BACHILLER MUSIC WITH GLOVES?
AND HIS AIDS
THE REFERENCES OF
OF THE WORLD OF MUSIC
UN MUNDO, CIENTOS DE
CAMBIOS
La Música prohibida del
Orquesta Filarmónica de
BERLÍN
AUTOR: XIMENA MARES
DIRECTORIO
SAUD ANTONIO MORALES GONZÁLEZ JESÚS HERNÁNDEZ MORENO CESAR MANUEL SALAZAR GARCÍA DANIEL GUSTAVO BUREAU ORTIZ XIMENA MARES GUÍZAR
UN MUNDO, CIENTOS DE
CAMBIOS SIEMPRE NOS DICEN QUE LOS CAMBIOS SON BUENOS, PERO
¿ACASO ESO ES VERDAD?
L
A MÚSICA ES UN ELEMENTO FUNDAMENTAL EN NUESTRA VIDA COTIDIANA, DESDE LA ANTIGÜEDAD LA MÚSICA HA FORMADO PARTE DE NOSOTROS LOS SERES HUMANOS, LA MÚSICA HA REPRESENTADO TODO A NUESTRO ALREDEDOR, DESDE LA NATURALEZA MISMA, EMOCIONES, IDEAS, PENSAMIENTOS, ETC. PERO ¿ES LA MISMA MÚSICA LA QUE ESCUCHABAN NUESTROS ANTEPASADOS? ¿QUÉ ESCUCHABAN ELLOS? COMO YA SABEMOS Y POR SIMPLE LÓGICA, EN LA PREHISTORIA NO EXISTÍAN LOS RECURSOS Y
MATERIALES CON LOS QUE CONTAMOS EN LA ACTUALIDAD ENTONCES, ¿CÓMO HACÍAN PARA PRODUCIR MÚSICA SIN UNA GUITARRA O UNA BATERÍA? LOS INSTRUMENTOS MUSICALES HAN EXISTIDO DESDE MUCHOS AÑOS ATRÁS, PARA EMPEZAR, UN INSTRUMENTO MUSICAL SE ENCARGA DE GENERAR SONIDOS MELÓDICOS, PERO ESTOS SONIDOS NO SOLO PUEDEN CREARSE A PARTIR DE UN INSTRUMENTO MODERNO, LOS SONIDOS SE CREAN LITERALMENTE POR TODO LO QUE HACEMOS, SOLO ES CUESTIÓN DE JUGAR UN POCO CON ELLOS Y ASÍ CREAR HER-
MOSOS SONIDOS QUE RESULTEN ESTÉTICOS PARA EL OÍDO HUMANO. POR OTRA PARTE, LA QUE CONSIDERABAN COMO MÚSICA EN ESE ENTONCES TAMPOCO TENÍA NADA QUE VER CON LA MÚSICA ACTUAL, PARA ELLOS LA MÚSICA ERA EL SONIDO CREADO CUANDO GOLPEABAN TRONCOS HUEVOS, O PIEDRAS ENTRE ELLAS, UNA MEZCLA DE ALARIDOS Y CHIFLIDOS MIENTRAS DANZABAN, POCO TIEMPO PASA CUANDO SE DAN CUENTA QUE PUEDEN COMBINAR SONIDOS CREANDO UNA DULCE MELODÍA Y EMPIEZAN CREANDO INSTRUMENTOS CON HUESOS Y OTROS MATERIALES
¿DESDE HACE CUANTO TIEMPO EXISTE? MÚSICA EN LA PREHISTORIA (50 000 A. C.-5000 A. C.) PARA EL HOMBRE PRIMITIVO HABÍA DOS SEÑALES QUE EVIDENCIABAN LA SEPARACIÓN ENTRE VIDA Y MUERTE: EL MOVIMIENTO Y EL SONIDO. LOS RITOS DE VIDA Y MUERTE SE DESARROLLAN EN ESTA DOBLE CLAVE. EN EL LLAMADO ARTE PREHISTÓRICO DANZA Y CANTO SE FUNDEN COMO SÍMBOLOS DE LA VIDA MIENTRAS QUE QUIETUD Y SILENCIO SE CONFORMAN COMO SÍMBOLOS DE LA MUERTE. EL HOMBRE PRIMITIVO ENCONTRABA MÚSICA EN LA NATURALEZA Y EN SU PROPIA VOZ. TAMBIÉN APRENDIÓ A CREAR SONIDO CON OBJETOS RUDIMENTARIOS COMO FUERON: HUESOS, CAÑAS, TRONCOS, CONCHAS, ETC. EN LA PREHISTORIA APARECE LA MÚSICA EN LOS RITUALES DE CAZA O DE GUERRA Y EN LAS FIESTAS DONDE, ALREDEDOR DEL FUEGO, SE DANZABA HASTA EL AGOTAMIENTO. LA MÚSICA ESTÁ BASADA PRINCIPALMENTE EN RITMOS Y MOVIMIENTOS QUE IMITAN A LOS ANIMALES. LAS MANIFESTACIONES MUSICALES DEL HOMBRE CONSISTEN EN LA EXTERIORIZACIÓN DE SUS SENTIMIENTOS A TRAVÉS DEL SONIDO EMANADO DE SU PROPIA VOZ Y CON EL FIN DE DISTINGUIRLO DEL HABLA QUE UTILIZA PARA COMUNICARSE CON OTROS SERES.
