"El ritmo de las raíces"

El ritmo de las raíces Ana Felipe Royo

Imagen portada:

Eclosión 2020

materiales: porcelana, hierro y roble

93 x 20 x 9 cm

El ritmo de las raíces Ana Felipe Royo

Museo Pablo Gargallo

23 septiembre – 20 noviembre 2022

ANA FELIPE ROYO: LAS DUELAS DE LA IDENTIDAD

Ana Felipe Royo (1965) ha hecho real el verso del poeta T. S. Eliot, “en mi principio está mi fin”, y también el adagio de varios filósofos: “Mi prehistoria cristaliza en mi presente”. Nacida en 1965, tras recorrer una pequeña parte del mundo en su intensa e incesante formación -Valencia, Vizcaya (Algorta y Bilbao), Sargadelos, Japón, etc.- el destino la ha devuelto a su lugar de referencia, al territorio del origen: el campo de Cariñena, y más en concreto a Villanueva de Huerva, que se halla entre Muel y Fuendetodos, es decir, entre un pasado fabuloso y vivo de cerámica y ceramistas y el pueblo donde nació Goya, con quien Ana Felipe tiene más de un vínculo; por ejemplo, su pasión por el grabado. Allí ha trabajado y ha ensanchado sus conocimientos de la obra gráfica, y no solo eso: mujer desposada con el paisaje y la tierra y sus cicatrices, en Fuendetodos Ana Felipe Royo se ha asomado a un mundo evocador donde cantan la piedra y la Historia, donde el silencio se cuaja de música y las calles, cuando cae la noche, se llenan de ecos y quizá de los espectros que forjó Goya. Él mismo, su espíritu que resucita a menudo, también sale a los callizos a afirmar un modo de crear, de sentir y de contemplar la evolución del mundo.

Ana Felipe lo ha hecho casi todo. Trabaja y sueña, investiga y se busca a sí misma de múltiples maneras. Conoce bien su oficio y se deleita en sus gestos, en sus tareas, en sus cocciones. Da igual que trabaje con lo que trabaje: se transforma en los engobes, en la técnica del rakú, en los vidriados, en el uso de la porcelana o de la arcilla más común. No hay más que verla envuelta en la música de O’Carolan o El Mantel de Noa: a veces, atrapada entre nubes de humo, parece que esté en trance. Nada para ella es anodino: se afana, se entrega, se metamorfosea y disfruta. Crear, para ella, es una búsqueda, una tarea ritual, una revelación y también un divertimento. Cada pieza es un mundo: es un diálogo con el limo, con la forma, con la pura invención, con el fuego, con la paciencia y el arrebato del azar. Nada surge de la nada. O quizá así: todo viene de los antepasados, de los griegos y romanos, de los campesinos de antaño que hollaron este suelo y labraron el destino con palabras, gestos y los surcos del atardecer.

Decíamos: tras esa aventura de años en compañía de Enric Mestre, su maestro, obsesionado por las líneas, la geometría y la arquitectura, tras aprender de Arcadio Blasco, un artífice del volumen; después de haberse asomado al vaivén de espumas del Mediterráneo y del Cantábrico, el sino la ha devuelto a casa. Y ese ha sido un inmenso regalo. Más de tres lustros lleva ya en Villanueva de Huerva, en una casa-estudio donde puede hacer todo lo que desea: la cerámica, el grabado, la fotografía (que es otra de sus pasiones donde exhibe rigor, sentido de la belleza y elevada sensibilidad). Y lo mejor de todo es que ahí, ante la tierra llana, las

suaves ondulaciones, las montañas más abruptas y los campos de viña, se encuentra con un auténtico abanico de sensaciones, de olores, de visiones y de recuerdos. Ahí está su origen, la memoria henchida, los lugares del paseo, las huellas y las sombras de su crecimiento y su formación.

Ahí, como un animal de compañía o el oxígeno enriquecido de emociones particulares, lo tiene todo. Miguel Torga pronunció una frase inmortal que también la define a ella: “Lo universal es lo local sin paredes”. En Villanueva de Huerva, Ana Felipe se ha reencontrado a sí misma con lo que es y la conforma: los lazos familiares, el temblor de sus raíces, una tierra que late a su propio ritmo y al hacerlo la estremece, esa naturaleza propia, hilvanada de secretos, arenas, texturas y sabores, el tránsito mismo de los meses del año. Ahora la inspiración ya no está alcance de los sueños o de la pura imaginación, no, está en las manos, en cada pieza, en los rincones de la casa, en el vuelo de los pájaros, en la llegada de la lluvia o en el vendaval que amanece con el día. En la nieve invernal que llega por sorpresa. La inspiración, o como deba llamarse ahora, está ahí hecha de materia, pegada a la piel, a la arcilla, a la porcelana, en cada intersticio de los talleres.

