Memoria by Ana Fernández

CAPÍTULOS AMBULANTES Trabajo final de ilustración Ana Fernández Álvarez

Introducción Ilustrar mundos y escenas de libros que me gustan me apasiona,porque cuando lo hago, todo lo que me imagino en un libro, por ejemplo, cobra vida, al mismo tiempo que hago una actividad con la que disfruto, que es dibujar y pintar. También me resulta una enriquecedor en mucho sentidos: Por una parte, en el sentido cultural, me obliga a informarme, a observar y analizar temas en los que no me habría fijado o interesado,en el sentido creativo, a conectar y relacionar referentes,mezclarlos y a crear algo totalmente nuevo, y en el sentido más utilitario, a saber comunicar una idea de forma efectiva. Con la ilustración puedo analizar y utlizar los mismos mecanismos para comunicarme y hacer llegar un mensaje de la misma forma que me llegó a mí y me hizo querer dedicarme a esto. Con este trabajo decidí aprobechar la oportunidad y elegir una temática que me gustase y que estuviera segura que me encantaría explorar.

Mi línea preferida de trabajo es la ilustración de escenas o secuencias de un libro; donde puedo contar historias. Me resultan más sencillas que el cómic, por ejemplo, que está más pensando para leer y es de dibujo rápido, mientras que con las ilustraciones puedo recrearme, y además, hacer una selección de escenas, ambientes, y condensar.

muy leves, es muy efectista y llamativo en internet , en las redes sociales..., creo que es algo que vale la pena que explore para que forme parte de mis trabajos. Así que este proyecto tiene un planteamiento de libro digital: las imágenes serían gifs en movimiento.

Mi propósito era seguir un poco la línea que había descubierto en el trabajo anterior, ilustrar un libro con una temática que me interesase: paisajes, ciudades decimonónicas, bruma, aire misterioso...y elegí El Castillo ambulante, entre mis favoritos.

Este último año descubrí las ilustraciones-gifs: se animan pequeños elementos del fondo y la imagen gana vida y efectismo, parece que pasa el tiempo. En cada ilustración que he ido realizando por mi cuenta he ido intentando animar pequeños elementos y darles vida. Aunque sea

Brief TEMA Ilustraciones del libro “El castillo ambulante” de Diana Wynne Jones -Técnica digital GIFS Son ilustraciones animadas. ONLINE Para que los gis puedan reproducirse. Se suben a plataforma online para visionarlos. -Los gifs se utilizan para libros online, publicidad online, diseño de páginas webs y videojuegos. MEDIDAS proporcionales a un A3, 72 pp (mejor reproducción de gifs, menor peso) MINIMO 4 ilustraciones. -Probable que diseñe módulos decorativos, como enmarcación que unifique la serie -Distanciamiento de la película: Hacer mi propia versión. Estilo menos infantil. COLOR Grises, azules, crepúsculo -Ilustraciones planeadas según sucesos de capítulos

Capítulo 1:En el que Sophie le habla a los sombreros Capítulo 2: En el que Sophie se ve obligada a buscar su fortuna Capítulo 4: En el que Sophie descubre varias cosas extrañas Capítulo 9: En el que Michael tiene problemas con un

IDEAS PLANEADAS -Sophie y el taller de Sophie es distinta q tarde, es de noche e Animación: Su cuer do por encima de el

-Sophie en las monta Sophie camina escena

cons-

-Estrellas fugaces e Es de noche, Sophi Animación: hay lige cos del paisaje. Esc

conjuro

e sombreros que en la película (ropa, cara, pelo).Ambientado a finales del siglo XIX. Trabaja hasta muy en el taller, y esta dormida, sobre la mesa, rodeada de sombreros. (capítulo 1 ) rpo sube y baja lentamente con su respiración. Una luz la ilumina periódicamente, pasanlla, porque es un tren que pasa por la ventana que hay en frente

añas a por

las montañas, y el catillo ambulante se percibe de fondo. Es una recurrente en el libro (primera aparición capítulo 2) El ambiente es de costa, de acantilados, no tanto de montaña, para diferenciarme de la película. (en el libro hay escenarios costeros, en la película no se ve tan claro) Animación: El viento sacude la vegetación, la ropa de Sophie, y el humo de las chimeneas del castillo al fondo. -La puerta del castillo La puerta tiene el poder de llevarte a cuatro sitios distintos. Es bastante representativo del libro y recurrente (primera aparición capitulo 4) El plan es la vista de la puerta desde dentro (quizás la silueta de uno de los protagonistas junto a ella, abriendo la puerta) Animación: El paisaje que se ve por la puerta cambia tantemente a los 4 sitios a los que transporta.