EVOLUCIÓN MUSICAL EN LA MÚSICA HAN EXISTIDO MUCHOS CAMBIOS DESDE SU CREACIÓN CONFORME VAN PASANDO LOS AÑOS Y HAN CREADO ETAPAS EN ESTA EVOLUCIÓN COMO SON:
• LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO: • MÚSICA CLÁSICA • CLASICISMO • ROMANTICISMO • IMPRESIONISMO • MÚSICA MODERNA Y CONTEMPORÁNEA, DE LA CUAL SALEN DIFERENTES SUBGÉNEROS COMO: 1. FUTURISMO 2. CRISIS DE LA TONALIDAD Y ATONALISMO
3. SEGUNDA ESCUELA DE VIENA. DODECAFONISMO Y SERIALISMO 4. PRIMITIVISMO 5. MICROTONALISMO 6. NEOCLASICISMO 7. MÚSICA ELECTRÓNICA Y CONCRETA 8. MÚSICA ALEATORIA Y VANGUARDISMO RADICAL 9. MICROPOLIFONÍA Y MASAS SONORAS 10. MINIMALISMO 11. MÚSICA CINEMATOGRÁFICA 12. POLIESTILISMO 13. ESPECTRALISMO 14. NUEVA SIMPLICIDAD 15. LIBRE IMPROVISACIÓN 16. NUEVA COMPLEJIDAD
¿SABÍAS QUE…? HACE APROXIMADAMENTE 3.400 AÑOS SE CONOCIÓ LA PRIMERA PARTITURA. ESTAMOS HABLANDO DEL HIMNO DE UGARIT, TAMBIÉN CONOCIDO COMO HIMNO A NIKKAL (DIOSA DE UGARIT Y DE CANAÁN). SU PARTITURA PLASMADA EN TABLILLAS DE ARCILLA ESCRITAS EN CUNEIFORME UGARÍTICO SILÁBICO FUE LOCALIZADA A COMIENZOS DE LA DÉCADA DE 1950 EN LAS EXCAVACIONES DEL PALACIO REAL DE LA CIUDAD DE UGARIT (SIRIA) Y ES POR ESTO POR LO QUE SE CONSIDERA ÉSTA LA CANCIÓN MÁS ANTIGUA DEL MUNDO.
FREQUENCY OF
T
HE FREQUENCY IS THE MEASURE OF THE NUMBER OF REPETITIONS OF A PHENOMENON PER UNIT OF TIME. THE TUNING IS A SYSTEM THAT ESTABLISHES PATTERNS OF THE FREQUENCIES IN THE MUSIC. THEREFORE, SING PUT OF TUNE IMPLIES THAT THE MUSICAL INSTRUMENT PRODUCES VIBRATIONS AT DIFFERENT FREQUENCIES IN RELATION TO
AND
OTHER INSTRUMENTS THAT ARE TUNED; WHICH CAN BE UNPLEASANT FOR THE LISTENER. IT'S UNTIL 1955 THAT IN A REUNION OF THE INTERNATIONAL ORGANIZATION FOR STANDARDIZATION ESTABLISHES THAT THE FREQUENCY OF THE VIBRATIONS OF THE NOTE "LA" IN THE CURRENT STANDARDIZED 440HZ.
MUSICAL PIECES. NOWADAYS IT'S POSSIBLE TO FIND IN THE INTERNET A LOT OF SITES THAT DEFEND THE IDEA THAT THE FREQUENCIES AT 432HZ ARE HIGHLY BENEFICIAL FOR HUMANS, IN ADDITION TO CONTRASTING THEM WITH THE TUNING OF 440HZ, WHICH FROM THIS PERSPECTIVE, REPRESENTS A HARMFUL FREQUENCY FOR THOSE
THIS EMERGES AS A RESULT OF THE NECESSITY BETWEEN MUSICIANS FROM DIFFERENT NATIONS FOR A
WHO ARE EXPOSED TO THEIR VIBRATIONS, ALTERING THE HUMAN BODY. THIS SITES SAY THAT THE TUNING
UNIVERSAL REFERENCE IN THE MOMENT OF INTERPRETING
OF 440HZ GIVES A SENSE OF RAGE, ANGER AND DESPERATION FOR
THE HUMAN BODY, WHILE THE TUNING OF 432HZ GIVES A SENSE OF SERENITY, CALM AND PEACE. OF COURSE THAT THE VERACITY OF THESE AFFIRMATIONS IS VAGUE BECAUSE THEY LACK OF THEORETICAL FOUNDATIONS. SOME THEORIES SAY THAT ARE CONSPIRACIES IN THE WORLD OF MUSIC WHERE THE NAZI PROPAGANDA MINISTER JOSEPH GOEBELS ESTABLISHES THE STANDARDIZATION OF THE 440 HZ, REPLACING THE 432 HZ TUNING, IN ORDER TO INFLUENCE, MANIPULATE AND MENTALLY CONTROL THE POPULATION WITH THE NAZI MUSIC OF THOSE DAYS.
