Guía Cultural de Córdoba - Septiembre 2019 - Año XXVII - Nº 306

Nota de Tapa EDUARDO LASCANO

Desde 1992 al servicio de la Cultura 2011 Declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba 1998/2004 Declarada de Interés Cultural y Municipal

Año 27 / Nº 306 Septiembre 2019 Dirección General

Analía Giaroli

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Diseño y armado Huellas editorial

Corrección y estilo Huellas editorial Colaboradores Invitados

Irma Strómbolo

Huellas Editorial Publicación mensual. Únicamente se comercializa por suscripción.

Registro de propiedad intelectual Nº 17934

Eduardo Lascano nace en Córdoba el 15 de Abril de 1960 cursa sus estudios en la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. “José Figueroa Alcorta “. Egresando en 1985 como Profesor de dibujo y pintura. En la actualidad, dicta clases en su Atellier. Reside en Bruno tapia 2828 Barrio Jardín - Córdoba .

Sus obras figuran en importantes colecciones privadas de Ecuador, Francia, Alemania, Suiza, España, Inglaterra y Estados Unidos.

Su pintura se ordena a partir de una estructura compositiva basada en la desmesura. Aquello que no queremos ver, que en la vida cotidiana es ignorado, pasado por alto, en los cuadros de Lascano es llevado intecionalmente a una escala monumental, hiperbolica,que reduce al minimo los ruidos y las interferencias. Su paleta no presenta estridencias. Cuando estas aparecen, lo hacen para marcar una distanciacritica de ese objeto, de ese ser, al que señala fuera de la armonia y la trascendencia de su universo. estas formas y coloresdan a sus trabajos una atmosfera especial, y los transforman en una ventana a lo inmaterial.

Lascano nos obliga a ver, y rinde culto a la mirada silenciosa.

MARIELA ALONSO Curadora

Una estetica silenciosa.

Vivimos en una sociedad quehace de lo superficialun valor de verdad,de lo efimero y lo contingente el centro de su atencion, y de la informacion que ella misma produce un orden divino; una sociedad que no premia ni reconoce el valor de los valores, que hace de la vida un espectaculo ruidoso. Y en ese espectaculo, que es bombardeo permanente de demandas, exigencias y deseos insatisfechos, perdemos la oportunidad del silencio.

El silencio no es solo ausencia de ruido: es un estado del alma que nos permite pensar, que nos lleva a la reflexion. Por eso podemos hablar del "silencio" de la imagen, que es el silencio de la mirada atenta. Si apagamos el mundo, si nos resignamos a quedar afuera de la corriente incesante, encontramos el tiempo para mirar, para ver, para recuperar lo trascendente.

Las obras de Lascano nos obligan a mirar, y a ver aquello que negamos por ser demasiado triste, demasiado doloroso. En ese sentido, sus obraS no solo representan el silencio, sino que intentan distanciarce del ruido acelerado de las imagenes mediaticas, brindando un intervalo en el constante flujo de informacion que nos rodea.

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Zona Centro, Alberdi y Nueva Córdoba

Asesoría legal:

Dr. Gustavo A. Valdez Dra. Sylvia Peñaloza Pág.1 /Guía Cultural 09-2019

Artes Visuales

Museo Sobremonte

Instalación en la Sala de Armas del Museo La Sala de Armas exhibe una instalación que reivindica la figura de María Remedios del Valle, militar afroargentina, una de las llamadas “niñas de Ayohúma”, aquellas que asistieron al derrotado ejército de Manuel Belgrano en la Batalla de Ayohúma.

Postales de la Colonia, un recorrido por el barroco americano. Esta muestra expone parte de la colección de obras de carácter religioso del Museo, nunca o muy pocas veces exhibida, provenientes de las escuelas cuzqueñas y de las misiones jesuíticas.

Museo Tejeda

El Tejeda se emplaza en el claustro más antiguo del Monasterio San José de Carmelitas Descalzas. Atesora una de las colecciones de arte religioso más importantes de la Argentina y de América del Sur. Su patio y sus salas exhiben una postal imperdible del patrimonio cordobés, su arte, historia y arquitectura. Independencia esquina 27 de Abril

Museo Provincial de Ciencias Naturales

Colecciones de insectos, mariposas de distintas partes del mundo, además de minerales y rocas. Animales taxidermizados de los ambientes naturales de Córdoba. Réplicas a escala natural de Megafauna, grandes mamíferos que habitaron nuestra provincia hace más de 10 mil años.

Paleoarte Muestra está formada por 63 obras de las cuales 50 se presentan impresas y 13 en formato digital. Participaron autores de distintas partes del mundo como Brasil, Argentina, Ecuador, Bolivia, Perú, Italia, Portugal, Venezuela, España, Chile, México, Colombia.

Se podrán ver las obras de los autores premiados: Heraldo Mussolini, Sergio Silvio Davidovich, Fernando Jorge Simões Correia, Javier Guillermo Ochoa, Cassio Fernando França De Negri, Walter Plitt Quintin y Nicolás Dal Verme.

Nodo 940

Calle 9 de julio 40.

ENTRECRUZADOS Gonzalo Cascón en Lucera, con curaduría de Claudio Cassia, y su propuesta “La inundación”, en cerámica: paper clay, en donde la interacción formará parte a modo de acción con el público, Gonzalo se arriesga en el vacio espacial con una instalación aérea que donde lo posible se construye desde lo improbable desafiando nuestros sentidos. Lo acompaña con una instalación de piso Javier Larrecochea con cerámicas, estos personajes-máscaras que nos invitarán a la introspección y Sofía Rosset con obra que subraya con una sutileza calculada lo que más nos inquieta.

Marcela Millicay, Betina Polliotto y Carolina Rodriguez con el acompañamiento curatorial de Nöel Loeschbor proponen en el segundo piso un abordaje del espacio a modo de gabinete de objetos desde el dibujo a la técnica mixta, se amalgaman la fotografía, la línea, la textura creando un mundo diverso de encuentros y tensiones visuales. La propuesta curatorial de Nöel invade el espacio y diversifica la mirada en esta conjunción.

Antuco Aldape, en altura en Lucera. Un artista completo, nos sentimos gratificados de poder mostrar por primera vez parte de su producción en pinturas de gran formato. La pincelada divertida nos acerca al mundo del juego y el movimiento, dejándonos saborear la inocencia que creemos haber perdido. Un parque de diversiones para la mirada.

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Museo Genaro Pérez - Gral Paz 33 -

Artes Visuales

EL CLUB DE LOS ARTISTAS INGENUOS Y OTROS SOCIOS Curadores: Gustavo Piñero y Paola Vega Artistas: Amalia Amoedo, Marcelo Alzetta, Diego de Aduriz, Líbero Badii, Héctor Basaldúa, Oscar Benedectti, Ines Beninca, Max Cachimba, Cecilia Candia, Estela Capdevila, Carlos Crespo, Oscar Curtino, Tamara Domenech, Leónidas Gambartes, Enrique Gandolfo, Mariana Guerrieri, Fernanda Laguna, Enrique de Larrañaga, Jorge Gumier Maier, Jose Luis Menghi, Monica Mórtola, Manuel Mujica Lainez, Andres Müller, Alita Olivari, Juan Otero, Dignora Pastorello, Marcelo Pombo, Claudia del Río, Fabío Risso Pino, Cristina Schiavi, Augusto Schiavoni, Ana Sokol, Leonor Vassena, Ramiro Vazquez, Ana Wandzik.

La muestra “El Club de los Artistas Ingenuos y Otros Socios” que presentamos en el Genaro Pérez combina artistas ingenuos, junto a otros de la colección del Museo y algunos creadores contemporáneos. Manuel Mujica Láinez escribió en los años 70, dos fascículos para Viscontea Editores, dentro de la serie La Argentina en el Arte (ambos dedicados al arte ingenuo), en donde presenta obras de artistas que estaban fuera del sistema del arte establecido, no sólo desde lo comercial, sino también con los métodos que utilizaban para sus pinturas, y sus diversas profesiones, nada parecidos a lo que se consideraba Arte en aquél momento. Arreglos florales, animales, parejas de la mano como en el paraíso, árboles con dimensiones de fantasía, todo sobre soportes que no siempre eran telas, sino papeles, cartones viejos, lo que había a mano. Los colores tampoco eran tan trabajados o preparados, algunos de pomo, otros amarronados. Esos eran los ingenuos. Los artistas que dialogan desde el presente lo hacen ya, no desde un lugar marginal que no se considera arte, sino desde elementos formales, intereses personales, y una búsqueda y trabajo de las obras en las soledades de sus espacios, más allá del calendario que el sistema imponga, muchas veces sin la necesidad siquiera de realizar una exhibición.

LEÓN FERRARI | UNA LUZ QUE ENCEGUECE | CURADOR GUSTAVO PIÑERO | OBJETOS – TEXTOS – DIBUJOS Muestra de objetos, collages, textos, dibujos, fotocopias instalados.

El compromiso político es un elemento fundamental de la obra de León Ferrari, lo cual puede ser apreciado en los escritos que la acompañan y en la manera en la cual estos irrumpen en la escena de las artes visuales, desde de la década de los sesenta hasta sus últimos trabajos.

La muestra presenta textos del artista que, acompañados de sus objetos, reflejan su pensamiento sobre la cultura occidental, la violencia y la intolerancia religiosa.

68 VOCES 68 CORAZONES | MUESTRA DE CORTOS ANIMADOS | CUENTOS INDÍGENAS EN LENGUAS MEXICANAS ORIGINARIAS 68 voces – 68 corazones es una muestra de cortos animados creada bajo la premisa “nadie puede amar lo que no conoce”. Reúne una numerosa serie de cuentos indígenas animados narrados en lenguas indígenas mexicanas originarias y retrata historias de tradición oral, así como algunos cuentos de autores contemporáneos como Miguel León Portilla, Andrés Henestrosa, Hermenegildo López, Manuel Espinosa Sainos y Isaac Esau Carrillo Can, a través de la reinterpretación de ilustradores mexicanos. La muestra busca fomentar el orgullo y uso entre sus hablantes y los no hablantes, como asimismo y de modo más general, respeto hacia todas las comunidades y culturas que forman parte de la riqueza cultural de México, donde existen 364 lenguas conjuntadas en 68 agrupaciones lingüísticas.

Muestra “Una mirada situada o de cómo un domicilio deviene morada” de Diálogo de Colecciones, con curaduría de Claudio Ongaro Haelterman. Durante la apertura, el artista chileno Carlos Gallardo realizará la performance “Ella usó mi cabeza como un revolver”.

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Artes Visuales

Maria Elena Kravetz

Exposición de las artistas Luciana Sodiro - Textiles - y Roxana Serra - Esculturas Sala Merit Gran Hotel Victoria

BIENALSUR 2019

Hasta el sábado 21 Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur, desplegará toda su magia a través de numerosas exposiciones de fotografía, video arte, instalaciones. Grandes exponentes del arte contemporáneo podrán apreciarse en diferentes espacios expositivos y públicos de Córdoba.

"Su propósito es lograr establecer una presencia real de América del Sur en el atlas del arte del mundo y contribuir en la creación de una ciudadanía cultural".

En Córdoba, las propuestas de la bienal se extenderán por el Museo Emilio Provincial Emilio Caraffa, Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi, Museo Evita Palacio Ferreyra y el Centro Cultural Córdoba. A estos espacios se suman el Auditorio Cepia perteneciente a la Facultad de Artes de la UNC y el histórico Barrio Obrero Kronfuss ubicado en las adyacencias de Barrio San Vicente.

La sede Córdoba de BIENALSUR propondrá encontrarnos con la obra destacados artistas de la escena local e internacional como Diego Bianchi, Liliana Porter, Gabriel Valansi, Chiachio&Giannone, Marcos López, Juan Carlos Romero, Alejandro Chaskielberg y Mercedes Azpilicueta. A estos se suma la participación internacional de Claudia Coca (Perú), Claudia Casarino (Paraguay), Soraya Abu Nabaa (República Dominicana), entre otros.

Los ejes temáticos en torno a los cuales se organizan los distintos relatos visuales de esta edición son: Modos de ver; Memorias y Olvidos; Cuestiones de Género; Arte y Ciencia; Arte y Naturaleza; Tránsitos y Migraciones; Arte y espacio público; Arte y acción social y Trabajo.

Susana Ortega PINTURAS - TINTAS - COLLAGE

San Luis 450 - 3º piso - Cba. Pág.4 /Guía Cultural 09-2019

Tel: 0351-423 6535

Museo Superior de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra

Artes Visuales

Hasta el domingo 22

Los despojos de Van Gogh. Proyecto de sitio específico realizado por el artista Washington Rivierè, argumentado a partir de las cartas que Vincent Van Gogh escribió a su hermano Theo. La exposición cuenta con variados elementos tales como proyecciones lumínicas, sonidos, textos en los muros y un retrato del pintor holandés ejecutado por alumnos de las escuelas de arte bajo la dirección de Rivierè. El site specific no va a presentar un producto terminado sino un proceso que irá desarrollándose a lo largo de la puesta en obra. Una tela en blanco que luego se convertiría en el retrato que Riviere hará sobre Van Gogh.

Nubar, el gran traductor. Exposición que revive imágenes de antiguas figuras de porcelana realizadas por el artista Nubar Doulgerian durante el período de 2013-2018. Las pinturas exhibidas por Nubar evocan a un tiempo pasado. Son reinterpretaciones de figuras realizadas en porcelana Meissen que el artista heredo y nunca llego a tenerlas en su poder. A simple vista se distancian de la tradicional obra enmarcada. Aquí el artista utiliza el óleo sobre el caucho y recorta las figuras redondeando sus bordes.

Manos Anónimas. Carlos Alonso. Las obras que integran la serie Manos Anónimas del artista plástico argentino Carlos Alonso - pertenecientes al patrimonio cultural de la provincia de Córdoba desde el año 2005-, exponen el horror vivido durante la última dictadura militar argentina, revelando en sus dibujos y pinturas, los sucesos trágicos, de opresión, pérdida y violencia acaecidos durante ese período. Su obra, puede reconocerse por su carácter testimonial o de denuncia ofreciendo otra reflexión de los sucesos históricos, complementando el qué se recuerda y olvida con el cómo se recuerda y olvida.