en las marismas ie y Michael salen a unas marismas a buscar estrellas fugaces. era bruma y las estrellas caen en picado desde el cielo donde van a estrellarse con los charcena del capítulo 9

Contenido

Introducción Brief Introducción al proyecto

La película Estudio del libro Thumnais y escalas de grwises Pruebas de color Concept Planeando el capítulo II Planeando capítulo I Planeando el capítulo III Planteando capítulo 1X Maquetación Web Desarrollo capitulo II Desarrollo capítulo III Desarrollo portada Desarollo capítulo IX Desarrollo capítulo 1 Animaciones Desarrollo web Conclusión

3 4

7 9 10 16 18 21 23 27 29 31 33 34 40 44 47 50 53 56 58

Introducción al proyecto Como en el trabajo anterior, elegí un libro para ilustrar las escenas de él. El Castillo Ambulante es un libro de la británica Diana Wynne Jones, que, de forma suave, parodia los cuentos fantásticos y de magia de una forma cariñosa y cálida. El libro fue adaptado a película por la mundialmente conocida empresa japonesa Studio Ghibli en 2004 (Howl no Ugoku Shiro en japonés, Howl’s moving castle en inglés, ambos se traducirían por El Castillo Ambulante de Howl). Tuvo una repercusión mediática excepcional, consiguió convertirse en una de las películas más taquilleras de la historia del cine en Japón. Además, la película obtuvo un premio en el Festival Internacional de Cine de Venecia, así como en el Festival de Cine de Sitges, Festival de Arte de Japón y una nominación a los Premios Oscar entre otros reconocimientos.

una sombrería en una ciudad europea, a principios de siglo. Sophie es tímida e insegura, y se pasa los dias encerrada cosiendo, aburrida. Un buen día,cuando empiezan rumores de que por las montañas deambula el siniestro castillo del temible mago Howl, recibe la visita de una mujer desconocida que la transforma en anciana. Confusa y resignada, Sophie huye a las montañas, en busca de ayuda en el castillo ambulante, para romper el hechizo.

nocer por el éxito de la adaptación y todos los elementos son terriblemente icónicos y originales, desde el diseño orgánico del castillo hasta la chaqueta del mago Howl. Muchas escenas son casi idénticas entre libro y película y las visualizaba tal y como las había visto en la película.

Tanto la película como el libro tratan el tema del desarrollo de personaje de Sophie, de como el fracaso que ve en sí misma se refleja en su hechizo y como consigue cambiarlo, sin embargo; la película tiene un tono épico y romántico, mientras que el libro es mucho mas humorístico.

El verdadero reto de este brief ha La historia general gira entorno a sido superar la visión que tengo Sophie, una joven que trabaja en de la película; el libro se dio a co7

La película

El estilo que sigue Ghibli es de “anime” semirealista, bastante reconocible, no solo en los personajes, sino también en los fondos; Heidi, ni más ni menos, o Ana de las tejas verdes son produciones de Ghibli y ambas se desarrollan en ciudades europeas en medio de las montañas, igual que en el Castillo ambulante. Usan colores brillantes, verdes,azules y rosas, todo es bastante dulce, colorido y apacible. Ghibli le da bastante importancia al medio, y a menudo sus películas tienen mensajes ecológicos (La Princesa Mononoke). A menudo se ha calificado a Miyazaki (director de estas películas de Ghibli) de “disney nipón” por la extrema atención al detalle de los diseños de todo, personajes y ambientes. En el artbook de la película examiné cuidadosamente los diseños del mundo que habian creado de El Castillo Ambulante, los personajes, edificios,época, temática, ornamentación,tono, colores,ropa...

