Soyeltipo

SOY EL

TIPO

Goudy el

Glorificador del alfabeto.

Kabel

Alexey Brodovitch 1

INTRODUCCIÓN........ 3 CONTEXTO HISTÓRICO....... 4 UN HOMBRE DE CARÁCTER, FREDERIC WILLIAM GOUDY............ 8 NOTA.............. 21 KABEL, UNA FUENTE DE TEXTO........ 22 NOTA.................... 25 ALEXEY BRODOVITCH........... 26 CONCLUSIÓN............ 32 REFLEXIÓN...........33 FUENTES Y COLOFONT.............34

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INTRODUCCIÓN EL PRESENTE TRABAJO DE INVESTIGACIÓN TRATARA LOS SIGUIENTES TEMAS, COMO PRIMER PUNTO: LA VIDA Y OBRA DEL TIPÓGRAFO FREDERIC WILLIAM GOUDY, SEGUNDO: KABEL UNA FUENTE DISEÑADA POR RUDOLF KOCH Y PARA CONCLUIR ANALIZAREMOS EL TRABAJO DE ALEXEY BRODOVITCH. A PESAR DE QUE LOS TRABAJOS DE ESTOS TRES PERSONAJES SE DIERON EN TIEMPOS DISTINTOS OBSERVAREMOS QUE TIENEN MUCHA RELACIÓN ENTRE ELLOS YA QUE MUCHOS HECHOS HISTÓRICOS INFLUYERON EN SUS CARRERAS Y DEFINIERON SUS CARRERAS COMO TAL. LOS INVITO A CONOCER UN POCO DE SU VIDA Y OBRA Y ESPERO QUE LOS DISFRUTEN TANTO COMO YO LO HICE.

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CONTEXTO HISTÓRIO

A continuación hablaremos un poco sobre el contexto histórico entre 1844 y 1958 ya que es importante destacar algunos eventos que rodearon e influyeron en nuestros tres temas que mas adelante analizaremos.

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18 44

18 87

El norteamericano Richard Hoe patentó la primera prensa rotativa en la que los tipos móviles se colocaban en un cilindro de metal en lugar de una plancha.

En Chicago Illinois se funda la editorial A. C. McClurg & Co. por el librero Alexander Caldwell McClurg el cual se hizo famoso por su publicación del Tarzán de los Monos y otras historias de Edgar Rice Burroughs.

En Cincinatti (EUA) el relojero alemán Ottmar Mergenhalter inventó la “linotipia”, la cual permitía componer 6,000 caracteres por hora en tanto que a mano se alcanzaba un máximo de 1,400.

18 60 Auguste Godchaux un editor de París obtuvo una patente para un prensa rotativa de “grabado” capaz de grabar en ambos lados de la hoja de papel.

18 63

18 91 William Morris fundó la Kelmscott Press.

18 92 La Compañía American Type Founders se componía de 23 fundiciones tipográficas.

18 97

William Bullock construye la primera máquina rotativa automatizada de dos cilindros con una capacidad de 10.000 impresiones por hora.

El ingeniero inglés Tolbert Lanston inventor del “monotipo” llega a Estados Unidos a perfeccionar las operaciones de composición y fundición, separándolas.

18 66

19 00

John Walter propietario del Times de Londres instaló en sus talleres la primera rotativa alimentada por un rollo de papel, el cual podía imprimir 14.00 ejemplares del periódico a la hora.

Exposición Universal de París.

18 67 Primera publicación de la revista “Harper’s Bazaar”.

19 04 Morris F. Benton diseña la “Franklin Gothic” para la ATP. Surge la Fundidora Gebr. Klingspor en Alemania.

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19 07

19 18

Surge en Francia el movimiento artístico llamado “Cubismo”.

Oswald B. Cooper diseña su tipografía “Cooper”.

19 08

19 19

Rudolph Koch diseña su primera tipografía llamada “Deutsche Schirift”.

Se funda la “Bauhaus” escuela de artesanía, diseño arte y arquitectura por Walter Gropius en Weimar, Alemania.

19 09 Surge el “Futurismo” en Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti.

Surge el movimiento de diseño popular denominado “Art Decó”.

19 12

19 22

Lucian Bernhard diseña su tipografía “Bernhard Antiqua”.

W. A. Dwiggins acuñó el termino de “Diseñador Gráfico”.

19 14

19 23

Surge el movimiento artístico y arquitectónico llamado “Constructivismo” en Rusia.

