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Obra “Esquinas” para flauta, electrónica y video, Guillermo Eisner, Departamento de Sonido
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Eleonora Coloma:
Entonces tenemos dos presentaciones ahora. La primera es la obra Esquinas presentada por el profesor Guillermo Eisner del Departamento de Sonido. Lo que vamos a ver ahora es la interpretación de la obra “Esquinas para flauta, electrónica y video”. Y discusión en torno a la estrategia de creación desplegada en el proceso de composición de la obra. Esta obra fue compuesta en 2016 por invitación de Alejandro Lavanderos, flautista, a componer una obra para flauta, electroacústica y video. A partir de fotografías de Luis Adrián Araneda. Se estrenó en el Festival Darwin Vargas de Valparaíso en el 2017, y se ha presentado en diversos festivales en Chile, México y Argentina. Esta obra fue nominada a los premios Pulsar 2019 en la categoría de “Mejor artista de música de concierto”. Luego tendríamos la ponencia del profesor Rodrigo Bruna que la presento cuando sea el momento. Entonces, adelante.
Guillermo Eisner:
Hola, muy buenas tardes, buenos días, todavía. Muchas gracias por la invitación y por la organización, la producción de este encuentro. Con Alejandro venimos trabajando este proyecto hace ya varios años, en sus distintas etapas. Como decía Eleonora este proyecto surgió por invitación de Alejandro. En un momento Alejandro se acercó a un grupo de compositores para que con un mismo grupo de imágenes hiciéramos una obra musical. El pie forzado estaba en que el compositor fuera la misma persona que hiciera las imágenes, que hiciera la parte visual de la obra. Lo que también en mi caso consistía un desafío importante desde el hecho de que yo no soy un artista audiovisual. Tuve que desafiarme a mí mismo en dominar una herramienta de edición de video, etc., etc. Entonces, la idea era cómo con el mismo grupo de imágenes, fotografías fijas de Luis Adrián Araneda, un fotógrafo chileno-francés, cada uno pudiera crear un relato visual, un relato musical, en definitiva, un relato audiovisual. Y en el camino a esto se sumó a que yo empecé a realizar mi Doctorado en composición, entonces esta obra pasó a ser parte de mi portafolio de obras del Doctorado donde estaba trabajando justamente estrategias de composición en obras intermediales, es decir, donde hay más de un medio de expresión en un artefacto artístico, en este caso. Entonces, esta obra se sumó a ese proceso de trabajo y luego vino el proceso de composición, ensayo, estreno, grabación -el año pasado la grabamos en estudio-. Hemos estado tocándola, Alejandro la ha tocado en varias oportunidades, también la han tocado otros flautistas durante este proceso. Alejandro.
Alejandro Lavanderos:
Gracias por la invitación. Bien cortito, tiene que ver con complementar lo que ha dicho Guillermo con relación a la historia. El exilio llevó a mucha gente a diferentes países, fue el caso de este amigo y su familia. Ella fue la primera arquitecta chilena que encontró trabajo en París como profesora en una universidad, casi inmediatamente después del golpe y él siguió sus estudios también de arquitectura y siempre estuvo trabajando en la fotografía. Es una conexión porque pasó a ser profesor
de esa universidad, de esa escuela de arquitectura en París, e hizo la conexión fotografía-arquitectura que es una de las asignaturas que se imparten hoy día en esa escuela. Luis Adrián Araneda, tú lo conociste porque te alojaste en la casa justamente cuando él estaba ahí. Siguió, diría, una evolución muy interesante, porque de las fotografías arquitecturales -se podría decir de geometría- pasó a las texturas, a los colores y todo lo que ustedes ven en imagen que está tratada por Guillermo son fotografías que uno si las mira parecieran realmente cuadros pintados y en evolución. Esa cosa a mí me interesó -somos prácticamente hermanos de vida con él- y se me ocurrió la idea de convocar algunos compositores y el pie forzado, como decía Guillermo, era utilizar ese material de base. De ahí salieron tres obras, la de Guillermo es una que trabaja en el movimiento del material de Luis Adrián. Hay otra de Cristián Galarce que la trabaja más bien fija, como si fuera una diapositiva. Y finalmente otro compositor argentino bien conocido en el ámbito de la música electrónica, Ricardo Mandolini. Él dio la autorización para que su obra que es para cuarteto de flautas usase también la imagen, cosa que también hizo Cristián Galarce. Con esa trilogía se armó este cuento y lo que ustedes van a escuchar ahora es también un poco de entrenamiento de la flauta y la dimensión del uso de las llamadas técnicas contemporáneas de ejecución. Estas han estado ya un poco en caída. Tuvo una fuerte presencia en la década del ochenta a través de los libros de (no se entiende 1:30:49)12 y luego en el sector norteamericano con otro flautista que las denominó como las famosas técnicas extendidas del instrumento. Hay una controversia ideológica que habría que subsanar en nuestros alumnos. En fin, la obra lleva por título Esquinas y la escuchamos.
