XXV Festival Internacional de Guitarra de México by Festival Internacional de Guitarra de México

DEL

04 AL

SEP 20 21

Mensaje D

esde el inicio de la pandemia, para el Gobierno del Estado que encabeza el Ing. Miguel Ángel Riquelme Solís, la protección a la salud se convirtió en una prioridad, de ahí que el retorno a las áreas escénicas se haya dado de manera escalada, bajo todos los cuidados y protocolos que las instancias correspondientes nos han indicado, por eso, este día estamos de fiesta, celebrando con todos ustedes la edición número 25 del Festival Internacional de Guitarra de México, con el cual la música vuelve a nuestra ciudad a través de una cartelera variada, llena de música y talento. Este festival es de todas y todos Ustedes, del público que año con año se reúne, lo vive y lo siente, pues la función del arte es justamente esa: que el creador pueda manifestar sus habilidades y que el espectador pueda sentir un impacto en las fibras de su interior. Y nos queda claro que cada uno de estos conciertos cumplirán cabalmente con este significado. Entre nuestros invitados están grandes personalidades universales; desde Brasil nos acompaña el maestro Yamandú Costa y desde España el gran Antonio Rey, con su grupo de flamenco; ambos han sido nominados para los Grammys Latinos en los últimos años y su presentación ha despertado el interés del público local y extranjero, lo que nos indica que daremos inicio de la mejor manera posible. Para enriquecer esta edición, contaremos con tres grandes maestras, mujeres concertistas que están haciendo un gran trabajo en el mundo de la guitarra: Carlotta Dalia, Gohan Vardanyan y Andrea González Caballero, cuyo talento indiscutible no puede ser opacado por razón de género; y como grandes maestros consolidados en el mundo guitarrístico, contaremos con la presentación de los maestros italianos Diego Campagna y Fabio Montomoli. Representando a nuestra comunidad musical, nos acompañarán la Orquesta de Guitarras de la Escuela Superior de Música de Coahuila, dirigida por el maestro Arody García, quien deja en manifiesto que ahora, nuestros alumnos son también concertistas que tienen las bases para presentarse en un espectáculo de nivel internacional. Y, sin duda, contaremos con la presencia de nuestra orquesta, la Orquesta Filarmónica del Desierto, que dirige el maestro Natanael Espinoza, que se suma a esta festividad con entusiasmo. Es propicia la ocasión para brindar un reconocimiento al Director del Festival, el Mtro. Martín Madrigal, pues su trabajo y el amor por la guitarra, nos han permitido ser parte de 25 ediciones de un festival emblemático para Coahuila, en el ámbito mundial. Para el Gobierno del Estado de Coahuila, el compromiso con la música de concierto es permanente, pues sin duda, el trabajo del creador, la formación de nuevos artistas y el encuentro con el público dan sentido a la cultura y con la cultura nuestro estado se hace más fuerte.

Ana Sofía García Camil

Secretaria de Cultura del Estado de Coahuila de Zaragoza

Presentacion E

l Festival Internacional de Guitarra de México es el resultado de 25 años de trabajo intenso e incesante. Coahuila, hoy es el referente por excelencia en el ámbito de la guitarra clásica en nuestro país; de tal suerte que, la denominación de este magno evento, legítimamente se modificó para representar a través de ella, las dimensiones reales de esta fiesta guitarrística que por un año más, se consolida como la más importante y emblemática en México, y como una celebración musical de primerísima categoría en el plano internacional.  En esta nueva etapa, asumimos el reto y el compromiso que tenemos frente a nosotros y, por ello, la calidad de nuestro concepto mantendrá, indiscutiblemente, las directrices que hoy constituyen las notas características de nuestro festival: la calidad extraordinaria de nuestros invitados, la atención integral a la formación de los nuevos ejecutantes de la guitarra, la consolidación de nuestro público y la garantía del acceso a este bello arte a todos los sectores de nuestra sociedad.  Esta XXV edición, destaca por el impresionante nivel artístico de los maestros concertistas provenientes de Brasil, España, Italia, Armenia, Estados Unidos y México, que engalanan a nuestro Estado con su presencia; particularmente, celebramos la visita del maestro Yamandú Costa figura cimera de la guitarra, leyenda viva de la música y orgullo de nuestra América Latina.  Desde luego, este gran evento no podría realizarse sin el invaluable apoyo de empresas privadas de la sociedad saltillense y de la región y todos aquellos amantes de la guitarra, de instituciones estatales y que confiaron y acogieron este proyecto: CONACULTA, ahora Secretaría de Cultura, e INBA; pero, sobre todo, el Gobierno del Estado de Coahuila de Zaragoza a través de su Secretaría de Cultura. A todos ellos, nuestro más profundo agradecimiento. Finalmente, y como en años anteriores, expresamos nuestro tradicional deseo: que las emociones emanadas de la presente edición nos permitan ahondar en la emoción que hace posible este maravilloso instrumento, para que todos y cada uno de nosotros, vibremos junto a este, dentro del mágico mundo sonoro de la guitarra.

Martín Madrigal Guzmán

Director del Festival Internacional de Guitarra de México

Indice Yamandu Costa (Brasil)

Orquesta Filarmónica del Desierto, Coahuila de Zaragoza (México)

Natanael Espinoza (México)

Arody García (México)

Orquesta de Guitarras de la Escuela Superior de Música de la UAdeC (México)

Carlotta Dalia (Italia)

Gohar Vardanyan (Armenia)

Andrea González Caballero (España)

Fabio Montomoli (Italia)

Diego Campagna (Italia)

Antonio Rey (España)

Santiago Chío Zulaica (México)

Martín Madrigal Guzmán (México)

Guillermo Ramírez Pérez (México)

