El Festival Internacional de Guitarra de México ha ofrecido durante 21 ediciones, una cartelera de conciertos de gran calidad: concertistas, compositores, estudiosos y directores de todo el mundo han encontrado en Coahuila una audiencia fiel, que año con año se prepara para participar en este evento, que además ofrece capacitación y actividades de formación para las nuevas generaciones de guitarristas. En este sexenio se sumó a esta actividad el Concurso Nacional de Guitarra de México, como una estrategia para estimular y reconocer el desarrollo artístico de los jóvenes ejecutantes del país, enriqueciendo la oferta del festival. Destaca la unión entre los guitarristas, los promotores culturales, la ciudadanía e instituciones oficiales como el Gobierno de la República a través de la Secretaría de Cultura y naturalmente el Gobierno del Estado de Coahuila, para la continuidad del festival con mayor consolidación en Coahuila; subrayo la estrecha colaboración con la FCH Fundación Guitarra Clásica, AC, para la consecución de esta actividad. Quiero rendir un reconocimiento especial a la memoria del Dr. Febronio Chavarría Fernández por el invaluable apoyo mostrado a lo largo de los años y que ha permitido que nuestro festival lleve a cabo sus 22 ediciones.
El Festival Internacional de Guitarra de México es el resultado de 21 años de trabajo intenso e incesante. Coahuila, hoy es el referente por excelencia en el ámbito de la guitarra clásica en nuestro país; de tal suerte que, la denominación de este magno evento, legítimamente se modificó para representar a través de ella, las dimensiones reales de esta fiesta guitarrística que por un año más, se consolida como la más importante y emblemática en México, y como una celebración musical de primerísima categoría en el plano internacional. En esta nueva etapa, asumimos el reto y el compromiso que tenemos frente a nosotros, y por ello, la calidad de nuestro concepto mantendrá, indiscutiblemente, las directrices que hoy constituyen las notas características de nuestro festival: la calidad extraordinaria de nuestros invitados, la atención integral a la formación de los nuevos ejecutantes de la guitarra, la consolidación de nuestro público y la garantía del acceso a este bello arte a todos los sectores de nuestra sociedad. Esta XXII edición, destaca por el impresionante nivel artístico de los maestros concertistas provenientes de España, Rusia, Finlandia, Canadá, Estados Unidos, Argentina y México, que engalanan a nuestro estado con su presencia. Desde luego, este gran evento no podría realizarse sin el invaluable apoyo de empresas privadas de la sociedad saltillense, de todos aquellos amantes de la guitarra y del Gobierno del Estado de Coahuila de Zaragoza a través de su Secretaría de Cultura, que ha confiado y acogido este proyecto como propio. A todas ellas, nuestro más profundo agradecimiento. Tal como en años anteriores, expresamos nuestro tradicional deseo: que las emociones emanadas de la presente edición, nos permitan ahondar en la emoción que hace posible este maravilloso instrumento, para que todos y cada uno de nosotros, vibremos junto a éste, dentro del mágico mundo sonoro de la guitarra.
Finalmente, los invito a disfrutar de esta gran fiesta de la guitarra, que incluyen a los hermanos Romero, considerados la familia real de la guitarra; a los tres jóvenes virtuosos, Vladimir Gorbach, Jérôme Ducharme y Arody García; a los tres maestros consolidados en la ejecución, Ricardo Gallén, Alberto D’Alessandro y Roberto Limón; al cuarteto de jazz gitano que está causando impacto en Estados Unidos y Europa, el Rhythm Future Quartet; y a la Orquesta Filarmónica del Desierto, Coahuila de Zaragoza, nuestra orquesta.
Finalmente, quiero compartirles que la presente edición está dedicada a la memoria de un ser humano extraordinario, impulsor incansable de nuestra fiesta guitarrística: Febronio Eduardo Chavarría Fernández. Las palabras resultan insuficientes para describir su presencia en la vida de quienes tuvimos el privilegio de tenerle muy cerca, tanto como a la propia familia; su mejor homenaje se encuentra en su obra, convertida hoy en un legado del que en demasía debemos de aprender.
Enhorabuena y larga vida al Festival Internacional de Guitarra de México.
Te extraño mucho, mi entrañable amigo.
Nació en Monterrey, Nuevo León. Desde pequeño fomentó su gusto por la guitarra clásica, influenciado por su hermano Luis Felipe. A la edad de 10 años inició sus estudios de guitarra clásica en la antigua Escuela de Música de la Universidad de Nuevo León, donde durante cuatro años tuvo como maestro al reconocido profesor Isidro García Guerrero.
Desde 1984 fue director general del Grupo FCH. Sus últimos años dedicó parte de su tiempo libre a tocar guitarra clásica como aficionado y a la difusión del arte guitarrístico a través de la FCH Fundación Guitarra Clásica, A.C.
En 1969 ingresó de nuevo a la Escuela de Música para continuar sus estudios hasta 1974, con el ilustre profesor Gregorio Rangel Gurrola. Durante esta época también recibió consejos muy valiosos del ya fallecido guitarrista y compositor Édgar Cortés; a ambos, los ha considerado siempre como sus grandes maestros y amigos.
Hoy se le rinde un merecido homenaje a quien dio impulso y respaldo absoluto a este Festival Internacional de Guitarra de México. Su contribución fue clave en la consecución de las metas que ha logrado este evento en más de una década.
De 2012 a 2016, fue moderador del Concurso Nacional de Guitarra de México.
Descanse en paz.