Indudablemente iban a representar un referente para mí, pero no quería que interfirieran en lo que habría sido mi visión del libro si no hubiera visto la película. 9

Estudio del libro

Leí y revisé el libro para seleccionar las escenas, y decidí organizarlas en capítulos: cada ilustración correspondería a una escena de un capítulo y la imagen se compondría con el titulo del capítulo. Me pareció un método de seleccion que me ayudaba a seleccionar y concretar las escenas de forma más facil y rápida, y la composición con texto me parece interesante y diferente. Hice la selección de los capítulos mencionados en el Brief, que me parecieron más sugerentes, como si el encargo se hubiera tratado de unos cuantos capítulos a mi cargo y nada más. Al menos 4 eran interesantes, y teniendo en cuenta mi velocidad y grado de terminación del trabajo anterior (con 5 ilustraciones) y las animaciones que tendría que hacer,dejé ese número como un mínimo. Por otro lado, hice una búsqueda de referencias concretas sobre ilustraciones basadas en el libro. ¿Quién más lo habría ilustrado o interpretado? Lo cierto es que bastante poca gente. La gran mayoría de fanart está basado en la película, que lo abarca todo. Sin embargo, sí que encontré un par de cosas inte-

resantes: La portada de la edición española del libro es preciosa; el diseño del castillo está solamente vagamente basado en el de la película y tiene una ambientación gris, suave y realista que me encanta. Aunque en un principio no tenia pensado diseñar el castillo (por la complejidad y por los prejuicios similares a “como voy a rediseñar algo ya tan conocido” que luego descarté) lo que sí quería era que que mi trabajo tuviera el mismo ambiente y estilo; mas gris, mas realista, no tan colorido y dulce como la versión de Ghibli. Incluso podría darles detalles en ciertos aspectos que en la animación es mejor dejar simple (ropa, por ejemplo) Otro referente del ambiente general que usé de inspiración fue de un trabajo de ilustración de portada de una estudiante, Kindra T. Haugen. La ambientación, el tono y el diseño de Sophie (la anciana) los he basado directamente en ella.

Ilustración de KindraT.Haugen e ideas iniciales de la ambientación “seria” .

Tablรณn de inspiraciรณn y referencias en Pinterest

Primer Thumnail Para el primer capítulo tenía pensada la escena inicial en la que Sophie trabaja en el taller de sombreros. Inicialmente tenía muy presente la escena de la película: el diseño del taller, la vista lateral, la pose de Sophie frente a la ventana cosiendo. Podía hacerla aburrida, mirando las cabezas de madera donde se prueban los sombreros... Sin embargo, el plano, la pose, toda la habitación serían solamente un poco distintas a los de la película, así que opté por algo totalmente diferente: plano frontal, Sophie dormida apo14

yada en la mesa, y que fuera de noche. Hice varios thumnails con la organización en escala de valores que aprendí en el trabajo anterior. Según las luces, como iba a organizarse los 3-4 tonos de la escala de grses de la imagen.

También boceteé a Sophie, diferente a su versión de la película, pelirroja, con el pelo reogido, ropa distinta (la referencia de ropa en las páginas anteriores) y con un estilo de dibujo diferente.

Prueba de distintas poses para Sophie joven. Sentada y erguida, como en la pelĂcula, vista desde otros ĂĄngulos, dormida...

Thumnais y escalas de grwises La planificación de los siguientes thumnails la tenia más clara. Fui planteándolos teniendo en mente el espacio compositivo que tenía que dejar para el texto en cada una de ellas.

En esta imagen observé como se dejan espacios para texto. Después agrupé todos los thumnails y dividí claramente los 3-4 tonos principales.

Pruebas de color El el trabajo anterior, aunque también empecé a trabajar las imagenes individualmente antes de crear una vista de pruebas de color en thumbails, tenía bastante claro cual quería que fuera la gama y el ambiente; tenia unas referencias concretas para casi todo. En este trabajo, sin embargo, aunque tenía el tablon de refencias, solo tenia una idea vaga del ambiente; y cuando me puse a hacer la primera ilustración, y la segunda, me di cuenta de que no pegaban en absoluto. Yo quería una unidad, y no la había. No había pensando mucho en que colores tendría Sophie dor-

mida, y usé rapidamente los colores que a mi me gustan, azules y naranjas. Probé a cambiar la segunda imagen, con naranjas: atardeceres. Pero me resultaban artificiales; yo no me imaginaba la escena así y aquello no era la idea de “grises” que yo tenía pensada. Quería otra paleta en la que no hubiera luces naranjas fuertes y oscuridad, no quería repetir lo mismo del otro trabajo. Fui tomando los thumnails agrupados y cambiandoles el color alternativamente para ver si funcionaban en conjunto.