Jan Tschichold saca su obra Die Neue Typographie.

19 15 Surge el “Suprematismo” fundado por Kazimir Malévich en Rusia.

19 24 Paul Renner crea la tipografía “Futura”.

19 16

Surge el movimiento artístico y literario llamado “Surrealismo” en Francia.

Surge el movimiento cultural y artístico llamado “Dadaísmo” en Suiza.

19 25

19 17

Se organiza la Exposición internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, en París.

Surge el movimiento artístico llamado “De Stijl” en Holanda.

Revolución de Octubre en Rusia.

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19 20

19 26 La Bauhaus recibe el nombre de Escuela Superior de la Forma.

19 27

19 50

Rudolf Koch diseña la fuente “Kabel”.

Richard Avedon se convierte en el fotógrafo de moda y retratista en la revista Harper’s Bazaar.

19 29 Eric Gill crea su primer tipo conocida como “Perpetua”.

19 54

A. M. Cassandre diseña su primera fuente llamada “Bifur”.

Maximilien Vox desarrolla una clasificación de tipos de letra que después adopta la ATYPI.

19 30 William Addison Dwiggins desarrolla la tipografía “Metro”.

Adrian Frutiger crea la tipografía “Univers”.

19 56

Imre Reiner diseña su tipografía “Meridian”.

Max Miedinger crea la tipografía “Helvetica”.

19 31

19 58

Stanley Morison crea la tipografía “Times New Roman”.

Sale la revista Neue Graphik .

19 33 Cierre de la Bauhaus.

19 34 Carmel Snow es editora de la revista Harper’s Bazaar.

19 37 A. M. Cassandre trabaja para la revista Harper’s Bazaar.

19 49 Frank Zachary crea la publicación Portfolio.

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UN HOMBRE DE CARﾃ，TER FREDERIC WILLIAM

GOUDY

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Sus inicios Nuestro tipógrafo e impresor por estudiar nace un 8 de Marzo de 1865 en Bloomington, Illinois (EUA), fue uno de los seis hijos que tuvieron John Fleming Goudy y Amanda Melvita Truesdell.

Antes de descubrir su vocación como tipógrafo trabajo como registrador para la oficina inmobiliaria “Hygh Country” de su padre, se puede notar que fue una persona que le gustaba estar en constante movimiento ya que varias veces se mudo de ciudad por la misma necesidad de encontrar su camino.

A la temprana edad de 24 años llega a Chicago y trabaja en una librería local, la cual fue el detonante para que se diera cuenta de cual era su pasión ya que se aficiono a las ediciones de libros que llegaba de Inglaterra y ahí fue donde conoció el trabajo de William Morris un personajes que el admiro mucho.

Mas tarde la editorial A. C. McClurg le ofrece un empleo lo cual le ayuda a tomar contacto con algunas de las imprenta privadas inglesas del momento tales como Kelmscott¹, Doves, Eragny² y Vale³ dichas publicaciones eran muy innovadoras ya que exponían los trabajos tipográficos mas actuales de la época en Europa, gracias a estos especímenes se despertó en Goudy el interés por el diseño de tipos.

¹ La Kelmscott Press fue una empresa editora que se inició entre 1890 y 1891 de la mano de William Morris. Donde publicó trabajos suyos y de los clásicos utilizando sus propios diseños para la tipografía y la ornamentación de las letras. ² Eragny Press fue un editorial Inglesa, fundada por el pintor impresionista Lucien Pissarro (hijo de Camille Pissarro ) y su esposa Esther Pissarro en 1894. ³ Vale Press fue fundada en 1894 por el artista Inglés Charles Ricketts fundada en 1866.

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Camelot press Debido al interés que tenía en las publicaciones extrajeras Goudy se anima a realizar una revista llamada “Modern Advertising” de la cual publicaron muy pocos números pero esto dio pie para crear junto con Lauren C. Hooper en 1895 su primer taller tipográfico llamado Camelot Press.

Juntos imprimen la revista The Chap-Book¹ que aunque solo se publico durante un año tuvo una gran aportación ya que fue de las primeras revistas literarias de bolsillo en la cual colaboraron grandes escritores tales como H.G. Wells , Henry James, Max Beerbohm entre otros así como también los ilustradores Will Bradley, Toulouse- Lautrec y Aubrey Beardsley.

En el año de 1896 Goudy vende su primera fuente llamada “Camelot” a la Dickinson Type Foundry², por el cual solo recibió como pago diez dólares hecho que no repercutió en el ánimo de Goudy ya que resultó ser una buena inversión por que el tipo sigue siendo popular hoy en día.