Foto: Mark Johnson
Fue creada mediante decreto del gobernador Rubén Moreira Valdez en junio de 2014. Iniciando funciones en enero del 2015, una vez concluidas las audiciones para su integración. Su misión es llevar cultura y música de calidad de manera permanente a la mayor cantidad de personas en Coahuila y sus municipios a través de dos series de conciertos de temporada al año en el Teatro de la Ciudad Fernando Soler, en la capital del estado. Sus presentaciones se extienden a los diferentes recintos al interior de la entidad, en réplicas de los conciertos de temporada, extra temporada, conciertos especiales y didácticos; además de una constante participación en los festivales culturales que ofrece la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado. Ha sido orquesta invitada a los estados de Nuevo León, Colima y Zacatecas. Ha sido dirigida por directores invitados como Leo Brouwer (Cuba), Diego Nasser (Uruguay), Yonatan Cna’an (Israel), Anatoli Satín (Rusia), Natalia Riazanova (Rusia), Harold Ricardo Corella (Cuba), Teresa Rodríguez (México), Gerardo Urban (México), Juan Tucán (México), Raúl García V. (México), Miguel A. Salmón (México), Alfonso Vázquez Sosa (México), entre otros. Algunos de los solistas invitados más destacados son el violinista checo Pavel Eret; el fagotista francés Franck Leblois, el violoncelista armenio Serguey Kosemyan, el guitarrista coahuilense Martín Madrigal, el pianista zacatecano Antonio Manzo, el acordeonista y bandoneonista mexicano Víctor Madariaga y el percusionista mexicano Bryan Flores, entre otros.
La agrupación cuenta con el Coro Filarmónico de Coahuila, una dotación de cantantes profesionales y semiprofesionales que mantienen ensayos y presentaciones a lo largo del año, alternado con la orquesta en conciertos corales. Gracias a ello se ha producido la ópera La flauta mágica, en coordinación con la UAdeC; Carmen, con Artescénica, AC; El cascanueces, con la Escuela de Danza del Estado de Coahuila; y la zarzuela La verbena de la paloma, con Radio Concierto. La OFDC ofrece música para orquesta con los más variados repertorios y compositores. Desde la música de concierto de los grandes maestros clásicos, románticos y contemporáneos, hasta el jazz y el rock sinfónico, pasando por música infantil y los soundtracks de películas, de esta manera se busca llegar a toda clase de auditorios para que puedan disfrutar, además de un gran concierto, de una experiencia musical completa. Como parte de su programa de vinculación social, la orquesta hace presentaciones regulares en centros de readaptación social, hospitales, asilos, orfanatos e instituciones de beneficencia y no gubernamentales.
La ilustre carrera de Los Romeros es un hito de la música del siglo XX. Celedonio Romero, con sus hijos Celín, Pepe y Ángel, fundó el conjunto de renombre internacional conocido por millones como la familia real de la guitarra. Con la introducción del hijo de Celín, Celino, en el cuarteto en 1990 y el hijo de Ángel, Lito, uniéndose en 1996, Los Romeros abarcan tres generaciones de artistas de conciertos. Tener tantos virtuosos del mismo instrumento en una familia es único en el mundo de la música y en el reino de la guitarra clásica no tiene precedentes. Desde que la familia Romero se mudó a Estados Unidos en 1957, han deslumbrado constantemente a audiencias por todas partes y han inspirado elogios entusiásticos de críticos de costa a costa. Los Romeros han dado miles de conciertos por todo el mundo; hoy continúan produciendo música extraordinaria. Ya sea como cuarteto, dúo, como solistas en recital o con orquesta sinfónica, Los Romeros prevalecen como campeones en el ámbito de la guitarra clásica. La reputación de Los Romeros ha sido ganada por apariciones repetidas con virtualmente cada orquesta sinfónica importante en el mundo. Sus apariciones regulares en festivales incluyen el Hollywood Bowl, Blossom, Wolf Trap, Saratoga, Flagstaff, Garden State, el Osaka en Japón, Granada y Nerja en España y muchos otros. Son extremadamente populares entre el público universitario, hacen apariciones regulares en series universitarias de todo Estado Unidos, así como en la serie de bellas artes de las principales ciudades. En Nueva York se han presentado varias veces en el Carnegie Hall, en el Alice Tully Hall del Lincoln Center, en el Auditorio Grace Rainey Rogers del Metropolitan Museum of Art, en los Cloisters, en el Upper Tryon Park de Manhattan y en la Distinguished
Artists Series de la Rockefeller University. Además de su extensa concertación en todos los Estados Unidos, también viajan regularmente por Europa y el Lejano Oriente tocando en todas las grandes ciudades. Una serie de importantes adiciones al repertorio de la guitarra han sido escritas para Los Romeros por compositores tan distinguidos como Joaquín Rodrigo, Federico Moreno Torroba, Morton Gould, el reverendo Francisco de Madina y otros. Los aficionados a la televisión han visto y escuchado a Los Romeros muchas veces en programas de entrevistas, incluyendo los programas Tonight y Today, así como los especiales de PBS y la transmisión de PBS de Evening en los Boston Pops con Los Romeros interpretando a Vivaldi y Rodrigo. Las grabaciones han ayudado mucho en la difusión de la fama internacional de Los Romeros. Su voluminosa discografía abarca el repertorio de la guitarra clásica de las obras de sus primeros compositores a las de los maestros actuales Rodrigo y Moreno Torroba, así como composiciones de Celedonio Romero y numerosas transcripciones de Los Romeros mismos. Aquellos que tienen el privilegio de escuchar a estos músicos de fama mundial, tienen la deliciosa oportunidad de experimentar un fenómeno musical: Uno de los misterios duraderos del talento musical es cómo las habilidades parecen fluir genéticamente de padre musical a niño musical. El flujo ha sido rápido y sin obstáculos y el virtuosismo de los cuatro Romeros fue uniformemente sólido y finamente considerado, como si estas técnicas hubiesen derivado de un solo molde. The New York Times.