Para Sophie en el acantilado, arriba izquierda, metĂ fotos de acantilados reales y juguĂŠ con los colores para tener una idea del ambiente de costa y de las formas del paisaje. Pruebas de color. Intento de hacer la primera imagen cĂĄlida. 19

Concept gún el color señalado el destino de la puerta será distinto. Al principio pensé en basarlo en el indicador de plantas de un ascensor (principios de siglo, algo de tecnología y steampunk leve) pero según la descripción del libro era cuadrado (en la película es redondo), así que hice otra prueba. Cuando escogí los colores me di cuenta de que quería que esa fuera la paleta de colores principal de mi trabajo, y que de alguna forma, esos colores esPensé en la ornamentación que tuvieran más o menos presenquería usar en las imagenes, y pen- tes en todas; y así facilitarme el sé en el artnoveau, que tuvieran trabajo y aclararme una paleta. una impresión orgánica, fría y delicada. totalmente diferente a la pe- También empecé a buscar plantillas de páginas web para malícula. quetar y presentar el proyecto, Dibujé impresiones que quería que y decidí que el disco de colores dieran las ilustraciones, el “concep- de la puerta sería “el símbolo” to”. Pensé en la puerta mágica del de mi versión del libro. castillo (tercera ilustración) y en como estaría basada en el art noveau, con vetanas de cristal y muchas formas curvas. Según la historia, la puerta tiene un disco con 4 colores, y seConforme hacía las pruebas de color, hice algo que nunca he hecho hasta ahora y que me salió sin pensarlo: Concept. Como no tenía una idea clara de cual era la ambientación, tema o estilo del libro, empecé a pensarlo todo y a dibujarlo en el mismo tablón, controlando todo el conjunto. Conseguí llegar a unos tonos que me encajaran con la versión fría de los acantilados, y a partir de ahí decidí que definitivamente quería la paleta gris, distinta del libro anterior.

Pose general caminando. Al final terminĂŠ usando de referencia la foto de la mujer caminando por el campo.

Planeando el capítulo II Una vez elegido el color y concepto de cada ilustración me lancé a la definición de cada una de ellas. Sophie iba a ser un personaje que saliese en dos de las imagenes, así que debía aclararme antes que aspecto y ropa quería que tuviera mi versión de ella. A la izquierda pueden verse varias versiones de rostro de anciana, y decidí quedarme con los de la derecha.

Al final axabé decantándome por una pose frontal, donde se viera a todo el personaje avanzando hacia nosotros. Busqué varias referencias de poses de ancianas caminando, que parecieran que aunque fueran mayores, erán enérgicas. Utilicé de referencia la foto de la página anterior, donde una mujer anda por el campo apoyándose también en un bastón. Definí la figura de Sophie primero a lapiz, y después la corregí en el ordenador; los fallos de simetría, la pose, las proporciones, la cara...era importante que fuera una anciana que caminase con decisión y mal humor.

Para el color tuve dificultad. En un principio todo estaba muy pobre de color y sin contraste (a diferencia de como indiqué en el thumnail), y me dediqué a coger distintas fotos de acantilados, referencias e ilustraciones y continuación mezclarlas y ponerles distintos efectos de capas para ver que salía.

Planeando capítulo I Los bocetos de esta imagen los hice al principio del todo, así que ya tenía parte de la imagen planteada (veáse Primer Thumbnail) Una vez que tuve claro los colores de esta imagen, que conseguí de forma manual, probando colores (sin insertar ni mezclar imágenes) empecé a definir más, corregí la cara de Sophie, algunos sombreros......y el fondo. No me gustaba nada el fondo, había algo que no me funcionaba en la composición, me daba la impresion de que era demasiado “lateral” , y que Sophie dormía en una habitación como flotando en el espacio. Entonces se me ocurrió la idea de la ventana: podría incluirla commo elemento compositivo. Me funcionó: la ventana enmarca la escena, le da contexto, y aporta otros tonos de color claro y cálido que no son el negro puro teatral anterior.

