink Floyd (obviamente se refería a la parte dos de la canción). Mauro, socarrón como siempre, le dijo: “¿Cuál de todas? ¿La uno, la dos o la tres?”.

Cristian, primo de Mauro y quien ha sido fotógrafo de esta revista, al ver la escena le dijo: “Macario, güevón, ponele ya la canción”.

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Ya en 2012 volvió la locura de abrir de nuevo este negocio en el mismo local en la Villa, pero con diferente nombre: Rock Station. Un sueño raro y torpe en el que me acompañó como el más fiel escudero durante más de cinco años, siendo mi mano derecha y parte de la izquierda en medio de muchas horas de trabajo, soledad, apatía de muchos, triunfos y derrotas, pero siempre rodeados de muy buena música, de nuestra música.

Tracklist macariano

Molly's chambers - Kings of león. Esta banda le gustaba bastante con temas como Sex on Fire, pero su favorita era la que aquí nombro, pues según él, prefería verlos peludos y desaliñados, “hippies huele maluco”.

Woke up this morning - Alabama 3. Tema principal de The Sopranos, tal vez su serie favorita y que me hizo ver ante tanta insistiera, gracias por eso. El “frontman” de la banda, Jake Black, murió pocos días antes que Mauro. Ojalá se hayan encontrado en la fila de ingreso al cielo o en algún antro del más allá.

Futuro - Café Tacvba. El video nos hipnotizaba, sobre todo por la pelirroja y por el rechazo que generaba entre algunos amigos cuando lo ponía en el bar. Le gustaba ver cómo se retorcían.

Ambos la pudimos disfrutar en vivo, por invitación de esta revista, en noviembre pasado.

Esos tres minutos de felicidad fueron increíbles.

Lonely Boy - The Black Keys. Tema que siempre nos activaba para trabajar. Subía la adrenalina de inmediato con su ritmo y video.

R.E.M. - Man on the moon. Canción que amaba profundamente y más cuando años después sirvió de inspiración para una película del mismo nombre, una de sus preferidas. Ambas, canción y película, giraban en torno al cómico Andy Kaufman, interpretado de forma magistral por Jim Carrey bajo la dirección del gran Milos Forman.

En los sueños - Catupecu Machu. Tema que le heredé y pocas veces faltaba en la lista de reproducción en Rock Station, canción que me muestra el lugar donde podré seguir viendo a mi amigo… “Viaje a favor y en contra del viento, feliz o con el alma rota. Hoy te vi en los sueños”.

De todo el mundo - Enrique Bunbury. Mauro detestaba al vocalista de Héroes del Silencio, de quienes decía que deberían hacer homenaje en su nombre y quedarse callados. Una vez escuchó esta canción, el que quedó en silencio fue él. La amó rápidamente.

Year Zero – Ghost. Esta canción sí que lo ponía a gozar y más con el video. Me tocaba decirle que la dejara descansar, que la iba a rayar.

Madness – Muse. Uno de los himnos de Rock Station, tema que siempre traía como resultado un brindis entre amigos en el primer “I need to love”.

Irresistible Force - Jane's Addiction. Tal vez la canción favorita de una de sus bandas top, una de las pocas que lo hizo ir hasta Bogotá para poder verlos.

Far - Coheed and Cambria. Otra que le heredé y que nunca paraba de poner, siempre hipnotizado por el afro del vocalista, el cual relacionaba con el de uno de sus mejores amigos, el buen Mauro Franco.

Heart-Shaped Glasses - Marilyn Manson. Este video siempre parábamos a verlo, babeando por su protagonista, Evan Rachel Wood, quien también encabeza el reparto de la serie Westworld con el personaje de ficción femenino que más lo vi admirar y adorar: Dolores Abernathy.

Blind – Placebo. Esta no se lo heredé, me la robó en su versión en vivo SFR Session, Paris 28/10/2009.

Hurt: NIN y Johnny Cash. Amaba las dos versiones, tanto que a veces las poníamos de forma seguida para discutir cuál era mejor. Uno de los himnos de su vida y partida.

Ong Ong – Blur. Este video siempre le robaba una sonrisa. Ese cono de helado bailarín lograba alegrarle el rato.

Abismo - Illya Kuryaki & The Valderramas. Un tema que lo acompañaba en sus nostalgias con una banda que amó hasta hace unos años, justo hasta que cambiaron su sonido por algo más “urbano”.

Mixed Bizness – Beck. Tema que le subía la moral, como cualquier “track” movido de Beck. Si lo que quería era a alguien que entendiera su momento de aburrición, no cambiaba de músico y más bien ponía “Lost Cause”.

The Perfect Life – Moby. Canción que nos subía con su música, letra y video, ideal para empezar la noche laboral.

Alcohol - Gogol Bordello. Todo un himno para él, creado por una banda que lo hacía vibrar y siempre lo antojaba de vodka.

The Verve - Rather Be. Banda y vocalista a los que quería profundamente. De Richard Ashcroft siempre decía: “Ese güevón siempre sale caminando en los videos”. Con el último videoclip de él que me compartió (Surprised by the Joy, 2018) fue muy feliz porque ya andaba en carro: “Progresó ese marica”.

Where did you sleep last night – Nirvana y True Love Waits – Radiohead. Puñaladas sonoras en momentos puntuales y tristes de nuestras vidas.

Sirens - Pearl Jam y Grind - Alice In Chains: Dos de esas bandas que nos acompañaron en todo momento y más en este, el del peor escenario posible.

Stargazer - Mother Love Bone. De vez en cuando aparecía en su muro y yo siempre le daba “play”.

Hasta la vista, chango En esta revista he podido hacer mi despedida a héroes musicales como Chris Cornell, Chester Bennington y Dolores O'Riordan, mientras quedé debiéndosela a Tom Petty y Keith Flint de The Prodigy. Hoy Rock n' Roll me abrió sus páginas para despedirme de nuevo, en este caso de Mauricio García “Absolutchango”, el sombrero más famoso de la Villa y sus alrededores.

Buen viaje, loco Mauro… ¡Puto el que lo lea!

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MedellĂ­n Whatsapp 313 790 3491 mail: beerlobos@gmail.com www.beerlobos.com @beerlobos