PROGRAMA
Concierto de Aranjuez Joaquín Rodrigo Pepe Romero, solista Ángel Romero, director invitado
Nació en Málaga, hizo su debut profesional a los 6 años de edad, y su debut en Estados Unidos fue en el Hollywood Bowl cuando tenía 16. En 2000 se le presentó con el más alto honor que España tiene para ofrecer: la Gran Cruz de Isabel la Católica. En 2007 fue galardonado por la Recording Academy, productora de los Premios Grammy, con el premio al mérito de la Academia de Grabación por sus importantes contribuciones al mundo de la música y por sus logros en la carrera profesional. Es uno de los músicos más solicitados de su generación, con presentaciones en los principales escenarios del mundo, entre ellos, Londres, París, Viena, Madrid, Munich, Zurich, Chicago, Los Ángeles y Nueva York. Ha participado como solista con orquestas tan importantes como la Filarmónica de Nueva York, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Symphoniker de Berlín, la Orquesta Nacional de España, la Sinfonietta de Chicago o la Royal Philharmonic. Como director ha dirigido numerosas orquestas en todo el mundo como la Sinfónica de Pittsburg, la Academia de San Martín en los Campos, la Filarmónica de Beijing y la Sinfónica de Santa Bárbara. Ha trabajado bajo la batuta de George Szell, Eugene Ormandy, André Previn, Raymond Leppard, Jesús López Cobos y Odón Alonso, entre otros. Ha ofrecido conciertos en Europa, América y Japón, destacando su interpretación del Concierto de Aranjuez, dirigido por el maestro Odón Alonso, a petición del maestro Joaquín Rodrigo, con motivo del 50 aniversario de la famosa pieza.
Foto: Niki Venis
Su extensa discografía incluye grabaciones para Delos Internacional, RCA, Victor Read Seal, RCA Victor Worldwide, Telarc o EMI, entre otros. Romero toca Rodrigo fue lanzado con obras escritas y dedicadas a Ángel Romero a través de su larga y estrecha relación con el compositor español. Se destaca por sus actividades en la industria cinematográfica como en The Milagro Beanfield war, dirigida por Robert Redford.
INTERMEDIO
Director artístico. Originario de Ensenada, Baja California, se considera coahuilense por adopción. Ingresó a la Escuela Superior de Música de la Universidad Autónoma de Coahuila a la edad de 17 años para iniciar sus estudios profesionales. Fue el primer egresado violonchelista en la historia de la institución, graduándose con el Concierto para violonchelo y orquesta de P. I. Tchaikovsky, mejor conocido como Variaciones Rococó. Como concertista, fundó el Trío de Cámara de Coahuila, con el que recorrió los 38 municipios del estado, presentándose con gran aceptación en su natal Baja California y en la Habana, Cuba con repertorios de música de cámara. Al terminar sus estudios, junto a sus actividades como solista, tomó clases de dirección de orquesta, bajo la batuta del maestro Carlos Mendoza, quien fue director titular de la Ópera Venezolana, así como catedrático del Conservatorio de Rochester, NY. Al día de hoy continúa especializándose en el arte de tocar el instrumento más grande -como algunos críticos llaman a las orquestas sinfónicas- en ciudades que tienen gran tradición musical como Bucarest, Rumania; Nueva York, EEUU; La Habana, Cuba; y en la Ciudad de México. Con el apoyo de un grupo de entusiastas empresarios y amantes de la buena música, amigos afines a sus proyectos, y del inquebrantable apoyo de su esposa, funda la Orquesta Filarmónica de Saltillo, proyecto en el que logra atraer a un sinnúmero de simpatizantes que contribuyeron en su realización. Desde 2015 es director fundador de la Orquesta Filarmónica del Desierto, Coahuila de Zaragoza; misión que le fue encomendada por el Gobernador del Estado, Rubén Moreira Valdez que se ha convertido en uno de los patrimonios culturales de la entidad. Ha sido director invitado de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua, la Orquesta Filarmónica de Zacatecas y la Orquesta Filarmónica de Toluca. Al frente de la OFDC ha participado en diversos festivales culturales y proyectos musicales en Coahuila y otros estados.