Alfredo Gogna, retrospectiva. La exhibición se encuentra centrada en dos etapas muy definidas del trabajo del artista, ambas leídas como abstractas.

La producción de los años 90 y su etapa final. Las obras de los 90 se caracterizan por grafismos y manchas, con fuertes tensiones sobre fondos en contraluz transparentes en sepia y grises. La última etapa corresponde a una serie de obras que el artista realiza entre 2005 y 2006.

La casa grande. Referencias e infografías a través de acontecimientos históricos, personajes y costumbres de la época que vio nacer a la Casa grande, hoy convertida en el Museo Evita. La muestra se encuentra producida y realizada por el grupo colaborativo de adultos mayores Ensamble Creativo.

Lager. El reconocido fotógrafo documental Alberto Silva exhibe en el parque del museo una muestra que pone en foco aquellos espacios de degradación del hombre: los centros de detención y concentración.

ADN Historias de Aparecidos. Martín Acosta expone en el parque del museo una muestra de fotografía conceptual que busca recuperar la memoria a través de la imagen y las palabras. La idea central del trabajo es la búsqueda del familiar y la recuperación del mismo que se logra con la tenacidad, quebrando el muro de silencio.

Poéticas latinoamericanas en la colección IKA La colección IKA está conformada por obras pertenecientes a los primeros premios adquisición y donaciones de artistas participantes en los cinco Salones IKA y en las tres Bienales Americanas de Arte que se realizaron en Córdoba entre 1958 y 1966, patrocinadas por la empresa automotriz Kaiser. La investigación de Poética latinoamericanas en la colección IKA estuvo a cargo de las investigadoras María Cristina Rocca y Cecilia Irazusta, de la Universidad Nacional de Córdoba Hasta el 2020.

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Artes Visuales

FotoGalería UNC Hasta el lunes 30

Muestra La apariencia de lo leve, que reúne obras de Laura Lencina, Natalia Roca y Paula Yalú, con la curaduría de Susana Pérez.

Además, durante el evento, Susana Pérez presentará la convocatoria de clínica artística fotográfica personalizada.

La sala de la FotoGalería está ubicada en la Secretaría de Extensión, subsuelo de la Facultad de Ciencias Económicas

Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras Hasta el 6 de octubre.

Antojolías, muestra de ilustraciones

Esta es una muestra centrada fundamentalmente en dos ejes: la labor de artistas cordobeses dentro y fuera del país y la labor de investigación que realiza el CEDILIJ. Dentro del primer eje, se expondrán obras originales que revelan la gran calidad y diversidad estética de los artistas plásticos que actualmente destinan parte de su trabajo a la infancia.

Dentro del segundo eje, habrá homenajes a Miguel “Cachoíto” De Lorenzi y Victor Viano, y una confluencia poética entre María Elena Walsh y Atahualpa Yupanqui.

Expositores: Cecilia Afonso Esteves, Lisandro Agost, Amengual, María Teresa Andruetto, Juan Pablo Bellini, Pablo Bernasconi, Josefina Calvo, Fer Carmona, Guillermo Casas, Javier Ceballos Ceballos, Crist (Cristobal Reinoso), Anna Cubeiro, Jorge Cuello, Sol Deheza , Miguel W”Cachoíto” De Lorenzi, Fere Duelli, El Esperpento (Mauricio Micheloud), Tomas Espina, Carlos Gait, Rosa Mercedes González, Celeste Guerrero, Carlos Gómez, González Rosa Mercedes, Sissi Gutiez, Nicolás Lepka, Paola López Escobar, Jorge Luján, Lucía Mansilla Prieto, Daniel Marin, Liliana Menéndez, Beba Oviedo, Luis Paredes, Pesk (Esteban Loeschbor), Gustavo Roldan, Lujan Ramón, Belen Sonnet, Edith Vera, Víctor Viano, Pedro Vilar, Atahualpa Yupanqui, Paola Zakimi, Iván Zigarán, Paloma Szulkin.

Espacio Cultural Museo de las Mujeres

Hasta el 12 de octubre.

Y un día el fuego (Fotgrafía). La muestra relata el trabajo realizado durante 2016 y 2018 de Sebastián Pani y Belén Grosso. Los artistas entrevistaron y fotografiaron a mujeres sobrevivientes y a los padres de algunas de las mujeres fallecidas a causa de las quemaduras provocadas por ataques de violencia de género. Entre ellos, los padres de Wanda Taddei, caso ocurrido en 2010, y el primero en tener fuerte repercusión mediática en la Argentina.

Hasta el 2 de noviembre.

Espesura (Pintura). Participan de esta exposición nueve pintoras cordobesas que de diferentes maneras nos hacen pensar la pintura, sus límites, usos y expansión en el espacio. Artistas que trabajan por los bordes de la disciplina a través de la experimentación con el material, con la forma, el color o el relato.

Huellas Editorial Ediciones de baja tirada analiagiaroli61@gmail.com Pág.6 /Guía Cultural 09-2019

351 7030458

Palacio Dionisi

Artes Visuales

Hasta el 24 de noviembre.

El Libertador renace, 129 años del Teatro del Libertador General San Martín.

Se trata de una iniciativa entre la Secretaría de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas y Financiamiento y la Agencia Córdoba Cultura, a través del Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi, del Gobierno de la Provincia de Córdoba. La misma busca la inserción del patrimonio en la vida social y cultural de la comunidad visibilizando el proceso de restauración, puesta en valor y actualización tecnológica del Teatro del Libertador General San Martín, a través de un registro realizado por el fotógrafo Vito Callejón. Las fotografías incluyen vistas generales de la restauración de nuestro teatro como el vestíbulo, de la caja escénica, del foyer alto, de los palcos, de la Sala Mayor, de la Sala Luis de Tejeda, del foso de orquesta, del nuevo café del teatro, entre otras. También muestran detalles como el nuevo tapizado, las butacas, el telón de fantasía, la nueva araña de la Sala Mayor, detalles de mármol, bronce y pinturas.

Relación x: archivo en quiasmo. Efimerodramas. Con la curaduría de Soledad Sánchez Goldar y Luciana Irene Sánchez, este proyecto investiga y produce desde los sistemas minimalistas repetitivos -forma propia del teatro propuesta por el director español Sanchis Sinisterra-, el arte de acción y la escritura performática como registro.

Exposición automática de Gonzalo Gutiérrez. La exposición de Gonzalo Gutiérrez, cordobés que actualmente vive en Buenos Aires, describe el impacto que tiene la fotografía en la vida cotidiana a través de nuevas tecnologías y las redes de información. El concepto con el cual trabajó se encuentra fundamentado con la idea de rutina y repetición en la vida cotidiana, la hipervisibilidad y la pérdida de privacidad.

El misterio del niño muerto de Flavia Da Rin. Las fotografías de Flavia Da Rin -Buenos Aires, 1978- se nutren de la cultura pop como estructura visual, pero sus personajes, todos representados por ella misma, provienen tanto desde la literatura, la publicidad, la historia del arte y la televisión quienes toman vida a partir de su propia ficción.

La persistencia de la luz. Retrospectiva de la mirada que habita de Jorge Martin. El fotógrafo cordobés Jorge Martin intervendrá algunas salas de la planta alta del museo, utilizando el recurso de la cámara oscura y generando dentro de ellas una imagen proveniente del exterior.

Revelando historias. Fototeca Museo Pujia. La muestra propone compartir la historia de la Familia Pujia y su tradición como fotógrafos, exponiendo parte de la colección fotográfica conservada por cien años en manos de la familia.

De donde SOY. 32°24’37” 63°13’53” de Fernando Fulcheri. En esta ocasión, se presenta el trabajo de Fernando Fulcheri, oriundo de Villa María. En de donde SOY las fotografías se convierten en pinturas, los arquitectos en artistas, los números en palabras. Por estos lugares alguna vez intentaron pasar los hombres del progreso, pero la fuerza del suelo fue como un imán que los enamoró y así nació una historia forjada sobre líneas de acero.

Acciones para conjurar la impermanencia de Celeste Martínez. A través de un registro documental audiovisual, Celeste Martínez reflexiona sobre el acto de bordar una memoria en un espacio atemporal. Con la curaduría de Lucía del Milagro Arias, este video muestra a una mujer bordando flores con cabellos humanos en una enorme tela blanca. El cuerpo realiza la acción. El cuerpo es también la materia para la práctica paciente de recuperar lo perdido.

María Castaña

“Encuentro” Muestra de arte a cargo de Silvia Gattino.

Inauguración: Miércoles 04 de septiembre, 19hs.

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Artes Visuales

Galería Giaroli - Fragueiro 412

Jueves 5 19:30 hs Muestra colectiva “Mi maestro y yo” Participan: Diana Vázquez, Elsie Ristorto, Guillermo Losano, Ivanna Schiler, Lucía Fox, Mimí Bongiovanni, Mirtha Molina Leal, Néstor Nis, Noemí Costantini, Olga Peralta, Silvia Ordanini, Susana Ortega y Wálter Vera.

Hasta el viernes 20

Cabildo histórico Jueves 5

Muestra de Flavita Banana protagoniza la Feria del Libro y el Conocimiento. “Algunos aciertos” es el nombre que lleva la muestra de Flavita Banana que será parte de la Feria del Libro y el Conocimiento. Se trata de una selección de sus viñetas favoritas, algunas publicadas en prensa, otras rechazadas y otras que no se atrevió a enviar. Los temas que aborda esta producción son el humor, la muerte y la figura de la mujer ayer y hoy.

Hasta el 15 de octubre

Casona Municipal Miércoles 14

18:00 hs

Muestra de NUTRE, el programa destinado a la clínica, el acompañamiento y el diseño del primer proyecto expositivo de jóvenes artistas.

Exponen: Marina Ercole, Soledad González, Yoselí Pamela, Leiva Urtubia, Enzo Scurti, bajo la curaduría de Juan Martín Juares y Margarita Nores.

Allí mismo también se llevará adelante una Muestra de la Facultad de Artes UNC, bajo la coordinación de Judith Mori y Verónica Cuello.

Archivo Histórico Provincial

Av. Poeta Lugones 401

Martes 17 9 hs.

Muestra: Entre guardapolvos y campanas Muestra de documentos y objetos del ámbito educativo pertenecientes al Archivo de la Dirección General de Educación Primaria de Córdoba. La organización de la enseñanza primaria por parte del Estado Provincial en relación a la legislación, contenidos, infraestructura, formación de maestros, entre otros aspectos, fue un largo proceso que tuvo su inicio durante la segunda mitad del siglo XIX. Los cambios que a nivel político se sucedieron desde aquel momento afectaron este proceso. El Archivo Histórico de la Provincia junto al Centro de Documentación de la Dirección General de Educación Primaria del Ministerio de Educación de Córdoba, organizan la presente muestra que consta de documentos históricos escritos y gráficos, cual postales de la realidad de educandos, educadores y funcionarios involucrados en la noble tarea de la alfabetización y la instrucción de niñas y niños de todos los rincones de la geografía provincial.

La muestra podrá visitarse hasta el 30 de septiembre.

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Museo Emilio Caraffa – Jueves 12

20 hs

Poeta Lugones 411

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Artes Visuales

Sala 1 - Muestra “El transbordador. La huella de un coloso” de Leonardo Gotleyb (Resistencia, Chaco, 1958). Este artista viene desarrollando, desde hace más de veinte años, una potente obra que toma al paisaje urbano como punto de partida para reflexionar sobre los modos de apropiación territorial de las sociedades occidentales. La utilización de la xilografía como medio y la enseñanza de esta antigua técnica en el ámbito académico, lo ubican como uno de los más destacados representantes del grabado argentino de nuestros días.

Salas 2 y 3 - “Ensayo sobre el mal” una muestra que reúne una gran cantidad de obras de Diana Dowek (Buenos Aires, 1942), con curaduría de María Laura Rodríguez Mayol. En las salas se organiza un conjunto que recorre la larga y consistente trayectoria de la artista. Sin restarle importancia a los datos históricos que se revelan en toda su producción (puesto que construye sus obras partiendo de imágenes de la prensa, los medios y las redes sociales), se advierte un relato coherente y acaso atemporal, que pone en evidencia los mecanismos me Sala 4 - “Transpaiting | Spectrum” de Ramiro González Etchagüe (Tostado, Santa Fe, 1981). “Transpainting” refiere, en principio, a una transgresión del propio lenguaje: la pintura busca abandonar su sentido representativo y ocupar el espacio real. Esta nueva edición tiene como protagonista a “Spectrum”, una instalación de piezas colgantes que evoluciona en este espacio y se denomina así, para hacer énfasis en el marco conceptual de su obra, desde donde aborda la deconstrucción de la pintura y la jerarquización del color para crear un nuevo paisaje en este sitio específico, proponiendo una nueva y singular experiencia a los espectadores, en contacto cuerpo a cuerpo con los elementos fundamentales de esta disciplina.

Sala 5 - “Arquitectura de un conjuro” una muestra de Marina De Caro (Mar del Plata, 1961), con curaduría de Claudia Santanera. La muestra se propone como un recorrido a través del dibujo y la escultura en torno a diferentes interrogantes artísticos que la obra de Marina De Caro aborda desde los inicios de su carrera hace más de treinta años.

Su cualidad experimental y la capacidad expresiva de la mancha y de la línea en correspondencia con su origen en el arte textil, proponen pensamientos de actualidad acerca de la relación cuerpo / movimiento que desbordan los límites del plano para remitirnos a los gestos ancestrales de la danza o el ritual.

