Racionalismo Organico de frank lloyd wright by Ana Elisa Dias

Frank Lloyd Wright

TP2-Analise Critica Ana Elisa Maria Dias Silva Emilly Stefânie De Souza Pires Gabriela Vanini Engracia Maísa Ferreira Marra

Sobre Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright foi um arquiteto norte-americano, que nasceu em Richland Center, Wisconsin, nos Estados Unidos, no dia 8 de junho de 1867, filho de William Carey Wright e Anna Lloyd Jones. Para ajudar financeiramente sua família começou a trabalhar aos 18 anos, para o reitor departamento de engenharia da Universidade de Wisconsin ao mesmo tempo em que estudava lá. Em 1887, foi para Chicago e lá trabalhou em duas empresas, até ser contratado pelos parceiros Adler e Sullivan, trabalhando diretamente com Louis Sullivan por seis anos. Em 1889, se casou e para construir sua casa, em um subúrbio de Chicago, Oak Park, fechou um contrato com Sullivan, de cinco anos de serviço, para que recebesse um empréstimo. Como ainda tinha dívidas, Wright começou a fazer alguns projetos independentes da empresa e posteriormente acabou sendo acusado de quebra de contrato, saindo da empresa, o que resultou no trabalho independente de Wright, época em que iniciou sua busca para dar aos Estados Unidos uma arquitetura totalmente diferente e não apenas uma arquitetura à altura da européia (Argan, 1964; p,295). A Casa William H. Winslow foi a primeira comissão independente de Wright, e apresentava na fachada da rua simetria e recuo em eixo e na fachada do jardim assimetria e recuo em uma lateral, que antecipou a “estratégia de projetar do Prairie Style o Estilo Pradaria, em que distorções irregulares para trás de uma fachada formal acomodam convenientemente ingredientes deselegantes, como as partes de serviço” (Frampton, 1997). O Estilo Pradaria antes de se consolidar apresentava várias influências, incluindo a arquitetura japonesa, e uma de suas características eram os telhados com pouca inclinação equilibrados em várias alturas em planos assimétricos alongados. (Frampton, 1997). Algumas das obras residenciais mais importantes de Wright da época são a Darwin D. Martin House em Buffalo, Nova York (1903), a Avery Coonley House em Riverside, Illinois (1907), e a Frederick C. Robie House em Chicago (1908). Importantes comissões públicas incluíram o Larkin Company Administration Building em Buffalo (1903, demolido em 1950) e o Templo da Unidade em Oak Park (1905).

2 No final de 1909, Wright passou uma longa estadia na Europa com Mamah Borthwick, uma cliente com quem ele estava apaixonado. Durante sua estadia na Europa Wright trabalhou nas duas publicações de sua obra, publicadas por Ernst Wasmuth, um dos desenhos conhecidos como O Portfólio Wasmuth, Ausgeführte Bauten und Entwürfe von Frank Lloyd Wright e uma das fotografias, Ausgeführte Bauten, ambas lançadas em 1911, sendo estas quem trouxe reconhecimento internacional para o arquiteto e acabou influenciando outros profissionais da área como Alvar Aalto. No mesmo ano retorna para os Estados Unidos e começa a construção de Taliesin, perto de Spring Green como sua casa e refúgio. Nos próximos anos realizou importantes obras: a primeira em 1913, para um centro de entretenimento chamado Midway Gardens em Chicago e a segunda em 1916, para o novo Hotel Imperial em Tóquio, no Japão. Depois de um tempo, o arquiteto já não recebia tantas comissões arquitetônicas, então voltou a escrever e dar palestras. Em 1932, publicou duas importantes obras: An Autobiography and The Disappearing City. Nessa mesma época, Wright e Olgivanna, sua nova esposa, fundaram uma escola de arquitetura em Taliesin, a “Taliesin Fellowship”, que pretendia oferecer um ambiente de aprendizagem total, integrando não apenas arquitetura e construção, mas também agricultura, jardinagem, culinária, além do da estudo da natureza, música, arte e dança. Respondendo a grande crise financeira que os Estados Unidos enfrentou em 1929 Wright começou a trabalhar em moradias acessíveis, que desenvolveram um novo estilo de casas, chamadas de Usonianas. Nas casas usonianas, o arquiteto estava oferecendo um ambiente simples, mas bonito, em que os americanos teriam condições de pagar para viver bem. Para ele, o lar era “como um centro moral e espiritual, a ser projetado com a ajuda de inscrições bem colocadas, nos domínios mais públicos do culto e do trabalho.” (Frampton, 1997).