Concierto Andaluz Joaquín Rodrigo Los Romeros, cuarteto Natanael Espinoza, director
Concierto de gala Los Romeros, con la Orquesta Filarmónica del Desierto, Coahuila de Zaragoza Dirigen Ángel Romero y Natanael Espinoza 8 de julio. 20:00 h Teatro de la Ciudad Fernando Soler Entrada libre Clase magistral Imparten Los Romeros 9 de julio. 16:00 h Sala Emilio Indio Fernández
PROGRAMA
Grande sonate núm.1 Op.22 Fernando Sor
Distinguido guitarrista con floreciente carrera. Sus inspiradas e innovadoras interpretaciones lo sitúan como un músico de primera línea, al tiempo que su revolucionaria visión de la técnica guitarrística y de la enseñanza es la mejor prueba de su calidad. El reconocido guitarrista y compositor Leo Brouwer lo ha descrito con una inmensa creatividad y virtuosismo que se presiente con sólo mirarle sus manos, dado su elevado nivel de maestría muy poco común. Sus milagrosas habilidades le han permitido la posibilidad de llevar sus interpretaciones por todo el mundo en recitales como solista, en dúo o con orquestas, en importantes escenarios como el Royal Concertgebouw de Amsterdam, el Auditorio Nacional de Madrid, la Sala Tchaikovsky de Moscú, el Palau de la Música Catalana, la Sala Auer de la Indiana University o la Sibelius Accademy en Helsinki, entre otros. Ha estrenado obras de compositores de renombre y participado en varios proyectos bajo la dirección de importantes directores como Maximiano Valdés, En Shao, Juan José Mena, Monica Huggett, Leo Brouwer, Jordi Savall o Sergiu Comissiona, destacando como un hito en su carrera el estreno de la Sonata del pensador, que el maestro Leo Brouwer le dedicó. Ganador de los más importantes galardones como los certámenes Francisco Tárrega, Andrés Segovia o Markneukirchen, entre otros; ha impartido la docencia en Universidades como el Mozarteum de Salzburgo, la Sibelius Academy en Helsinki, The Cleveland Institute of Music, o la Universidad Franz Liszt en Weimar. Ha sido miembro de diversos jurados en numerosas competiciones de guitarra, así como profesor invitado en clases magistrales con gran éxito.
Foto: Jesús Cornejo
Sus grabaciones, desde el primer álbum han recibido críticas sensacionales. Sus últimos trabajos de la Obra completa para laúd de Bach, así como las Sonatas para guitarra de Fernando Sor, han sido considerados ampliamente como obras maestras por parte de la prensa especializada.
BWV 998 - Allegro - Adagio - Minuetto allegro - Rondo allegretto Johann Sebastian Bach INTERMEDIO
Valses Op.8 núm. 3 y 4 Agustín Barrios Mangoré Suite II - Preludio - Allegro burlesco - Andantino Leo Brouwer Sonata del pensador n.4 Dedicada a Ricardo Gallén - I. Recuperación de la Memoria - II. Iluminaciones - III. Elogio de la Meditación - IV. Celebración de la Memoria Leo Brouwer La catedral - Preludio - Andante religioso - Allegro somemne Agustín Barrios Mangoré
Clase magistral 9 de julio. 9:30 h Sala Emilio Indio Fernández Concierto 9 de julio. 20:00 h Teatro de la Ciudad Fernando Soler Entrada libre
PROGRAMA
Lute suite BWV 997 - Prelude - Fugue - Sarabande - Gigue y double Johann Sebastian Bach Cuatro piezas breves - Prelude - Air - Plainte - Comme une gigue Frank Martin
Guitarrista aclamado internacionalmente, ha cautivado al público de todo Europa, Australia, Estados Unidos y el de su natal Rusia. Ha sido proclamado ganador de importantes competencias internacionales de guitarra en España, Italia, Alemania, Portugal, Grecia y Estados Unidos. El obtener el primer premio en la reconocida Guitar Foundation of America Concert Artist Competition, le permitió presentarse en más de 50 ciudades de todo el continente americano incluyendo su debut en el mítico Carnegie Hall en Nueva York. Se ha presentado como solista de importantes orquestas y ensambles musicales en los festivales guitarrísticos de mayor reconocimiento en el mundo, entre ellos, el Koblenz International Guitar Festival (Alemania), el Guitar Art Festival Belgrade (Serbia), el Vienna Guitar Forum (Austria), la Nantes Summer Guitar Academy (Francia), el Vondelpark Festival (Holanda) y el Sydney Crows Nest Concert Cycle (Australia). En el año 2015, se incorporó a la Universidad de Sydney (Australia), en donde preside el departamento de guitarra.
BWV 998 - Prelude - Fugue - Allegro Johann Sebastian Bach INTERMEDIO
Sonata, Op. 47 - Esordio - Scherzo - Canto - Finale Alberto Ginastera Cuatro estaciones porteñas - Primavera porteña - Verano porteño - Otoño porteño - Invierno porteño Astor Piazzolla Variaciones sobre un tema de F. Sor, op. 15 Miguel Llobet
Clase magistral 10 y 12 de julio. 9:30 h Sala Emilio Indio Fernández Concierto 11 de julio. 20:00 h Museo de las Aves de México Entrada libre
PROGRAMA
Variaciones sobre las folias de España y fuga Manuel M. Ponce Inició sus estudios musicales a los 12 años, bajo la dirección del maestro Marco Aurelio Gutiérrez Mares. Es egresado de la licenciatura en música con especialidad en guitarra, bajo la tutela del maestro Martín Madrigal Guzmán, en la Escuela Superior de Música de la Universidad Autónoma de Coahuila, recibiendo los más altos votos con mención honorifica. Con su participación en diversos concursos nacionales e internacionales de guitarra, sea como solista y en música de cámara, ha obtenido más de 25 primeros premios, entre los cuales destacan: II Joaquin Rodrigo International Competition, Italia, 2016; XXII Concorso Nazionale Chitarristico Giulio Rispigliosi, Lamporecchio, 2016; VII Concorso Internazionale di Esecuzione Claxica 2015, Castel d’Aiano, 2015; I International Guitar Competition BaleValle Live Guitar, Croazia, 2015; XI Premio Nazionale delle Arti Claudio Abbado, Lucca, 2015; VI Concorso Musicale Crescendo, con el Dúo Garcúa-Malfatti, Firenze, 2015; XII Concorso Europeo di Chitarra Classica Enrico Mercatali, Gorizia, 2015; XV Concorso di Chitarra Riviera Etrusca, Piombino, 2014; III Concurso Nacional de Guitarra de México, 2014; XXXIX Concurso Nacional de Interpretes de Guitarra Clásica de Paracho, 2014; I Concurso del Conservatorio Nacional de México, 2012; IX Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes, Xalapa, 2010 y III Concurso Nacional de Guitarra, Durango, 2009. Ha tomado clases magistrales con diversos maestros de talla internacional como: Leo Brouwer (Cuba), Roland Dyens (Francia), Manuel Barrueco (Cuba-EEUU), Costas Cotsiolis (Grecia), Denis Azabagic (Bosnia-EEUU), Aniello Desiderio (Italia), Francisco Bernier (España), Eduardo Fernández (Uruguay), William Kanengiser (EEUU), Pablo Garibay (México) y Marcin Dylla (Polonia). Actualmente desarrolla una intensa actividad artística como solista y con diversas formaciones camerísticas en los más importantes festivales de música y de guitarra de Europa y se desempeña como maestro de la clase de guitarra en el Conservatorio Luigi Boccherni de Lucca, Italia, lugar donde realizó sus estudios de maestría en interpretación musical bajo la guía del reconocido maestro Giampaolo Bandini. Hoy en día continúa perfeccionándose, estudiando su segunda maestría en el Conservatorio Arrigo Boito de Parma, Italia, bajo la tutela de importantes maestros como Lorenzo Micheli (Italia), Zoran Dukic (Croacia), Pavel Steidl (República Checa) y Oscar Ghiglia (Italia).
