“Los fluidos se desplazan con facilidad. Fluyen, se derraman, se desbordan, salpican, se vierten, se filtran, gotean, inundan, rocían, chorrean, manan, exudan; a diferencia de los sólidos, no es posible detenerlos fácilmente”
Zygmunt Bauman
29 septiembre 2022 26 febrero 2023
Ana Felipe
Isidro Ferrer
Jorge Fuembuena
Paco García Barcos
Fernando Martín Godoy
José Moñú
Ana Palacios
Sylvia Pennings
Víctor Solanas-Díaz
Lina Vila
Beatriz Artajona y Eloísa Sayas
La exposición temporal Realidad Líquida surge de la relectura de los textos de Zygmunt Bauman, que están vigentes más que nunca tras los acontecimientos vividos en las dos últimas décadas. Sus reflexiones sobre los aspectos más destacados de la vida, como la familia, el amor, el trabajo, las relaciones sociales, el consumo, el miedo y, por supuesto, sus reflexiones sobre el arte, ayudan a comprender mejor la sociedad actual.
Inmersos en la era digital, los referentes culturales y estéticos han cambiado enormemente. La manera de afrontar estos retos, de vivir y convivir en esta sociedad actual, es a menudo un trabajo individual y personal. Por eso, hemos propuesto a diez artistas vinculados a nuestro territorio que reflexionen acerca del paso de un mundo sólido -de seguridades y certezas- a un mundo líquido, de cambios acelerados. La elección de las obras responde al modo de afrontar estos cambios y cómo se han adaptado a ellos.
Con este hilo argumental sobre la realidad fluctuante, los artistas seleccionados presentan y responden a temas tan variados
como los efectos de la globalización y de la revolución digital, la vulnerabilidad del ser y su necesidad de aislamiento o, por el contrario, la inevitable necesidad de colaboración con otros. Esta respuesta se muestra a través de sus palabras, pero también con la confrontación de dos de sus obras realizadas en distintos momentos de sus largas trayectorias. También se plantea la búsqueda de nuevos espacios de trabajo, el consumismo, las consecuencias de la sobredosis de información y la desaparición-transformación de imágenes icónicas o de valores que veinte años atrás parecían inamovibles.
Nuestro objetivo es, además de presentar obras de calidad, poner al visitante en contacto con esta nueva “realidad líquida” que, a veces, nos asusta y nos produce inseguridad, pero a la que sin duda nos enfrentamos. Ante esta certeza, queremos invitarle a que haga su propia reflexión.
Por último, queremos agradecer a los artistas, así como al Ayuntamiento de Zaragoza y al Centro de Historias, la confianza depositada en nosotras.
La certeza de la incertidumbre
Desirée Orús
Está claro que vivimos una realidad cambiante. El concepto “estabilidad” se ha diluido. Los cambios son vertiginosos y debemos adaptarnos por medio de un pensamiento crítico, creativo y de tolerancia ante la incertidumbre. Este hecho, que la sociedad percibe como un reto constante, fue descrito por uno de los más relevantes sociólogos, filósofos y ensayistas del siglo XX, Zygmunt Bauman (Poznan, Polonia, 1925 –Leeds, Reino Unido, 2017), Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2010. En su discurso de recogida del galardón dijo que “vivir (…) en un mundo donde la única certeza es la certeza de la incertidumbre, en el que estamos destinados a intentar, una y otra vez y siempre de forma inconclusa, comprendernos a nosotros mismos y a los demás, estamos destinados a comunicar, con y para el otro”.
Bauman es un digno representante de la más brillante tradición intelectual del pensamiento social, centrando sus investigaciones en la estratificación social y el movimiento obrero, así como en la modernidad. Formuló instrumentos conceptuales muy valiosos para entender el cambiante y acelerado mundo en el que vivimos. Y lo hizo mediante un análisis de las transformaciones de las estructuras sociales contemporáneas. Sus teorías sobre la era actual, en la que el hombre está carente de referencias consistentes, valores perecederos y lleno de conceptos que son más frágiles que nunca, han sido una inspiración de gran influencia en los movimientos antiglobaliza-
ción. Su libro más importante es La modernidad líquida (2000), en el cual define los tiempos actuales como una era de cambio y movimiento constante, en donde los conceptos son más inestables que nunca. A este trabajo le siguen Amor líquido (2005), Vida líquida (2006), Miedo líquido. La sociedad contemporánea y sus temores (2007) y su culminación, Mundo consumo (2010).