3 Além disso, Wrigth montou um ateliê de artistas-artesãos para projetar e realizar sua visão de uma “obra de arte total”. Essa equipe era composta pelo engenheiro Paul Mueller, o paisagista Wilhelm Miller, o ebanista George Niedecken, a mosaísta Catharine Ostertag, os escultores Richard Bock e Alfonso Ianelli, e Orlando Gianni, que trabalhou confeccionando vidros e tecidos. Nos últimos anos de trabalho, o arquiteto participou de uma grande exposição: Frank Lloyd Wright: Sixty Years of Living Architecture, depois continuou viajando em uma turnê internacional e no auge dos seus oitenta anos, continuou a dar palestras e a escrever, além das frequentes viagens a Nova York, para acompanhar a construção do Museu Guggenheim. Em 1959, acabou ficando doente e morreu no dia nove de abril.

Obras de Frank Lloyd Wright

Obras residenciais

Taliesin Oeste (1959) O edifício era a casa de verão do arquiteto, tendo em sua composição, madeira, vidro, elementos naturais, marcas das construções de Frank, bem iluminada e ventilada.

Frederick C. Robie House (1909) A casa é revestida em tijolo romano, linhas horizontais, beirais extensos, interior aconchegante com o mobiliário desenhado pelo proprio arquiteto, equilíbrio entre os espaços públicos e privados.

HOLLYHOCK HOUSE (1919- 1921) A construação tem vista aberta, pedras escupidas, madeira nos moveis, poço e vegetação, com grande integração interno e externo.

Casa Herbert Jacobs 1936 cercada por vegetação essaa construção composta por madeira e tijolinos, fachadas de vidro, e de madeira por dentro, com iluminação quente aconchegante, sendo inovadora nesses aspectos.

Ennis House (1924) O arquiteto usou, assim como em outras obras, blocos de concreto estampados, que era um material barato,porem foi utilizado de uma forma que se tornou elegante, junto a grandes fachada de vidro, permitindo a visão de uma vista privilegiada, e madeira corrida no chão, deixando o interior bem integrado.

Turkel house (1956) As marcas registradas de Franl tambem se fazem presentes nessas obras, trazendo um estilo inovador do chão ao teto, utilizando os blocos de concreto como moldura para uma vidraça, integrando o ambiente com o exterior e trazendo iluminação. Outro aspecto interessante é o teto, integrando a luz na laje nervurada.

Arthur Heurtley House (1902) No estilo pradaria, não possui porão ne sotão, a argamassa vertical tingida para camuflar no jilo, e a horizontal deixada a mostra. No topo uma faixa de janelas. A sala de estar foi posicionada no segundo andar, com vitral no teto.

Residência Willey (1934) Nessa construção o arquiteto fundiu o estilo pradaria com usoniano, tendo muito presente, vidro, madeira e tijolinhos expostos, e proximidade com a natureza, com alguns diferenciais e recursos para aumentar o conforto ambiental.

Alice Millard House (1924) O arquiteto usa une qualidade,custo e inovação com o uso dos blocos têxtil, inspirado nos maias, ampla iluminação e ventilação, presença da natureza e fonte de agua, além da madeira como detalhe.

Wingspread 1937 A casa é completamente inovadora, desde seu esxterior até seu interior, com uma coluna que se faz ao centro da sal de estar, com um pé direito alto, e o telhado de vidro, além disso a casa uma bancada suspensa.

David & Gladys Wright House 1950 Desde sua modelagem a casa é inovadora, seguindo com o uso de concreto para diminuir gastos e no interior um belo teto de madeira que forma diferentes niveis seguindo o desenho da casa.

Westcott House 1908 Esta construção segue desenho geometrico em formato cubico, até mesmo na mobilia. extenso uso de janelas e molduras de madeira, deixando presente as marcas do arquiteto.

Dana-Thomas House 1904 Esta casa apresenta design unico com estilo de predaria, marca de Frank, que tambem projetou uma grande fachada de vidro e uso de madeira, alem de integração com a na-

Avery Coonley House 1908 Um dos projetos de pradaria mais complexos realizado pelo arquiteto, em que a divisão interna é feita pelas funções de cada quarto. O uso de vitral e teto elaborado com detalhes em madeira são destaques da obra.

The Roloson House. 1894 O edificio foi projetado quando frank ainda trabalhava com Sullivan, mostra o uso do estilo pradaria e o cuidado do arqiteto com a iluminação e aconchego.