S
INGER, COMPOSER, PIANIST, AND BRITISH MUSICIAN, KNOWN FOR BEING THE LEAD SINGER OF THE ROCK BAND QUEEN.
AS AN INTERPRETER, HE HAS BEEN RECOGNIZED FOR HIS POWERFUL VOICE. AS A COMPOSER, HE WROTE MANY OF QUEEN'S HITS, SUCH AS KILLER QUEEN, BOHEMIAN RHAPSODY, SOMEBODY TO LOVE, WE ARE THE CHAMPIONS, DO NOT STOP ME NOW, CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE, IT'S A HARD LIFE OR INNUENDO. SADLY HE IS ONE OF THE BIGGEST REPRESENTATIVES OF THE ACQUIRED IMMUNE DEFICIENCY SYNDROME (AIDS).
AFTER HEARING OF THE DEATH OF ROCK HUDSON DUE TO AIDS, FREDDIE DECIDED TO TAKE SEVERAL TESTS. AND IN 1987 THE RESULTS CONFIRMED THAT HE HAD AIDS, ONLY THE MOST TRUSTED PEOPLE KNEW OF FREDDIE’S DISEASE. FINALLY ON NOVEMBER 23, 1991, HE DECIDED TO REVEAL HIS DESEASE TO THE WORLD IN A PUBLIC STATEMENT. “FOLLOWING THE ENORMOUS CONJECTURE IN THE PRESS OVER THE LAST TWO WEEKS, I WISH TO CONFIRM THAT I HAVE BEEN TESTED HIV POSITIVE AND HAVE AIDS. I FELT IT CORRECT TO KEEP THIS INFORMATION PRIVATE
FREDDIE MERCURY AND HIS AIDS TO DATE TO PROTECT THE PRIVACY OF THOSE AROUND ME. HOWEVER, THE TIME HAS COME NOW FOR MY FRIENDS AND FANS AROUND THE WORLD TO KNOW THE TRUTH AND I HOPE THAT EVERYONE WILL JOIN WITH ME, MY DOCTORS AND ALL THOSE WORLDWIDE IN THE FIGHT AGAINST THIS TERRIBLE DISEASE. MY PRIVACY HAS ALWAYS BEEN VERY SPECIAL TO ME AND I AM FAMOUS FOR MY LACK OF INTERVIEWS. PLEASE UNDERSTAND THIS POLICY WILL CONTINUE. “
AND WHEN HE CONTRACTED THE VIRUS IS UNKNOWN, SINCE FREEDDIE THOUGHT IT WAS JUST A WASTE OF TIME.
THIS CASE SERVES AS A REFLECTION THAT AIDS IS A DISEASE THAT CAN AFFECT ANYONE IN THE WORLD AND THAT IT IS VERY IMPORTANT TO TAKE CARE OF SEXUALITY TO AVOID INFECTIONS, NOT ONLY OF AIDS, BUT ALSO OF MANY OTHER SEXUALLY THE DAY AFTER MAKING HIS STATE TRANSMITTED DISEASES. (STDS). PUBLIC, FREDDIE MERCURY DIED AT HOME IN THE COMPANY OF THE PEOPLE SOURCES: HE LOVED THE MOST, MOURNING THE BBC MUNDO. (2016, 24 NOVIEMBRE). WORLD OF MUSIC. WITH WHOM, HOW ASÍ VIVIÓ FREDDIE MERCURY SUS ÚLTIMOS AÑOS. RECUPERADO 15 JUNIO, 2019, DE HTTPS://WWW.BBC.COM/MUNDO/ NOTICIAS-38094057 WIKIPEDIA CONTRIBUTORS. (2019, 15 JUNIO). FREDDIE MERCURY. RECUPERADO 15 JUNIO, 2019, DE HTTPS://EN.WIKIPEDIA. ORG/WIKI/FREDDIE_MERCURY CALDERÓN, Y. (2018, 23 NOVIEMBRE). LA HISTORIA DETRÁS DEL SIDA DE FREDDIE MERCURY. RECUPERADO 15 JUNIO, 2019, DE HTTPS://WWW.RCNRADIO.COM/ ENTRETENIMIENTO/LA-HISTORIA-DETRASDEL-SIDA-DE-FREDDIE-MERCURY
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HE 27 CLUB IS A GROUP OF ROCK LEGENDS WHO MISTERIOUSLY DIED AT THE AGE OF 27.