Yamandu Costa (Brasil) 6

uitarrista y compositor nacido en Passo Fundo en 1980, comenzó a estudiar guitarra a los 7 años con su padre, Algacir Costa, líder del grupo Os Frontiers y mejoró con Lúcio Yanel, virtuoso argentino residente en Brasil. Hasta los 15 años, su única escuela musical fue la música folclórica del sur de Brasil, Argentina y Uruguay. Después de escuchar a Radamés Gnatalli, comenzó a buscar a otros brasileños, como Baden Powell, Tom Jobim, Raphael Rabello entre otros. A los 17 años actuó por primera vez en São Paulo en el Circuito Cultural Banco do Brasil, producido por Studio Tom Brasil, y desde allí comenzó a ser reconocido como un músico revelación de la guitarra brasileña. Solo en el escenario, es capaz de levantar en éxtasis a las audiencias de los más especializados y de emocionar al gran público a los oídos más agudos. Sus interpretaciones logran remodelar cada canción que toca y revela una profunda intimidad con su instrumento. Cada reconocimiento que recibe es solo un reflejo de lo que aporta a su público, recreando la magia de la música en su toque, pasando por su cuerpo y transformándose casi milagrosamente. Toca el choro de música clásica brasileña, pero también es un gaucho lleno de milongas, tangos, zambas y chamamés. Un guitarrista y compositor que no encaja en ninguna corriente musical es una mezcla de todos los estilos y crea interpretaciones de rara personalidad en su guitarra de 7 cuerdas, haciendo honor al significado de su hermoso nombre el precursor de las aguas. Junto a su instrumento y con un lenguaje musical sin fronteras, recorrió los escenarios más importantes de Brasil y del mundo, participando en los principales festivales y reuniones, ganador de los premios más relevantes de la música brasileña. En 2010, el disco Luz da Aurora con Hamilton de Holanda fue nominado a un Grammy Latino. En 2012 ganó en Cuba el Premio Internacional Cubadisco por Mafuá y una Mención del Premio ALBA por el disco Lida. Actualmente es el músico brasileño más destacado en el extranjero, cubriendo los países más diversos del mundo: Francia, Portugal, España, Bélgica, Alemania, Italia, Austria, Suiza, Liechtenstein, Montecarlo, Países Bajos, Suecia, Noruega, Finlandia, Estonia, Eslovenia, Rusia, Lituania, Serbia, Estados Unidos, Canadá, Australia, India, China, Japón, Corea del Sur, Grecia, Macedonia,

República Checa, Israel, Chipre, Zimbabwe, Cabo Verde, Angola, Mozambique, La Reunión, Emiratos Árabes Unidos, Kuwait, Túnez, Irán, Ecuador, Cuba, Colombia, Chile, Argentina, Uruguay, México, Paraguay y Costa Rica. Se ha presentado con renombrados artistas como: Bob McFerrin, Melody Gardot, Richard Galliano, Vincent Peirani, Anat Cohen, Daniel Mille, Sylvain Luc, Alfredo Rodriguez, Antonio Zambujo, Pepe Romero, Juan Falú, Luis Salinas, Richard Scofano, Elodie Bouny, Pedro Jóia, Carlos Núñez, Doug de Vries, Gerardo Núñez, Vladimir Sumin, Vladimir Markushevich, Mayra Andrade, Gilberto Gil, Djavan, Hermeto Pascoal, Toquinho, Jõao Bosco, Ney Matogrosso, Roberta Sá, Dominguinhos, Naná Vasconcelos, Renato Borghetti, Hamilton de Holanda, Toquinho, João Bosco, Armandinho Macedo, Elba Ramalho, Mario Adnet, Robertinho Silva, Época de Ouro, Trio Madeira Brasil, Alexis Cadenas & Recoveco, Alessandro Penezzi, Ricardo Herz, Gabriel Grossi, Nicolas Krassik, Mestrinho, Rudi Flores, Luis Carlos Borges e Alegre Côrrea. En 2018, ganó el Brazilian Music Award en las categorías Mejor Álbum Instrumental y Mejor Solista, con el álbum Quebranto, con el guitarrista Alessandro Penezzi y grabó con el mismo guitarrista el programa especial Sonidos de Brasil para TV NHK, Japón. Recibió dos nominaciones a los Latin Grammy por Mejor Álbum Instrumental, con el álbum Recanto (Bagual), y, junto a Renato Borghetti, y Mejor Álbum de Música Roots en lengua portuguesa, con Borghetti/Yamandu (Estação Filmes). Actualmente fue nominado al Latin Grammy 2021, por su álbum Festejo

CONCIERTO INAUGURAL

Fronteira

Yamandu Costa (solista) Natanael Espinoza (director artístico) Orquesta Filarmónica del Desierto, Coahuila de Zaragoza

Sábado 04 de septiembre. 20:30 hs Teatro de la Ciudad Fernando Soler

Orquesta Filarmónica del Desierto, Coahuila de Zaragoza (México) E

s la orquesta sinfónica del Estado de Coahuila de Zaragoza desde su debut en enero 2015, bajo la dirección del maestro Natanael Espinoza. Tiene como misión llevar cultura y música de calidad de manera permanente a la entidad con dos series semestrales por temporada, teniendo como sede el Teatro de la Ciudad Fernando Soler, en la ciudad de Saltillo. Ha sido orquesta invitada a los estados de Nuevo León, Colima, Zacatecas y Ciudad de México; Ha sido dirigida por destacados maestros invitados como Eugene Kohn (USA), Leo Brouwer (Cuba), Enrique Pérez Mesa (Cuba), Diego Nasser (Uruguay), Yonatan Cna’an (Israel), Anatoli Satín (Rusia), Horacio Franco (Méx), Eduardo García Barrios (Méx), Román Revueltas (Méx), Iván López Reynoso (Méx) Teresa Beba Rodríguez (Coahuila), Gerardo Urban (EdoMex), Raúl García V. (Chihuahua), Miguel A. Salmón (Sinaloa), Alfonso Vázquez Sosa (Zacatecas), entre otros. Ha recibido a relevantes instrumentistas como Jorge Federico Osorio, piano (Méx); Horacio Franco, flauta

dulce (México); Myroslava Khomik, violín (Ucrania-USA); Pavel Eret, violín (Rep. Checa); Franck Leblois, fagot (Francia); Álvaro Bitrán,

violoncello (Chile-Méx); Martín Madrigal, guitarra clásica (Coahuila); Antonio Manzo, piano (Zacatecas); Víctor Madariaga, acordeón (CdMx); Rolando Valdés, piano (CdMx); el cuarteto de cuerdas Los Romero (EspañaUSA); entre otros. La OFDC ha producido y coproducido las óperas La flauta mágica (UAdeC), Carmen (Artescénica), Pagliacci (Ópera de México), Il Trittico (UAdeC), las zarzuelas Luisa Fernanda y La Verbena de la Paloma (Radio Concierto) y el musical Jesucristo Superestrella (con la UAdeC), el ballet El cascanueces (Secretaría de Cultura de Coahuila y Municipio de Saltillo), además de participar en varias galas operísticas en el estado. Debutó exitosamente en el histórico Palacio de Bellas Artes el 28 de enero de 2017, presentando ante un auditorio completamente lleno, un repertorio compuesto por La 5a Sinfonía de P. I. Chaikovski como obra principal, La Tangata de agosto de Máximo Diego Pujol (con la participación solista de Martín Madrigal en la guitarra), Maximiliano y Carlota de Arturo Rodríguez y la Obertura Rienzi, de Richard Wagner. Obteniendo una gran acogida por el público y la prensa nacional. El concierto fue