Ana Felipe se ha hecho a sí misma, a veces desde la ocultación y el menoscabo. Sobrevive desde el barro, alienta hecha torno, vasija, bol, mural e instalación de aroma oriental. Y eso es indiscutible. Pero también ha habido un hecho que la ha marcado de modo especial, como he anunciado: esta tierra de cepas que habita y que tanto le da a lo largo del año. Antes que el vino está el viñedo, los sarmientos, el laberinto de las parras, centenarias o no, ese océano particular que adquiere continuos matices para ella y para sus obras. Y luego está el vino con sus diversas tonalidades: el tinto oscuro, el rojizo, el oro pajizo. Y están, claro, las bodegas. Toda esa manufactura del alma hecha caldo gozoso es un estímulo, el principio de una verdad inefable. El azar no duerme. Y Ana tampoco. Hace algunos años ya encontró un núcleo de acción en esas duelas de roble de las barricas que integran, en perfecta unidad con otras, el cuerpo de las cubas. Esas duelas, como ella misma ha escrito, “se mantienen unidas con aros de hierro o con zunchos de madera”. A partir de esas duelas, de madera curvada y habitada de humedades y de sabores de antaño forjados en completa oscuridad, Ana Felipe crea una obra muy personal: hermosa, sofisticada, sugerente. Esas duelas son como un principio simbólico, la esencia de su ser, una conexión a los lazos del pasado y de la familia, y desde ellas apuntala su intimidad, su creatividad y su búsqueda. No hay más que ver lo que hace, lo que inventa, lo que propone: cabría decir que esas duelas son como un soporte, un marco de referencia, a las que añade los elementos propios del ceramista: figuras de porcelana, rejillas, pero también parras antiguas, restos de un naufragio placentero, ramas, más madera. Y con todo ello configura su universo abierto que el espectador debe completar o culminar. La propuesta de Ana Felipe es abierta, generosa, sutil, poética y musical. Su consigna pasa por la depuración: se trata de ofrecer lo máximo con lo mínimo. Se trata de sugerir, de invitar al viaje, de ofrecer para contemplar y

sentir. Sus duelas a veces parecen barcos o piraguas, escaparates de la memoria, autorretratos imprecisos, latidos de beldad. Si nos fijamos bien, hay de todo: malezas, espesuras, flores, arboledas, objetos desdibujados, ropas tendidas, refugios, casas encantadas en miniatura, criaturas de ensueño, conchas de nácar e incluso blanca orfebrería china o japonesa. La fuerza de sus composiciones es incuestionable. Y también su plasticidad. Ana Felipe Royo habla de lo que siente, de lo que intuye, y propone a su público una historia que pide ser recontada y reinventada. Escribió Novalis: “La libertad es el gran espejo mágico donde toda la creación pura y cristalina se refleja: en ella se abisman los espíritus tiernos y las formas de la naturaleza entera”.

En esta exposición, una de las más importantes de su vida, la ceramista muestra sus certezas: su investigación, la fusión casi alquímica de su alma y la materia, la indagación en el espacio y en el territorio. Por una parte, están esas obras sueltas, si así puede decirse, esas páginas de un libro mayor que se va completando poco a poco, con roble y porcelana y las filigranas de la viña; luego están sus murales, tan trabajados, esa obra fragmentaria que avanza hacia la unidad más rotunda, y por fin una instalación impresionante. La raíz estremecida. La tierra que supura emoción y vitalidad. La muestra El ritmo de las raíces se completa con la proyección de un vídeo donde suena una hermosa canción de María José Hernández y el grupo O’Carolan, ‘No es solo arcilla’, que también es un retrato lírico y sonoro de la artista.

Si la producción de Ana Felipe alcanza una segunda dimensión al ser fotografiada, hay algo igualmente impactante: oírla a ella. Es una artista sincera, apasionada y, de algún modo, filosófica. Puro derroche vital de identidad. En ella no hay impostura ni artificio: en su obra están Ana, sus obsesiones, su tormento, su entrega volcánica, su conciencia de creadora de su propio hogar y de un espacio espiritual. Esta forma de avanzar para ser me ha hecho pensar en unos versos del pintor y poeta Jorge Gay, de su libro Los fugaces párpados, donde dice: “Rehago como puedo la visión fragmentada. / Tras los cristales rotos que dejó la explosión de la certeza, miro. / Detrás del laberinto aún veo”. Y ya puestos, y a propósito de esa atracción por el blanco de la porcelana, también parecen oportunas estas líneas del citado Gay: “Rastro es el rastro blanco: / la inabarcable luz de aquella orilla”.