Capricho árabe Francisco Tárrega
Guajira Emilio Pujol INTERMEDIO
Invocación y danza. Homenaje a Manuel de Falla Joaquín Rodrigo
Sonata Op. 77. Homenaje a Boccherini - Allegro con Spirito - Andantino, quasi Canzone - Tempo di Minuetto - Vivo Energico Mario Castelnuovo-Tedesco
Concierto 12 de julio. 20:00 h Museo de las Aves de México Entrada libre Clase magistral 13 y 14 de julio. 9:30 h Sala Emilio Indio Fernández
PROGRAMA
Después de conquistar el primer premio en la internacionalmente reconocida Guitar Foundation of America International Competition en el año 2005, el virtuoso Jérôme Ducharme inició una exitosa trayectoria artística presentándose en más de 40 ciudades del continente americano; así mismo ha resultado ganador de importantes concursos internacionales de guitarra en Canadá, Estados Unidos y Francia. Es egresado del Conservatoire de musique et d’art dramatique de Montréal (Canadá) y realizó estudios adicionales en Suiza con los maestros Oscar Ghiglia y Stephan Schmidt. Ha realizado grabaciones para la distinguida empresa disquera NAXOS y cuenta con una producción en DVD auspiciada por la marca MelBay.
Foto: Marie Vallières
Actualmente se desempeña como profesor de guitarra en la Sculish School of Music de la McGill University en Montreal.
Canción del emperador Luys de Narváez Figures de sable Maxime McKinley In the woods, three pieces for guitar - Wainscot Pond - after a painting by Cornelia Foss - Rosedale - Muir Woods Toru Takemitsu Equinox Toru Takemitsu El polifemo de oro - Ben adagio - Allegretto - Large - Ritmico e vivo Reginald Smith Brindle INTERMEDIO A piece for guitar Toru Takemitsu All in Twillight, four pieces for guitar -I - II Dark - III - IV Slightly Fast Toru Takemitsu Folios -I - II - III Toru Takemitsu Pour les ornements (Estudios sencillos XVI, XVII & XVIII) Leo Brouwer Variations on a theme of Django Reinhardt Leo Brouwer
Clase magistral 11 de julio. 9:30 h 12 de julio. 16:00 h Sala Emilio Indio Fernández Concierto 13 de julio. 20:00 h Museo de las Aves de México Entrada libre
Nominado al Grammy Latino y premiado por la Unión de Cronistas de Teatro y Música de la Ciudad de México por su grabación Tango mata danzón, que incluye cinco obras para guitarra y orquesta, ha realizado una intensa actividad como concertista en América, Europa y Asia. Como solista se ha presentado con las principales orquestas de México, incluida la Orquesta Sinfónica Nacional y las sinfónicas de San Antonio, San Diego, Pacific Symphony, Pensacola Florida, las filarmónicas de Corea y de Montevideo, las orquestas nacionales de la República Checa y Lituania y la Orquesta Estatal de Leningrado. Fue elogiado por el New York Times como un guitarrista de excelencia, durante su debut en el Alice Tully Hall del Lincoln Center, bajo la batuta del maestro Ángel Romero e invitado por el prestigiado crítico musical Joseph Horowitz para participar en el 2008 en la serie realizada por el Post Classical Ensamble de Washington en la Universidad de Georgetown. Sus grabaciones discográficas se encuentran en Soundspells Production, Quindecim, Prodisc y Origin Classical. De 1980 a 1993 fue catedrático de la Escuela Superior de Música del INBA; desde 1989 es miembro del grupo de concertistas del Instituto Nacional de Bellas Artes; de 1994 a 2008 fue solista y director ejecutivo de la Orquesta de Baja California. Es fundador y director artístico del Festival Hispanoamericano de Guitarra con sede en el Centro Cultural Tijuana, el cual realizó 20 ediciones de 1994 a 2013. Cerca de un centenar de obras le han sido dedicadas por compositores de la talla de Leo Brouwer, Meyer Kupferman, Manuel Enríquez, Alberto Núñez Palacio, Joaquín Gutiérrez Heras, Simone Iannarelli, Jorge Morel, Gerardo Tamez, Brian Banks y Javier Farías. En el 2017 realizará la presentación discográfica Milonga feroz, música latinoamericana para guitarra y música de cámara, así como estrenos y grabación de obras del compositor inglés Paul Coles. PROGRAMA
Música de José Alfredo Jiménez para guitarra y orquesta de cámara *Arreglos del maestro Alberto Núñez Palacios, comisionados por Roberto Limón y la OBC, con el apoyo de José Alfredo Jiménez Jr. - Corazón, corazón - Tu recuerdo y yo - Qué bonito amor - Cuando sale la luna - Paloma querida - Serenata huasteca Roberto Limón, solista
INTERMEDIO