trasmitido en tiempo real por el sistema Cultura A-Pantalla y retransmitido en Canal 22 y TV Educativa. Fue orquesta invitada de la gira CALLAS the hologram tour 2018 (Saltilllo), así como de la gira internacional de la soprano Nadine Sierra (en Saltillo), bajo la dirección del Mtro. Espinoza; ha concertado con los tenores Javier Camarena (Gala Operística en Monterrey), Andrea Bocelli (Andrea Bocelli 2019, en Monterrey) y con Plácido Domingo (Plácido Domingo le canta a Torreón, en Torreón), y estos dos últimos con la participación de la orquesta en pleno y la intervención del maestro Natanael Espinoza para la dirección de los cantantes solistas. Durante 2021 ha realizado la temporada híbrida Allegro 2021, bajo las normativas de salud vigentes ante la Pandemia Sars Cov 2 Coronavirus. Contando con invitados como Shari Mason (violín), Maria Vakorina (flauta), María Hanneman (piano), y el Homenaje a los compositores mexicanos con el tenor Fernando de la Mora.

PROGRAMA Primera parte Improvisación - Yamandu Costa

Segunda parte Concierto Fronteira Para guitarra de 7 cuerdas y orquesta* I. Fiesta II. Coração de Camalote III. Contrabando Yamandu Costa con la OFDC, dirige Natanael Espinoza Toda la música compuesta por Yamandu Costa *Orquestación de Elodie Bouny

Natanael Espinoza (México)

s director artístico fundador de la OFDC. Egresado de la Escuela Superior de Música de Coahuila (ESMUAdeC), con la especialidad de violoncelista. Se preparó como director de orquesta haciendo estudios en Bucarest, Rumania; New York, EEUU; La Habana, Cuba; y en la CDMX. Ha sido director invitado de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua (OSUACH); la Orquesta Filarmónica de Zacatecas (OFZ), la Orquesta Filarmónica de Toluca (OFiT), La Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (OFEQ), Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes (OSSLA), La BOCA Joven Orquesta de Cámara de El Salvador y en la Grand Rapids Shymphony, de Michigan, EEUU. Frente a la OFDC debutó exitosamente en el histórico Palacio de Bellas Artes el 28 de enero de 2017, presentando ante un auditorio completamente lleno, un repertorio compuesto por obras de Máximo Diego Pujol, Arturo Rodríguez, de Richard Wagner y de P.I. Chaikovski. Obteniendo una gran acogida por el público y la prensa nacional. El concierto fue trasmitido en tiempo real por el sistema Cultura A-Pantalla y retransmitido en Canal 22 y TV Educativa. Participó con intervenciones de dirección en la gira Andrea Bocelli 2019 (Monterrey), y del concierto Plácido Domingo le canta a Torreón (Torreón), estos dos últimos con la orquesta en pleno. Dirigió a la soprano Nadine Sierra, es su concierto Nadine Sierra le canta a Saltillo.

riginario de Durango, inició sus estudios musicales con el maestro Marco Aurelio Gutiérrez Mares a los 12 años. En 2013 concluyó la Licenciatura en Música con especialidad en Guitarra bajo la dirección del maestro Martín Madrigal en la Escuela Superior de Música de la Universidad Autónoma de Coahuila. Del 2013 al 2018 realizó estudios de posgrado titulándose con los más altos honores en el Instituto Superiore di Studi Musicali L. Boccherini y en el Conservatorio Arrigo Boito en las ciudades de Lucca y Parma, Italia, respectivamente, donde tomó clases con los maestros Giampaolo Bandini, Lorenzo Micheli, Oscar Ghiglia, Massimo Felici, Zoran Dukic, Pavel Steidl y Maurizio Grandinetti. Ha participado en concursos nacionales e internacionales de guitarra y música de cámara obteniendo más de 30 primeros lugares, entre los cuales destacan el 46° International Fernando Sor Guitar Competition, XVIII International Guitar Competition Homage to Niccoló Paganini, XII International Festival and Guitar Competition Enrico Mercatali, XXXIX Concurso Nacional de Interpretes de Guitarra Clásica Paracho y IV Concurso Nacional de Guitarra de México. Ha tomado clases magistrales con los maestros Leo Brouwer (Cuba), Roland Dyens (Francia), Manuel Barrueco (Cuba), Costas Cotsiolis (Grecia), Deniz Azabagic (Bosnia), Aniello Desiderio (Italia), Adriano del Sal (Italia), Eduardo Fernández (Uruguay), William Kanengiser (E.U.), Pablo Garibay (México) y Marcin Dylla (Polonia), entre otros. Del 2015 al 2018 impartió la clase de guitarra en el Instituto Superiore di Studi Musicali L. Boccherini en Italia. Hoy en día imparte la cátedra de guitarra y las clases de conjuntos instrumentales y ensamble orquestado de la Escuela Superior de Música de donde es egresado, donde dirige la Orquesta de Guitarras. Actualmente desarrolla una intensa actividad artística como solista y con diversas formaciones camerísticas en los más importantes festivales de música y de guitarra de México y Europa. Es artista Savarez por parte del patrocinio de Casa Veerkamp, y toca con una guitarra alemana Dennis Tolz.

Arody García (México) 10

CONCIERTO

Fiesta de la Guitarra Orquesta de Guitarras de la Escuela Superior de Música de la UAdeC Arody García (director y solista)

Lunes 06 de septiembre. 20:30 hs Teatro de la Ciudad Fernando Soler

Orquesta de Guitarras de la Escuela Superior de Música de la UAdeC (México)

reada en el año de 2001 por maestros de la Escuela Superior de Música de la Universidad Autónoma de Coahuila, tiene como propósito enriquecer la cultura musical de nuestra sociedad y busca la creación de públicos para las nuevas generaciones de jóvenes artistas. El repertorio del grupo artístico de la ESMUAdeC propone música original escrita para diferentes formaciones de ensambles de guitarras, así como obras inéditas, transcripciones y arreglos hechos por los mismos integrantes de la agrupación.