Esa orilla, en Ana Felipe, es ese territorio de cepas, la escritura de las estaciones en las mudanzas del campo, el aroma avasallador de las bodegas, la aspiración a fijar una hermosura que sirva para todos los años y siglos que habrán de venir. Ya en 1990, cuando empezaba prácticamente, el periodista y crítico de arte X. Á. Giráldez intuyó: “Su auténtico sueño es cazar al vuelo el secreto de las cosas sencillas y hacerlo barro. Una vez cocido, jamás podrá escaparse”. Treinta años después, cabría decir que aquella intuición sigue materializándose día tras día.

Antón CASTRO

Ana Felipe Royo

Mariposas nocturnas

Instalación escultórica, 3 aros con mariposas. Porcelana cobre y hierro, 2022. Un aro de 60 cm de diámetro x 5 cm y dos de 35 cm diámetro x 5 cm, 2022

Contenedor

Gres, hierro, cáñamo y seda, 24 x 68 x 68

ANA FELIPE. UNA CASA PARA SIEMPRE

Ana Felipe va a su ritmo: con firmeza y afán de hermosura, moldea el tiempo y la memoria, cose fragmentos de eternidad, inventa fósiles para el futuro con la negra tintura del delirio.

Ha aprendido a sentir de otro modo: con la arena del desierto, con la piedra que fecunda el viñedo, con el aire enloquecido de la tarde. En su taller, el sueño se remansa y abre su gran álbum de recuerdos.

Ana Felipe se siente memoria, raíz, parral erizado, fronda de pájaros, nota musical de un silencio ardido, primavera en la sangre. Tierra herida de la que brotan cepas centenarias y un olor brioso hacia los montes.

La ceramista se abraza a las estaciones y se deja ir con la música del viento, con el vuelo espectacular del buitre y el milano que sobrevuela los pinos. Allá a lo lejos presiente el mar del vino. Aquí, el violoncello antiguo de las duelas.

Esta mujer no para. No llora ni se queja. Esta mujer es fuego y ceniza y blancor de nácar o de porcelana eterna.

Esta mujer regresa a casa para siempre. Se sube a un montículo y contempla la belleza inmemorial de la viña.

Habla lo justo. O un poco más. Con los ojos, con el corazón en la garganta, con las manos que no cesan y agitan el arabesco curvo de las cepas, y dice, si quisieran entenderla: “En la llama del origen, soy yo”.

Antón CASTRO

Embudo para vilanos

Gres, hierro, cáñamo y vilanos, 88 x 96 x 96

Estratos

Roble, porcelana, y malla de acero. 2018. duela, 22 x 93 x 11

Recolección

Roble y porcelana. 2018. duela, 12 x 93 x 11

Caracoles

Roble, cepa y gres. 2022. duela, 15 x 93 x 15

Volver a la tierra y sentirme en casa, aromas que evocan, los recuerdos emergen. Reencontrarme con las viñas, las luces, las texturas, los colores.

Las cepas son mis cepas, las parras son mis parras, sus raíces, las mías.

Me identifico con el entorno; el del secano y el río, las piedras, los almendros en flor, los herrajes, las arcillas y las ramas.

No tengo tierras, pero en este entorno decidí cultivar mi viña, este es el fruto.

Cierzo y nieve

Roble, porcelana, hierro y rama. 2022. duela, 46 x 93 x 35

Atrapando vilanos Roble, porcelana, cobre, latón y vilanos. 2022. duela, 21 x 93 x 12

Al sol Roble, porcelana, y hierro. 2022. duela, 25 x 93 x 13

No es solo arcilla

No es solo arcilla en mis dedos, girando el torno alumbro mis sueños. Barro, madera, metal dándole aliento al mineral.

Arena que fuera montaña mil y una noche aguardando la llama, late ahora en mi piel rindiéndose al fuego para renacer.

Juega sin prisa el pincel robándole el rojo al atardecer. Trazos de tierra y raíz dibujan las vidas que habitan en mi.

Y todo vuelve a empezar

Soy alquimista del tiempo abrigo la espera, acuno el intento. Busco poder descifrar el arte complejo de la simplicidad.