THE FIRST ARTIST OF THIS CLUB IS ROBERT JOHNSON, HE WAS CONSIDERATED THE MOST IMPORTANT BLUES MUSICIAN WITH ONLY 29 SONGS. PEOPLE SAID HE DID A PACT WITH THE DEVIL TO BE THE BEST GUITARIST EVER. . HE WAS A WOMANIZER AND HE WAS ON A AFFAIR WITH THE OWNER´S WIFE OF THE PUB HE USED TOP LAY. THE JEALOUS HUSBAND GIFTED ROBERT A POISSONED WINE AND 3 DAYS LATER HE WAS FOUND DEAD IN THE LITTLE TOWN OF MISSISIPI THE SECOND ON THE LIST IS KURT COBAIN, VOCALIST OF NIRVANA. SINCE HE WAS A KID HE SUFFERED ANXIETY. HE STARTED TOP LAY THE GUITAR AT THE AGE OF 13 AND WRITING HIS PER-
SONAL SONGS. IN 1992 HIS ÁLBUM NEVERMIND GOT THE FIRST PLACE ON THE BILLBOARD LISTS, MOVING MICHAEL JACKSON TO THE SECOND PLACE. KURT WAS A DRUG ADICT. WHEN HE WAS 13 HE SOMOKED MARIJUANA FOR FIRST TIME, AND AT HIS 19, HIS FIRST HEROÍNA SHOT. HE TRIED SUICIDE IN THE UNDERGROUND OF LONDON, HE DIDN´T DIE. BUT IN 1994 HE SHUT HIMSELF IN HIS APPARTMENT LEAVING A LETTER TO HER DAUGHTER THE THIRD ONE IS BRIAN JONES, HE
PLAYED IN THE BAND ROLLING STONES AND HE HAD A SEROUS DEAL WITH DRUGS, SO THE MEMBERS OF THE BAND DECIDED TO EXPULSE BRIAN. LATER THEY FOUND HIM DEAD IN A POOL. JIMI HENDRIX IS CONSIDERATED ONE OF THE MOST FAMOUSE ROCK AN BLUES ARTISTS. HE HAD A LOT OF GOOD ALBUMS AND FAME, BUT AFTER A PARTY IN LONDON THEY FOUND HIM DEAD IN HIS HOTEL ROOM. HE WAS DRUNK AND DECIDED TO TKE 7 PILLS, SO HE DIE IN 1970.
NEXT JIMI HENDRIX DIED, JANIS JOPLIN USED TO JOKE ABOUT DYING. SHE SAID THAT IT WOULD BE FUNNY TO DIE AT THE SAME YEAR AS HENDRIX. BUT SHE WONT BECAOUSE SHE WAS MORE FAMOUSE THAN HIM. ONE MONTH LATER SHE DIED BECAUSE A HEROIN OVERDOSE, NEXT OF HER STUDIO. AMY WINEHOUSE WAS A POPULAR JAZZ AND POP SINGER, AND LIKE ALMOST ALL THE ARTISTS OF THAT AGE, SHE HAD A DEAL WITH DRUGS. REHAB IS ONE OF HER SONGS, WHERE SINGS SHE WONT
GO TO REHAB, BUT IT WAS TO LATE AND HE DIED BECAUSE OF ALCOHOIC CONGESTION. FINALLY WE HAVE JIM MORRISON, SINGER FROM THE DOORS AND HE WAS AN LSD ADDICT. NOBODY KNOWS THE REASON OF HIS DEAD, BUT HIS A BIG SINGER WHO DIED AT HIS 27 YEARS, SO HE IS PART OF THE CLUB. TORRES E. [HISTERIA DE LA MÚSICA]. ( 2016, NOVIEMBRE 6) EL CLUB DE LOS 27. RECUPERADO DE HTTPS:// YOUTU.BE/EPYLUDOB5MC
La Música prohibida del
68 AUTOR: XIMENA MARES
L
A MÚSICA ES LA MEJOR FORMA DE EXPRESIÓN DE SENTIMIENTOS E IDEAS, ES MUY IMPORTANTE QUE VEAMOS EL VALOR DE LA MÚSICA Y EL SIGNIFICADO QUE PUEDE TENER LA LETRA DE UNA CANCIÓN. TODO EL MUNDO EN ALGÚN MOMENTO DE NUESTRAS VIDAS HEMOS AMADO ALGÚN ARTISTA O CANCIÓN. SIN DUDA LA MÚSICA PUEDE SER UNA FORMA DE CREAR CONCIENCIA EN LA SOCIEDAD.
SIN EMBARGO EL VALOR MUSICAL SE HA PERDIDO A LO LARGO DEL TIEMPO, Y LOS QUE SOLÍAN SER LLAMADOS SÚPER ESTRELLAS HAN QUEDADO EN EL PASADO LOS 60´S FUE UNA DE LAS ÉPOCAS MAS IMPORTANTES PARA LA HISTORIA DE LA MÚSICA, EN ESPECÍFICAMENTE EN EL 68. LA GUERRA FRÍA FUE UNOS DE LOS ACONTECIMIENTOS MAS TENSOS PARA LA HUMANIDAD. DE AQUÍ SURGEN VARIOS MOVIMIENTOS REVOLUCIONARIOS. LA MÚSICA, ES UNA MANERA FÁCIL PARA MOVER MASAS DE CUALQUIER GRUPO SOCIAL. EN TODO EL MUNDO, LA MÚSICA FUE UNA FORMA DE EXPRESARSE EN CONTRA DE LA GUERRA; UNA DE LAS GUERRAS MAS CRITICADAS, FUE LA GUERRA DE VIETNAM JUNTO CON EL IMPERIALISMO. EL MOVIMIENTO HIPPIE TAMBIÉN DIFUNDIÓ LA LIBERTAD PERSONAL Y SEXUAL Y LA EXPERIMENTACIÓN CON PSICOTRÓPICOS. TODOS ESTOS JÓVENES SON HIJOS DE LA GENERACIÓN QUE SALIÓ DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL, ES POR ESO QUE TUVIERON POSTURAS ANTIAUTORITARIAS.