Planeando el capítulo III Como expliqué en el Brief, la puerta del castillo tiene varios destinos, y es bastante icónica en la historia. Me pareció que para un gif sería bastante dinámico hacer que los paisajes cambiaran cíclicamente.La puerta la diseñé en el tablón de concept art, pensan-

do en las formas ornamentales del art noveau así que busqué varios diseños de puerta para crearme el mío. El aspecto y el color serían mas desgastados, oscuros, propios del castillo. Planteé la vista de las montañas desde la puerta, siempre basados en el ambiente de la imagen inferior.

Planteando capítulo 1X Esta es la escena en la que Sophie y Michael salen a buscar estrellas fugaces, y al ver caer una corren hacia ella para atraparla. Ocurre en unas marismas, y todo es brumoso y está encharcado. El desafío con esta imagen era el color. Quería que encajase con la paleta de todas las demás, y finalmente me quedé con unos azul-celeste suaves. Azul oscuro saturado estaba descartado, pero si lo desaturaba las figuras eran indistinguibles, así que opté por un azul muy suave.

La idea era representar a los dos personajes corriendo hacia la estrella fugaz. En el gif animado, la estrella se desplazaria por el cielo y caería cíclicamente. Sophie (la anciana) nos miraría, atrayendo la atención hacia ella, mientras que el otro personaje se encuentra corriendo de espaldas. Además, sus figuras están escalonadas, así que se produce una composición diagonal que nos lleva desde Sophie hasta la estrella.

Maquetación Web Busqué una plantilla web sencilla que me dejara personalizarel fondo, y mostrara las imágenes en tamaño relativamente grande. Tumblr tiene bastantes diseños muy personalizables y muchísimos usuarios crean sus propias plantillas y las comparten con el resto, así que tenia bastante donde elegir. En un principio no buscaba que el diseño tuviera un sidebar (menú lateral) y que la plantilla fuera totalmente vertical. El problema fue que las plantillas de imagenes grandes no me permitían cambiar el fondo, así que la presentación era bastante sosa y no podría maquetar.

Cuando fui subiendo todas juntas me pareció que sería interesante de forma opcional hacer una ilustración de introducción a la página, donde se vería el ambiente y tipo de castillo que yo había pensado para el libro, así que boceteé rapido una idea de como sería esa especie de portada, surgiendo entre la bruma de los acantilados, “un poco siniestro” como lo describe el libro.

Al final me decanté por un tema con un menú lateral donde podría poner el logo y un fondo que podría editar añadiéndole texturas, etc. Las imágenes no eran demasiado grandes, pero a cambio se veían en conjunto con todas las demás. Las imágenes tienen el tamaño especificado en el Brief, es solo que la web reduce su tamaño al mostrarse. 33

Desarrollo capitulo II Una vez planteado el color base, me puse a detallar más. Le dí a todo el entorno del acantilado, las rocas y la hierva un estilo y apariencia de pintura tradicional con pinceles de photoshop; inspirada por los paisajes y concept art originales de la película. A las nubes les di un tono dorado

como en la imagén que usé de re- imágenes tenían mas mancha ferencia de las montañas, y de esa y detalles. Fui dándolecolor y volumen, de forma que siguiera forma se añadía calidez al día. habiendo un degradado de claLo más complicado era Sophie, ro a oscuro en su vestido y no la anciana. No tenia color, estaba desentonase con el fondo. En la fusionada con el color del entor- falda era importante dibujar las no y estaba dibujada toda a línea. formas, como en la rodilla, para ¿Quería un acabado a linea? Aún dar la sensación de caminar, y no estaba muy segura, el resto de sobre todo, apantallar los pies,

el brazo que se adelanta en escorzo,la capa y el fondo...

Sin embargo, había algo raro. No me convencía el dibujo solo a linea, se veia muy inacabado, y la pose era un poco extraña. Se me aconsejó cambiar los pies: nadie anda con los pies tan ladeados.

Me deshize de los módulos decorativos que planeé al principio, me gustaba más que todas las imágenes fueran a tener un estilo de pintura que se sale un poco por los bordes. Los ornamentos molestaban y encorsetaban.