Sala 6 - “Bizarrococó. Inquietantes frutos blandos” una muestra escultórica de Juan Carlos Antuña (Córdoba, 1956). La tradición escultórica académica y occidental determinó en sus principios más conocidos que las reglas del dibujo determinan el posterior desarrollo de la pintura y la escultura: patrones, medidas, proporciones y potencias compositivas se aúnan para construir cualquier representación visual. De alguna manera, ese proyecto constructivo admite que todo lo que sucede en una escultura, por ejemplo, se establece de una sola vez para siempre, un hilo flojo en el diseño interior y todo el edificio se derrumba, inevitablemente. El sentido del todo condiciona las partes y cada parte es la expresión perfecta de una matemática infinita, como una gran máquina.

Sala 7 - “Entre la chispa y el yunque” de Leonardo Herrera (Lucio V. Mansilla, Córdoba, 1954), que presenta una serie de obras, dibujos y grabados, donde los rostros son protagonistas. Sus trazos fuertes, un universo de texturas vibrantes, los planos definidos y una gran destreza formal, permiten advertir que el dibujo modula un lenguaje perfecto y transparente. Los rostros plasmados en las contundentes imágenes de Herrera relevan un adentro y una afuera, como si el dibujo ayudara a conocer y entender un pensamiento y una expresión humana con mucha más precisión que las palabras.

Salas 8 y 9 - “Un cielo personal” de Alejandra Espinosa (Oncativo, Córdoba, 1968) una muestra que reúne dibujos y esculturas.

El método creativo de Espinosa jamás desdeña el caos pre existente, por el contrario, toma de él lo que contiene de verdad, antes que el lenguaje ejerza su opacidad. Como quien participa de una consciencia que aglutina temporalidades diversas, construye un mundo fantástico, o acaso fantasmal, para narrar experiencias universales. Hasta el domingo 1° de diciembre Pág.9 /Guía Cultural 09-2019

Artes Visuales

Arte espacio 46

Miércoles 18

19.30hs

Ayacucho 46

“Reminiscencias orientales” Las artes decorativas en el contexto contemporáneo La problemática abordada en “Reminiscencias Orientales” se basa en un interés personal de la artista en el arte japonés y en la pintura como lenguaje. La propuesta de la muestra se basa en el trabajo final de la Licenciatura en Pintura de la artista Manuela María Sonzini Astudillo.

La misma consiste en una instalación que comprende diversos fragmentos de la pintura y del mundo cotidiano (pinturas de flores, jarrones de cerámica, cuadros de escala pequeña, un biombo, otros objetos) y surge de un interés personal en el arte japonés y sus apropiaciones. Dicha producción artística busca visibilizar “lo decorativo” como parte de un registro actual de lo sensible.

La exposición podrá ser visitada hasta el 24 de Octubre

Paseo Cultural del Buen Pastor Domingo 22

A las 18.

Art Vivant Con más de 30 creativos de las artes visuales de la ciudad de Córdoba, se realizará una gran muestra de arte para fusionar con la moda. Grandes cuadros serán expuestos a ras de piso acompañado cada uno de ellos por una maniquí que vestirá un traje de alta costura en el cual se basaron e inspiraron para realizar las obras. La intención es que el público asistente entienda que son dos manifestaciones artísticas que se relacionan y pueden mutuamente ser fuentes de inspiración.

Hasta el 6 de octubre

Visible Invisible. Muestra multidisciplinaria compuesta por instalaciones, pintura, gráfica, video y escultura en la que exponen Mariana Gabor, Carla Benedetti, Edith D´Imperio, Eugenia Guevara y Cecilia Antón. La exposición aborda el tema de la trata de personas, especialmente de niñas y mujeres con fines de explotación sexual en Argentina.

Lazos de Familia de Mariano Castañeda. Muestra que refleja su relación con la familia e intenta mostrar los lazos que se forjan entre la percepción de ésta y de cada uno de los miembros que la componen.

Hasta el 28 de octubre.

Ensayando miradas con la curaduría de Sandra Dillón, Silvina Alfonso, Daniel Cáceres, Gabriel Zamboni y Hugo Alberto Campilongo. En esta muestra colectiva, la Asociación de Fotógrafos y Camarógrafos Profesionales de la Provincia de Córdoba pretende destacar el trabajo profesional y lograr que cada espacio sea un lugar de pensamiento con cuatro bloques: sociales, eventos, urbanas o callejeras y fotoperiodismo.

Galería Giaroli - Fragueiro 412 Jueves 26

20 hs

Muestra colectiva “Flora y Fauna” Participan: Adriana Treber, Carolina Toni, Elisa Sarquis, Fernando Tejada, Graciela Camusso, Hortensia Guzmán, Ivanna Schiler, Lucía Fox, Marta Rico, Marta Alberti, Marta Martínez, Mimí Bongiovanni, Mirian Laureano, Noemí Costantini, Silvana Miller, Silvia Ordanini, Susana Bergero Hasta el viernes 12 de octubre

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Libros recomendados CUENTOS VERDES. EN DEFENSA DE LA TIERRA Y DE LA VIDA de Nora Fernández Paz

160 Pág.

EL LIBRO El cuento es el género literario más natural que existe. Nació en los fogones de la Edad de Piedra y morirá con la última madre que lo narre, mientras en sus brazos se adormezca un niño. Los hay de distinta etiología, sin embargo, todos tienen una misma característica, la necesidad de explicar aquello que, por desconocido, genera una inquietud no exenta de miedo.

Nora Fernández Paz nos allega a una obra donde los principios de la ecología son aplicados al comportamiento del hombre y de las sociedades y lo hace generando en el lector sentimientos de angustia ante situaciones extremas e incomprensibles. La frustración, el desencuentro, el horror, el esnobismo, son temas típicos de esta autora, quien no deja de sorprendernos con su atrevimiento y su veracidad a cada vuelta de página, atrevimiento que encubre en lo fantástico ficcional, desde el punto de vista de una dignidad asumida en plenitud.

Cuentos verdes es una obra canónica, brillante en su forma y profunda en su contenido, en la que el lector verá, como en un espejo de su espíritu, el reflejo de su propia idiosincrasia, de su propio ser.

LA AUTORA Oriunda de Villa Carlos Paz, Nora Fernández Paz es licenciada en Psicología de la Universidad Nacional de Córdoba y ex becaria de la U.N.E.S.C.O. Publicó en coautoría con Miguel Martínez Márquez Conversando con Carlos Edgar Vidal y Conversando con Horacio Sanguinetti; en coautoría con Rafael Garzón Conversando con Juan Manuel Cano. También publicó los libros A puro cuento, Volúmenes I y II; Un tenue olor a rosas, cuentos y Como barriletes en el viento, novela; y Errante, relato de viaje novelado, libro traducido al ruso, del cual ya salió una segunda edición. Invitada por el Grupo de Escritores de la Cañada, participó en el libro La Cañada. 30 años y en Letras de España e Hispanoamérica. El resto de su obra se encuentra en antologías y periódicos locales y especializados. En la actualidad se hallan en preparación tres obras suyas, un libro de cuentos, uno de ensayos y artículos periodísticos —ambos en prensa— y una novela.

CICLO DE CARNOT de Sebastián Daparte

108P.

EL LIBRO El Ciclo de Carnot permitió abrir el camino para la formulación de la Segunda Ley de la Termodinámica. Esta postula que «la cantidad de entropía del Universo tiende a incrementarse en el Tiempo». La entropía es el desorden; es el Caos y a la vez Equilibrio en el fluir de una ley natural que parece gobernar el comportamiento de todas las cosas.

Vivimos en un mundo caótico. El ser humano es intrínsecamente caótico, ha cruzado los límites del orden y del desorden de manera esporádica y libre durante toda su existencia. Es la dualidad Caos-Equilibrio, en consecuencia, la que me exhorta a seguir insistiendo en la aprehensión de alguna verdad o en la aparición de una nueva incógnita. Espero que alguno de estos textos genere en algún futuro lector la aparición de cualquiera de estas alternativas, o de cualquier otra cosa que, en mi entropía, no haya tenido en cuenta.

EL AUTOR Sebastián Daparte nace en la Ciudad de Cruz del Eje, provincia de Córdoba, en 1972. Fotógrafo amateur, lector y deportista compulsivo es, además, amante del Impresionismo y de la obra de Antonio Vivaldi. Pese a haber egresado del Profesorado de Castellano, Literatura y Latin del IES Arturo Capdevila, insiste en autopercibirse como «Librepensador Agnóstico» (y así le va). Aunque siempre da la cara, sigo reemplazándolo cuando escribe. Es el responsable exclusivo de haber rescatado cada uno de los textos que sobrevivieron a mi crítica y componen el presente volumen. Hemos perdido contacto, pero, hasta donde yo sé, su introspección y mi sarcasmo siguen intactos (todavía).

Sergio Berthé (el gemelo interno del autor) Pág.12 /Guía Cultural 09-2019

Poesía Nada se sabe del amor XXVII de Irma Strombolo

La niebla cubre el paisaje y repite en eco nombres arrojados al viento fortuita circunstancia que pone en el camino esa evidencia.

Palpo y respiro el aire viciado.

Mi corazón está en esperanza.

El amor fluye como el río que va al mar y se funde con el infinito.

Desemboca en aguas saladas tan enormes como el sentimiento verdadero.

No hay respuestas se hunde en lo profundo de un líquido azul donde persiste el misterio.

Las olas destruyen la memoria.

El tic Tac del tiempo predice el final.

Donde vamos después de haber amado?

Acaso el enigma del amor se apaga con la muerte?

Estamos en balsa sometidos a peligros cotidianos.

Tiburones que buscan nuestra sangre y delfines que juegan como perros en el agua.

Y después del fondo del océano qué?

Acaso después del amor será el tiempo del desamor?

Qué queda después de todo lo vivido?

Qué queda después del cuerpo?

Qué?

stromboloirma@yahoo.com.ar (0351) 4600856 - 156309447

Pág.13 /Guía Cultural 09-2019

Teatro

Teatro La Chacarita Jueves 12 22hs “Sobretudo” (Brasil)

cial. Una comedia. Un melodrama.

En escena: Ricardo Lagger, Romina Rivero, Valeria Ressa, Miryam Peña Autor: Javier Daulte Dirección: Gisel Robledo Grupo: Teatreros Iluminación: La Chacarita Estética Visual: Myriam Peña Producción Ejecutiva: Richar Teatro

Festival Internacional Circo en Escena| Grupo: Cia. Lar Doce Lar (Brasil) Un hombre sólo ante la historia del mundo. El hombre se ve bicho delante de su memoria. Inventa la reconstrucción de la ciudad devastada. De los escombros de la memoria desfasada y del polvo de los restos, intenta levantarse. Es el rastro de la humanidad, escondida en pequeños pedazos denominados territorios, minúsculas tierras sobre la inmensidad del planeta. Revive su infancia como hombre adulto, como un caballo en un trote, y cabalga en la vastedad de los campos inventados. Donde antes era ciudad, ahora amplia soledad de piedra sobre piedra.

En escena: Emerson Noise Dirección: Carol Cony Vestuario: Florencia Santágelo y Caro Pierro Iluminación: Tabatta Martins Escenario: Dodô Giovanetti y Palhassada Atelier Música: Tomas Oliveira y Cisco Vasques Viernes 13 y 20 "Criminal"

21:30hs

Pequeña tragedia sobre una transferencia contratransferencial” Autor: Javier Daulte Grupo: Teatreros Dirección: Gisel Robledo Un matrimonio y sus respectivos psicoanalistas. Un crimen pasional está a punto de cometerse.

Alguien es capaz de evitarlo.

Mentiras, engaños, y una trama que se va desplegando sorpresivamente a cada paso. Un poliPág.14 /Guía Cultural 09-2019

Jacinto Ríos 1449

Sábados 21:30hs "Payasos Malvivientes, Ladrones, Delincuentes"

Cuatro payasos prometen volver reales fotos antiguas. Eligen fotos de la banda de asaltantes de bancos Bonnie and Clyde. Cada foto relata una parte de la historia de la banda, sin saber si es parte de la ficción: una serie, una película que de ellos narra, o de los pocos registros históricos que hay sobre ellos. ¿Podrá el público tolerar esta estafa? ¿Van a permitir que esto suceda? ¿Pagarán la entrada? ¿Asumirán el inevitable robo?

Payasos malvivientes, ladrones, delincuentes.

En escena: Ezequías Litwin, Florencia Ramonda, Paula Altamirano, Pablo Facundo García Dirección: Mariana Roldan Autor: Creación colectiva - Apenas Clown.

Vestuario: Ana Rojo.

Mapping: Mauricio Martinez.

Operador de Luces: Valentín Fonseca.

Pista Musical: Marcos Luc. Escenografía y Utilería: A-penas Clown.

Diseño Gráfico: Florencia Ramonda.

Domingos 19:00hs "El río que sube la montaña"

Un castillo. Dentro, el Rey Mono y su corte de magos, guardias, ministros y funcionarios. Alrededor del castillo, gente. Campesinas y pescadores que beben agua contaminada y tienen hambre.

La tristeza, la injusticia, la contaminación y la necesidad se suman a la promesa de una guerra ridícula e inminente.

Mientras tanto, en el castillo, se escabulle una ladrona.

Grupo: La pequeña compañía parafernal.

En escena: Aníbal Arce.

Guión y dramaturgia: Aníbal Arce.

Dirección y puesta en escena: Aníbal Arce.

Asistencia de dirección: Telma Cataldi.

Escenografía y arte: Aníbal Arce.

Diseño y realización de vestuario: Telma Cataldi.

Producción musical y sonido: Aníbal Arce.

Operación de iluminación: LIhuen Flores.

Diseño gráfico: Agustina Blanc.

Fotografía: Gustavo Mélica Producción general: Aníbal Arce, Telma Cataldi, Agustina Blanc.

Domingos "Eliseo Funes"

20:30hs

La obra cuenta, en primera persona, la vida de Eliseo Funes.

Un hombre común, con una vida sin aparentes hechos relevantes. Un hombre dedicado a su trabajo y a su familia. Preso de su propia realidad y circunstancia él se pregunta: “¿Nunca pensaste que podías estar muerto y no te diste cuenta?”