La Orquesta se ha presentado en diversos foros y festivales de nuestro Estado y del País, como el Festival Internacional de Guitarra de México, y el Festival Internacional de Orquestas de Guitarras, Xalapa 2019, obteniendo reconocimientos por su destacada participación en cada una de sus presentaciones. En la actualidad el ensamble continúa trabajando en la labor de difundir la guitarra y su repertorio por medio de una intensa actividad musical bajo la dirección del M. M. Josue Arody García García.

PROGRAMA Arody García 1.- Un sueño en la floresta – A. B. Mangore 2.- Colectici intim – V. Asencio - La joia - La calma - La frisanca 3.- Invierno porteño – Astor Piazzolla 4.- Scherzo vals – Miguel Llobet

Orquesta de Guitarras 1.- Paisaje cubano con lluvia – Leo Brouwer 2.- La bruja - Canción popular mexicana 3.- Uvita – Martín Castillo 4.- Hasta Alicia baila – Eduardo Martín 5.- Huapango – José Pablo Moncayo (Arr. Alfonso Moreno)

Carlotta Dalia (Italia) 12

ació en Grosseto en 1999. Comenzó a estudiar guitarra clásica a los 8 años con el maestro Alessandro Nobili, luego con el maestro Alessandro Benedettelli y el maestro Fabio Montomoli. Posteriormente con el Maestro Aniello Desiderio. Actualmente es alumna del Maestro Giampaolo Bandini. Ha participado en importantes actuaciones públicas en numerosos festivales en Italia y en el extranjero, realizando su primer recital en solitario a los 12 años. Actualmente cursa el grado en el Instituto Académico de Estudios Musicales R. Franci, en Siena, Italia, donde fue admitida a los 14 años con honores, ahora está en el 3er año en la clase de maestro Marco del Greco. Desde 2013 asiste regularmente al Curso de Mejora del maestro Carlo Marchione en la Escuela Municipal de Artes de Roma, Italia. Asistió a clases magistrales con Leo Brower, Aniello Desiderio, Marcin Dylla, Gianpaolo Bandini, Adriano del Sal y Arturo Tallini. Ha ganado los primeros lugares en las competiciones más importantes de Europa, entre ellos: el Concurso Nacional G. Rospigliosi 2010, 2012, 2016 y 2017, en Lamporecchio (Pt), Italia; Concurso de Guitarra Riviera Etrusca 2010, 2012, 2014 y 2017, en Piombino, Italia; Concurso Nacional de Interpretación Musical 2010, en Grosseto, Italia; Concurso Nacional 2010 Ciudad de Tarquinia (Vt), Italia; Concurso de Guitarra Riviera Etrusca 2012 y 2016, en Piombino, Italia; Concurso Internacional de Guitarra Jóvenes Guitarristas 2014, en Mottola (Ta), Italia; Concurso Internacional de Guitarra Pittaluga Junior 2014, en Alessandria, Italia; Concurso Internacional de Guitarra 2014 y 2015, en Acerra, en Nápoles, Italia; Concurso Internacional de Guitarra 2015 y 2017, en Uppsala, Suecia; Concurso Internacional de Guitarra Andrés Segovia 2015, en Pescara, Italia; Concurso Nacional de Guitarra 2016, en Grosseto, Italia; Concurso Internacional de Guitarra Enrico Mercatali 2016, en Gorizia, Italia; Concurso Internacional de Guitarra Niccolò Paganini, Parma, Italia; Concurso Internacional de Guitarra Città di Mottola 2016, en Mottola (Ta), Italia; Concurso Internacional de Guitarra Amarante 2016, en Amarante, Portugal; Concurso Internacional de Guitarra “Città di Sanremo”, Sanremo, Italia; así como el 1er premio y Premio especial a la mejor interpretación de la pieza de Leo Brower y Premio Especial como el mejor italiano de la competencia del Festival y Concurso Internacional de Guitarra Paganini 2019 y el 3er premio del Concurso Internacional de Guitarra de Tokio 2018, en Japón. Adicionalmente fue seleccionada entre 2 mil 351 músicos en un Concurso de una Radio Nacional que le dio la oportunidad de realizar un disco.

PROGRAMA Domenico Scarlatti Sonata K14  Fernando Sor Gran solo Op.14  Leo Brouwer Hika  Astor Piazzolla Inverno  Ida Presti Etude II  Mario Castelnuovo-Tedesco Capricci di Goya Op.195  Capriccio XX  Capriccio XVIII

CONCIERTO

Prodigio Martes 07 de septiembre. 20:30 hs Museo de las Aves de México

Gohar Vardanyan (Armenia) 14

mpliamente admirada por su técnica, arte y apasionadas interpretaciones, ha actuado en todo Estados Unidos e internacionalmente para numerosas sociedades de guitarras, universidades y organizaciones artísticas, incluida la Institución Smith-Sonian en Washington, DC; Alice Tully Hall, en el Lincoln Center y sociedades de guitarras en Seattle, San Francisco, Houston, Miami y Nueva York, por nombrar algunos. Ha aparecido en Radio Pública Nacional de Estados Unidos y Radio Nacional de Argentina. Ha actuado con el Juilliard Opera Center y como solista con la Orquesta de Cámara de los Grandes Lagos y la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá. También ha sido artista invitada en festivales internacionales de guitarra en Suecia, Italia, Panamá, Canadá y México. Ha aparecido en la portada de Classical Guitar Magazine. Además de su carrera de actuación, es una ávida maestra. Mantiene un estudio privado en la ciudad de Nueva York y con frecuencia imparte clases magistrales y talleres de técnica de guitarra durante sus viajes a conciertos. Es autora de cuatro libros de Mel Bay Publication y tiene una lista extensa de videos instructivos de guitarra tanto en su propio canal como en el de Strings by Mail en YouTube. Comenzó a estudiar guitarra en su Armenia natal a la edad de cinco años bajo la cuidadosa guía de su padre, Vardan Vardanyan. A la edad de ocho años, dio su primera actuación pública y también apareció en la Televisión Nacional de Armenia. Fue la ganadora del primer premio en el Concurso Nacional de Música de Armenia Amadeus y fue aceptada en el prestigioso grupo New Names para jóvenes músicos talentosos. Actuó en numerosos lugares de conciertos en su país, incluido el Komitas Chamber Music Hall y el Small Philharmonic Hall. Luego pasó a estudiar con Antigoni Goni en la División Preuniversitaria de la Juilliard School. En 2001 estudió con John Wunsch en la Academia de Artes Interlochen. Recibió el Certificado de Artista Joven del Centro Interlochen para las Artes y el Premio Harold Randolph en interpretación del Conservatorio Peabody. Tiene una maestría en música de The Juilliard School, donde estudió con Sharon Isbin, y una licenciatura en música del Conservatorio de Música Peabody, donde estudió con Manuel Barrueco. También es exalumna del Aspen Music Festival and School.