DEBIDO A LA EXPERIMENTACIÓN CON DROGAS, EMPEZÓ A HABER MUCHA POLÉMICA EN EL MUNDO. EL USO DE LAS DROGAS FUE INMINENTE PARA LA CREACIÓN DE LA MÚSICA, COMO LO FUE EL CASO DEL LSD. IMPORTANTES CANTANTES DE AQUELLA ÉPOCA FUERON JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN, CON UN ESTILO DE BLUES, Y THE BEATLES TOCANDO ROCK POPULAR. EN MÉXICO PRECISAMENTE EN ESTE MISMO AÑO, EL GOBIERNO ERA MUY CONSERVADOR, ENTONCES EMPEZÓ A SUPRIMIR REVUELTOS Y SEÑALES DE CONDUCTAS REVOLUCIONARIAS CAUSADAS POR LAS INFLUENCIAS DE LA MÚSICA, POR LO QUE PROHIBIÓ LOS LUGARES EN DONDE SE TOCABAN ESTAS CANCIONES. COMO SE SABE, MUCHOS ARTISTAS EN LA HISTORIA HAN SIDO AMENAZADOS POR EL GOBIERNO PARA DEJAR DE CREAR CONCIENCIA EN LAS PERSONAS, COMO PASO CON JOHN LENNON Y BOB MARLEY. ES POR ESO QUE LA MÚSICA ES UNA DE LAS ARTES MAS IMPORTANTES QUE DEBEN SER IMPLEMENTADAS EN EL DESARROLLO DE LAS PERSONAS. DEBE SER TOMADA CON SERIEDAD Y NO DEJAR QUE LA BUENA MÚSICA MUERA. TORRES E [ HISTERIA DE LA MUSICA]. (2019, FEBRERO 1) 1968 Y SU MUSICA. RECUPERADO DE HTTPS://YOUTU.BE/UIHA1UB4NKK
THE REFERENCES OF
OF THE WORLD OF MUSIC JJBA IS A ANIME / MANGA ILLUSTRATED BY HIROHIKO ARAKI. PUBLISHED FROM 1987 TO THE PRESENT, BEING ONE OF THE MOST SUCCESSFUL, LARGE, OLD, JAPANESE HISTORIES IN THE WORLD, WITH MORE THAN 120 PUBLISHED VOLUMES AND MORE THAN 100 MILLION COPIES SOLD WORLDWIDE, HAVING GREAT INFLUENCE ON POPULAR CULTURE. WHAT STANDS OUT MOST TO THIS WORK IS ITS GREAT AND ORIGINAL HISTORY, ITS BEAUTIFUL ART AND THE MANY REFERENCES IT PRESENTS (ESPECIALLY MUSICAL REFERENCES). AND THATS WHAT WE ARE GOING TO TALK ABOUT. JOJO´S HAS A LOT OF MUSICAL REFERENCES, IF YOU ARE A LOVER OF THE CLASSIC ROCK AND POP, YOU WILL LOVE THIS WORK, BECAUSE SOME OF THE STANDS ARE BAPTIZED IN HONOR OF THE NAME OF A BAND, SINGER OR SONG AND HERE ARE SOME EXAMPLES:
GIORNO'S GOLD EXPERIENCE IS NAMED FOR PRINCE'S ÁLBUM, "THE GOLD EXPERIENCE"
STICKY FINGERS WAS NAMED AFTER THE BAND'S SELF-TITLED ALBUM THE ROLLING STONES. THE ALBUM "STICKY FINGERS" WAS ESPECIALLY RECOGNIZED FOR HAVING A REAL ZIPPER ON THE EDGE FOR ITS ORIGINAL VINYL RELEASE. STICKY FINGERS, BEING THE STAND THAT CAN CREATE ZIPPERS, IS A REFERENCE TO THAT FEATURE.
THE STAND NOTORIOUS B.I.G. FROM CARNE IS A REFERENCE TO AMERICAN RAPPER THE NOTORIOUS B.I.G.
METALLICA OF RISOTTO IS A TRIBUTE TO THE HOMONYMOUS BAND OF HEAVY METAL.
THE KING CRIMSON STAND BY DIAVOLO / DOPPIO WAS NAMED AFTER THE ROCK BAND KING CRIMSON; WHILE HIS EPITAPH SKILL WAS NAMED BASED ON HIS SONG "EPITAPH". THE STAND KILLER QUEEN OF YOSHIKAGE KIRA AND ITS POWERS OF EVOLUTION (SHEER HEART ATTACK AND ANOTHER ONE BITES THE DUST) WERE NAMED AFTER THREE HOMONYMOUS SONGS (1974, 1974 AND 1980 RESPECTIVELY) OF THE BRITISH ROCK BAND QUEEN.