En 1897 se casa con Bertha M. Sprinks señorita con la cual comparte su gusto en el que hacer de los libros y junto a ella encuentra el apoyo para el desarrollo de muchos proyectos futuros.

¹ La primera edición de The Chap-Book fue el 15 de mayo de 1894 ² Dickinson Type Foundry fue una Fundición con sede en Boston, también llamado Phelps y Dalton, y Phelps, Dalton & Co, fundada por Samuel Nelson Dickinson en 1839.

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Village Press En 1903 en Park Ridge, Illinois inician un nuevo proyecto Goudy, su esposa Bertha y Will H. Ranson el cual llamaron Village Press. Algunos de los libros que se imprimieron en la primera etapa de este taller son Un ensayo dedicado al tipógrafo William Morris, The Blessed Damozel de Dante Gabriel Rossetti, A Dissertation Upon Roast Pig, The Ninety-First Psalm, Good King Wenceslas, entre otros.

Cinco años mas tarde sufre el primer incendio la casa editorial el cual arraso con todo, sin duda fue un golpe muy duro para Goudy pero tuvo que contener su ánimo intelectual para tratar de recuperar su estabilidad económica así que por un corto tiempo volvió a trabajar como registrador en una empresa, imparte docencia en la Asociación de Estudiantes de Arte y a su vez también siguió diseñando tipos lo cual hizo que para el año de 1920 el ya había realizado al menos cuarenta tipos en la cuales Robert Wiebkins le ayudo en cortar la mayoría de sus matrices. En este mismo año le fue nombrado director de Arte de la Lanston Type Company.

En 1924 deciden reabrir Village Press pero ahora en la ciudad de Nueva York fue en esta época que publicaron títulos como A Novel Type Foundery, Typographica, Ars Typographica y The Alphabet.

Goudy tenia un pequeño problema con las fundiciones comerciales ya que le desagradaba la forma mecánica en que ellas interpretaban sus tipografías diseñadas a mano por ello toma la decisión de crear en 1925 su propia fundición tipográfica, en la que el mismo trabajaba sus matrices y controlaba todo el proceso.

En 1939 Village Press fue víctima de un segundo incendio que arrasó con el taller de composición, encuadernación, maquinaria, estudios de diseño y bocetos de letras entre ellos Mediaeval, Tory, Village Text y Bertham quedaron completamente destruidos, dicho golpe volvió a ser devastador y toma la decisión de ya no levantar este proyecto editorial

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Producción Tipográfica A lo largo de su carrera de mas de 40 años diseño entre 116 y 124 tipos la mayoría de ellos eran para fines publicitarios pero también diseñó tipografías para texto; muchos de sus diseños constituían variaciones de modelos históricos ya que eran de su agrado estudiarlos pero nunca trato de recrearlos con absoluta fidelidad.

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Alguno de sus tipos:

18 97

19 21

Camelot Old Style, Dickinson Type Foundry.

Garamont.

Goudy Newstyle, Lanston Monotype.

19 02

19 27

Pabst Old Style, ATF. Village, Harding & Co.

Deepdene, Lanston Monotype.

19 03 Powell.

19 05 Copperplate Gothic, ATF.

19 11 Kennerly Old Style.

19 12

19 28 Goudy Text, Lanston Monotype.

19 29 Kaatskill, Continental.

19 30 Trajan Title, Continental.

Mediaeval, Contenenta.

Goudy Ornate, Continental.

Tory Text, Continental.

Forum Capitals.

19 36

19 14

Bertham, Continental.

Goudy Old Style, ATF.

19 38

19 16

New Village Text , Continental.

Goudy Type.

19 42-53

19 18

Goudy Thirty, Lanston Monotype.

Hadriano, Lanston Monotype.

Goudy Modern.

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Un poco del trabajo creativo que desarrollo Frederic Goudy durante mas de 40 a単os.

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Varias de sus tipografías al momento de su creación fueron distribuidas por una sola Fundidora, con el paso de los años han incrementado o han cambiado de fundición.

A su vez también varios diseñadores han hecho imitaciones de las fuentes de Goudy a las cuales han llamado: Hearst (1902, Inlad Type Foundry), Goudy Handtooled (1922, Charles H. Becker), Italian Old Style Wide (1924, Sol Hess), Kennerley Open Capitals (1925, Sol Hess), Foster Italic (1927, Richard McArthur), Hadriano Stone Cut (1932, Sol Hess) y Pabst Old Style Condensed (Mergenthaler Linotype) entre otras.