El concepto de “modernidad líquida” alude a que vivimos un periodo marcado por la inestabilidad. Un momento de la historia donde se diluye el concepto de ciudadanía y emerge el individualismo. Todos los conceptos a los que la sociedad se ha aferrado, intentando perpetuar las reglas del pasado -que se han mantenido de manera sólida-, se han volatilizado. Ya no hay certezas, solo la que cada uno se intenta crear.
Realidad Líquida: el cambio constante
Realidad Líquida es el título de la presente exposición en la que diez artistas de distintas disciplinas reflexionan acerca del cambio constante en el que está sumergida la sociedad. Bauman aludía al individualismo como una facultad negativa, sin embargo el artista no teme la individualidad, ya que el ejercicio de su trabajo es una labor en soledad, pero sí tiene una trascendencia social. Es el antihéroe que pone su mirada en la contemporaneidad de su tiempo, para devolverla como un espejo que muestra un reflejo, en muchos casos
inquietante. El artista es una persona que vive con incertidumbre respecto a la aceptación de su obra. La vulnerabilidad se convierte en un entorno líquido en el que permanece en constante lucha. Bajo esta premisa, la propuesta ideológica de esta exposición está acorde con las características intrínsecas del arte. Los autores son los elegidos para fijar el contenido y, sin embargo, es muy difícil estar preparado ante una realidad que surge de improviso. Es por este motivo que la resiliencia se ha convertido en una nueva competencia, que para los artistas no es nueva, ya que siempre se han tenido que ir adecuando.
La exposición propone un interesante planteamiento al confrontar dos piezas de momentos distintos en la trayectoria de cada uno de los autores. La supuesta certeza del pasado ante la volubilidad de un presente que gira la mirada hacia la constatación de un futuro que permanece en suspenso. La metáfora de una rueda cuyo dibujo estuviera en constante definición. Y cada uno fuera construyendo un engranaje desde su propia perspectiva plástica y el desarrollo creativo de su disciplina.
Quizá uno de los autores que mejor responda al concepto de la exposición sea José Moñú. En su pintura la reconocible figura de 2004 se va desdibujando hasta convertirse en 2021 en un rostro sin definición, como una tramoya visual. Moñú plasma la sensación de rapidez con la que vivimos. El propio artista inscribe su obra en la captura temporal. Describe un momento en el que el hombre convive con un mundo en permanente cambio, lo que provoca que se pierdan los límites de la fisonomía conocida. El tránsito del tiempo es la constante de la obra de Lina Vila. En este caso desde la nostalgia y la expresión poética. En sus fotografías pintadas de 1998 habla de un pasado de recuerdos, de la permanencia de la
memoria a través de los objetos convertidos en fetiches emocionales. Un estado del que habla en su díptico de 2020-2021, acerca de la mutabilidad del ser humano y de la mudanza de la piel, donde el dibujo define cómo estamos sujetos a una permanente situación de cambio condicionada por el paso de las décadas.
Este trascurrir del tiempo también se fija en el paisaje, como ocurre en el trabajo de Ana Felipe. El estudio de la luz es fundamental en sus dos obras. La primera, de 2010, alude a una formación abstracta, mientras que la correspondiente a 2021 plantea un mensaje actual en el que adopta un clarividente mensaje acerca de la despoblación y la decadencia provocada por la necedad de la sociedad. El espacio natural, y más concretamente el bosque, es desde hace años el tema fundamental en la obra de Sylvia Pennigs. Los dos acrílicos elegidos responden a una visión claramente distinta. Mientras que en la pieza de 2012 la panorámica es abierta, esperanzadora y la perspectiva permite observar un horizonte despejado, en el cuadro de 2020 la maraña de ramas, dibujada en el centro de la composición, impide ver qué hay más allá. Es una alegoría de la incertidumbre, de la angustia ante lo desconocido.
En el caso de Fernando Martín Godoy, lo cotidiano, el arte de las pequeñas cosas y el ámbito de lo íntimo adquiere, en las obras presentadas, otro significado. Dentro de su particular tratamiento de la luz y el estudio de las veladuras dibujadas entre la atmósfera de oscuridad, la claridad solo es manifiesta por un objeto, como una hoja blanca de papel apoyada en el tablero del estudio en su cuadro de 2013 y convertida en 2022 en un instrumento que nos conecta con el mundo y, al mismo tiempo provoca el individualismo, como es el móvil. Un concepto presente en la teoría de Bauman.