GUIDO MISTA'S STAND SEX PISTOLS IS A REFERENCE TO THE BRITISH PUNK BAND SEX PISTOLS.
THESE
AND MANY MORE ARE THE JOJO'S REFERENCES TO THE WORLD OF MUSIC. IT IS HIGHLY RECOMMENDED TO READ OR SEE THIS WORK, NOT ONLY FOR ITS ART OR HISTORY, BUT ALSO BECAUSE YOU CAN DISCOVER NEW ARTISTS AND EXPAND YOUR MUSICAL TASTES AS STANDS APPEAR IN THE WORK SOURCES: WIKI JOJOPEDIA. (S.F.). JOJO'S BIZARRE ADVENTURE. RECUPERADO 15 JUNIO, 2019, DE HTTPS://JOJO. FANDOM.COM/ ES/WIKI/JOJO%27S_ BIZARRE_ADVENTURE WIKI JOJOPEDIA. (S.F.). LISTA DE REFERENCIAS CULTURALES EN JOJO'S BIZARRE ADVENTURE. RECUPERADO 15 JUNIO, 2019, DE HTTPS://JOJO.FANDOM.COM/ES/WIKI/ LISTA_DE_REFERENCIAS_CULTURALES_ EN_JOJO%27S_BIZARRE_ADVENTURE
RC★JOESTAR. (2017, 17 ABRIL). REFERENCIAS MUSICALES EN JOJO'S BIZARRE ADVENTURE - VENTO AUREO. RECUPERADO 15 JUNIO, 2019, DE HTTPS://AMINOAPPS.COM/C/ ANIMEYMANGASHONEN/PAGE/BLOG/REFERENCIASMUSICALES-EN-JOJOS-BIZARRE-ADVENTURE-VENTOAUREO/LL2Q_N4CQUBQEAZBEJQLJKBNE1L7ZYKQQ
THE STAND OF NARANCIA IS NAMED AFTER THE LEGENDARY GROUP AEROSMITH.
TRISH'S SPICE GIRL STAND WAS NAMED FOR THE BRITISH POP GROUP SPICE GIRLS, AS ITS WAR CRY IS A REFERENCE TO THE SONG "WANNABE" PLAYED BY THE SAME GROUP.
GHIACCIO'S WHITE ALBUM WAS NAMED FOR THE ALBUM "THE BEATLES" BY THE LEGENDARY BAND OF THE SAME NAME, COMMONLY NICKNAMED "WHITE ALBUM" BY THE FANS. THE SPECIAL ABILITY OF WHITE ALBUM WAS NAMED BASED ON THE SONG "WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS" BY THE BEATLES GROUP.
THE ABBACHIO STAND IS A DIRECT REFERENCE TO THE BRITISH ROCK BAND THE MOODY BLUES.
MUSIC WITH GLOVES?
T
HE BRITISH SINGER IMOGEN HEAP ANNOUNCED HER MI.MU PROJECT, WHICH CONSISTS OF THE DEVELOPMENT OF GLOVES THAT ALLOW MUSICIANS TO INTERACT WITH THEIR COMPUTERS THROUGH GESTURES. THE GADGET THAT RESEMBLES A CROSS BETWEEN A THEREMIN AND JARVIS, IS BASED ON THE HEAP'S GLOVES PROJECT, WHOSE GOAL IS THE BARRIER OF MUSICIANS AND ELECTRONIC EQUIPMENT, WHICH CAN PERFORM ACTIONS
WITHOUT USING THE KEYBOARD OR CONTROL PANELS THE SINGER EXPLAINS WHY MI.MU ?: "THEY ARE MUSICAL GLOVES THAT HELP ME INTERACT WITH MY TEAM THROUGH GESTURES." "PLAYING WITH BUTTONS AND DIALS IS NOT VERY EXCITING FOR THE PUBLIC OR FOR ME" "I CAN MAKE MUSIC WITH MOVEMENT, MAKING THE FLOW MORE HUMAN; IN ADDITION, THE RELATIONSHIP BETWEEN SOFTWARE (ABLETON LIVE) AND TECHNOLOGY IS MORE
NATURAL. " THE MI.MU GLOVES ARE TIED TO THE HANDS AND HAVE SENSORS THAT RECOGNIZE THEIR POSITION AND SPEED, AS WELL AS THE CURVES AND THE DISTANCE BETWEEN THE FINGERS, WHICH ALLOWS THE ARTISTS TO CHANGE THEIR TONE AND SOUNDS. GESTURES WITH CLOSED FISTS OR OPEN PALMS ARE ALSO RECOGNIZED.
Orquesta Filarmónica de
Berlín
L
A ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN ES UNA DE ORQUESTAS MÁS DISTINGUIDAS EN EL MUNDO Y DE LAS MEJORES, DISTINGUIDA POR SU VIRTUOSO E IRRESISTIBLE SONIDO. LA HISTORIA DE LA ORQUESTA SIEMPRE HA ESTADO ATADA A SUS DIRECTORES, VARIOS
DE LOS CUALES HAN SIDO PERSONAJES AUTORITARIOS Y CONTROVERSIALES.