Busqué varias referencias de pliegues de capas y de ropa en general, como la sugerencia que se me mostró de un manga en el que, apesar de estar oscuro, se aprecia el modelado de la ropa. Intenté desacerme de la línea por todos los medios. No queria líneas alocadas de boceto; eso es algo que ya se hacer, yo quería una mezcla más acabada entre linea y mancha (como se me enseñó que hacía Adam Lee). Utilizando como referencia mi propia ilustración del capítulo 9 (que tenía mas acabada) y el rostro de una anciana fue probando multiples veces a hacer una cara que me convenciese. También busqué ropa, mucha gente se disfraza de los personajes de la película (cosplay) y busqué fotos para estudiar los trajes y los detalles, para darle más realismo y naturalidad.

Conforme iba acabándolo, me acordé de los dibujos y el estilo de la empresa de videojuegos Square Enix y lo utilicé para el acabado; me dije: quiero este acabado para mi trabajo. Utilizan línea y volúmenes de mancha, y algo de realismo. Poco a poco moldeé un pelo que se viera natural, pero aún más importante, modifiqué la pose. Los hombros no basculaban correctamente, y cambié la posicion de la pierna para que no fueran tan abiertas, centré los pies y los puse frontalmente. Utilicé como referencia mis propios zapatos. El pié que se encuentra atrás está poco definido, y me parece que funciona bien en la lejanía. Le dí bastante importancia a que se viera equilibrada la figura, y volteé la imagen como un espejo varias veces.

Desarrollo capítulo II

Para hacer el acabado de la puerta me basé de nuev de la película: textura de pintura. Además, ese estilo tórico de las paredes, la piedra, las maderas y la arqu todos lados en los fondos de las películas, así que tam película Blancanieves.

Los destinos de la puerta, que son cambiantes, consis tañas, un puerto,la ciudad y un fondo negro. Las montañas están basadas en el paisaje montañoso Le coloqué degradados con efectos de capa para hac aérea. El puerto está basado en un conjunto imágenes de ins sados en el libro,recopilado por los fans. La imagen que retoqué muchas veces, pinté y añadí efectos de ella; ya que si partía de una foto iría más rápido y no m ría en detalles como ese. Hice lo mismo con la perspectiva de la ciudad;busqué recido a un palacio y lo edité varias veces.

vo en el concept art o realista pero picuitectura estan por mbién me fijé en la

sten en las mon-

o del capítulo 2. cer perspectiva

spiración ban es una foto capa sobre me atasca-

é algo pa-

Para ahorrar tiempo decidí que en lugar de dibujar una persona en la puerta, podía meter objetos de la casa que acompañaran la composición triangular. Hice una silla, y pensando en los dos o tres capítulos en los que Sophie, la anciana, se harta de limpiar el castillo entero, pinté una escoba y un cubo, y (y después me di cuenta de que casualmente también había una escoba junto a la silla de la película.) Abandoné el estilo romano de las letras de los títulos y elegí una fuente que pareciera hecha a mano. Ya que iba a darle un efecto de pintura tradicional a todo, quedaba más natural. Lo compuse escalonado.

Desarrollo portada Está imagen era voluntaria, pero la continué de todas formas. Me deshice de los ornamentos que hice en un principio, y basándome en la referencia de castillo que vemos, empecé a pintar el castillo. Inserté partes de la foto en mi imagen y

pinté encima, le apliqué efectos de capa y un efecto de acuarela, fotos de bruma que modifiqué...Se me ocurrió que podía desplazar la composición, y dejé ver una pequeña colina en el lateral como composición y para dar más información del entorno. Además, le añadí las patas al castillo para que se entendiera que es “ambulante”. En un principio la silueta de Sophie se encontraba en la colina, pero a cambio distraía demasiado la atención del castillo, así que opté por eliminarla. 44

Desarollo capítulo IX

Para solucionar esta imagen en la que me había atascado, se me dijeron varias cosas: definir las figuras, darles algo de color dentro de su oscuridad para romper los monócromos, y probar a hacerles un cortorno suave de luz que las apantallase y diera la idea de contraluz que provocaría la estrella. Así que me puse manos a la obra: quité los ornamentos al rededor de la imagen, que la agobiaban. Después tomé la imagen de referencia del chico corriendo de espaldas y definí su figura y los pliegue de su capa. Para hacer a la anciana, busqué bastantes imágenes de cosplay otra vez para ver los pliegues de la ropa. También busqué fotos de capas y ver como se modelan en los hombros. Le quité el sombrero. ¿Porqué iba a llevar un sombrero si era de noche? Fue bastante útil la idea que me dio un compañero con una imagen de Ahmed Aldoori. Observé como equilibraba los fríos de la imagen con un cortorno potente de luz cálida, así que hice lo mismo. Se me acabó pareciendo un poco al estilo de Enrique Corominas, uno de mis favoritos, y me alegré bastante. Al final, trabajé la mano que sujeta el bastón, ya que es un elemento bastante expresivo e importante a la hora de definir personajes y se encuentra en el primer plano. 47