De identidad construida mediante lo cercano también se nutre el diseñador Isidro Ferrer. Construye por medio de utensilios habituales un pensamiento poético. El surrealismo es un campo abierto a la composición de ideas, donde la creación se camufla en un pincel tenedor (1998) que se convierte en un martillo (2015), acallador del ruido provocado por una conectividad apabullante de contenidos que impide escuchar la propia voz. En ese mundo surreal, abierto a la multiplicidad de interpretaciones, trasiega Paco García Barcos. Su obra es magia y sugestión. Su pintura está larvada de color, recortada de collage y ensoñada de tinta. Sus obras anticipan el después, cuando la imaginación ordena el caos. Un trabajo primado por el hombre que da rienda suelta a su locuaz libertad en la pieza de 1999, para transformarla en la multiplicidad de un juego en 2020, que cuestiona un ordenado sistema.
Víctor Solanas-Díaz parte de un autorretrato de 2007 para fijar la mirada en uno mismo. Aborda el modelo evolutivo dentro de una sociedad industrial en la que el eje de la vida individual y el orden social son una garantía de supervivencia y, sin embargo, esa seguridad se ha roto, como propone Bauman. Su obra de 2020 incide en la disyuntiva que supone un trabajo de elaboración humana frente a la producción en masa. La imagen del hombre se ha desintegrado hasta convertirse en el puro proceso de fabricación.
Jorge Fuembuena es un fotógrafo que antepone sus pensamientos al acto de mirar. Es fundamental, en su trabajo, la importancia de la imagen en nuestra vida y el poder que le concedemos a la hora de representarnos, identificarnos y comprendernos, como en la obra Endless (2010). Su trabajo se concreta en una metáfora visual, donde se tambalean las tradiciones y el papel de la Historia a través de su último vídeo, por el que le han concedido el Premio de la Bienal Internacional de Fotografía Pilar Citoler, en Córdoba (2019). Pero la mirada también aspira a cambiar el mundo, o por lo menos ponerlo delante de los ojos, para avergonzar el comportamiento de aquellos que persisten en mantener sus convencimientos atávicos dentro de su comunidad. Ese es el caso de la serie Albino (2012), de la fotoperiodista Ana Palacios. Su obra es un baluarte que resquebraja conciencias y obliga a la reflexión: ¿Es posible que todo cambie en un mundo sin oportunidades? ¿Hay esperanza? como parece ocurrir en su obra de 2021 Welcome to the academy.
La exposición supone una arriesgada y firme propuesta ante lo mudable. Un análisis que nos conmuta el tiempo, que nos sitúa ante una realidad impensable y, sin embargo, ahora cierta. Un discurso variado estilísticamente, con contenido personal y perspectivas distintas, tanto en el tratamiento de cada autor como en su discurso. Un planteamiento que arbitra el futuro que dictaminará el hombre.
Contraluz Litografía plancha aluminio en papel Rústicus, 72 x 54 cm, 2010.
Castrillo de los Polvazares Fotopolímero, aguatinta y puntaseca, 50 x 40 cm, 2021.
Tenedor Madera y acero, 22 x 3 cm, 1998.
Martillo
Cristal soplado, 33 x 16 cm, 2015.
particular.
100 x 70 cm, 1999. Colección del artista.
Estudio Acrílico sobre lienzo, 98 x 88 cm, 2013.
Móvil Acrílico sobre lienzo, 50 x 40 cm, 2022.
Cornudo platónico Acrílico sobre lienzo, 130 x 97 cm, 2004.
El futbolín se quedó pequeño Acrílico sobre lienzo, 130 x 97 cm, 2021.
Albino
Horizonte Acrílico sobre lienzo, 89 x 116 cm, 2012.
Bosque invisible Acrílico y lápiz sobre lienzo, 89 x 116 cm, 2020.
Óxido de plomo sobre DM / hierro colado pintado térmicamente, 43,5 x 30 cm c/u, 2020.
Herencias y Pertenencias Díptico fotografía pintada, 80 x 70 cm c/u, 1998.
Dignidad Díptico, tinta china, 76 x 56 cm c/u, 2021.
Ana Felipe Isidro Ferrer Jorge Fuembuena
Paco García Barcos Fernando Martín Godoy José Moñú Ana Palacios
Sylvia Pennings Víctor Solanas-Díaz Lina Vila