PROGRAMA Introducción y Rondo Dionisio Aguado (1784-1849) Un Sueño en la Floresta Agustín Barrios-Mangoré (1885-1944) Asturias Cordoba Sevilla Isaac Albéniz (1860-1909) Milonga del Angel La Muerte del Angel Astor Piazzolla (1921-1992) Invocación y Danza Joaquín Rodrigo (1901-1999) Fantaisie Hongroise Johann Kaspar Mertz (1806-1856)

CONCIERTO

Virtuosismo del Cáucaso Miércoles 08 de septiembre. 20:30 hs Museo de las Aves de México

Andrea González Caballero (España) 16

alificada por la revista Opera World como “La voz femenina de la guitarra española”, Andrea González Caballero destaca por su carácter y sensibilidad interpretativa. En el año 2016 es galardonada con el Primer Premio en el XIII Concurso Internacional de Guitarra Alhambra, siendo la intérprete más joven en conseguirlo. Dentro de los numerosos premios internacionales que ha obtenido destacan además el Primer Premio en el XL Concurso Internacional F. Sor (Roma) o el Premio Honorífico David Russell para jóvenes talentos. Gracias a su creciente carrera como solista la revista “BBC Music Magazine” la destaca como una de las mejores jóvenes guitarrista del panorama internacional. Entre sus proyectos más destacados se encuentran su gira “Guitarras Alhambra” en el continente asiático, sus actuaciones en países de América, Asia y Europa, y los conciertos como solista con orquestas como “Sinfonietta Ratingen” en el teatro Robert Schumann Saal de Düsseldorf o la orquesta Neue Philaharmonie Westfalen. En lo que respecta al ámbito nacional, Andrea ha ofrecido conciertos en lugares tan relevantes como el Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona o la Fundación Juan March entre otros. Elegida por la “International Guitar Foundation” de Londres en el año 2016 debuta en Reino Unido ofreciendo conciertos en salas como King’s Cross de Londres o Sage Gateshead de Newcastle. Entre sus trabajos más destacados se encuentra la publicación de su CD grabado para la compañía Naxos, en el que combina nuevas composiciones, con algunas de las obras más importantes para la guitarra de compositores como I. Albéniz, F. Tárrega o B. Britten. El álbum fue acogido con excelentes críticas, alabando la calidad interpretativa de Andrea: “Este disco es una delicada, elegante y majestuosa obra musical disponible para todos aquellos amantes de la música…” Distinción de Melómano de Oro en la Revista Melómano. En su esfuerzo de promover y ampliar el repertorio de la guitarra clásica, Andrea ha realizado estrenos mundiales de obras entre las que se encuentran las compuestas por Sergio Assad, Joaquín Clerch, Carlos Fernando López o Dustin Carlson. Además, entre sus proyectos más destacados se encuentra su colaboración en la creación e interpretación de la música para la película americana No Man’s land estrenada en 2021 y la publicación de la grabación EUSKARAZ en colaboración con el compositor y productor Carlos Fernando López, ganador de Grammy y Latin Grammy.

PROGRAMA Rondeña Petenera  Zapateado  R. Sáinz de la Maza  Preludios de Primavera Joaquín Clerch  I. Primavera  II. Las olas de Moncofa  III. Homenaje a Tschaikovsky  IV. El adiós  V. Y si pienso en la Havana  VI. Cuando tú no estás  VII. Souvenir de Granada    Sonata op.61 Joaquín Turina  I.  Allegro  II. Andante  III. Allegro vivo

Suite Española, op.47 Isaac Albéniz  Cádiz  Asturias  Cataluña   Sevilla

CONCIERTO

Voz femenina de la guitarra española Jueves 09 de septiembre. 20:30 hs Museo de las Aves de México

Fabio Montomoli (italia) 18

e graduó con máximos honores, en grado y posgrado, en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma, estudiando con el maestro Carlo Carfagna. Posteriormente, asiste al curso estable en la Universidad de Música y Artes Mozarteum (Salzburgo). Ahí estudia guitarra clásica con el maestro Eliot Fisk y con el maestro Joaquin ClerchDiaz, así como música barroca con el maestro Nikolaus Harnoncourt. Además, estudia contrapunto y composición con el maestro Francesco Iannitti Piromallo. Obtuvo el primer lugar en 7 de los más importantes concursos nacionales en Italia, incluyendo el año 1992, donde venció en el concurso guitarrístico internacional “Mauro Giuliani”. Comenzó su carrera de concertista, que lo ha llevado a presentarse entre las temporadas de conciertos más importantes de todo el mundo, incluyendo giras en EE.UU. América Latina, Europa, Asia, Medio Oriente, África y Oceanía. Fabio Montomoli ha realizado más de 750 conciertos como solista, así como acompañado por orquesta, considerando un amplio repertorio, en el que se incluyen el “Concierto de Aranjuez” (Rodrigo), el Concierto nº1 en Re Mayor (Castelnuovo Tedesco), el Concierto en La Mayor 0p . 30 (Giuliani) y el Concierto en Re Mayor (Vivaldi) y el nuevo Concierto n°1 en La Mayor (Francesco Iannitti). Es invitado regularmente a algunos de los más importantes festivales guitarrísticos internacionales, tales como el “Festival Andrés Segovia” de Linares (España), “Dallas guitar festival (EEUU) “Hersbruck Guitar Festival” (Alemania), “Tokyo Guitar Festival” (Japón), “Volos Winter Guitar Festival” (Grecia), “Turku Guitar Festival” (Finlandia) y el “Morelia Guitar Festival” (México). Colabora constantemente con algunos compositores, los que le han dedicado sus obras; el maestro Fabrizio Festa le ha dedicado la suite Paesaggi para guitarra sola (1997), el maestro Francesco Iannitti Piromallo su Concierto en La mayor para guitarra y orquesta (2002), su sonata en Re mayor para guitarra sola (2007) y la suite La Porta del sole para clarinete y guitarra, dedicada al dúo Giovanni Lanzini-Fabio Montomoli en el año 2009. Igualmente, Tre fogli d’album para guitarra sola (2013).