Cinco oliverianas de Máximo Diego Pujol *Obra dedicada al intérprete Estreno en México - Milonga - Nocturno - Pedestre - Plaza - Corso (Candombe) Alberto D’Alessandro, solista
Inició sus estudios de guitarra con Carlos Allú en su ciudad natal, Coronel Pringles, continuando con Miguel Ángel Girollet y José López Ramos y ampliando su formación con los maestros Abel Carlevaro, Leo Brouwer, Roberto Aussel, Yolanda Mizzandini, Jorge Martínez Zárate, Enrique Beloc, Eduardo Fernández, Álvaro Pierri, entre otros, en diversos seminarios en Brasil, Uruguay y Francia. Recibió premios como solista y con el cuarteto de guitarras Troverías en los festivales nacionales de Pehuajó, Laborde y Tandil. Obtuvo el primer premio otorgado por la Asociación Cultural (Capital Federal, 1983) y el premio anual por labor docente instituido por la Revista Senda (Bahía Blanca, 1988). Ha ofrecido conciertos en Francia, España, Italia, Paraguay, Bélgica, Francia, Estonia, Austria y México; en la Argentina ha participado en el ciclo de conciertos del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, del Teatro Argentino de La Plata, Salón Dorado del Teatro Colón, Radio Nacional de Buenos Aires, Canal A, Canal 7, entre otras salas. Entre sus participaciones en festivales internacionales destacan: Guitarras del Mundo, el IV Encuentro Internacional de Guitarras en Concierto (Capital Federal); el Festival Internacional de Tango de la ciudad de Buenos Aires (junto al violinista Sami Merdinian y como solista compartiendo escenario con el maestro Gerardo Gandini); el Festival Internacional Ciudad de La Plata 2005; el I Festival de Tango Fusión Homenaje a Astor Piazzolla de la ciudad de Mar del Plata 2005; diversos festivales de guitarra en Querétaro, Guanajuato, Salamanca y Ciudad Juárez (México, 2007); en el Festival de Música de Montecarlo de Lucca (Italia); el Caroso Festival en Latina en Italia, 2010 y el Concurso y Festival Internacional Lucas Braulio Areco en Posadas-Misiones. Ha dictado clases magistrales en la Universidad de Querétaro (México), en la Academia de Música Estatal de Talinn (Estonia) y es director artístico del Festival Internacional Música en la Ventana. Se ha desempeñado como docente en el Conservatorio Provincial de Música de la ciudad de Bahía Blanca y Trenque Lauquen. Su labor en la cultura comunitaria ha sido constante, fue creador de la desaparecida Escuela Municipal de Música de Coronel Pringles y realizó un intenso trabajo en los centros de educación y cultura municipal de Bahía Blanca, lugares donde realizó tareas de animación cultural para distintos barrios periféricos de esa ciudad. Se ha desempeñado como concertino con la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, la Orquesta Académica del Teatro Argentino de La Plata, la Orquesta Sinfónica Municipal de Mar de Plata y la Orquesta de la Radio Televisión Pública Argentina; ha participado en el cuarteto de cuerdas de la Fundación Cultural Patagonia y el cuarteto de cuerdas de la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, interpretando obras de Antonio Vivaldi, Joaquín Rodrigo, José Luis Merlín, Astor Piazzolla y Máximo Diego Pujol.
Clase magistral Imparte Alberto D’Alessandro 13 de julio. 16:00 h / 15 de julio. 9:30 h Sala Emilio Indio Fernández Concierto Roberto Limón y Alberto D’Alessandro acompañados de la Orquesta Filarmónica del Desierto, Coahuila de Zaragoza/ Dirige Natanael Espinoza 14 de julio. 20:00 h Teatro de la Ciudad Fernando Soler Entrada libre
Es un compositor galardonado y uno de los profesores más jóvenes en el prestigioso Berklee College of Music en Boston, ha compartido el escenario con una gran variedad de artistas, entre ellos el guitarrista John Jorgenson, Stevie Wonder, The Jim Kweskin Jug Band y Tommy Emmanuel.
(Conocido como el chico finlandés maravilla) hizo recientemente su traslado de Escandinavia a Nueva York, donde rápidamente se convirtió en un guitarrista de primera línea en la bulliciosa escena del jazz de Brooklyn. Ha actuado junto a la estrella en ascenso Cyrille Aimee, el mundialmente conocido guitarrista gitano Stochelo Rosenberg, Bucky Pizzarelli y muchos otros.
Fue el ganador del premio 2015 Saga de DjangoFest Northwest, y a los 21 años ya ha viajado y grabado con muchos de los mejores músicos de jazz gitano, incluyendo a John Jorgenson y Gonzalo Bergara.