Edificios Institucionais

Price Tower 1956 Foi o primeiro projeto de alto escalão realizado pelo arquiteto, com bancadas suspensa e fachada envidrçada

Marin civic center 1957 Foi sua ultima produção e seu maior projeto publico, o arquiteto valoriza a visão do edificio e reforça sua crenças na arquitetura orgânica.

Beth Sholom Synagogue 1954 A obra mostra design inovador com presença de vitrais e desenho moderno.

ANNUNCIATION GREEK ORTHODOX CHURCH 1956 Mais uma vez o arquiteto apresenta vitrais, um desenho que representa ruptura com o tradicional. A construção tem o formato de doma e 2 pavimentos internos.

Edifício Administrativo S.C. Johnson and Son 1936 O arquiteto utilizou colunas em formato dendriforme, semlhantes a forma de um cogumelo, sendo uma afirmação da sua crença na arquitetura orgânica.

Lindholm Service Station 1958 Com o teto de cobre e copa triangular a parte superior do edificio é o que a torna um grande diferencial.

Museu Guggenheim 1943 o formato de “copo” e no intetior o teto transparente com desenho de sua moldura de ferro, somada aos corredores que seguem o desenho do edificio, essa construção foi uma grande inovação arquitetonica.

Hillside Home School 1887 O edificio apresenta fachada de vidro, integração com a natureza e detalhes em madeira, elementos caracteristicos do arquiteto.

AD German wearhouse 1921 Com o estilo de pradaria, com blocos têxtil, e uso de vidro na fachada, essa construção é a junção de alguns dos elementos favoritos do arquiteto.

The Gordon Strong Automobile 1924 Mais uma vez o arquiteto mostra grande ousadia, com um desenho arquitetônico inovador, o autor deixa sua identidade presente na construção, em seu interior possui um planetario, transformando o edificio em tudo que era o objetivo dele, ser impressionante e confortavel.

unity temple 1908 Sendo um dos primeiros projetos do arquiteto, apresenta construção em concreto, colunas e janelas presente na fachada, simetria e muitos elementos geometricos no interior.O ambiente interno é confortável com pontos de luz especificos e elementos em madeira

Análise estrutural de principais obras

Casa da Cascata

A partir da desconstrução dos mitos monumentais artísticos, espiritualistas e culturais, os racionalistas desenvolveram concepções voltadas para o maquinismo, teologismo e principalmente a ideia de formas geométricas no espaço. Wright reconhecido pelo seu racionalismo orgânico, evidencia a relação forma-natureza evitando a mediação da cidade. Apesar das suas variadas obras relevantes, a casa cascata, em inglês Fellingwater, se destaca pela sua relação do projeto com a natureza, isso é de fato um dos principais teóricos defendidos por Frank Lloyd. Considerada como “a obra mais bela” do arquiteto, ela foi projetada entre 1936 e finalizada em 1939 para Edgar Kaufmann. A princípio a casa foi inserida em uma rocha natural estabelecendo relações em torno da densa vegetação, trazendo o sentido fundamental da arquitetura orgânica em que “a construção deve ser natural como um crescimento”, (ARGAN,1992) assim estabelecendo fusão entre o lugar vivido e a natureza. A obra é regida com a finalidade de obter a interação do ser humano com o meio ambiente enfatizando a sua função, que é atender o bem-estar e as necessidades do homem. A arquitetura orgânica de Frank contraria o racionalismo padronizado na época, invertendo o processo tradicional de projetar, partindo do seu interior para o exterior, considerando que o espaço interior conquista o espaço exterior. Além disso é anulado a separação do espaço, é importante que ele não seja subdividido e sim livremente intercalado para que unifique o edifício ao ambiente natural. Esse aspecto foi bem estruturado na obra de Wright.

Planta nível 1:

Planta nível 2:

Planta nível 3:

“O principal fundamento da arquitetura orgânica é que a construção deve ser natural como um crescimento” (ARGAN, 1992). Dessa forma, os materiais utilizados na obra tem como ponto de partida o concreto armado, portanto engloba a valorização dos materiais naturais como a madeira, pedra e tijolos em conjunto com itens industriais, como o vidro e o aço. Construída em cima da rocha a casa cascata flutua em cima da cachoeira com uma escadaria que dá acesso a esse ambiente natural, portanto designando a integração humana com a essência da natureza. As estruturas evidenciam uma homenagem primitiva ao lugar, as paredes são feitas de pedras rústicas e pisos lajeados, dessa forma os elementos conversam entre si transmitindo a mesma ideologia formada pelo edifício. Já as varandas são estruturadas em balanço feito de concreto armado com o acabamento da superfície em tinta cor de damasco. Além do uso de vidros nas horizontais, as janelas possuem configurações que permitem vincular com a natureza, na obra de Wright o ambiente externo e interno se relaciona visando a simplicidade e explorando o máximo dos materiais dispostos para a construção da obra.