Nunca sabremos cómo fue cabalmente la vida de Eliseo Funes, porque su relato está plagado de huecos, de lugares sin rellenar, de frases sin terminar…

En escena: Adrián Azaceta Dirección: Gonzalo Tolosa Vestuario: Emilia Leonardi Fotografía: Belén Beretta Diseño gráfico: Luciano Souza

Teatro

Teatro Real Jueves 5, 12, 19, 26 6 apartes

San Jerónimo 66 20 hs.

Esta es una obra concebida para distintos espacios no convencionales en el marco de una articulación conjunta entre el Teatro Real y la Biblioteca Córdoba.

Seis monólogos presentados en un montaje ecléctico donde actores y actrices se vuelven personajes ante la mirada del público. Un juego teatral desde el cual emergen seis historias que parecen no cruzarse en ningún punto pero que, sin embargo, se encuentran en la soledad de quienes luchan con sus propias contradicciones.

Personajes que, desde el drama o el humor, tienen algo que contar.

Viernes 6, 13, 20 27 21.30 hs sábado 21 21.30 hs y domingo 22 20.30 hs Rancho, una historia aparte

Julio Chávez dirige una obra suya en Córdoba, con actores cordobeses. El dramaturgo y actor forma parte de esta coproducción de la Agencia Córdoba Cultura y la productora local MGP, que, luego de un casting del que participaron 350 actores, el elenco quedó conformado por Trinidad Vassia, Lucía Nocioni y Raúl Sánchez. La obra cuenta la historia de Clara, que nació en el campo, pero vive en Barrio Norte de Buenos Aires. Distanciada

durante muchos años de su familia, un día recibe a su hermano Tulio y a la sobrina de ambos, Susana, hija de su hermana menor. Ellos perdieron el rancho en el que vivían, y se ven obligados a recurrir a su único pariente vivo. En una habitación, una madrugada, transcurre la historia que contrapone campociudad y tradición-progreso.

res de mesa, varillas, teatro de sombra, proyecciones, caja lambe de sombras, teatro de papel y libro pop-up.

Sábado 28 16 hs.

Il Sole Blu por la Comedia Infanto Juvenil

Sábado 14 21 hs.

Danza en el Real: Hembra del desierto, Caudilla Chapanay

Es una propuesta escénica audiovisual que busca, desde la danza, poner en escena una de las tantas historias olvidadas de la Argentina: Martina Chapanay, la mujer que combatió por la causa federal en las montoneras del Chaco Peñaloza y Facundo Quiroga durante el 1800. El desierto Sanjuanino fue escenario de las disputas por la organización de la Patria y cobijó los anhelos de los hombres y mujeres de espíritu libre que pelearon por una causa federal, en reconocimiento de las culturas regionales y contra las oligarquías dominantes.

Martina Champanay como muchas mujeres argentinas forma parte del detrás de la escena de este armado de país. Hija del último Cacique Huarpe y una mendocina, dotada de valor en el combate, experta rastreadora de caminos se convierte en figura clave de las luchas federales.

Domingo 8, 15, 22, 29 16 hs.

Ojos pequeños, grandes espacios

El Teatro Estable de Títeres presenta las: Guau, la vuelta al perro, El viaje de Matilda y Los cuentos que se comió el sapo.

Tres obras recomendadas a partir de los 4 años que se contarán a través de técnicas como títe-

Para la realización de esta obra de teatro musical, se partió de la estructura conocida académicamente como “Sinfonía”: una composición musical concebida para ser interpretada por orquesta y que consta de tres o cuatro movimientos de larga duración con cierta unidad de tono y desarrollo.

Sábado 28 21 hs.

Domingo 29 20 hs Un judío común y corriente

La obra refleja el conflicto que debe resolver un judío alemán cuando recibe la invitación de un profesor de Historia de una escuela secundaria, cuyos alumnos, luego de estudiar el Holocausto y el nazismo quieren conocer y ver en persona… a un judío! Es entonces que el protagonista pasa revista a los principales puntos de argumentación por los que considera que no debe aceptar la invitación y presenta su visión sobre la problemática contemporánea de los judíos fuera de Israel y sobre los problemas específicos que plantea para un judío la vida en un país cuya población vive bajo el peso psicológico de las consecuencias del nazismo.

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Teatro

Teatro del Libertador San Martín Viernes 13 21 hs.

Falta y Resto presenta: Ilegal La emblemática murga uruguaya llega a la ciudad con nuevo el espectáculo Ilegal. Una imperdible cita con la murga de todos los tiempos.

DocumentA/Escénicas Domingos 20 hs La trágica agonía de un pájaro azul de Carla Zúñiga M.

Carla Zúñiga M. se ha convertido en los últimos años, con un estilo personal único, en la dramaturga chilena con más proyección internacional. Es una de las voces más creativas, estimulantes y atrevidas de la dramaturgia latinoamericana actual.

Con sólo 33 años ya cuenta con quince textos escritos. Sus

Lima 364 obras han sido llevadas a escena por la compañía chilena La Niña Horrible, dirigida por Javier Cassanga, con montajes donde predomina una estética de vanguardia. A la dramaturga se le aplaude su lenguaje incisivo y su mirada desparpajada e irónica de la sociedad chilena.

“La trágica agonía de un pájaro azul” es una obra de madres e hijas. De mujeres que mueren y de mujeres que intentan sobrevivir a esas muertes. Y es también la agonía trágica de un pájaro encerrado que se decide a abrir su jaula para lanzarse y volar.

Dirección Natalia Degenaro Gonzalo Marull Actúan Nina: Maximiliano Gallo Ema: Marcelo Arbach Érika: Ana Margarita Balliano Elena: Mauro Alegret Cecilia: Carlos Lima Norma: Carlos Pos-

Alma Zenna Sábados 28 de septiembre y 5 de octubre a las 19:30hs “Ñe’ ẽ, alma y palabra”

Bailarín y coreógrafo paraguayo, Daniel Patiño Dirigido por la gran maestra del teatro de objetos, Mónica Nazar.

La obra se abre con una inmersión musical que nos va a guiar a lo largo de las escenas, en las que veremos transmutar al protagonista. Es un ser en evolución, después una especie de divinidad, luego una lechuza y al final un chamán.

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sentini Pilar: Sharon Olazaval Miranda Rodrigo: Nicolás Giovanna La psicóloga Nélida: Viviana Grandinetti Julio o Julia: Delfina Díaz Gavier Un payaso de circo:Gonzalo Maldonado Pájaro: Trinidad Pignatta Asistencia General / Asistencia de Dirección Arantxa Paz Basaldúa Gajardo Camilo Ignacio Araya Araya Vestuario María Emilia Leonardi Asistencia: Leonardo Lozada Iluminación Emilia Bravo Escenografía Kirka Marull Asistencia: Luciano Di Natale Diseño y operación de sonido: Uriel Zader Joaquin Piumetti Maquillaje Arantxa Paz Basaldúa Gajardo Producción y Comunicación Florencia De Lorenzi Producción ejecutiva Marcelo Arbach 9 de Julio 4331

Nuestro protagonista, con su vigoroso físico conmueve con sensibilidad y amplitud, “un intérprete completo y bien formado, despliega a lo largo de toda la obra una danza blanda y potente a la vez, su cuerpo entrenado expresa de manera exquisita lo inconmensurable del sentir, el texto brota de su boca con la simpleza de la palabra justa” en palabras de Cristina Gómez Comini Está acompañado por la banda sonora de Ceferino García, hace un combinación precisa con piezas grabadas con distintos instrumentos por Patiño en su estudio, transformándolos en una textura sonora, amplificando la impresión de un rito, que no concede nada a lxs espectadores, excepto, quizás, la sensación de ver una epifanía contemporánea.

Hablada en guaraní, español y jopará, la obra es iluminada por Fernando Airaldo, que logra pin-

tar el cuerpo del actor con la luz, Daniel Patiño, funda la compañía Catapulta Teatro Danza con Guadalupe Pedraza, tejiendo relaciones constructivas con teatros y artistas que contribuyen a la producción de sus espectáculos. Al mismo tiempo coordina mes a mes el espacio de laboratorio de danza teatro para brindar formación y seguir creando.

Categoría Artística de la obra/ Género: Teatro Danza Duración: 55 minutos Autor y bailarín: Daniel Patiño Dirección: Mónica Nazar Asistencia de dirección y diseño luminotécnico: Fernando Airaldo Objetos y máscara: Mónica Nazar y Fernando Airaldo Banda sonora: Ceferino García Audiovisual: Rafael Caminos Fotografía y video: Javier Artaza Prensa y comunicación: Guadalupe Pedraza Producción: Catapulta Teatro Danza

Teatro

María Castaña Jueves 21:30hs “Cantando los 40”

Tres ex compañeras de secundaria se reencuentran después de 25 años. Débora, Yamila y Roxana eran íntimas amigas y por diferentes motivos dejaron de verse. La vida les da una segunda chance para construir su amistad o no…

Recuerdos, vivencias, relaciones, logros y frustraciones de mujeres cuarentonas en clave de humor y música de los 80´-90’ de diferentes artistas como Pimpinela, Valeria Lynch, Gloria Trevi, Ana Gabriel, etc.

Idea: Adriana Levy Libro y Dirección: Jeremías Di Filippo Elenco: Adriana Levy, Silvina Peralta y Jimena Ratner.

Producción: Encitado Producciones/ Adriana Levy Vestuario: Cris Tillard Maquillaje: Liliana Cuaglia Fotografía y Diseño: Matías Delsoglio Musicalización y arreglos/ Grabación: Germán Lozano / Daniel Kogan Viernes 22hs.

“Alicia en Frikiland”

Tucumán 270 nada con 8 premios por la Asociación Civil “Premios Hugo” y 6 premios por la Asociación de Teatristas para niños y adolescentes (ATINA).

Alicia: Brisa Polanco Conejo / Simón: Emmanuel Bobadilla Oruga/ Oruguez: Ivan Di Paolo Gato/ Verdaguer: Max Migliore Sombrerero / Vicera: Jacinto Pusseto Friki Liebre / Liendres: Bruno Avalos Reina / Maestra: Flavia Farroni Gonza: Leonardo Corab Lito: Alejandro Corab Laringe: Anita Chacón Luna: Rocío Alessio Strukita: Cecilia Matta Faringe: Pilar Santillan Fultas: Jose Aybar Mamerto: Marco Palavecino Dirección general: Emmanuel Bobadilla Producción Ejecutiva: Alejandro Corab Asistente coreográfico: Leonardo Corab Vestuario y escenografía: Surtes Contenidos Maquillaje: Gimena Molina Diseño gráfico: Juan Pablo Vargas y Alejandro Corab Libro: Diego Coran Oria y Facundo Rubiño Letras. Diego Coran Oria, Facundo Rubiño, Roberto Peloni, Jorge Soldera Musica Original: Jorge Soldera Una producción integral de Surtes Contenidos.

Género: Comedia Musical / Apta para todo público.

Sábados 21:30hs.

“Siete tangos y una flor” De Dia-

Versión libre de “Alicia en el país de las maravillas” de Lewis Carroll, creada por el reconocido grupo de “Random Creativos”. Fue galardo-

El Mandarino Sábados 21 y 28 21:00 hs La niña que fue Cyrano

Valentina es una mujer que se hace pequeña para contar sobre una niña que es niña y a veces niño. Una niña que responde las cartas de amor de su mejor amiga, firmando como un varón. El intercambio de cartas y palabras de amor crece cada vez

dema producciones.

Género: Comedia dramática Dramaturgia: Gonzalo Rojas Como si la vida misma se resumiera en el sentir de un bandoneón, cada tango esconde una historia que necesita ser contada.

Drama de época que nos transporta a la Argentina de los años 50, en un barrio porteño, en un contexto social y político agitado, siete historias se cruzan para hablar de amor, celos, envidia, nostalgia y olvido.

Con la actuación de: Mónica Cebrián, Noemí Bustamante, Lorena Palomeque, Silvina Barotto, Gastón Obeide, Fabián Spinotti y Mario Corso.

Dirección: Mónica Cebrián y Gonzalo Rojas Musicalización e iluminación: MelyMangiari y Ariel Zabala Domingos de septiembre 21hs.

“PEI”

Tres docentes realizan un viaje por el sistema educativo pasando por nivel inicial, nivel primario y nivel medio hasta llegar al estado jubilatorio.

En su recorrido cuentan variadas historias y reflexionan sobre el sistema educativo argentino del que son parte. Historias, personajes y situaciones diversas se mezclan a través del grotesco y la multiplicidad de roles que presenta el sistema .

Con las actuaciones de Juan Gecchelin (Dori), Lucas Leiva (Rosi) y Federico Malamud (Azul); dirección de Cristian "Teti" Cavo.

Grupo: MG TEATRO Autores: Juan Gecchelin y Lucas Leiva.

Mariano Moreno 270 - Villa Allende . más, mientras ella es empujada al encuentro con emociones que no puede clasificar ni comprender... Está enamorada.

Pero una noticia cambia el rumbo de las cosas, y si la mentira tiene patas cortas, el amor y la urgencia del deseo se las acortan aún más. ¿Será que el amor se comprende en alguna edad?

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Teatro

Centro Cultural Córdoba Viernes 13 y 20 21 hs.

Teatro: Compulsión

Av. Poeta Lugones 401progresar y salir de la miseria, los límites amurallados de la injusticia social los enfrentan y los vuelve a ubicar en su lugar de origen, la marginalidad.

Viernes 27 21 hs.

Teatro Musical: Funesto, teatro en concierto

Jueves 19 16.30 hs Presentación de la obra: Cervantes con los habladores Es una comedia dramática en cuatro actos. El autor hace un recorte casi fotográfico de la realidad más paupérrima a la que se enfrentan diariamente las personas que nacen, viven y mueren en las villas miseria. Exhibe a tres jóvenes que intentan salir de la villa. Se esfuerzan por progresar, prosperar. Luchan a destajo para salir de ese entorno que los embrutece cada día y a paso agigantado. Las herramientas con las que cuentan para trepar un escalón social son acotadas o nulas. Cuando creen que saltaron el cerco social para

Con dirección de José Salas, María Ángela Rearte, Graciela Tomasi, Jorge Míguez, Pedro Santucho, Alfredo López, Chichí Montenegro, Charito Quevedo y Titi Camussi.