Foto: Katie Kaden
Este conjunto de jazz acústico tiene una agenda sencilla: mantener vivo el espíritu del jazz gitano y expandirse en el universo musical actual. El virtuoso cuarteto, llamado así por una canción de Django Reinhardt, ofrece un sonido recién acuñado, influenciado por el clásico Hot Club de Francia, pero totalmente contemporáneo. Dirigido por el violinista Jason Anick y el guitarrista Olli Soikkeli, el cuarteto realiza arreglos dinámicos y líricos de los estándares gitanos del jazz y de las composiciones originales que se basan en diversos ritmos internacionales y modismos musicales. Con Max O’Rourke en la segunda guitarra y Greg Loughman en el bajo, Rhythm Future se dedica a ampliar los límites de un género musical vital.
Travels es el nombre de la última producción discografía del cuarteto; se concentra en originales de grupo que hacen un cautivante uso de fuentes musicales fuera del terreno gitano convencional. Travels refleja tanto el conocimiento acumulado de los grupos de todo el mundo, como las influencias internacionales que inspiraron nuevas posibilidades rítmicas y armónicas dentro de sus composiciones y arreglos. Este disco fue elegido como uno de los mejores álbumes de jazz en 2016 por All About Jazz y el Huffington Post.
Es un bajista de primera línea en Boston y ha sido escuchado con grandes artistas como Sheila Jordan, Curtis Fuller y George Garzone.
Fotos: Andy Cambria
EL PROGRAMA SERÁ ANUNCIADO POR LOS ARTISTAS
Clase magistral de improvisación Imparten Olli Soikkeli y Max O’Rourke 14 de julio. 16:00 h Sala Emilio Indio Fernández Concierto 15 de julio. 20:00 h Teatro de la Ciudad Fernando Soler Entrada libre
Estudió en la Universidad de Guanajuato y en la Escuela Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollín Yoliztli de la Ciudad de México en la cual estuvo becado. Ha tomado clases magistrales con algunos de los guitarristas más importantes de nuestro tiempo en México, Cuba e Italia. Se ha presentado en diversas ciudades fuera y dentro del país, incluida Italia, Perú, República Checa, Suiza, Tokio, Venezuela, México, Argentina, España, Estados Unidos, Chile, Francia y Hungría, entre otros y ha presentado más de 100 conciertos en la mayor parte de la República, a través del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
Nació en Paracho, Michoacán, donde inició desde muy pequeño su formación de artesano guitarrero en la casa-taller de sus padres, Benjamín García y Concepción López. Comenzó sus estudios de guitarra clásica a los 10 años, cuando ya había construido su primera guitarra. Realizó estudios universitarios en Morelia y participó en investigaciones sobre maderas mexicanas y el desarrollo acústico de la guitarra en el Instituto Politécnico Nacional y en la Universidad Michoacana. En 1992 y 1993 participó en los cursos de J. Luis Romanillos y en las jornadas de estudios sobre historia de la guitarra con Leo Brouwer y Angelo Gilardino.
manos que hacen de la madera el canto y Doce guitarras, caudal sonoro de maderas mexicanas y coautor de Las maderas en los instrumentos musicales de Paracho. Desarrolló el proyecto 12 maderas mexicanas en la guitarra clásica, apoyado por La Casa de las Artesanías del Estado de Michoacán. Fue subdirector de la revista Resonancia. En 2003 y 2004 las revistas Guitart y Gutarrisimo.com respectivamente, lo nominaron entre los mejores guitarreros del mundo. Durante los años de 2006 a 2008 trabajó en la recreación de la Lira da Braccio de Leonardo da Vinci, la cual fue presentada en el Museo del Prado de Madrid.
En 1994 y 1995 fue asistente de Romanillos en los cursos de Córdoba, España y Paracho. Ha participado en diversos festivales internacionales de guitarra como ponente y expositor, entre otros, Saltillo, Querétaro, Tijuana, Córdoba y Villa-seca (España), Guitar Day y GFA (EEUU), Milán (Italia), La Habana (Cuba) y Rust (Austria). Fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Michoacán en 1996. Ha impartido cursos de construcción de guitarras en México, España, Cuba y Estados Unidos, siendo el primer laudero mexicano en hacerlo. Es autor de los libros ...Y las
Conferencia Bicentenario del nacimiento de Antonio de Torres 9 de julio. 18:00 h Sala Emilio Indio Fernández Entrada libre
Ha tocado para diferentes instituciones musicales como The University of Miami, The Cherwood Conservatory (Columbia Collage of Chicago), Art Museum of Arizona University, University of Miskolc, Bartók Bela Music Institute of Hungary, Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Lima, Accademia Musicale Pescarese Italia, Conservatorio de las Rosas de Morelia, Escuela de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Universidad de Veracruz, entre otras. En 2006 presentó 12 guitarras de maderas mexicanas en concierto, del constructor Abel García en el Museo de Arte de Querétaro. La Hora Nacional, Radio UNAM y Radio Nacional Argentina, entre otros, son algunos programas en los que ha participado en vivo. Es comúnmente convocado a participar como jurado de los concursos nacionales de guitarra de Puebla, Colima y Coahuila, además de impartir clases magistrales en Perú, España, Estados Unidos, República Checa y Hungría; ha sido invitado a tocar con la Sinfónica de Guanajuato, Filarmónica del Bajío, Filarmónica de Querétaro, Capella Guanjuatensis, Orquesta Sinfónica de Pescara en Italia y ha formado ensambles con el flautista Cuauhtémoc Trejo, con el violinista Martín Valdeschack, con Dmitry y Vladik Vadiarov, con la pianista Marta García Renart, con los flamenquistas Raúl y Ricardo de Luna y con el Cuarteto Latinoamericano. Desde 1992 imparte la cátedra de guitarra en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro, en la que ha pertenecido a la categoría más alta del Programa de Estímulos a la Docencia, a la Creación y Ejecución Artística y a la Difusión Cultural y de la cual fue secretario administrativo. Toca una guitarra de diez cuerdas del constructor mexicano Abel García.