Museu Guggenheim

O museu Guggenheim de Nova York construído em 1943, por Frank Lloyd Wright se opõe a dinâmica arquitetural estabelecida em seu entorno, visto que rompe a simetria urbana vigente com a sua extraordinária beleza plástica cilíndrica. O projeto foi elaborado para Salomon Guggenheim para abrigar sua coleção de pintura, a proposta inédita de Wright foi considerada inovadora na época da sua concretização, pelo seu diferencial no âmbito da arquitetura padronizada nos demais museus. A sua estrutura é semelhante a um templo, contrapondo as formas de um edifício comercial, sobretudo a ideia estrutural surgiu do esboço realizado para o planetário de Gordon Strong em 1925. No museu Wright fez a inversão da hélice decrescente do planetário, convertendo o que seria uma rampa de carros para uma galeria interna espiral (FRAMPTON,1997).

O arquiteto representa a sua arquitetura orgânica nas formas esculturais e nas curvas de concreto, o que transparece a natureza crescente, sendo mais largo em cima do que em baixo. Ele ainda menciona que sua estrutura é semelhante a um templo, contrapondo as formas de um edifício comercial. O Museu Guggenheim é constituído por uma rampa contínua em espiral que conecta os espaços de exposição e leva os visitantes a uma excursão onde estão expostas as obras em diferentes níveis interligados. A ponte interior permite observar a arte arquitetônica além das obras ali constituídas. As vistas interiores possibilitam analisar a dinâmica geométrica do posicionamento das colunas, arcos, círculos e quadrados. O grande vazio se complementa com iluminação natural, proveniente da cúpula envidraçada, obedecendo o movimento espacial do térreo ao último pavimento.

O edifício em desenho espiral predomina uma linha horizontal que contrasta com perfis retos e verticais dos edifícios em seu entorno. Wright ainda sim, ignorou a angulação das rampas, na qual poderia interferir na percepção das obras, além do mais a concavidade das curvas para o exterior se opõe aos quadros planos. Apesar dessa problemática, o arquiteto desenvolveu bem a hierarquia espacial, com as vigas espaçadas horizontalmente articulando o sistema estrutural com a plasticidade e promovendo a funcionalidade e a estética. Os materiais utilizados como os blocos de Betão pré-fabricado, cúpula de vidro e juntas de aço favoreceram a simplicidade e neutralidade proporcionando aos visitantes uma experiência visual satisfatória.

UNITY TEMPLE O Unity Temple em Oak Park, Illinois, foi a primeira construção de concreto armado que foi realizado no local por F.L.Wright em 1906. O projeto baseia-se numa planta xadrez, centralizada em dois eixos, sendo o espaço interno unificado, iluminado por cima e rodeado por galerias com pé direito central duplo (FRAMPTON, 1997) Frank Lloyd Wright foi precursor do sistema ambiental de calefação através de tubos embutidos na construção (PEREZ, 2010). Suas construções eram projetadas com a intenção de valorizar o sentido universal do sagrado, ou seja, ele entendia que a sociedade deveria pautar-se numa nova vida em que o sacramento do lar, do trabalho ou da assembléia religiosa abrangesse a universalidade e afetasse toda a sociedade. (FRAMPTON, 1997)

Conforme Argan relata no capítulo 6: Para Wright, a construção “não deve ser um espaço dado e rigidamente subdividido, que condiciona a existência; deve ser um meio de um contato com a realidade, onde cada qual realiza a si mesmo.[Para tal é necessário a] eliminação da “caixa” espacial, redução das determinantes formais [...], planta livremente articulada, concentração das forças de sustentação num núcleo plástico interno, anulação das separações nítidas entre espaço interno e espaço externo, união entre o edifício e o ambiente natural entendido como local determinado.” (ARGAN, 1992) O prédio situado em uma esquina não possui janelas para a rua evitando ruídos no interior da construção recebendo luz natural através de clerestórios ao longo das paredes superiores e clarabóias quadradas com vitrais no teto (PEREZ, 2010). A partir de 1905 Wright define seu Estilo Pradaria, contudo ele oscilava em dois pólos, sendo um assimétrico e pitoresco e outro compacto, quadriculado e simétrico como é o caso do Unity Temple (FRAMPTON, 1997).