Paseo del Buen Pastor Sábado 21 16 hs Día de la Paz: Encuentro de danza en el Buen Pastor Diferentes agrupaciones de danzas se darán encuentro para festejar el Día Internacional de la Paz con un show musical.

Domingo 22 16 hs.

Danzas criollas: Rebelión serrana La Compañía Cordobesa de Bailes Criollos presenta Rebelión serrana,

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una obra integral de danzas música, relatos y poesía basado en un hecho histórico ocurrido en 1834 en Traslasierras. Bajo la dirección general de Oscar Arce este proyecto busca, mediante la investigación, conocer hechos históricos y nutrirlo bajo una mirada artística. 60 artistas en escena y como invitados especiales: Ballet Esencia de mi Pueblo (Danza) y el intérprete folklórico Paulo Becerra (Música).

Aplausos. Gritos. Silbidos. Humo… mucho. Él, cuando escucha los aplausos, dice que siente el mar…. Y de pronto, agua.

No. Sí. No. Agua no. No. Es ÁCIDO. Y él pensó que era agua. ÁCIDO. Él se está quedando sin rostro. ÁCIDO. Su cara se despide de sus formas y colores. ÁCIDO. Él ya no tiene rostro. Eso es ÁCIDO. No es metáfora. Su grito es corrosivo. El espectáculo es desgarrador. Él es el rostro de la tragedia y este... su último concierto. Funesto final. Basado en la vida de la estrella del pop ficticia, Acid Pop.

Martes 10 al sábado 14 21 hs Quinta edición Festival Semana de los Cafés El festival comienza en la Capilla del Buen Pastor, con la actuación de “Contramano Trío & Lisette”, ensamble de jóvenes como talentosos artistas faldenses integrado por Mauricio Martínez, guitarra y arreglos, Rodrigo Della Vedova, piano y Jeremías Cassi, bajo, junto a la bandoneonista y cantante Lisette.

La pareja que forman Cecilia Clos y Daniel Altamirano, estará a cargo del espectáculo de danza de la jornada. Interpretarán fragmentos de “El Eco de tu Perfume Todavía está en mi Piel”, creación coreográfica de Alejandro Cervera. Se trata de los tangos "Naranjo en Flor" y "La Cumparsita" con música de Bajofondo Tango Club.

Gala Estelar. La apertura del festival el miércoles 11, en el Teatro Libertador San Martín, se divide en dos momentos: Cuartetango, la agrupación que lidera el experimentado bandoneonista Carlos Nieto, primer director de la Orquesta Provincial de Música Ciudadana, junto a los cantantes Marcelo Carreras, Daniel Olivera y Guillermo Galve. Luego, la Orquesta Académica Juvenil del Teatro Libertador General San Martín, bajo la dirección del maestro Hadrian Ávila Arzuza, subirá a escena con “Tango Sinfónico”. La voz estará a cargo de la artista invitada Carolina San Juan, una de las revelaciones en el Festival de Tango de La Falda. Además de la actuación en piano y arreglos de Raúl Capello, quien supo dirigir al Sexteto Azul. También participa en este concierto de apertura el bandoneonista Astor Cuquejo.

El tercer encuentro, titulado “La Noche de Córdoba”, será el jueves 12 en café “El Quijote”. En esta oportunidad, César Vilches, Fernando Montero, Claudio González, Marcelo Santos y Rocío Savanco le pondrán voz a la poesía ciudadana, con la participación destacada de las cantantes Celia Rosa y Eva Etchebest.

La noche del viernes será “La Noche de Santa Fe” con sede en “Café de La Plaza”, ubicada en Mariano Fragueiro 1989. Los cantantes Ariel Fornia, Eduardo Ledesma, Andrea Steinberger, Martín Moine, Alejandro Mustafá, Marisa Steinberger y Claudio Fabián interpretarán un variado repertorio en honor al tango.

Para finalizar, una gran milonga cerrará la Semana de los Café, el sábado 14, a partir de las 21, en “Studio Theater”, recinto ubicado Rosario de Santa Fe 272, con la actuación de Damián Torres Quinteto, la Orquesta Raúl Capello, junto a los intérpretes Dante Garello y Carolina San Juan, y la Orquesta Típica Héctor Varela con las voces de Diego Solís y Luis Correa.

Música

Jueves 12 21 hs.

Chébere, 45 años con la música La agrupación se presentará tras el lanzamiento de su último trabajo discográfico Es lo que hay. Chébere, que significa divertido y alegre, modernizó el cuarteto a través de la fusión con el rock y el merengue. Fueron los primeros en incluir batería, trompetas, guitarra eléctrica y percusiones en sus canciones, llevaron al cuarteto tradicional a un estilo moderno. Su primera presentación se produjo el 19 de junio de 1974. De la primera formación de la banda se desprenden los nombres de: Eduardo “Pato” Lugones (locución y animación), Hugo “Huesito” Terragni (violín), Ángel “Negro” Videla (piano), Alberto “Beto” Guillen (contrabajo), Alberto Pizzichini (acordeón) y Sebastián (cantante).

Teatro del Libertador– Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365 Viernes 13 20:30 hs.

El Dúo de arpa y flauta “Russo-Ulloque” interpretaran obras de J.B. Krumpholtz, Petr Eben, y dos obras para flauta, viola y arpa de Jacques Ibert, para estas cuentan con invitadas de lujo: Natalia Martínez en flauta e Ingrid Prytz Nilsson en violín.

Aula Magna Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales Pág.19 /Guía Cultural 09-2019

Música

Sábado 14 21 hs.

Rayos Láser & Lucas Martí La banda villamariense se presenta en un formato acústico junto al talentoso compositor y productor bonaerense Lucas Martí que, con más de diez discos editados, mostrará un recorrido por toda su carrera.

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401Sábado 14 20:00 hs “Valeria Martín Ensamble” presenta Música Argentina, en este concierto interpretarán los principales temas del cancionero popular de nuestros país, abarcando el tango y el folclore.

Aula Magna. Facultad de Ciencias Esactas, Físicas y Naturales Domingo 15 15 hs.

Piano libre Se realiza un nuevo encuentro de este ciclo de conciertos de piano al aire libre, que tiene como objetivo fomentar el encuentro de la música clásica y popular, en los espacios verdes.

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325Domingo 15 20 hs.

Grandes coros de óperas y zarzuelas El Coro Polifónico de Córdoba, con la participación de Raúl Iriarte como director invitado, interpretará coros de las óperas Aida, Nabucco, La Traviata y Macbeth, deGiuseppe Verdi, Carmen de Georges Bizet y de la zarzuela Doña Francisquita de Pablo Sorozábal.

Teatro del Libertador– Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365 – Martes 17 21 hs.

Gala lírica: Marcelo Álvarez junto a la Orquesta Sinfónica de Córdoba Acompañado por la Orquesta Sinfónica de Córdoba, con dirección de Guillermo Becerra, el tenor que conquistó los teatros líricos del mundo interpretará arias de óperas y algunas canciones.

El programa anuncia: Lamento de Federico de la ópera La arlesiana de Francesco Cilea, E lucevan le stelle de Tosca de Giacomo Puccini, y el aria de El Cid de Jules Massenet, y canciones como El día que me quieras de Carlos Gardel, y Granada de Agustín Lara, entre otras.

Teatro del Libertador– Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365 Miércoles 18 10 hs.

VI° Edición del Encuentro Provincial del Programa Coros, Orquestas y Ensambles Escolares Organizado en forma conjunta por el Programa de Coros, Orquestas y Ensambles Escolares dependiente de la Subsecretaría de Promoción de Igualdad y Calidad Educativa del Ministerio de Educación de la provincia de Córdoba con la Agencia Córdoba Cultura y la Agencia Córdoba Joven.

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401Jueves 19 21 hs.

Magnolia presenta: Cuatro más Uno junto a Juan Falú A lo largo de tres conciertos ofrecerá un preciso y cuidado repaso por la música popular y la vasta obra de sus invitados.

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

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Jueves 19 21 hs.

Orchestre D'Auvergne La Fundación Pro Arte Córdoba presenta desde Francia, y en la continuidad de su ciclo de conciertos, a la prestigiosa Orquesta de Auvergne. Este concierto cuenta con el Auspicio de la Alianza Francesa de Córdoba. El atractivo programa anuncia obras de Wolfgang Amadeus Mozart y Félix Mendelssohn, entre otros.

Teatro del Libertador– Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365 -

Música

Viernes 20 17 hs.

Festival aplaudamos las bandas.

Actuarán siete bandas que han sido beneficiadas con los créditos entregados a lo largo del programa. Entre los grupos que se presentarán habrá bandas de rock, pop, cumbia y cuarteto.

La grilla del evento se compone de las presentaciones de: Los Monkys (Rock – Córdoba), Anacronía (Rock – Río Ceballos), Tiempos Salvajes (Pop Rock – Montecristo), Sincronave (Rock – Córdoba), Embrujo Sachero (Folclore – Malagueño), Grupo Evolución (Cumbia – Villa Dolores) y Daniel Tissera (Cuarteto – Córdoba).

El cierre del Festival estará cargo de Calle Vapor, banda cordobesa de música centroamericana que ha sido consagrada por el público que la acompaña masivamente en sus presentaciones.

En el Buen Pastor Viernes 20 21.30 hs Actuación de La Jam de Folclore. El cuarteto formado por Diego Bravo, Julián Beaulieu, José Gómez y Chelko Pajón, desde el año 2015 instaló un formato novedoso par el género en Córdoba, proponiendo espectáculos con distintos invitados a los que se convida a recorrer libremente el cancionero folklórico y latinoamericano. Este nuevo espectáculo que presentarán los encuentra en un formato de cuarteto de guitarra, piano, percusión y bandoneón a la que se suman las voces de sus integrantes.

En el Centro Cultural Graciela Carnea – Alvear 157 Viernes 20 20 hs.

Gran concierto: aires de primavera La Orquesta Sinfónica de Córdoba, con dirección Guillermo Becerra, presenta Obertura de El Murciélago, Vals El Emperador, y Vals El bello Danubio azul de Johann Strauss, Rapsodia in Blue de George Gershwin, con la participación del pianista Fabricio Rovasio, Obertura fantasía Romeo y Julieta de Peter Tchaikovsky.

Teatro del Libertador– Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365 Sábado 21 21:30 hs.

Cuca Becerra Horacio Burgos sera el anfitrión en una serie de conciertos con invitados especiales.

En Pierrot Lunaire (Entre Rios 420) Sábado 21 21 hs.

Andres Coppa Cuarteto Integrado por Joaquín Cárdenas (bajo eléctrico), Damián Barrera (batería) y Andrés Coppa (piano y composiciones), es una formación instrumental que interpreta estándares de Jazz con fusión latina, y composiciones propias de Andrés Coppa. Los géneros que abarca son ritmos sudamericanos y latinoamericanos, como el Candombe y Milonga, Chorinho y Samba, Bolero y Son, como así también algo de Funk, todo fusionado con la magia improvisativa del Jazz.

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401Pág.21 /Guía Cultural 09-2019

Música

Sábado 21 21 hs.

José Luis Aguirre presenta Chuncano Chuncano es su quinto disco solista, consta de 15 piezas que reflejan la esencia del paisaje provinciano, su historia, sus silencios, sus aromas y colores, su vida.

Teatro Real – Sala Carlos Giménez – San Jerónimo 66 Domingo 22 20 hs.

Noche de Gala: Orquesta Municipal Río Tercero La Orquesta Municipal Río Tercero brinda un recorrido por la historia musical, incluyendo el repertorio del reciente tributo a The Beatles. El espectáculo contara con 20 músicos en escena. Las características musicales tienen un puntapié inicial en la cultura popular de distintos géneros como el rock nacional e internacional, jazz y música latinoamericana. Estamos orgullosos del camino recorrido y una vez más agradecidos por permitirnos la posibilidad de compartir nuestra música con los seres queridos, los amigos, la familia y todas aquellas personas que creyeron y creen en nuestro trabajo cosechado a lo largo de estos 13 años Teatro Real – Sala Carlos Giménez – San Jerónimo 66 Miércoles 25 19 hs.

Banda Juvenil y Banda Sinfónica Municipal En el marco del ciclo Elencos en el Buen Pastor, que ofrece actuaciones de los distintos cuerpos municipales, se presenta la Banda Juvenil Municipal bajo la dirección de Raúl Venturini y la Banda Sinfónica Municipal bajo la batuta de Pablo Almada. La Banda Sinfónica de la Ciudad de Córdoba viene desarrollando una intensa actividad cultural desde el año 1994 comprende una variedad de estilos musicales con un nutrido repertorio. La música clásica, el jazz, la música de películas, como así también la música nacional, están presentes en los ciclos de conciertos brindados por este organismo.

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325Jueves 26 20:30hs.

Sábado 28 21:00hs.

Compañía Lírica Independiente presenta Così fan tutte Con una puesta en escena contemporánea el elenco de Ópera en movimiento da vida a Cosi fan tutte, o La scuola degli amanti (Así hacen todas o La escuela de los amantes) Ópera bufa en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en italiano de Lorenzo da Ponte.

En el Auditorio Aulas Magna FCEFyN (Av. Vélez Sarsfield 299).

Jueves 26 21 hs.

Método Suzuki La Orquesta Suzuki del Método Suzuki de la Universidad Nacional de Córdoba dirigida por el Mtro. Fabricio Rovasio y el coro de niños del Domingo Zípoli dirigido por el Mtro. Guillermo Pellicer, ofrecen el tradicional concierto Primavera, Voces y Cuerdas.

Teatro Real – Sala Carlos Giménez – San Jerónimo 66 – Jueves 26 21 hs.