Charla La guitarra de diez cuerdas 11 de julio. 16:00 h Sala Emilio Indio Fernández Entrada libre
Taller de mantenimiento de guitarra Imparten Manuel Fernández y Rafael Granados
14 y 15 de julio 16:00 h Sala Emilio Indio Fernández
Originario de Monterrey, Nuevo León. Desde muy temprana edad inicia su interés por la guitarra. En el año de 1995 estudió guitarra clásica por espacio de dos años con el maestro Pedro Soto Ortega y es durante ese lapso de tiempo cuando nace su interés por la reparación y construcción de guitarras. En 1998 participó en un curso de construcción de guitarra clásica, impartido por el maestro español Antonio RayaPardo, en Paracho, Michoacán. Ahí conoció personalmente al constructor Abel García López, quien lo invitó a asistir
a su curso de construcción de guitarra clásica en las instalaciones del CIDEG. Ha participado promoviendo la guitarra clásica en diferentes festivales nacionales y dando pláticas de construcción y reparación de guitarra clásica a estudiantes y aficionados.
Nació en Paracho, Michoacán. A los 10 años iniciaron sus primeras experiencias en el mundo de la construcción de guitarras, bajo la guía de su padre Ramón Granados Janacua, de quien aprendió las bases de la construcción, la importancia de poner el máximo cuidado en cada detalle del proceso y a utilizar siempre maderas selectas. En 1995 asistió a cursos de construcción de guitarras con José Romanillos, posteriormente tomó cursos con Thomas Humprey y Antonio Raya y en 2001 recibió clases de José Espejo sobre guitarra barroca.
En 2000 fue director artístico del Festival Internacional de Guitarra de Paracho y es creador del ciclo de conciertos Guitarras y Guitarreros que tuvo su primera edición en 2013 y cuya segunda emisión se llevará a cabo este año. Constantemente participa en los festivales más importantes de México, así como en el festival anual de la Guitar Foundation of America y en el Guitar Symposium & Competition de la Universidad de Columbus, Georgia.
Moderador VI Concurso Nacional de Guitarra de México Profesor superior de guitarra por el Real Conservatorio de Madrid, especializado en música antigua por la Schola Cantorum de París, master en gestión cultural por la Universidad de Barcelona y máster en nuevas tecnologías aplicadas a la educación, por el Instituto Universitario de Postgrado; certificado de locutor de radio y televisión por la Secretaría de Educación Pública. Es maestro fundador de la Escuela Superior de Música y de la maestría en promoción y desarrollo cultural de la Universidad Autónoma de Coahuila (UAdeC), donde además ha colaborado como Coordinador General de Extensión Universitaria y Difusión Cultural, miembro de la Comisión de Honor y Justicia del Consejo Universitario Unidad Saltillo, de la Comisión de Difusión Cultural del Consejo Universitario y del Comité Emprendedor Universitario, además de presidente de la Academia de Directores de la Unidad Saltillo, profesor consultor y coordinador del proyecto Calidad de Vida. Ha impartido clases en el Colegio de Bachilleres de la Ciudad de México; en el Conservatorio de Córdoba, España;
en el Real Conservatorio de Música de Madrid; en el Schola Cantorum en París. Ha sido asesor de tesis de la Escuela Superior de Música de la UAdeC; del Instituto Tecnológico de Monterrey, campus Monterrey; y de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Desarrolló los programas Control escolar y Generador de horarios, para la Escuela Superior de Música (UAdeC); impulsó trabajos de investigación sobre Herramientas computacionales para la educación; ha sido conductor de los programas musicales Galas del 28 y En Concierto, para la televisión cultural de Monterrey; es miembro del Consejo Fundador de la sección Etcétera, del periódico Palabra; y de 1999 a la fecha ha sido coordinador de la Red de Extensión de la Cultura y los Servicios del Noreste de la ANUIES. En 1971 recibió el Premio Nacional de la Juventud; el Premio de Fin de Carrera en Córdoba, España, en 1979; diploma de Virtuosismo por sus estudios realizados en la Schola Cantorum de País en 1982 y en 1997 recibió el Premio de la Asociación Nacional de Escuelas de Música y Conservatorios de México.
Con casi dos décadas de trayectoria como artista plástico, Gustavo Möeller (Saltillo, 1947), ha realizado 21 exposiciones individuales y ha ganado nueve premios internacionales, dentro de los cuales destacan, la medalla de oro Fiorino D’Oro Premio Firenze, 1998, otorgado por el Alcalde de Florencia, Italia y en 2004 el prestigioso premio Miniprint Internacional de Cadaqués, en España. En el 2012 fue ganador del reconocimiento Creador emérito 2011-2012, otorgado por el Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico del Estado de Coahuila de Zaragoza y en el 2013 fue ganador del premio en arte digital Stellar Art Award. Su formación es autodidacta, comenzó con grabados en punta seca en acrílico, material sobre el que ha hecho numerosas investigaciones explorando las múltiples texturas que ofrece. Su naturaleza lo ha llevado a la abstracción y neofiguración, siendo una constante en su carrera la vertiente experimental y lúdica. En los últimos años ha emprendido una búsqueda estética a través de medios digitales, donde ha generado una producción de gran amplitud y calidad. Gustavo Möeller sigue en intensa actividad artística, generando nuevas propuestas que se enlazan con novedosos medios técnicos y expresivos.
La guitarra por el mundo Imagen del XXII Festival Internacional de Guitarra de México