Guillermo Eisner:
Sí, antes de escuchar la obra, simplemente explicar que el titulo está tomado de la influencia del medio visual que eran estas imágenes. Después de estudiarlas a fondo, seleccionar entre todas las imágenes llegué a esta idea de esquinas. Esquinas como un espacio
de encuentro, un espacio también de divergencia, de
desencuentro. Es un espacio físico, es un límite. Justamente esta pieza también está habitando un espacio súper liminar en el sentido de que es una obra de concierto, es una obra audiovisual, que está jugando ahí entre esos espacios, entonces de ahí viene la idea de esquinas. Como decía Alejandro, tiene algunas técnicas extendidas del instrumento, hay también electroacústica, toda la electroacústica es procesamiento de estomas de flauta. En este caso es una obra con electroacústica fija, no hay tiempo real, está todo grabado lo que está en la pista. Entonces, vamos a preparar aquí...
(1:33:20 a 1:41:26 Interpretación obra Esquinas para
flauta, electrónica y video)13
Guillermo Eisner:
Muchas gracias, Alejandro. Bueno, desde mi rol y actividad como compositor, el desafío justamente estuvo en cómo las imágenes eran elementos que podían ser tratados como música, desde el movimiento, desde la luz. Entonces lo que yo estoy intentando hacer es nada más que traspasar ciertas herramientas y estrategias de composición musical al medio visual. Hay ciertas ideas de contrapunto, de sincronización, etc. Solo estoy tratando de ampliar el espectro sonoro en el medio visual. En el medio visual hay ciertas cosas que son muy concretas, pero finalmente es bastante abstracto lo que estamos viendo, porque está tratado como sonido, la búsqueda está en ver la imagen, el movimiento
y la luz como material sonoro, como una ampliación
del medio sonoro. Entonces también la idea de Esquinas tiene que ver con eso, lo que les decía antes, este espacio de encuentro, de desencuentro, de líneas que van a encontrarse y que no llegan, aunque por momentos sí lo hacen. Ese es el trabajo que hemos intentado plasmar en este caso. No hay una historia, sino que simplemente imagen, sonido, movimiento, imagen en movimiento, sonido que están convergiendo para crear una ilusión, un relato abstracto. Así que nada, muchas gracias por la invitación a compartir este proceso. Gracias a Alejandro, también. Alejandro hoy en día vive en Chiloé e hizo el esfuerzo de estar aquí hoy día con nosotros porque también era interesante poder mostrar el trabajo en este contexto. Eso, muchas gracias y luego comentamos.
Eleonora Coloma:
Ok, muchas gracias a Alejandro, a Guillermo. Me toca presentar entonces ahora la ponencia del profesor Rodrigo Bruna del Departamento de Teatro, “Antecedentes de la instalación arte en Chile: contingencia política y experimentalidad”. El profesor Bruna es actualmente doctorando en Artes con Mención en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica de Chile y doctorando en Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Barcelona programa de co-tutela. Así que los dejo con el profesor Bruna.
12. Posterior consulta a Alejandro Lavanderos, nos indica que posiblemente quiso referirse a los libros de Pierre Yves Artaud (Flûtes au Présent). Alejandro Lavanderos interpreta la flauta traversa en interacción con electrónica y fotografías de Luis Adrián Araneda en video, proyectadas en la pared.