Ultimos Años Goudy opta por centrarse en la creación de tipos, la escritura, lectura y la docencia. Fue el autor de varios libros entre ellos: The Alphabet, The Trajan Capitals, Typologia, Typographica y A Half –Century of Type Design & Typography.

En su setenta y cinco cumpleaños fue nombrado profesor de caligrafía en la Universidad de Siracusa y es en este mismo año deja su cargo como director de Lanston Type Co¹. Después de abandonar su vida profesional fallece a los 82 años en su casa de Marlborough, Nueva York.

¹ Lanston (LTC) tiene una rica tradición que se remonta al siglo XIX. Adquirida por P22 en 2004, LTC ofrece una gran cantidad de diseños de tipo clásico de bien señalados-, diseñadores influyentes incluyendo Frederic Goudy, Sol Hess y Bruce Rogers.

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A CONTINUACIÓN HABLARE SOBRE LA TIPOGRAFÍA KABEL DISEÑADA POR EL DISEÑADOR RUDOLF KOCH EL CUAL NACE EN OTRO CONTINENTE Y UNOS AÑOS MAS TARDE QUE GOUDY PERO A PESAR DE ESE DESFASE DE TIEMPO SE PUEDE NOTAR QUE TENÍAN EN COMÚN SU GUSTOS HACIA LA TIPOGRAFÍA Y QUE VARIOS AVANCES HISTÓRICOS EN ESTE CAMPO INFLUYERON EN SUS CARRERAS.

A. O.

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KABEL UNA FUENTE DE TEXTO Rudolf Koch fue un calígrafo, artista tipográfico y profesor nacido en Nuremberg, Alemania en el año de 1876. La mayor parte de su vida se la paso diseñando tipos para la Fundidora Gebr. Klingspor, es aquí que en 1927 diseña su fuente Kabel llamada así por la puesta del primer “cable telefónico trasatlántico”.

Esta fuente Sans-Serif fue dibujada cuidadosamente bajo la influencia de letras romanas talladas en piedra, el movimiento de la Bauhaus y elementos del Art Decó.

Sus formas puras y claras y proporciones se integran con las características humanistas haciendo a esta tipografía funcional para texto. La fuente Kabel tuvo cuatro pesos los cuales eran: Light, Book, Black y Heavy. Años después se han agregado Std Light, Std Black, Pro Heavy, Pro Book y Pro Light. Hoy en día existen otras variante de Kabel, se encuentran: Stempel Kabel, ITC Kabel, ITC Kabel (EF), y ITC Kabel (ParaType). Actualmente las distribuyen las fundidoras Linotype, Adobe, ParaType, Cannibal, ITC, entre otras y las puedes comprar en línea por un costo de 35 dólares (una fuente) o 125 dólares (paquete).

Kabel ha recibido diversos usos tales como para logos: NBC, WPHL-TV, MTV, L’eggs, Piggly Wiggly, iJustine entre otros; para créditos ha aparecido en la película de “Yellow Submarine”, en el video ”The collaborators” de Daft Punk, en los programas “Salvados por la campana” y el “Príncipe de Bel-Air” y las caricaturas “Pato Aventuras”, Chip y “Dale ardillas al rescate”, “Aventureros del Aire” y “El pato Darwing”.

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A CONTINUACIÓN SE HABLARA SOBRE EL TRABAJO INNOVADOR QUE DESEMPEÑO ALEXEY BRODOVITCH DURANTE LOS 90’S , ES IMPORTANTE SU LABOR YA QUE FUE DE LOS PIONEROS EN TRAER IDEAS MODERNISTAS A ESTADOS UNIDOS, YO CREO QUE SU TRABAJO FUE EL PUNTO DE PARTIDA PARA QUE PRÓXIMAS GENERACIONES ENRIQUECIERAN SU TRABAJO COMO DISEÑADORES EDITORIALES.

A. O.

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ALEXEY

BRODOVITCH

PIONERO DEL

MODERNISMO

AMERICANO Nacido en Ogolitchi, Rusia en el año de 1928, formo parte de una familia aristocrática y rica pero su juventud estuvo marcada por la Revolución de bolchevique lo cual le obligo a participar como Primer Teniente en el Ejercito del Zar, luego en 1929 huye a París como un exiliado de la Revolución de Octubre siendo pobre y sin trabajo.