Ensamble Municipal de Música Ciudadana.

El propósito del ensamble es, no solo recrear clásicos de tango, sino también rescatar composiciones desconocidas, sumar piezas actuales, y de compositores de hoy, como una forma de mantener vivo y dinámico este género. Fue el maestro José Mattia, quien tuvo la iniciativa de conformarlo y promocionarlo para su oficialización.

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401-

Pág.22 /Guía Cultural 09-2019

Viernes 27 21 hs.

Orquesta de Luxemburgo, agrupación formada por un centenar de integrantes, se presenta con la actuación del destacado violinista Julián Rachlin. La dirección general está a cargo del Maestro Gustavo Gimeno. De origen valenciano, es el actual Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo y también está al frente de la Orquesta Sinfónica de Toronto.

Teatro del Libertador– Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365 -

Música

Viernes 27 21 hs.

Concierto Angelical El Coro de Cámara de la Provincia, dirigido por Guillermo Pellicer, presenta obras de autores del Renacimiento del siglo XX dedicadas a los mensajeros de Dios.

Iglesia de la Compañía de Jesús Viernes 27 Go! vive a tu manera Un recorrido por las mejores canciones de la primera novela infanto juvenil de Netflix ¡Con el elenco original de la serie!

GO! Vive a tu manera, cuenta la historia de Mía, una talentosa adolescente que gana una beca para estudiar en una prestigiosa academia de artes escénicas llamada Saint Mary. Una vez dentro, busca adaptarse a su nueva escuela pero se enfrenta a la hija del dueño, la chica más talentosa y popular de la academia. Con la ayuda de sus nuevos amigos, Mía decide conquistar Saint Mary para cumplir su sueño de ser artista.

Una oportunidad única de ver a Mía (Pilar Pascual), Juanma (Santiago Saez), Lupe (Renata Toscano) y Alvaro (José Gimenez zapiola), entre otros ¡en vivo!

En Plaza de la Música Sábado 28 18.30 hs.

Trío Contreras-Pinzón-Rovasio El oboísta Jorge Pinzón y el fagotista Fabián Contreras son indiscutiblemente excelentes referentes de las dobles cañas en Sudamérica. Con una vasta trayectoria como solistas participan activamente en actuaciones a lo largo del continente. En esta ocasión junto al destacado pianista Fabricio Rovasio abordarán un colorido programa con las piezas y compositores más representativos de la literatura musical para estos instrumentos.

Teatro del Libertador– Sala Luis de Tejeda – Av. Vélez Sarsfield 365 Sábado 28 21 hs.

Concierto de música clásica de la India por Mario Perkins (Sitar) y Gonzalo Abril (Tabla). La música clásica de la India es una de las más ricas en el mundo y se concentra casi puramente en lo sagrado, en el éxtasis místico o en la expresión devocional (bhakti). Esto debe entenderse desde la noción védica de que el universo fue creado con sonido y que ciertos sonidos sintonizan como presencia la creatividad divina del cosmos.

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401Domingo 29 20 hs.

La Banda Sinfónica de la Provincia, bajo la dirección de Hadrian Avila Arzuza, interptretará El año del dragón de Philip Sparke, y Doble concierto para Oboe, fagot y ensamble de vientos de Frigyes Hidas, con la participación de los solistas Andrés Pinzón y Fabián Contreras, entre otras.

Teatro del Libertador– Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365 Pág.23 /Guía Cultural 09-2019

Destacados

Artistas Plásticos Ester Spataro

Mimi Bongiovanni

M.T. de Alvear 12º “B" 855-Centro.

Tel: 0351-4603063

Bijou Simone

Tel: 0351- 4784627

Olga Baudilia Peralta Tel: 0351- 4239935 baudilia@fibertel.com.ar

Pascual Presti Tel:0351- 4240741

Cel: 156525588

Susana Ortega Tel:0351- 4236535 San Luis 450 - 3 -Piso - Centro.

Carmen Tejeda

Pinturas

Tel:03572- 421021-Río II cel:0351 156595940

Neli Mongi Cel: 0351 155192470

Guillermo Vilardo

Alba Neira

Vilma Aimar

Marta E. Martínez

Pje.Cornet 1961/Lomas de San Martín.

Tel: 4666940

Tel: 0351- 471 0468/ 6642

Cel: 0351- 156151846 memarte@gmail.com

Tel:0351- 4807406

Cel: 153 134984

Toñy Romero

Marta Rico

Tel: 0351- 4680924

Tel:0351- 4704732

Plástica: Estudios/Talleres "La Buhardilla" Dibujo - Pintura - Grabado

Beatriz J. Tesan Cel: 0351- 155298448 wapp

Graciela Gómez - Pintura (0351) 4813078 - 156769931 Tec. americanas c/acrílicos Óleos s/bastidor/madera

Insc. Lun. a Viernes de 16 a 20 hs.

Casa de arte/Calicanto

La Bohème

Laprida 266 -Nva. Córdoba

Cel: 156 525588

Tel: 0351- 421 1219

Dibujo y Pintura. Figura Humana con modelo vivo - Alto Palermo www.fabianarossi.com

Fabiana Rossi - 4823581

Bijou Simone

Susana Rohrstock

Quirno Costa 429 - Bº Iponá

Tel: (0351) 4558175

susanaro.artes@gmail.com

Irene F. Quintana Pinturas óleo y s/porcelana Cel: 0351 - 156 473599 irenef10dquintana@gmail.com

Rosa Cecconello GRABADOS Tel: 0351-4212888 Av. Colón 184 - 3º “1”. Centro

Letras: Escritores Estudios/Talleres Irma Strombolo Taller literario de poesía, cuentos y novelas Cel: 0351 156309447

B. Tesan de Ortiz Novillo Corrección de Monografías Tesis - Libros Cel: 0351 - 155298448

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ESPACIO

Huellas

Editorial Libros - Revistas

Tel: 03543- 447319

Expresión Literaria, Poesía Narrativa- Correctora Tel:0351-4226275

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LENGUA CASTELLANA Lic. Prof. en Letras Strombolo Irma Prepara alumnos Prim. Sec. Univ. Extranjeros Tel: 0351 4600856 Cel: 3516309447

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Ediciones de baja tirada - Promoción gráfica y en redes sociales - Sala de presentación -

Libros - Tarjetas - Catálogos Consultas 351 7667963 ikono.editorial@yahoo.com.ar Pág.24 /Guía Cultural 09-2019

Pág.24 /Guía Cultural 09-2019

Huellas Editorial les recuerda de contactarse con los organizadores de los Salones a los fines de confirmar dichos eventos y premios.-

PLÁSTICA:::::::::::::::::::

XII PREMIO NACIONAL DE PINTURA BANCO CENTRAL El Banco Central de la República Argentina convoca a artistas plásticos argentinos y extranjeros, con un mínimo de 2 años de residencia en el país, a participar de la edición XII del Premio Nacional de Pintura Banco Central.

Los Jurados a cargo de seleccionar y premiar los trabajos serán: Carolina Antoniadis; Diego Perrotta; Viviana Usubiaga; Francisco Lemus y Andrea Elías.

La curaduría de este Premio estará a cargo de Rodrigo Alonso.

Esta edición contará con el reconocimiento Gran Premio Homenaje a la artista Josefina Robirosa quien hizo significativos aportes a la historia de la plástica argentina, habiendo transitado por la abstracción lírica y la figuración. Fue Directora del Fondo Nacional de las Artes y miembro de la Academia Nacional de Bellas Arte.

Inscripción hasta el 11 de octubre Consultas: premiopintura2019@bcra.gob.ar

MÚSICA :::::::::::::::::::::

CONVOCATORIA DE FOMENTO PARA SELLOS DISCOGRÁFICOS NACIONALES 2019 Del 23 al 30 de Septiembre El Instituto Nacional de la Música lanza su primera Convocatoria de fomento para Sellos Discográficos Nacionales.

La misma pone a disposición 10 subsidios de $150.000 para sellos de todas las provincias de Argentina.

Las solicitudes se presentan del 23 al 30 de septiembre, únicamente a través de nuestro sitio web.

BENEFICIOS DISPONIBLES El INAMU pone a disposición 10 subsidios de $ 150.000, los cuales podrán ser solicitados por Sellos Discográficos Nacionales inscriptos en el Registro de la Actividad Musical del INAMU (como Sello Discográfico).

Dichos subsidios serán personales e intransferibles y deberán ser destinados del siguiente modo: Como mínimo el 70% de los fondos deberá destinarse a la producción de fonogramas como así también a cualquiera de sus instancias (su correspondiente publicación tanto en formatos físicos como digitales) Pág.25 /Guía Cultural 09-2019

Salones y premios/Concursos

y/o a su promoción. A los efectos de la presente CONVOCATORIA se entiende por promoción a la difusión de las producciones en redes sociales; la promoción en plataformas de streaming y tiendas digitales; la difusión y promoción en medios tradicionales y digitales; la fabricación de objetos físicos para promoción de fonogramas; realización de videoclips y/o contenidos promocionales (videos, fotos, gráficas, etc); y gastos de producción y logística para acciones presenciales de promoción (eventos promocionales, showcases, etcétera).

Hasta el 30% de los fondos deberá destinarse a desarrollar una actividad para el fortalecimiento de la industria discográfica nacional, como por ejemplo: seminarios, talleres, congresos, capacitaciones, representación de asociaciones del sector en el exterior, acciones con otros sellos para fortalecer la escena, etc.

El monto de los subsidios debe ser destinado exclusivamente como mínimo a uno de los siguientes rubros: -Producción de fonogramas -Publicación de fonogramas en formato físico en soporte profesional -Publicación de fonogramas formato digital -Difusión de las producciones en redes sociales.

-Promoción en plataformas de streaming y tiendas digitales.

-Difusión y promoción en medios tradicionales y digitales.

-fabricación de objetos físicos para promoción de fonogramas.

-realización de videoclips y/o contenidos promocionales (videos, fotos, gráficas, etc).

-producción y logística para acciones presenciales de promoción (eventos promocionales, showcases, etcétera).

-producción y realización de talleres, seminarios, cursos, congresos, etc.

-representación de asociaciones del sector en el exterior (pasajes, alojamiento, etc) -producción y realización de acciones con otros sellos para fortalecer la escena -otro Bases y condiciones de la Convocatoria de Sellos Discográficos Nacionales 2019 CONSULTAS SOBRE LA CONVOCATORIA: Correo electrónico: convocatorias@inamu.musica.ar Teléfonos directos Área de Fomento: (011) 2150-3863/64 Horario de atención: Lunes a Viernes de 11 a 13 hs. y 14 a 18 hs

CONVOCATORIA ABIERTA CIRCUITO MUSICAL CULTURAL SOCIAL. Fecha de apertura: 5/08/2019 Fecha de cierre: 31/12/2019 Más Información La Municipalidad de Córdoba invita a instituciones, organizaciones y espacios en los que se lleva adelante una labor social de acompañamiento, contención humana e integración social, entre otras, a integrar los Puntos del Circuito Musical Cultural Social. El Circuito es un programa que busca generar ámbitos de integración y encuentro acercando las expresiones musicales locales a los espacios sociales no tradicionales de la ciudad en los que, habitualmente, se dificulta el acceso y el disfrute de actividades musicales como presentaciones en vivo, conciertos didácticos, talleres o charlas.

En el marco del Circuito se realizan actuaciones musicales, conciertos didácticos o charlas, libres y gratuitas, en espacios sociales no tradicionales para el acontecimiento musical. Estas actividades tienen un doble propósito; por un lado, vincular a las personas músicas con otras realidades (económicas, sociales y humanas) por fuera de los circuitos comerciales; y por el otro, facilitar el derecho a la música de toda la ciudadanía sin límites intelectuales o culturales y sin prejuicio de razones de género, edad, etnia, discapacidad, pobreza o cualquier otra discriminación que imposibilite el pleno ejercicio de las libertades.

PARTICIPANTES Para constituirse en punto del Circuito, las instituciones, organizaciones y/o espacios sociales no tradicionales para el acontecimiento musical, podrán inscribirse de manera libre y gratuita durante todo el año. Pueden ser puntos del Circuito: escuelas primarias de barrios periféricos, centro vecinales, barriales, comunitarios; comedores y merenderos, centros culturales comunitarios o barriales, hospitales públicos, hogares de día, asilos, geriátricos, organizaciones sociales y/o barriales, y todo aquel espacio en los que se lleva adelante una labor social de acompañamiento, contención y de integración social, entre otras.

Más info : https://sites.google.com/view/m usical-cultural-social/inicio

CONVOCATORIA MÚSICA EMERGENTE Fecha de apertura: 5/08/2019 Fecha de cierre: 16/09/2019 Más Información

La Municipalidad de Córdoba invita a agrupaciones musicales independientes integradas por personas músicas de entre 16 y 21 años con residencia en la ciudad de Córdoba, a participar de la convocatoria del programa Promoción y Formación de Artistas Jóvenes Emergentes – Música Emergente que permanecerá desde el día Lunes 5 de agosto hasta el Lunes 16 de septiembre inclusive.

El proyecto beneficiado por la convocatoria accede a un acompañamiento integral en materia de circulación, producción, comunicación y formación integral divididos en 4 líneas de acción: 1.- Circulación. Una actuación musical en el Festival Griego Rock 2019 y un honorario profesional en concepto de fondo estímulo.

2.- Producción. Mínimo de cuatro jornadas completas para la grabación, edición, mezcla y masterización de dos obras musicales de autoría propia en Islandia Estudio con la producción artística de Seba Palacios.

3.- Comunicación. Difusión inherente a la producción del material fonográfico, acompañamiento en el diseño de materiales de prensa para la comunicación a la sociedad de la propuestas artístico-musical.

4.- Formación integral. Asesoramiento legal en materia de todo lo relativo a la producción fonográfica, el derecho de autor, la distribución digital, y aquello vinculado con la experiencia en estudio de grabación.