LA HISTORIA DE LA ORQUESTA COMIENZA CUANDO 54 MÚSICOS DE BILSEKONZERTE SE REBELAN CONTRA SU DIRECTOR POR LAS PÉSIMAS CONDICIONES DE TRABAJO EN UNA GIRA A VARSOVIA. LOS MÚSICOS SE SEPARAN Y ESTABLECEN SU PROPIA ORQUESTA EN 1882 CON EL NOMBRE DE "ANTIGUA ORQUESTA BLISE". EN ESE MISMO AÑO LA ORQUESTA A CARGO DE
HERMANN WOLFF CAMBIA SU NOMBRE A ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN. GRACIAS A ESTE MISMO AGENTE, LOGRAN ENCONTRAR SU SEDE PRINCIPAL EN UNA ANTIGUA PISTA DE PATINAJE. EN 1923 WILHELM FURTWÄNGLER TOMÓ EL CARGO COMO DIRECTOR DE LA ORQUESTA, A PESAR DE DIFERENTES CAMBIOS EN EL LIDERAZGO LA ORQUESTA CONTINUÓ TOCANDO DURANTE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL. DESPUÉS DE QUE
WILHELM SE HAYA OPUESTO AL RÉGIMEN NAZI, VOLÓ A SUIZA PARA ESCAPAR DEL ARRESTO DE LA GESTAPO EN 1945 Y LEO BORCHARD SE VOLVIÓ DIRECTOR. EL ÚLTIMO CONCIERTO DURANTE LA GUERRA FUE EL 12 DE ABRIL DE 1945, SÓLO MOMENTOS ANTES DEL COMIENZO DE LA BATALLA DE BERLÍN. LAS JUVENTUDES HITLERIANAS REPARTIERON PÍLDORAS DE CIANURO A LA AUDIENCIA PARA LOS QUE DESEARAN LA MUERTE PARA ESCAPAR DE
LA INMINENTE LLEGADA DEL EJÉRCITO ROJO. EN JUNIO DE 1999 LOS MÚSICOS ELIGIERON A SIR SIMON RATTLE COMO SU SIGUIENTE DIRECTOR. ESTE CONDICIONA SU FIRMA CON LA ORQUESTA FILARMÓNICA PARA QUE SE VOLVIERA UNA FUNDACIÓN PÚBLICA AUTÓNOMA, CON EL PODER PARA HACER SUS PROPIAS DECISIONES ARTÍSTICAS Y FINANCIERAS. SU CONTRATO ERA INICIALMENTE HASTA EL 2012. EN 2008 LOS MÚSICOS VOTA-
RON A FAVOR PARA MANTENER A RATTLE COMO SU DIRECTOR HASTA 2018. DESDE QUE EMPEZÓ COMO SU DIRECTOR LA ORQUESTA HA EXPERIMENTADO VARIOS CAMBIOS, INCLUIDA LA INTRODUCCIÓN DE UN PROGRAMA EDUCATIVO QUE TIENE COMO OBJETIVO INICIAR A LA MÚSICA CLÁSICA A LA GENTE QUE HA TENIDO POCO O NINGÚN CONTACTO CON ELLA ANTES, ESPECIALMENTE A NIÑOS Y JÓVENES.
SAMUEL BECKETT Nació en enero de 1953, en un pequeño teatro de París,su primera obra fue se estrenó Godot. Era la primera obra de teatro de Samuel Beckett, un escritor irlandés de 47 años totalmente desconocido. Hasta ese día, el impacto de la presentación fue enorme y los críticos dijeron que no había ocurrido nada tan llamativo en el teatro desde el montaje, en 1923, de Seis personajes en busca de autor, de Luigi Pirandello. Esperando a Godot trata sobre dos hombres pobres y mal vestidos Vladimir y Estragón que en un desolado paraje nocturno esperan, aburridos, a un tal Godot. Como el señor Godot no llega, y parece que nunca va a llegar, ellos se dedican a conversar. Hacen juegos, recuerdan, cuentan viejos chistes. Y así, hablando, este par de personajes arman un espectáculo entretenido en el que no ocurre nada. No es una representación de la realidad sólo dos actores que fingen una representación de la realidad su tema no es la esperanza sino la negación de la esperanza. Dice Broderick: ¿Cómo explicar el éxito tan inmediato y general que tuvo 'esperando a Godot? Su impacto se debió, tal vez, al espíritu de incredulidad que se apoderó de la gente en todas partes después de haber pasado por dos guerras mundiales. Sus valores y sus expectativas se pusieron patas arriba. Ya nada era seguro. Este era apenas el comienzo de una serie de piezas que cambiarían el rumbo del teatro en el siglo XX fin de partida, La última cinta de Krapp, Cómo es. Fin de partida es considerada por muchos su obra maestra. Para Harold Bloom, desde entonces no se ha producido nada en la literatura que rivalice con ella en originalidad. Durante la década de los 50, el nombre de Beckett se empezó a oír en todas partes y a asociar con las imágenes de viejas botas, tarros de basura, bicicletas desvencijadas, piernas amputadas y héroes decrépitos e inmovilizados. Se hicieron famosos el humor negro de sus diálogos y la austeridad de su prosa. Había creado un mundo propio en el que lo absurdo y la falta de sentido eran el fundamento. Godot nunca llega, Hamm el personaje de Fin de partida se protege en su búnker contra la devastación total de afuera. La gente se ríe, pero el asunto es muy serio: No hay nada tan cómico como la infelicidad. Su prestigio siguió en aumento y en 1969 empezó a correr el rumor de que la Academia Sueca estaba considerando su nombre para el Nobel. Entonces, junto con su esposa Suzanne, viajó a Túnez para escapar de lo que consideraba un infortunio que pondría fin a su tranquilidad para crear. Por