Por primera vez en su vida tuvo que trabajar para poder mantenerse; con una nueva vida en el camino se encuentra con una comunidad de artistas rusos los cuales provocan sus deseos por convertirse en pintor, ya era algo que tenía en la sangre por que su madre era pintora.

Estas ganas por pintar lo ayudo a obtener un trabajo como pintor de escenografías para los Ballets Rusos de Diaghilev, estos temas lo inspiraron para hacer un arte mas comercial.

En 1930 se muda a los Estados Unidos para enseñar Diseño Gráfico en Filadelfia, esto lo convirtió en uno de los primeros en enseñar el diseño como una disciplina profesional. En el Colegio de Arte de Filadelfia entreno a los estudiantes con los fundamentos del diseño europeo, en 1933 inicia un “Laboratorio de Diseño” que estaba abierto a todas las profesiones y en el cual desafiaba a los estudiantes a evitar los clichés, usar los errores, retroalimentarse y llegar a la mejor solución.

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Un legado como Diseñador de

Publicaciones

A partir de esta etapa su trabajo llamaba mucho la atención, uno de los que reconoció el potencial de Bordovitch fue el fotógrafo Ralph Steriner el mismo le presento a Carmel Snow editora en jefe de la revista Harper’s Bazaar, la cual quedo encantada con la nueva concepción de la técnica de diseño que tenia Alexey por ello lo contrata como Director de Arte.

He aquí el inicio de colaboraciones que revolucionarían la moda y diseño de revista y posesionarían a Bazaar ante su rival Vogue.

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El mismo invita a viejos amigos a participar en la revista algunos de ellos fueron: Man Ray, Bill Brandt, Jean Cocteau, Raoul Dufy, Marc Chagall y A. M. Cassandre, este ultimo trabaja para varias ediciones entre 1937-40.

El logro de Bordovitch es que fue el primer director de arte en integrar imagen y texto, ya que las mayoria de las revistas de la época usaban el texto e ilustración por separado, el acentúa la fluidez y el movimiento de las imágenes mediante el uso de la repetición y la tensión diagonal –horizontal.

En 1950 el espacio en blanco era el sello distintivo del estilo de Brodovitch, modelos de vestidos parisinos y ropa deportiva estadounidense “flotaban” en la página, rodeado de fondos blancos, mientras que los titulares y tipo adquirieron una presencia etérea.

El tipo de letra que prefería era Bodoni, pero cuando era necesaria usaba egipcias o scripts, la legibilidad no era su principal preocupación en sus cuerpos de texto.

Brodovitch trabajo para la revista Bazaar durante 24 años lo cual le dio un reconocimiento en el campo del diseño gráfico y la fotografía.

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Además de sus logros en esta revista, el legado de Brodovitch como diseñador de publicaciones también incluye la revista Portfolio aunque solo se hayan publicado tres números entre 1949-50.

Esta revista trimestral estaba dirigida a la profesión del diseño y contenía una cartera de profesionales como Alexander Calder, Charles Eames, Paul Rand, Saul Steinberg entre otros.

En esta publicación tuvo la libertad de experimentar mas ya que no tenía que preocuparse por anuncios publicitarios que antes interrumpían el desarrollo de su trabajo; las palabras y las imágenes ahora comenzaron a integrarse con mayor libertad así creando mas espacio en blanco. A pesar de una corta vida de esta publicación su trabajo como director de arte se llega a considerar mas creativo e influyente que el trabajo que realizó para Bazaar.

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Ultimos Años A lo largo de su carrera él continuo enseñando en su Laboratorio de Diseño tratando de influir en la nueva generación estudiantes de diseño, pero su ya no hizo mucho trabajo de diseño después de ser director de arte.

Después de ser despedido del Bazaar por alcohólico su vida familiar también no iba del todo bien, el también sufre una serie de incendios en su hogar en los cuales perdió sus archivos, pinturas y biblioteca; después fallece su esposa Nina y su situación financiera y física empeora, termina muriendo en 1971 en un pequeño pueblo de l sur de Francia.

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CONCLUSIÓN A lo largo de la presente investigación se pudieron abordar tres personajes diferentes que realizaron aportaciones para la historia de la tipografía, (en distintos espacios de tiempo y lugar) que ayudaron a consolidar al diseño como lo conocemos hoy en día. Se observó que nuestros dos primeros personajes Goudy y Koch eran unos amantes de los tipos y les gustaba mirar a través de la historia de las escrituras caligráficas para desarrollar sus propias fuentes, se inspiraban mucho en los trabajos de las primeros estudiosos en el campo.