Las personas músicas interesadas en participar de la convocatoria abierta y pública del programa MÚSICA EMERGENTE deberán cumplir con los siguientes requisitos: 1.- Registrarse en el Registro Único de Personas Músicas de la Ciudad de Córdoba.

2.- Realizar la correspondiente Inscripción mediante formulario en línea.

3.- Presentar la DDJJ Declaración Jurada de aceptación y conformidad con el Reglamento y con las Bases y Condiciones.

4.- Presentar el comprobante de Depósito en Custodia de Obra Inédita Musical (Resguardo) ante la DNDA. Más info : https://sites.google.com/view/m usica-emergente/inicio

CONVOCATORIA FESTIVAL GRIEGO ROCK 2019 Fecha de apertura: 5/08/2019 Fecha de cierre: 16/09/2019 Más Información La Municipalidad de Córdoba, Pág.25 /Guía Cultural 09-2019

Salones y premios/Concursos invita a personas músicas solistas y agrupaciones musicales independientes con residencia en la ciudad de Córdoba a participar de la convocatoria abierta y pública del Festival Griego Rock 2019 en el marco del programa Festivales en el Griego.

Este programa tiene como objetivos principales generar instancias de circulación de música en vivo fortaleciendo el ecosistema musical de la ciudad, visibilizar a las personas músicas y sus agrupaciones poniendo en conocimiento de la comunidad las diversas expresiones musicales locales, descentralizar el acceso a la cultura, construir y formar nuevos oyentes, y poner en valor los espacios no convencionales como ámbitos necesarios para el desarrollo integral de la vida musical de la ciudad.

El Concejo de Selección seleccionará hasta dos proyectos solistas y/o agrupaciones musicales de la ciudad y un proyecto oriundo de otra ciudad o localidad de la provincia adherido a la Red de Gestión Cultural Pública.

Las personas músicas interesadas en participar de la convocatoria deberán cumplir con los siguientes requisitos: 1.- Registrarse en el Registro Único de Personas Músicas de la Ciudad de Córdoba.

2.- Realizar la correspondiente Inscripción mediante formulario en línea.

3.- Presentar la DDJJ Declaración Jurada de aceptación y conformidad con el Reglamento y con las Bases y Condiciones.

4.- Presentar el comprobante de Depósito en Custodia de Obra Inédita Musical (Resguardo) ante la DNDA. Más info en : https://sites.google.com/view/griego-rock/inicio

IBERMÚSICAS: CONVOCATORIAS VIGENTES 2019 El programa Ibermúsicas anunció el lanzamiento de sus convocatorias 2019 para actividades a realizarse durante el año 2020.

Como parte de las acciones de fomento para la Promoción de la música argentina en el exterior, desde el año 2018 el Instituto Nacional de la Música (INAMU) se incorporó al Programa IBERMÚSICAS como entidad coadyuvante a la Secretaría de Cultura de la Nación. Esta acción de cooperación internacional implica que no sólo se aumente el presupuesto disponible para el fomento a los proyectos musicales de músicxs locales al exterior, sino que se genera un mayor dinamismo en el ambiente musical llegando cada vez a Pág.26 /Guía Cultural 09-2019

más artistas.

El Programa Ibermúsicas pretende fomentar la presencia y el conocimiento de la diversidad cultural iberoamericana en el ámbito de las artes musicales, estimulando la formación de nuevos públicos en la región y ampliando el mercado de trabajo de los profesionales del ramo.

Se aclara que el INAMU NO recibe consultas respecto de las convocatorias de Ibermúsicas, por cualquier duda escribir a: programa.ibermusicas@gmail. com Debajo se presentan las convocatorias vigentes con los correspondientes enlaces hacia las bases y condiciones y toda la información necesaria: ¿Sos una artista o un artista musical y querés llevar tu música a otros países?

Ayudas a la movilidad de músicas y músicos, es una convocatoria destinada a apoyar la movilidad y la circulación de artistas dentro de la región iberoamericana para participar en festivales, mercados, foros, ferias, conciertos, salas, etc entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2020. Pueden participar músicas y músicos solistas, ensambles, grupos, bandas, coros o cualquier otro tipo de formación de cualquier estilo musical. Se brindará apoyo para la compra de pasajes aéreos y terrestres por un monto máximo de 10.000 USD (diez mil dólares). ¿Cuál es la fecha límite para inscribirse?

El día martes 1° de Octubre de 2019.

Más información en: http://www.ibermusicas.org/es/ convocatorias/56 ¿Querés programar artistas internacionales?

Ayudas a Festivales y Encuentros para la movilidad de Músicos es una convocatoria destinada a festivales, encuentros, mercados, foros, ferias o salas de conciertos públicos o privados, que promuevan la circulación y el conocimiento de música iberoamericana de todos los géneros entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2020. Se brindará apoyo para la compra de pasajes de las y los artistas musicales invitados, por un monto máximo de 10.000 USD (diez mil dólares). ¿Cuál es la fecha límite para inscribirse?

El día martes 1° de Octubre de 2019.

Más información en: http://www.ibermusicas.org/es/ convocatorias/55 ¿Sos compositora o compositor y necesitás tiempo y espacio

para crear?

Ayudas a compositores para residencias artísticas es una convocatoria destinada a compositores para realizar residencias artísticas para la creación de obras originales, preferentemente ligadas a un organismo artístico, ensamble, grupo artístico o entidad que permita luego el estreno de la obra, entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2020. La residencia puede ser realizada en cualquier lugar del mundo, sin embargo, se ponderarán de forma positiva aquellos proyectos que pretendan realizar la residencia en alguno de los países miembros de Ibermúsicas. Los proyectos seleccionados recibirán una ayuda económica por un monto máximo de 8.000 USD (ocho mil dólares) que se destinará como beca. ¿Cuál es la fecha límite para inscribirse?

El día martes 1° de Octubre de 2019.

Más información en: http://www.ibermusicas.org/es/ convocatorias/54 ¿Querés generar residencias creativas convocando a compositores de otros países?

Ayudas a instituciones para residencias artísticas de compositores es una convocatoria destinada a apoyar a instituciones u organismos públicos o privados que convoquen a compositores para la creación de obras originales de cualquier estilo musical o corriente estilística, entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2020. Los proyectos seleccionados recibirán una ayuda económica con un monto máximo de 10.000 USD (diez mil dólares). ¿Cuál es la fecha límite para inscribirse?

El día martes 1° de Octubre de 2019.

Más información en: http://www.ibermusicas.org/es/ convocatorias/53 ¿Querés difundir el reconocimiento y la apropiación de las músicas populares tradicionales de la región?

Ayudas a procesos de formación para talleristas es una convocatoria destinada a docentes, músicas y músicos formadores, talleristas, profesores que incentiven el reconocimiento y la apropiación de las músicas populares tradicionales de la región iberoamericana brindando procesos de formación (talleres) entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2020. Los proyectos seleccionados recibirán una ayuda económica máxima de 5.000 USD (cinco mil dólares) ¿Cuál es la fecha límite para ins-

cribirse?

El día martes 1° de Octubre de 2019.

Más información en: http://www.ibermusicas.org/es/ convocatorias/52 ¿Querés generar procesos de formación para el reconocimiento y la apropiación de las músicas populares tradicionales de la región?

Ayudas a procesos de formación para instituciones y organismos es una convocatoria destinada a organizaciones, instituciones públicas o privadas que incentiven el reconocimiento y la apropiación de las músicas populares tradicionales de los países Iberoamericanos convocando a docentes, músicas y músicos formadores, talleristas, profesores para brindar talleres entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2020. Los proyectos seleccionados recibirán una ayuda económica máxima de 5.000 USD (cinco mil dólares) ¿Cuál es la fecha límite para inscribirse?

El día martes 1° de Octubre de 2019.

Más información en: http://www.ibermusicas.org/es/ convocatorias/51 ¿Sos compositora o compositor de canciones? Hay un concurso ideal para vos Premio Ibermúsicas a la creación de canciones es un concurso destinado a premiar a una compositora o a un compositor de canción popular para que creen tres canciones durante un período de tres meses. La ganadora o el ganador de cada país recibirá una beca de 3.000 USD (tres mil dólares). A la vez, una de las canciones creadas durante el tiempo de la beca será publicada en un disco formando parte de la colección Itinerarios que editada anualmente Ibermúsicas. ¿Cuál es la fecha límite para inscribirse?

El día martes 1° de Octubre de 2019.

Más información en: http://www.ibermusicas.org/es/ convocatorias/50 ¿Sos creadora o creador con nuevas tecnologías? Hay una convocatoria para vos Ayudas a residencias artísticas para la creación sonora con nuevas tecnologías en el Centro Méxicano para la Música y las Artes Sonoras es una convocatoria destinada a compositores de música académica, arte sonoro, música electroacústica o cualquier disciplina que contemple el sonido como elemento central del discurso creativo e in-

corpore las nuevas tecnologías, incentivando estas actividades con plena libertad artística para la creación de obras originales en residencia, entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2020.

Los proyectos seleccionados recibirán una beca de 5.000 USD (cinco mil dólares). ¿Cuál es la fecha límite para inscribirse?

El día martes 1° de Octubre de 2019.

Más información en: http://www.ibermusicas.org/es/ convocatorias/49

LETRAS :::::::::::::::::::::

LA HORA DEL CUENTO CERTAMEN de INVIERNO 2019 SOBRE QUIENES PUEDEN PARTICIPAR 1. Pueden participar escritores mayores de 18 años de cualquier nacionalidad de habla hispana.

SOBRE LAS OBRAS Y SUS FORMATOS 2. La temática en todos los géneros es libre.

3. Se podrá participar en todos los géneros abonando el arancel correspondiente por cada uno.

4. Se podrá enviar hasta dos trabajos por cada género en el que se participe.

5. Las categorías habilitadas son las siguientes: CUENTO o RELATO CORTO: la extensión mínima es de una (1) carilla y la máxima de dos (2) carillas en hoja A4 a doble espacio en tipo de letra calibri de tamaño 11 puntos, con márgenes superior e inferior de 2,5 cm y márgenes izquierdo y derecho de 3 cm (dichas medidas y fuentes corresponden a los prefijados en Microsoft Word).

CUENTO o RELATO LARGO: la extensión mínima es de tres (3) carillas y máxima de ocho (8) carillas en hoja A4 a doble espacio en tipo de letra calibri de tamaño 11 puntos, con márgenes superior e inferior de 2,5 cm y

Salones y premios/Concursos

márgenes izquierdo y derecho de 3 cm (dichas medidas corresponden a los prefijados en Microsoft Word).

MICROCUENTO: la extensión máxima es de cincuenta (50) palabras sin incluir el título.

POESÍA: la extensión mínima de cada poema es de diez (10) versos y la máxima de hasta cuarenta y cinco (45) versos.

SOBRE LAS INSCRIPCIONES y CIERRE 6. La inscripción puede hacerse desde nuestra página web lahoradelcuento.org (en ella podrá cargar tanto el material a concursar como los datos de la plica, una vez recibida la inscripción se enviará un mail confirmando su recepción), o bien por correo electrónico enviando archivo con material y datos personales.

7. La fecha de participación vence el día 20 de septiembre de 2019.

SOBRE EL RESULTADO Y LA PREMIACIÓN 8. El resultado del certamen se dará a conocer el día 31 de octubre de 2019 por medio de: • Facebook Oficial: www.facebook.com/lahoradelcuentobm • Website Oficial: lahoradelcuento.org También será enviado un correo electrónico a cada participante con el listado de los ganadores y las menciones de honor a la casilla de correo que el participante indique en su plica.

9. La Hora del Cuento seleccionará el 1°, 2° y 3° puesto, otorgando tantas menciones de honor como estime convenientes, no pudiendo declarar los certámenes desiertos.

10. La Hora del Cuento editará una antología en formato papel con las obras ganadoras del 1º, 2º y 3º puesto de cada categoría exclusivamente, correspondiéndole al Primer puesto 6 ejemplares, al Segundo puesto 4 ejemplares y al Tercer puesto 2 ejemplares de dicha antología.

11. Los certificados del galar-

dón obtenido serán enviados por correo electrónico a los ganadores una vez anunciado el resultado del certamen, en tanto la antología en formato papel se despachará a principios del mes de diciembre de 2019, previo pago del costo de envío. Los libros serán conservados en guarda durante 30 días a partir de la fecha en que se anuncie su entrega; vencido dicho plazo, si no fueran retirados o su envío abonado serán donados a instituciones públicas o liberados a bookcrossing.

SOBRE el ARANCEL de PARTICIPACIÓN 12. Para participar se deberá abonar una inscripción de $150 (ciento cincuenta pesos moneda argentina o su equivalente en dólares para escritores extranjeros), por cada género en el que desee participar, este valor podrá abonarse de las siguientes formas: • Cupón de Rapipago o Pago Fácil.

• Tarjeta de crédito o débito.

• Depósito o transferencia en cuenta bancaria.

• Western Unión para escritores extranjeros.

El cupón o los datos necesarios para los depósitos, transferencia o envíos serán remitidos una vez recibido el material a concursar.

CULTURA::::::::::::::::::::

VI Encuentro de Gestión Cultural y II Foro Cultural de Universidades Argentinas 3 y 4 de octubre de 2019 – Ciudad de Córdoba La Municipalidad de Córdoba, la Universidad Nacional de Córdoba, la Red de Gestión Cultural Pública y la Secretaría de Políticas Universitarias, invitan a participar del VI Encuentro de Gestión Cultural y del II Foro Cultural de Universidades Argentinas que se realizarán los días 3 y 4 de octubre de 2019 en la ciudad de Córdoba.

Bajo el lema “Las oportunidades de la cultura: territorio, conocimiento y creatividad” se han programado charlas y conferencias con referentes del ámbito cultural del país. La propuesta está destinada a quienes tienen a la cultura en sus múltiples aspectos (gestión, reflexión, acciones, análisis, diseño y ejecución de políticas) como objeto de su hacer cotidiano. En particular, a personas del ámbito universitario que desarrollan actividades profesionales, de formación, extensión e investigación en torno al campo artístico y cultural.