En alas de mariposa vuela la idea, acaricia y se posa. Baila con mi soledad, mece mis manos, lleva el compás.

Veo de nuevo brillar las piezas quebradas que quedaron atrás, cómo la luz de un candil alumbra la senda que se abre ante mi.

Veo el otoño caer y me enredo en las viñas que me han visto crecer Mi corazón viene y va.

No es solo arcilla en mis dedos girando el torno alumbro mis sueños.

Ana Felipe Royo (1965)

Artista plástica titulada en la especialidad de cerámica por la Escuela Superior de Diseño y Artes de Valencia en donde se formó con Enrique Mestre. Con amplia formación en otras actividades plásticas relacionadas como volumen, pintura, fotografía y grabado. Dicha formación artística la adquiere ya de forma temprana en estudios particulares de pintura en Zaragoza, en la Escuela de Artes de Zaragoza, y más tarde en la Escuela de Artes de Valencia donde se traslada para realizar la especialidad de cerámica. Al terminar los estudios en Valencia asiste al seminario con David Leach, y obtiene una beca para el seminario de estudios cerámico en la fábrica de porce-lanas de Sargadelos (Lugo), en donde colabora en un proyecto con Arcadio Blasco. Continúa la formación en Viz-caya de 1990 al 99. El aprendizaje de técnicas de grabado lo inicia en el colectivo de artistas vascos Antxesaleak, hace posteriormente varios cursos en Bilbao, Fundación Goya-Fuendetodos y en la Escuela Superior de Diseño y Artes de Zaragoza.

En la actualidad reside y trabaja en una casa-taller (con espacios para el trabajo de las disciplinas de cerámica, grabado y fotografía) en Villanueva de Huerva (Zaragoza),población situa- da entre Muel, pueblo con tradición cerámica de varios siglos, y Fuendetodos, pueblo natal de Goya con gran actividad de exposiciones y obra gráfica.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales tanto a nivel nacional como internacional (Francia, Alemania, Suiza, Marruecos, Colombia, Estados Unidos, Japón). Sin mostrar interés por la participación en concursos, desde hace 30 años centra su actividad alternando el trabajo personal y creativo en su taller con actividades de investigación y docentes, habiendo sido profesora, entre otros centros, en la Asociación Profe-sional de Artistas Antxesaleak (Vizcaya), Asociación profesional Ceramistas de Cantabria, los talleres de

la Fun-dación Pilar y Joan Miró de Palma de Mallorca, la Universidad del Tolima (Colombia), el Taller Escuela de Cerámica de la Diputación Provincial de Zaragoza en Muel, la Escuela Superior de Diseño y Arte de Zaragoza y Tortosa, el máster Cerámica, Arte y Función del departamento de escultura de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, la Escuela de Cerámica de la Moncloa, la escuela de Cerámica de la Bisbal (Girona), la escuela Munici-pal de Cerámica de Marratxí (Mallorca), el Centro cultural y vivero de artistas Unermount en Igueldo (San Sebastián). Trabajó como jefa de taller y profesora en el Taller de Grabado Antonio Saura de la Fundación Goya-Fuendetodos, y realizando didácticas, diseñadora, creativa y fotógrafa para editoriales nacionales e interna-cionales como RBA, Altaya, Orbis, Planeta de Agostini, Collector, etc.

El espíritu investigador y docente de Ana Felipe la ha llevado a realizar trabajos de recuperación de algunas técnicas decorativas cerámicas e investigar sobre las posibilidades y aplicación para la plástica actual de técnicas como el Reflejo metálico y vidriados de baldosas de tradición árabe, la cocción de rakú, decoración a pincel y los métodos de formulación y estudio de pastas y vidriados cerámicos a partir de materias primas locales.

EXPOSICIÓN

Promueve y Patrocina

Ayuntamiento de Zaragoza

Área de Vicealcaldía, Cultura y Proyección Exterior

Organiza

Servicio de Cultura

Unidad de Museos y Exposiciones

Título

El ritmo de las raíces

Espacio

Museo Pablo Gargallo

Período

23 septiembre - 20 noviembre 2022

CATÁLOGO

Edita

Ayuntamiento de Zaragoza

Área de Vicealcaldía, Cultura y Proyección Exterior

Textos

Antón Castro

Ana Felipe Royo

Mª José Hernández

Maquetación catálogo

Manuel Aznar

Fotografías

Ana Felipe Royo

Impresión

Gráficas Vela

Depósito Legal

Z-1204-2022