eso, cuando un telegrama le confirmó la noticia, sólo atinó a decir: Qué catástrofe. Esa frase, que no es provocadora ni soberbia, lo define muy bien. A Beckett la fama lo tenía sin cuidado. Le interesaba más perfeccionar su arte, llevar una vida austera y ayudar a los demás. Hasta su muerte, a los 86 años, siguió escribiendo y dirigiendo; no asistió a la ceremonia del Nobel y el dinero recibido lo repartió entre la biblioteca de Trinity College de Dublín y donaciones anónimas a actores en malas condiciones económicas. Durante la ocupación nazi en Francia, colaboró activamente en la resistencia. Quienes lo conocieron hablan de él como un hombre de una calidad humana excepcional, siempre dispuesto a hablar de su arte con los jóvenes y con la gente de su oficio. En septiembre de 1989, recibió a Rolf Abderhalden, un joven colombiano de origen suizo, quien dirigía una incipiente compañía de teatro en Bogotá y estaba preparando un homenaje a Beckett a partir de pasajes tomados de sus obras. Con los periodistas, en cambio, fue huraño y receloso.
Alfred Jarry Recién llegado a París desde la ciudad Laval, que le viera nacer el 8 de septiembre 1873, Alfred Jarry, el autor cuya obra habría de ser piedra angular del teatro del absurdo, se convirtió en un habitual de los cenáculos frecuentados por los poetas simbolistas. Escribe Giulia Veronesi que para Jarry, como para Rémy de Gourmont, el simbolismo podía ser traducido literalmente con una sola palabra: libertad y, más violentamente, por la palabra anarquía. Tuvo que ser entonces cuando el futuro dramaturgo empezó a darse a las disipaciones que acabaron por llevarle a su trágico final. Con anterioridad, entre borrachera y borrachera, alumbró una suerte de teoría imaginaria decía él para acabar con la lógica en los escenarios. La leyenda que rodea su biografía cuenta que Alfred Henri Jarry cursaba aún sus estudios primarios en el liceo de Saint-Brieuc, en su ciudad natal. Apenas cumplidos los trece años, escribe sus primeros dramas en verso y en prosa: Les Brigands de la Calabre, Roupias Tête de Seiche, Un cours Bidasse y alguna que otra de esas creaciones tempranas han llegado hasta nuestros días: en todas ellas ya despunta un autor singular. Una de sus grandes obras fue en Indiano: La primera versión de Ubu rey data de 1888 y se titula Les Polonais. A la sazón, el escritor prosigue sus estudios en el Liceo de Rennes. Su interés por la retórica le llevará a la Sorbona. Llega a París en octubre de 1891 e, inmediatamente, los simbolistas quedan fascinados con él. Entre los poetas, que ven en Jarry a un discípulo del Lautremont de ‘Los cantos de Maldoror’, sus exuberantes rasgos del precoz dramaturgo le procuran el sobrenombre de El indiano. Junto a sus compañeros de estudios, “El indiano” pondrá en marcha las primeras representaciones del ciclo de Ubu. El imaginario soberano de Polonia grotesco, demagogo y cruel, que posteriormente protagonizará el gran díptico con el que Jarry parodiará las miserias de todos los regímenes políticos, en esta primera ocasión es una marioneta. Al otro lado del guiñol donde se desenvuelve se encuentra Marcel Schwob, quien publicará algunas de las escenas de aquel primer Ubu en la revista L’Echo de París. Alumno de Henri Bergson en la Soborna, el aún incipiente dramaturgo es ya un hombre extremadamente cultivado, cuyos versos y artículos son colaboraciones habituales en la ‘Revue Blanche’ y otras publicaciones. El mismo llegará a ser el fundador de ‘L’imagier’. Consigue el aplauso del gran París en 1896 con Ubu rey, comedia satírica en la que se entremezclan referencias a ‘Macbeth’ con los excesos de un monarca tan tirano con nobles y plebeyos como cobarde en la guerra. En efecto, el personaje sobre el que Jarry ha venido trabajando desde su adolescencia ya está totalmente perfilado: es su vehículo para una encendida sátira sobre los convencionalismos. “Seréis libres de ver en el señor Ubu las múltiples alusiones que queráis, o un simple fantoche, la deformación por un alumno de uno de sus profesores, quien representa para él todo lo grotesco que hay en el mundo”, invita el autor en las palabras preliminares al estreno, la noche del 10 de diciembre de 1896. Alfred Jarry muere alcoholizado en 1907. No llegará a ver la publicación de’ Gestas y opiniones del doctor Faustroll, patafísico’. A raíz de su lectura