La primera jornada se realizará en el Salón de Actos del Pabellón Argentina y estará destinada a las exposiciones de invitados/as referentes de la gestión cultural.

El viernes 4, en el Cabildo Histórico de Córdoba, será el turno de las presentaciones de PechaKucha: experiencias culturales.

La convocatoria para participar como expositores/as se encuentra abierta hasta el 13 de septiembre y está destinada a docentes, investigadores/as, especialistas, gestores/as y trabajadores/as de la cultura en general interesados/as en intercambiar y comentar experiencias vinculadas a la gestión artística y cultural, individual o colectiva.

Para ello, se ha organizado un espacio de socialización a partir de presentaciones breves y claras. La dinámica elegida es la denominada PechaKucha, que consiste en una exposición coloquial y concisa de 7 minutos como máximo de duración. El Comité Organizador evaluará las presentación y se comunicará con los/as aprobados/as.

Quienes deseen participar deben completar el siguiente formulario https://bit.ly/2L0F7lU Bases y más información: www.unc.edu.ar/extension cultura@extension.unc.edu.ar

Huellas Editorial Ediciones de baja tirada

Fragueiro 412 - Alberdi - Cel: 0351-157030458 guiaculturaldecba@yahoo.com - fragueiro 412@gmail.com Pág.27 /Guía Cultural 09-2019

Direcciones Asociaciones /Instituciones

Alianza Francesa Ayacucho 46 Tel:4221129 Asociación Cultural La Solapa Rosario de Sta. Fe 1348 Piso 1dep. H. Cel: 152377774 A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 A.PROM.A.C.C. Reserva Cultural-Natural “Cerro Colorado”- Tel: 03522- 422180 Asoc A. de Cultura Británica Hipólito Yrigoyen 496 - C.Central Tel: 4691000 / 4681995 Foro Argentina de Inventores F.A.I. Pje. Viamonte 1035. Tel: 4523763 Centro de Pintores s/Porcelana Buenos Aires 469 - 8º piso.Tel: 4211593 - 4615012 Ctro Folklórico ”Tierra y Tradición” Urquiza 478 - Tel.4227476 Centro de Capacitación y Perfeccionamiento Docente Arq. Thays 1075 - Parque Sarmiento (frente al rosedal). Tel.: 4694417 Centro Mpal ”Obispo Mercadillo” Rosario de Santa Fe 39 - Tel.: (0351) 4285600 Int.: 9154 Ciudad de las Artes Concepción Arenales y Richieri Tel: 4430360 Escritores Cordobeses Asociados Pueyrredón 1165 -Tel: 4606100 Barrio Observatorio.

Fundación Takian Cay Félix Aguilar 1557- Telefax: 0351 489-5580 Goethe - Institut Av. Hipólito Yrigoyen 646 Tel:54- 0351 5350533 a 38 Instituto Cultural Argentino Israelí.

9 de Julio 37 - 2º Piso Tel: 0351 4717802.

Mundo Aborigen Asociación civil- Rivadavia 155.

Tel: 0351 424-3278 Paseo del Buen Pastor Av Hipólito Yrigoyen 325 0351-4332690/91 S.A.L.A.C. Humberto 1º 150. Loc. 21,23,25Tel: 4220829.

S.A.D.E. Humberto 1º 150. Loc. 37 - Gal. Paseo de la Cultura. Arturo Romanzini.

Secretaría de Cultura Gob. de la Prov. de Cba. Hipólito Yrigoyen 622 Tel: 4333420 / 424 Teatros / Salas

Teatro Libertador Gral San Martín.

Av. Vélez Sársfield 365.

Tel: 433-2312.

Recepción, Duarte Quirós 165.

Teatro Real San Jerónimo 60.

Tel.: 4331670.

Teatro La Chacarita Jacinto Ríos 1449 Bº Pueyrredón Almazenna Teatro 9 de Julio 4331 esq. Sagrada Flia Casa Grote Pág.28 /Guía Cultural 09-2019

Padre Grote 1080 -Alt. Alem 700 La Casa del Arte 25 de Mayo 322 Espacio Cirulaxia -Sala de Teatro Pje. Agustín Pérez 12- ex-abasto Facultad de Lenguas Vélez Sársfield esq. Caseros.La Cochera Fructuoso Rivera 541 Tel: 4604035.

La Luna Escutti 915 / Bº Guemes María Castaña Tucumán 260 Medida x Medida Av. Vélez Sarsfield 707 Radio Nacional Av. Gral. Paz y Sta. Rosa - Tel: 422-5664 Bibliotecas

Biblioteca Córdoba 27de Abril375.Tel. 4332300 Biblioteca Municipal de Villa Allende ”Libro Abierto” Roque Saens Peña y Roca.

Biblioteca Popular de Bella Vista.Fundación Pedro Milesi.

Rufino Zado 633. Tel. 4690447.

Fax. 4683589.

Biblioteca de discapacitados visuales -9 de Julio 386. Tel.: 4257354.

Biblioteca ”Dr. Valentín Méndez Calzada” Av. Rafael Núñez 3947 Biblioteca Popular Joaquín V. González.

Humberto 1º 150. Loc. 21 23.Tel.: 0351-4220829.

Biblioteca Popu. ”Vélez Sársfield” Lima 995. Bº General Paz.Tel: 4232460.

Centro Bibliotecológico Municipal - Deán Funes 33 FEBIPO - Fed. de Bibliotecas Populares de la Pcia de Córdoba.

27 de Abril 375 . Tel. (0351) 4332300 - Cel. 155-134058.

Biblioteca Pop ”Pbro. Guillermo Avila Vasquez” Pablo Robert 90 (5127) Río Primero - Tel. 03574-420026 Centros Culturales / CPC

Alta Córdoba Rodríguez Peña 1600 esq. Jerónimo Luis de Cabrera. Bº Alta Córdoba. Tel.: 4336004.

Arturo Capdevila.

Alvear 40 L.5 Tel. 4216243 Cabildo Histórico Deán Funes 15 - 428 56 00 Casona Municipal Av. Gral. Paz esq. La Rioja. Tel.: 428-5600 int 9133/9127 Caminarte Córdoba Av.Gral.Paz 31 -Local 19 Paseo del Caminante De Los Niños Y La Familia Buenos Aires esq. Entre Ríos - Colegio InmaculadaTel:4331550 España -Córdoba Entre Ríos 40. 4332721/4341617 Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com General Paz Pringles 420 esq. Catamarca. Bº

Gral Paz. Tel. 4339104/ 9112 Manuel de Falla Arquitecto Thays 1075- Parque Sarmiento. Tel: 4334286 “Molino de Torres” Molino de Torres 6710 - Vº Warc a l d e Te l : 0 3 5 1 4 8 2 0 9 5 2 (03543)428007.

Paseo de las Artes Pasaje Revol esq. Belgrano. Sab, dom. y fer. de 14,30 a 20,30 hs.

Tel: 4334350 San Vicente San Jerónimo 2850 Tel: 4338557 Sol y Luna Gral. Paz 278 - P.A. - Tel.: 4251189.

C.P.C. Argüello Av. Rafael Núñez 6500.

Tel. 03543-448331/34 C.P.C. Centro América J. B. Justo 4100. Tel. 4335431 C.P.C. Colón Av. Colón 5320 Tel.: 4337102/05.

C.P.C. Empalme Av. Sabattini 4650. Frente al Arco de Córdoba.

Tel.: 4348503/07 C.P.C. Monseñor Pablo Cabrera.

Tel.: 4335431C.P.C. Pueyrredón Armenia esq. Rincón.

Tel.: 4339138/39 C.P.C. de Ruta 20 Av. Fuerza Aérea Arg. al 4374. Tel.: 4343165/69 C.P.C. Villa El Libertador Av. Argentina esq. Esquel.

Tel.: 4343160/63 Galerías de arte

A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 Arte Casa Caseros 6 - Centro - Tel: 4247643 Artis - Lima 909 - Bº Gral. Paz Cerrito Independencia 180 - Centro Tel: 0351 5980382 Caminarte Córdoba Av.Gral Paz 31 - Loc. 19 - Tel: 0351 7112923 Fusión - Espacio cultural Lavalleja 2072 - Alta Córdoba Cel: 0351 156622771-4716413 Giaroli - Gal. de arte Fragueiro 412 - Alberdi.

Cel: 3517030458 Josefina Cangiano Colón 297 / 4341355/6 Cons. Prov. de la Mujer Marchiaro Belgrano 609 Tel: 421-5794 María Elena Kravetz San Jerónimo 448 Molina Rosa. Hotel Sussex.

San Jerónimo 125.

Tel: 4229070 Posgraduarte. Escuela de Graduados FAUD-UNC. Vélez Sársfield 264, segundo piso, 2º cuerpo.Vía Margutta Tel: 4210651 SALAS de exposición

Asociación Dante Alighieri Duarte Quirós 44

Centro Integral de Arte Textil (CIART) - Dellepiane 1792 Tel. 0351-4893623 Colegio de Escribanos - Obispo Trejo y 27 de Abril - Tel: 425-6050 Complejo Hotel de la Cañada Recova de exposiciones M..T. de Alvear 580-Tel:4214649 Consejo de Ciencias Económicas - Hipólito Yrigoyen 490 -.

Tel: 468-8300 Colegio de Arquitectos Regional 1- Laprida 40 .Nueva Córdoba Tel: 0351 4213460 Cripta Jesuítica del Novi. Viejo Rivera Indarte esq. Av. Colón.

Tel.: 4331543.

Espacio Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com Núcleo Cultural - Banco de Córdoba- San Jerónimo 166 Tel: 4207203 Paseo del Buen Pastor Av. Hipólito Yrigoyen 325 Tel: 4111312 / 267 Sol y Luna - Av. Gral.Paz 278 1p. /Tel: 425-1189 Solarium Paseo de las Artes- Belgrano Esq. Revol U. N. C. Hall Central del Pabellón Argentina Cdad. Universitaria.

Museos

CORDOBA CAPITAL De la ciudad - Cabildo Independencia 30 Colonial Hispano Americano Entre Ríos 24 - Tel. 422-6879 Cripta Jesuítica Av. Colón y Rivera Indarte.

De Antropologia De La U.N.C. Av. Hipólito Yrigoyen 174 Tel: 433-1058 Prov. de Bellas Artes ”Emilio Caraffa” Av. Poeta Lugones 411. Tel. 0351 4343348/49 Histórico Marqués de Sobremonte Tel: 0351-4331661.

Rosario de Santa Fe 218.

Archivo Histórico Municipal Pasaje Revol y la Cañada.

Museo Astronómico de Córdoba, Laprida 890.

Iberoamericano De Artesanías Paseo de las Artes Achaval Rodríguez y Belgrano Centro de Arte Contemporáneo (Chateau Carreras) Tel. 0351-4 85 8876 Superior de B.A. Evita-Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Tel. (0351) 4343629/37 Bellas Artes Dr. Genaro Pérez Av. General. Paz 33.

Museo Histórico de la Universidad Obispo Trejo 242 Museo Histórico del Monserrat Duarte Quirós y Obispo trejo.

Museo de los Niños “Barrilete” Recta Martinolli 7867 Museo Provincial de Ciencias Naturales -Dr. Arturo U. Illia.Poeta Lugones 395.

Tel/Fax: 0351 - 434 4070 De Arte Religioso ”Juan de Tejeda” Independencia 122 Eclesiást. Deán Gregorio Funes

Rosario de Santa Fe 39.

De Historia y Ciencias Naturales San Pedro Nolasco s/n Villa Rivera Indarte. Tel.(03543) 420120.

Obispo Salguero Obispo Salguero 84 esq. San Jerónimo.

Museo San Alberto Caseros 124 De Meteorología Nacional Dr. Benjamín Gould San Luis 801.

De Arte Religioso ”Obispo Fray José Antonio de San Alberto” Caseros 124.

Primer Museo de Arte Natural “Jerónimo Luis de Cabrera”.

Sede: Predio del Jardín Botánico.

De la Industria Pringles esq. Libertad - Barrio Gral.

Paz. Tel.: (0351) 4331513.

De Paleontología Edificio de la Academia Nacional de Ciencias. Av. Vélez Sársfield 249 1º piso.

De Mineralogía Dr. Alfredo Stelzner Dependiente de la U.N.C. Av. Vélez Sársfield 245 Del Teatro y la Música.“Cristóbal de Agüilar” Av. Vélez Sarsfield 365.Museo Universitario De Tecnología Aeroespacial Av. Fuerza Aérea 5500 Tel. 4333910 Barrilete - Museo de Los Niños Av. Recta Martinolli

* ALTA GRACIA (03547) Museo Histórico Nacional de la Casa del Virrey Liniers Av. Tajamar esq. Solares Tel. 421303.Museo Provincial ”Manuel de Falla”.Carlos Pellegrini 1011. (5186) Los Espinillos. Tel. 03547 421592. * ASCOCHINGA (03525) Estancia La Paz Ruta 66 Km 14 - Tel: 49-2073 * BIALET MASSÉ (03541) Museo y Casa de la Cultura Dr. Juan Bialet Massé Av. Mataro 341. Villa Liliana.

Tel: 480181 *CAPILLA DEL MONTE (03548) El Caserón de los Recuerdos Diagonal Buenos Aires 553 - Tel 48-2129 * LA CALERA (03543) Museo Municipal de Bellas Artes “Ricardo Pedroni” Av. San Martín 425.- Tel: 469660 * LA CUMBRE Relotti (Pinturas Esculturas) - Belgrano 434 * LOZA CORRAL Museo Fernando Fader * PAMPAYASTA SUD Armando Molina Rosa San Martín 596 * SALSIPUEDES Salón Municipal de Cultura * UNQUILLO (03543) Museo Municipal Lino E. Spilimbergo Spilimbergo 290 -Tel: 489033 * VILLA MARIA (0353) Museo Fernando Bonfiglioli San Martín 596 - Tel::4527092