Para tal, Wright utilizou as estratégias abaixo:

Planta centralizada em 2 eixos (laranja) Planta xadrez “[...] semelhantes articulações quadriculadas de suportes e vazios ocorrem nos volumes principais.” (FRAMPTON, 1997) (lilás)

Pé direito central duplo (seta azul) Rodeados de galerias dos quatro lados com escadas em cada canto. (verde- foto e croquis)

Construção de concreto armado, uso de vitrais, projetado com linhas simples em formato de cubo. Clerestórios (rosa- foto)

Arquitetos basileiros

Affonso Eduardo Reidy

Affonso Eduardo Reidy é um arquiteto que nasceu em Paris em 1909, mas viveu toda sua vida no Rio de Janeiro, onde formou em 1930, em Arquitetura pela Escola Nacional de Belas Artes. Foi estagiário de Alfred Agache e assistente de Gregori Warchavchik. E em 1931, junto com Gerson Pompeu Pinheiro venceu o concurso para a construção Albergue da Boa Vontade, seu primeiro projeto construído e uma das primeiras obras do modernismo no Rio de Janeiro, em 1932 passa no concurso para ser servidor público, como arquiteto-chefe da Secretaria Geral de Viação, Trabalho e Obras da Prefeitura do Distrito Federal, onde trabalhou o resto de sua carreira, além do seu cargo de professor universitário. Já no ano de 1934, trabalhou com a engenheira Carmen Portinho na realização do projeto para a Escola Primária Rural Coelho Neto e dois anos depois, em 1936, integrou a equipe responsável pelo projeto do Ministério da Educação e Saúde - MES, liderado por Lucio Costa e a consultoria de Le Corbusier, uma obra que marcou a arquitetura moderna no Brasil.

Alguns anos mais tarde, em 1953, acontece a realização da sua maior obra, que também é fundamental para a arquitetura moderna Brasileira: o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ), sendo a primeira obra de concreto aparente no Brasil. Aos 54 anos, no ano de 1964, Affonso faleceu, na cidade do Rio de Janeiro.

João Vilanova Artigas João Batista Vilanova Artigas é um arquiteto, urbanista, engenheiro e professor, que nasceu em 1915 em Curitiba. É considerado um importante arquiteto brasileiro, por renovar o jeito de fazer e pensar a arquitetura. Formou-se engenheiro-arquiteto pela Escola Politécnica da Universidade de São Paulo (Poli/USP), em 1937, onde a arquitetura deriva da engenharia e não das belas-artes, como acontecia no Rio de Janeiro na Escola Nacional de Belas Artes, onde Affonso Eduardo Reidy se formou. Suas obras possuem bastante influência do arquiteto norte-americano Frank Lloyd Wright, segundo alguns críticos, devido a algumas características comuns entre as obras dos arquitetos, que são observadas nos desenhos dos telhados e no uso do tijolo aparente. Uma obra que pode exemplificar essa fase, é a residência Rio Branco Paranhos, de 1943, mesmo ano em que Artigas fundou com alguns colegas a representação do Instituto dos Arquitetos do Brasil (IAB/SP) em São Paulo. Em 1948, participou da criação da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU/USP), onde passou a dar aulas. Alguns anos depois, por volta de 1952, funda também o “brutalismo paulista” caracterizado por uma ênfase construtiva, expressa na criação de grandes vãos, e no amplo emprego do concreto armado e aparente, tendo como importantes nomes dessa escola, os arquitetos Paulo Mendes da Rocha e Ruy Ohtake. Em 1961 cria uma série de projetos para a escola paulista ou brutalismo paulista, sendo o último projeto o edifício da FAU/USP construído de 1966 a 1969, representando muito bem o fazer arquitetônico do arquiteto, fundamentado na ideia da democratização dos espaços e da convivência comunitária.

Passado algum tempo durante a ditadura militar, Artigas é perseguido, mas ainda assim não parou de defender o desenho como arma mais eficaz do arquiteto, e projeta em 1968, junto com Paulo Mendes da Rocha e Fábio Penteado o Conjunto Habitacional Zezinho Magalhães Prado (Parque Cecap), em Guarulhos. Já em 1972, recebe da Union Internationale des Architectes (UIA), o prêmio Jean Tschumi, por contribuir com o ensino da arquitetura, e em 1985, recebe também prêmio Auguste Perret, para arquitetos que desenvolveram pesquisa de tecnologia aplicada à arquitetura, mesmo ano em que faleceu, deixando um legado de de obras importantíssimas para o país e sendo considerado como um dos nomes mais importantes da arquitetura brasileira.

Referências 1

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