Como ultimo tema pero no menos importante las aportaciones de nuestro diseñador mas joven Brodovitch influenciado totalmente por las ideas modernistas, las vanguardias y el diseño de las Bauhaus. Brodovitch también dejo un legado extraordinariamente rico, hasta la fecha sus diseños siguen siendo modelos de inteligencia gráfica e inspiración, hay artistas, fotógrafos y diseñadores cuyas carreras influyo y hoy en día siguen dando forma al diseño gráfico con los ideales que el mismo les enseño.

Mientras uno desarrollaba sus fuentes en Estados Unidos y el otro en Alemania casi al mismo tiempo ellos no lo supieron pero en algunas fuentes coincidían en dibujarlas bajo influencias parecidas, esto es importante ya que estas generaciones de tipógrafos a pesar de no estar en contacto directo tenían algo en común revolucionar el campo de la tipografía.

En su trabajo como director de la Harper’s Bazaar se puede observar que varias veces aplico la tipografía Goudy Old Style, esto quiere decir que el también estuvo estudiando las aportaciones de años anteriores a su carrera, también siempre con un ojo en el pasado. Debido a esto puedo concluir que es importante dar una mirada a los trabajos, descubrimientos y aportaciones que cada tipógrafo, impresor o diseñador realizó, es un factor importante para nuestra labor como diseñadores.

De lo mas interesante conocer la labor de Frederic Goudy y también estudiar la fuente Kabel esta tipografía de palo seco geométrica que se diseño en un principio para el uso de impresión, a mi realmente me gusto e por sus finos detalles que la hacen diferentes de las otras tipografías geométricas.

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REFLEXIÓN. La historia de la tipografía surge por una serie de acontecimientos que se fueron desarrollando a lo largo de varios años, dichos eventos fueron nutriendo en un primer momento a los primeros oficios que se ejercían en la sociedad, los descubrimientos y primeros oficios en torno a las escrituras y técnicas de impresión llevaron a establecer al campo del diseño.

Uno de los deberes como diseñadores es el conocer sobre la historia del diseño en general, pero si te dedicas al mundo editorial o quieres ser tipógrafo con mucha mas razón debes tener conocimiento sobre los hechos tipográficos que se fueron desarrollando con el paso de los años, desde los tipos de escrituras antiguas, el surgimiento de las imprentas, técnicas de impresión, el nacimiento de los tipos móviles y demás tópicos que gracias a gente muy dedicada y apasionada hoy en día poseemos todas esas bases que nos sirven de apoyo para nuestra labor como diseñadores. Hay que aprender de estos grandes personajes y reconocer que muchas cosas que realizaron a pesar de la época en que vivieron ellos estaban muy adelantados y motivados por seguir en la búsqueda del conocimiento.

Es bueno siempre tener un ojo en el pasado ya que te ayuda a comprobar si realmente lo que estas haciendo es algo nuevo o ya lo desarrollaron en el pasado, siendo el caso es buena la retroalimentación.

Yo creo que estos hechos se pueden asimilar poniendo los en practica haciendo uso de estas bases para desarrollar un proyecto, tener en cuenta que todos estos procesos creativos que se fueron entrelazando con el tiempo pueden enriquecernos como diseñadores. Mi experiencia con la materia despertó en mi las ganas de seguir leyendo sobre la historia del diseño y ver si me pueden apasionar otros diseñadores, así como lo hicieron los que tocaron estudiar. Quedó satisfecha con los datos aprendidos en clase, las fotocopias compartidas, la clase en el taller y toda la demás información que nos proporcionaste, ¡muchas gracias” Selva.

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FUENTES http://www.iconofgraphics.com http://www.harpersbazaar.com http://es.letrag.com/ http://www.lib.udel.edu/ud/spec/findaids/ goudy.htm http://www.unostiposduros.com http://es.wikipedia.org http://es.letrag.com http://typoster.blogspot.mx http://www.britannica.com/EBchecked/ topic/320858/Rudolf-Koch http://www.eugeniovega.es http://www.iconofgraphics.com/AlexeyBrodovitch/

COLOFONT Kabel BT Bitstream 1990 True Type

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Goudy Old-style URW 1993 True Type

MDT 09 ENSAYO HISTORIA DE LA TIPOGRAFÍA ANA KAREN OROZCO CALZADA SEPTIEMBRE 2014

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