Ha realizado 10 grabaciones con la casa discográfica SAM en Lari (Audioglobe distribution), de entre las cuales sobresalen los CD como solista de grabaciones inéditas y transcripciones de importantes obras instrumentales (como Turina: La oración del torero op.34, Cinco danzas gitanas op.55, etc.). Todas han sido publicadas en la colección personalmente dirigida y tratada SAM pubblicazioni. Numerosas son las transmisiones radiales donde ha sido protagonista; en Radio Vaticana grabó un programa que se transmitió en vivo por el canal Classica. También ha grabado en Radio Rai 2, en Radio Helsinki el concierto La rondine, en directo y con transmisión nacional, en Radio Rete Toscana Classica, etc, Radio Beethoven (Chile). Posee gran experiencia en la docencia del instrumento. Ha ofrecido clases magistrales tanto en Italia como el exterior (España, Singapur, Hong-Kong, Rusia, Alemania, Austria, México, Francia, Grecia, Portugal, Líbano, entre otros). Del mismo modo, ha sido por más de 20 años profesor titular de la cátedra de guitarra en la Escuela Estatal Musical Leonardo da Vinci, en Grosseto (Toscana). Es director artístico y fundador del Festival Internacional de Guitarra Palmiero Giannetti en Grosseto, así como del Festival Internacional de Guitarra Alvaro Mantovani, en Follonica. En 2014 recibió la distinción Paul Harris por su trayectoria artística y contribución a la difusión de la cultura.

CONFERENCIA

Bach, transcripciones para la guitarra Imparte: Fabio Montomoli

Jueves 09 de septiembre. 10:00 hs Casa de la Cultura de Saltillo

Diego Campagna (italia) 20

uitarrista entre los más conocidos a nivel internacional, medalla de honor por su actividad artística en el mundo recibida en los Estados Unidos de América en 2019, es conocido como un intérprete carismático famoso por su repertorio poético y virtuoso. En 2015 fue invitado a actuar como solista en el legendario Carnegie Hall de Nueva York donde fue aclamado con una ovación de pie al final de su concierto. En 2016, a su regreso al Carnegie Hall, el público neoyorquino le dedica tres ovaciones de pie tras sus tres bises al final de su concierto. Nacido en Imperia, Liguria, comenzó sus estudios de guitarra en Italia a los ocho años, tras haber escuchado un disco del inolvidable maestro Andrés Segovia. Estudió en el Mozarteum de Salzburgo y se graduó con la máxima nota con Eliot Fisk. Entre los grandes intérpretes que han tocado con él la gran soprano Mariella Devia, el Neus Wiener Quartet de Viena, el violinista Fation Hoxholli, la violonchelista Katharina Gross, actuando en algunas de las salas de conciertos más prestigiosas de Europa y Estados Unidos como el Carnegie Hall, el Lincoln Center y la Juilliard School of Manhattan, en Nueva York; Jordan Hall, en Boston; Großes Saal en Mozarteum, en Salzburgo; Kawai Hall, en Osaka; el Municipal Theatre I. Pan, de Asunción; el Jan Hus Church y Pisek Hall, en Manhattan-NYC para Vox Novus; el Casino Theatre, en Newport; el Alpen Center, en Ciudad del Cabo; y el Conservatorio Nacional de Beijing. En junio de 2014, luego de sus conciertos en Newport y Rhode Island, recibió de manos del alcalde la llave de la ciudad por su importante valor artístico y el 22 de junio fue declarado “Día de Diego Campagna”. El 5 de julio de 2015, luego de su recital en Asunción, Paraguay en presencia del Ministro de Cultura y los Embajadores de siete países, se le otorgó el título de “Visitante Distinguido” por sus altos méritos artísticos y culturales; en 2016 fue proclamado por el Alcalde de Honor de la Ciudad de Badalucco (Imperia, Italia), nuevamente en 2016 recibió un premio de los principales colegios públicos de la ciudad de Nueva York por su trayectoria artística en el mundo y su compromiso con la juventud y la música. Es el dedicador de numerosas piezas escritas por algunos de los compositores contemporáneos más importantes. Es Profesor Visitante en importantes instituciones mundiales como la Juilliard School en Manhattan, NYC y el Conservatorio Nacional Central de Beijing. Es director artístico del sello discográfico “Ets Cordes”, Roma. Disco de platino por su guitarra interpretado en el sencillo Barrio del cantautor italiano Mahmood producido por Universal.

PROGRAMA Primera parte Diego Campagna A. Vivaldi: “Concerto in Re maggiore” RV 93 -Allegro -Largo -Allegro L. Boccherini: “Quintetto IV in Re maggiore” G. 448 -Pastorale -Allegro maestoso -Grave assai -Fandango A. Piazzolla: -Oblivion -Escualo -Fear Y como bis el Tango en Skaï Segunda parte Fabio Montomoli Francesco Iannitti Piromallo: CONCERTO N. 1 IN LA MAGGIORE Per chitarra e orchestra ALLEGRO con spirito PAVANA TARANTELLA

CONCIERTO

De Italia para el mundo

Diego Campagna / Fabio Montomoli Natanael Espinoza (director artístico) Orquesta Filarmónica del Desierto, Coahuila de Zaragoza