Desarrollo capítulo 1 Esta imagen la hice al final del todo y con un poco de prisas. Pensaba que la tenái suficientemente acabada, pero cuando avancé las demás imágenes me di cuenta de que no quería dejarla tal y como estaba.

Me centré mucho en modelarle la cara, que veía demasiado plana. Utilicé de referencia un retrato digital de Aicha Sarah Wijland.

En el tiempo que quedaba, me centré en darle un acabado muy pictórico. Además, le cambié un poco la pose, porque me resultaba antinatural, irguiéndole la cabeza y basculando los hombros.

Animaciones Para las animaciones he usado Photohop, Krita y TVPaint. La animación de la estrella fugaz la hice en Krita. Este programa me resulta más cómodo que photoshop, porque trabaja con fotogramas y no con capas de video. Puedo cambiar de lugar, copiar y añadir y pegar los fotogramas que quiera (los rectángulos azules)_ Primero hice un esquema en rojo de como sería la trayectoria de la estrella, y luego calqué esa capa con la estrella original. Al principio hice demasiadas diapositivas y se reproducía muy lento; no daba sensación de “caer”. Borré diapositivas y las junté para darle velocidad.

La animación de la puerta es tan básica que la hice enteramente en Photoshop. Se coloca cada paisaje en la línea de tiempo y se van mostrando sucesivamente uno detrás de otro. También animé la ruleta cuadrada en el dintel de la puerta, dando a entender que su movimiento y colores están relacionados con el cambio de destino. Para la imagen del capítulo dos primero animé la hierba. Hice un esquema en negro del movimiento de los hierbajos, y para la capa hice lo mismo.

La imagen de los sombreros era bastante sencilla de animar; animé la vela de la mesa para darle ambiente. Acabé descartando la luz del tren porque agobiaba un poco.

Las animaciones en Krita se guardan imagen por imagen, que introduzco en TVPaint, y guardo en formato gif.

Desarrollo web Cambié la plantilla del blog a una en la que las imágenes se pudieran apreciar más en conjunto y en movimiento; además se puede acceder a la memoria en un enlace. El título del proyecto es “capítulos ambulantes”, ya que he ilustrado los capítulos del castillo ambulante y también haciendo referencia a que se mueven sin cesar en los gifs. /www.moving-chapters.tumblr.com/

TablĂłn con todas las referencias directas que utilicĂŠ para trabajar; en el programa PureReference.

Conclusión

Estoy bastante contenta con este trabajo., al igual que el anterior. Me ha supuesto un reto, superior al anterior trabajo, tener que crear un “universo” alternativo a algo que ya estaba creado; conseguir salir de la visión que tenía de la película y crear un ambiente y una temática que tuvieran cohesión.

Este tipo de trabajo es de los que más me gustan ya que están directamente relacionados con lo que me gustaría dedicarme, y estoy continuamente explorando y aprendiendo cosas nuevas.

Si en el trabajo anterior aprendí bastante de composición con las escalas de valores en los thumnails, en esta he aprendido, como he mencionado antes, a crear un universo alternativo diferenciado del existente, pero también he aprendido bastante en el tema de los acabados y definición.. Muchas veces no estoy muy segura de que estilo quiero; y en este he disfrutado bastante mezclando lína y mancha y examinando el estilo de Square Enix. Creo que es un estilo que me gustaría trabajar en adelante.

En cuanto a puntos negativos, me gustaría haber hecho más animaciones, pero el tiempo de “creación” me llevó bastante, aunque creo que sin embargo, he ido llevando el trabajo con buen ritmo. En definitiva, estoy satisfecha, sobre todo en el tema de resolución de problemas que me han ido surgiendo.