Viernes 10 de septiembre. 20:30 hs Teatro de la Ciudad Fernando Soler

Antonio Rey (España) 22

s uno de los guitarristas de mayor proyección en la actualidad, avalado por premios en los concursos más importantes de flamenco, siendo Premio Nacional de Guitarra 2010, como anteriormente lo fueron Paco de Lucía, Vicente Amigo o Paco Peña. Hechos que hicieron que Gerardo Núñez se fijase en el joven tocaor, produciéndole su primer disco A través de ti. No solo estamos ante un virtuoso, también es un guitarrista original, diferente, inspirado y sorprendente, como demuestra en su álbum para EMI Music, Colores del Fuego (2011). Compartió el escenario con Paco de Lucía en numerosas ocasiones y ha colaborado con grandes artistas de la música, como Estrella Morente, Tommy Emmanuel, Vicente Amigo, Nishat Kahn, Manuela Carrasco, Farruquito o Rafael Amargo, habiendo aparecido en Festivales y salas como el New York City Centre, Festival Internacional de Jazz de Montreal, Festival de Jazz de Madrid, Festival Flamenco de Monterrey, Moscow Performing Arts Center, Festival de Flamenco de Nimes, Festival de Jazz de Barcelona, Festival de Flamenco Mont de Marsan, Festival de Flamenco de Jerez o Bienal de Flamenco de Sevilla. En 2013 publicó el álbum Camino al alma, unas bulerías trepidantes y rebosantes de virtuosismo y originalidad con la colaboración del cantaor Diego El Cigala y aportaciones de Miguel Poveda, Josemi Carmona y Chaboli. Tras la desaparición del maestro Paco de Lucía, Antonio Rey forma un cuarteto al cual se junta con frecuencia el bailaor gitano Farru para rendir homenaje al gran maestro en espacios como el Teatro Philarmonie de Paris. En 2017 saca el álbum Dos partes de mí, que hace referencia a su origen flamenco y su destino paralelo como músico universal. En este disco, no solo reúne a compañeros y paisanos, sino que abre con el tema homónimo, grabado en Jerez, que cuenta con la colaboración estelar del camerunés Richard Bona. Además de honrar a sus grandes inspiradores Paco, Vicente, Riqueni y Moraíto Chico, el disco pretende recoger en lenguaje flamenco, la sutil belleza del bolero, en el que nos acarician el llanto de las cuerdas de Bernardo Parrilla y el quejío inconfundible de Diego el Cigala. Está presente el espíritu “morao” en la Soleá. El regocijo del amor también encuentra sitio en la Rumba que dedica a su Luisa. Defensor acérrimo de la tradición de la guitarra en solitario, Antonio se mueve con soltura entre Taranta, Soleá y Guajira. Se unen Makarines para recordar algunas

vivencias del anterior CD Camino al alma para culminar con Idolo, en el que Farruquito enciende el entorno con un zapateado brillante. Antonio Rey se corona como Midas de su esfera musical, para enriquecer a los presentes con su cofre del tesoro, que es su guitarra. En 2020, su álbum Flamenco sin fronteras, se hizo acreedor al premio Latin Grammy.

PROGRAMA Maestro Lucía (Taranta) Soleá a Morao (Soleá) Calle Cañailla (Alegrías) Ídolo Vicente Amigo (Zapateado) Sin Fronteras (Bulerías) Paseando (Bolero) Dos partes de mi (Bulería) Alma Nuevo Horizonte (Rumba) ELENCO Antonio Rey Navas - guitarra, solista Antonio Rey Páez - guitarra Jonathan Ruvalcava - guitarra Nino de los Reyes - baile Álvaro Rubio - percusión

CONCIERTO DE CLAUSURA

Flamenco sin fronteras Antonio Rey Niño de los Reyes (baile) Tony Rey (cante y guitarra) Jonathan Ruvalcaba (guitarra) Álvaro Rubio (percusión) Claudia Villarreal (bailaora)

Sábado 11 de septiembre. 20:30 hs Teatro de la Ciudad Fernando Soler

Moderador del IX Concurso Nacional de Guitarra de México.

rofesor superior de guitarra por el Real Conservatorio de Madrid, especializado en música antigua por la Schola Cantorum de París, master en gestión cultural por la Universidad de Barcelona y máster en nuevas tecnologías aplicadas a la educación, por el Instituto Universitario de Postgrado; certificado de locutor de radio y televisión por la Secretaría de Educación Pública. Es maestro fundador de la Escuela Superior de Música y de la maestría en promoción y desarrollo cultural de la Universidad Autónoma de Coahuila (UAdeC), donde además ha colaborado como Coordinador General de Extensión Universitaria y Difusión Cultural, miembro de la Comisión de Honor y Justicia del Consejo Universitario Unidad Saltillo, de la Comisión de Difusión Cultural del Consejo Universitario y del Comité Emprendedor Universitario, además de presidente de la Academia de Directores de la Unidad Saltillo, profesor consultor y coordinador del proyecto Calidad de Vida. Ha impartido clases en el Colegio de Bachilleres de la Ciudad de México; en el Conservatorio de Córdoba, España; en el Real Conservatorio de Música de Madrid; en el Schola Cantorum en París. Ha sido asesor de tesis de la Escuela Superior de Música de la UAdeC; del Instituto Tecnológico de Monterrey, campus Monterrey; y de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.

Santiago Chío Zulaica (México) 24

Desarrolló los programas Control escolar y Generador de horarios, para la Escuela Superior de Música (UAdeC); impulsó trabajos de investigación sobre Herramientas computacionales para la educación; ha sido conductor de los programas musicales Galas del 28 y En Concierto, para la televisión cultural de Monterrey; es miembro del Consejo Fundador de la sección Etcétera, del periódico Palabra; y de 1999 a la fecha ha sido coordinador de la Red de Extensión de la Cultura y los Servicios del Noreste de la ANUIES. En 1971 recibió el Premio Nacional de la Juventud; el Premio de Fin de Carrera en Córdoba, España, en 1979; diploma de Virtuosismo por sus estudios realizados en la Schola Cantorum de País en 1982 y en 1997 recibió el Premio de la Asociación Nacional de Escuelas de Música y Conservatorios de México.

Director del Festival Internacional de Guitarra de México.

onsiderado por la crítica internacional como uno de los mejores guitarristas mexicanos por su gran sentido musical y su extraordinaria técnica interpretativa. Debido a la potencia del sonido emanado de su guitarra, el legendario músico cubano Leo Brouwer, al escucharle por primera vez, le bautizó como Manitas de Plomo. Ofreció su primera presentación en público a la edad de 8 años. Alumno del maestro Pedro Sergio Salcedo en la ciudad de Monterrey, Nuevo León y del eminente guitarrista español Ángel Romero en San Diego, California. En la ciudad de Sevilla, España, realizó sus estudios de posgrado en técnica y perfeccionamiento guitarrístico bajo la instrucción de la reconocida guitarrista María Esther Guzmán. En 1990, se colocó como el mejor guitarrista dentro del XXXIII Curso Internacional de Música Española en Santiago de Compostela, España, por lo cual fue galardonado con el premio Rosa Sabater. Se ha presentado con gran éxito en las más importantes salas y recintos musicales de la República Mexicana, destacando la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, así como en numerosas ciudades de Estados Unidos, Cuba, Puerto Rico, Perú, Chile, Venezuela, Colombia, Paraguay, Argentina, España, Italia, Grecia y Serbia, dentro de los festivales guitarrísticos de mayor reconocimiento internacional, tales como: Festival Hispanoamericano de Guitarra (México), Guitar Foundation of America Convention (Estados Unidos), Ciclo Internacional de Guitarra de la UPR (Puerto Rico), Festival Internacional de Guitarra Entrecuerdas (Chile), Festival Internacional de Guitarra Solistas del Mundo (Venezuela), Festival Internacional Guitarras Latinas (Paraguay), International Guitar Festival Niccolò Paganini (Italia), Naxos International Guitar Festival (Grecia), Guitar Art Festival (Serbia), entre muchos otros. Ha sido solista de las orquestas más importantes de México así como de reconocidas cameratas y ensambles de Estados Unidos, Bolivia, Paraguay, Chile e Italia. Artistas como Ernesto Cordero, Roland Dyens, Julio César Oliva, Guillermo Diego, Ernesto García De León, Bertrand Chavarría y Miguel Aragón Briales le han dedicado diversos arreglos y composiciones para su instrumento; asimismo, ha realizado numerosos estrenos de obras de artistas como Andrew York y Máximo Diego Pujol. Actualmente, el maestro Madrigal imparte la cátedra de guitarra en la Universidad Autónoma de Coahuila y desde 1996 funge como director del Festival Internacional de Guitarra de México, mismo que es considerado como uno de los más grandes eventos guitarrísticos del mundo, llevándose a cabo en diversas ciudades del Estado de Coahuila de Zaragoza.

Martín Madrigal Guzmán (México) 25

Ilustrador de la imagen para el XXV Festival Internacional de Guitarra de México.

rofesor en artes plásticas e ilustrador de literatura infantil. Le ha puesto dibujitos a los libros La princesa de las botellas, La camiseta del capitán, Azul enmascarado y El perro pestañas, de Pepe Tachas; Los calcetines del gigante y Las tijeras mágicas, de Susana Trousselle; Pequeños grandes escritores de Coahuila, de la Secretaría de Educación de Coahuila. Ilustrador de las portadas de la colección Los relámpagos de Jorge. También ilustró para la portada del libro Dramaturgia de Saltillo, entre otros. Su formación artística fue en base a la terquedad. La caricatura ha sido el argumento de todo su desarrollo visual y la narrativa puso más juego en su trabajo. El objetivo es narrar con dibujos lo que el texto no dice a simple vista.

Guillermo Ramírez Pérez (México) 26

PROGRAMA GENERAL SÁBADO 04 SEPTIEMBRE

DOMINGO 05 SEPTIEMBRE

LUNES 06 SEPTIEMBRE

MARTES 07 SEPTIEMBRE

CLASES MAGISTRALES

10:00 hs. Carlotta Dalia 16:00 hs. Gohar Vardanyan Casa de la Cultura de Saltillo

CLASE MAGISTRAL

Fabio Montomoli

10:00 y 16:00 hs Casa de la Cultura de Saltillo CONCIERTO INAUGURAL

Fronteira Yamandú Costa (solista) Natanael Espinoza (director artístico)

Orquesta Filarmónica del Desierto, Coahuila de Zaragoza

IX Concurso Nacional de Guitarra de México 10:00 y 16:00 hs Teatro de la Ciudad Fernando Soler

JUEVES 09 SEPTIEMBRE CONFERENCIA

Fabio Montomoli

Diego Campagna

16:00 hs Casa de la Cultura de Saltillo

10:00 hs Casa de la Cultura de Saltillo CLASE MAGISTRAL

Diego Campagna

CONCIERTO

Virtuosismo del Cáucaso

16:00 hs Casa de la Cultura de Saltillo

Gohar Vardanyan

20:30 hs Museo de las Aves de México

CONCIERTO

Fiesta de la guitarra

CLASES MAGISTRALES

10:00 hs. Carlotta Dalia 16:00 hs. Gohar Vardanyan Casa de la Cultura de Saltillo CONCIERTO

Prodigio

Carlotta Dalia

20:30 hs Museo de las Aves de México

20:30 hs. Teatro de la Ciudad Fernando Soler

Bach, transcripciones para la guitarra CLASE MAGISTRAL

18:00 hs. Teatro de la Ciudad Fernando Soler

Orquesta de Guitarras de la Escuela Superior de Música de la UAdeC Arody García (director y solista)

20:30 hs. Teatro de la Ciudad Fernando Soler

MIÉRCOLES 08 SEPTIEMBRE

Final del IX Concurso Nacional de Guitarra de México

CONCIERTO

Voz femenina de la guitarra española

Andrea González Caballero 20:30 hs Museo de las Aves de México

VIERNES 10 SEPTIEMBRE

SÁBADO 11 SEPTIEMBRE

CLASE MAGISTRAL

Andrea González Caballero 10:00 hs Casa de la Cultura de Saltillo CONCIERTO

De Italia para el mundo

Diego Campagna, Fabio Montomoli (solistas) Natanael Espinoza (director artístico)

Orquesta Filarmónica del Desierto, Coahuila de Zaragoza 20:30 hs Teatro de la Ciudad Fernando Soler

Entrega de reconocimientos 10:00 hs Casa de la Cultura de Saltillo

CONCIERTO DE CLAUSURA

Flamenco sin fronteras

Antonio Rey

20:30 hs. Teatro de la Ciudad Fernando Soler

Secretaría de Cultura de Coahuila

(Bulevar Venustiano Carranza 1569 esquina con Chihuahua, Colonia República Poniente, Saltillo)

Teatro de la Ciudad Fernando Soler

Museo de las Aves de México

www.coahuilacultura.gob.mx

(Hidalgo Sur 151, Zona Centro, Saltillo)

(Xicoténcatl esquina con Francisco Coss, Zona Centro, Saltillo)

Secretaría de Cultura de Coahuila Festival Internacional de Guitarra de México

AGRADECEMOS EL APOYO DE:

CONCIERTOS ENTRADA LIBRE · USO OBLIGATORIO DEL CUBREBOCAS · CUPO LIMITADO · SANA DISTANCIA