ISBN 978- 9942-03-886-9 Registro de derecho autoral
| 036965
Créditos EDICIÓN | Ana Lucía Garcés Maquetación y diseño | Lacajonera.ec Ilustraciones | Raúl Ayala Logo | Adrián Balseca Coordinación general | Raúl Ayala Facilitadores | Adriana Coloma y Raúl Ayala Producción general | Fundación ALDHEA Fotos de los participantes del taller “En/Contraste: Laboratorio móvil de fotografía”, realizados en San José de Minas y San Isidro del Inca, de agosto del 2010 al agosto del 2011. Gracias al apoyo de la Cooperación Belga al Desarrollo y la oficina de la Cooperación Técnica Belga
Gracias a la Fundación Amerindia, a la Junta Parroquial de la Parroquia San José de Minas, especiales agradecimientos a la Doctora. Rita Bedoya directora del Sub-centro de Salud de San José de Minas y a su equipo, al restaurante Gran Chaparal, al Colegio San José de Minas, al Licenciado Luis Pachacama, a la Madre Irma Berrú Directora del Hogar de niñas Rafaela de Veintemilla, a Fernanda Andrade, Fernanda Espinosa, Gabriela Del Salto, Luisa Ambrosi, Antonio Gaybor, José Egas, Pipo, Pablo Gordillo, Sara Howe, Museo de la Ciudad, al Padre Francisco Gómez de la Universidad Politécnica Salesiana, a Alicia Pavón, Natalia Espinoza, por todo su apoyo para la realización de este proyecto.
20 Jﾃ天ENES RETRATAN SU ESPACIO
EN/CONTRASTE « Introducción » La primera premisa de este laboratorio fue explorar diferencias, es por eso que hicimos el experimento en dos espacios muy distintos. Lo interesante fue que al trabajar en los dos lugares las preconcepciones que teníamos de cada uno se fueron aboliendo. Esto es normal cuando se establece un proceso educativo, sobre todo si es a largo o mediano plazo. Lo más inquietante en realidad fue que fuimos encontrando también muchas similitudes entre estos dos espacios, tan ignorados el uno del otro, similitudes que ahora podemos resumir en una sola, la forma de construir lazos de afecto. Estos lazos se extendieron hacia el mundo circundante o hacia la naturaleza, y en muchos casos fueron un llamado o una franca conexión con el otro a través de ese medio tan usado en nuestro medio, el de la fotografía. Asumimos que el compartir nuestro deseo de tamizar la realidad a través de medios fotográficos/artísticos para buscarle un sentido propio y sobretodo la gana de pensar creativamente, de sustraernos de un mundo construido a partir del abuso de la publicidad, generaría un grupo de personas, en este primer caso jóvenes, con conciencia de lo que observan y de lo que implica la creación de su imaginario. No se si hemos logrado concretar nuestras esperanzas, lo que si estamos seguros es de haber dejado plantado el gusanito del pensamiento creativo que en algunos casos roerá más que en otros la capa anestésica de un sistema que abusa de nuestra mirada abstrayéndola cada vez más a uno mismo y velando la importancia de la conexión con la naturaleza, con el otro y del trabajo comunitario. En este contexto creemos necesario el uso, a través de instrumentos de bajo costo o inclusive hechos por uno mismo, de la fotografía como engranaje para la creación de un imaginario colectivo propio basado en la observación de lo cotidiano, un engranaje en constante cambio, que genere preguntas y sobre todo cree un encuentro entre lugares con dinámicas totalmente distintas, con creencias y experiencias muchas veces opuestas, un encuentro que devele los verdaderos influjos que nos conectan, el juego, el afecto, la risa. El camino recorrido para hacer esta conexión y llegar al resultado presentado en este libro ha sido atravesado constantemente por estos influjos, que han servido de lazo para unir y comprender dos lugares, San Jose de Minas y San Isidro del Inca . Raúl Ayala
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EN/CONTRASTE « Contexto »
Entrevistas a los moradores de MINAS Dra. Rita Bedoya Médica familiar Directora del subcentro de salud de San José de Minas
Cómo es el lugar donde se hizo la experiencia?, cuáles son sus características? San José de Minas es una parroquia rural que está dentro del distrito Metroplitano de Quito, es una de las parroquias más pobres del Distrito, tiene 33 comunidades y 7500 habitantes. Tiene características climáticas que van desde el subtrópico hasta el páramo. Esa es la razón por la que su población es mixta, con comunidades indígenas, mestiza y gente de ascendencia costeña. Asimismo son sus cultivos, en las tierras bajas sobre todo caña de azucar y en la parte alta maíz y morochillo. En los últimos años ha tenido una migración importante hacia la ciudad, los chicos terminan el colegio (hay 2 colegios) pero sólo el 3 por ciento acaban la universidad, los demás desertan y se integran a la fuerza laboral de la ciudad de Quito o sino en las plantaciones de la zona. También hay mucha gente en las plantaciones que llega de la costa que ha formado familias mixtas con oriundos de la zona, pero otros se quedan un tiempo y se van a trabajar a otras poblaciones.
Cuál es la rutina cotidiana de los jóvenes del lugar? Los que están escolarizados van al colegio en la mañana y en la tarde apoyan en las actividades agrícolas y en el cuidado y crianza de animales domésticos. Mucha gente tiene vacas , cerdos y gallinas así que generalmente su obligación es dar de comer a los animales de la casa y en época de cosecha apoyan a recolectar, sobre todo el maíz. Por suerte el tiempo de cosecha es en las vacaciones así que no faltan a clases por este motivo.
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Como testigo del desarrollo de los cursos, cuál fue su visión con respecto a las clases? Creo que aunque el grupo fue pequeño fue interesante que empezaron a mirar con otros ojos su propia realidad. Yo ví que el grupo que finalmente se consolidó fue fiel y permaneció en todos los talleres sacando tiempo de su rutina diara, se les veía con las cámaras por todo el pueblo y la gente les fue identificando tanto que el presidente de la junta parroquial quiere rescatar al grupo para realizar una memoria gráfica de lo que va pasando en el pueblo.
Con los resultados que vio del curso, que cree que fue lo que se retrató del lugar? El enfoque se dio mas en retratar la gente, los viejitos, los personajes del pueblo y como ellos mismos se miran en su sociedad, en algunos casos fue hasta terapéutico. Básicamente lo que mas me impresionado es que cuando uno mira las fotos uno sabe quien vive en minas, hay un hilo de identidad en las fotos, la diversidad de la gente y sus labores cotidianas.
Cree que este proyecto tuvo un impacto en la comunidad, o en los jóvenes? Creo que tuvo gran impacto en los jóvenes que no se incorporaron, a mi muchas personas me han preguntado si van a haber mas cursos viendo los resultados de este taller, me parece que les abrió a la idea de participar en propuestas de grupo, y por otro lado el reconocimiento de los directivos del gobierno parroquial que quieren retomar al grupo para que no se pierda esta oportunidad que han tenido comprando cámaras fotográficas y que ellos puedan usarlas bajo pedido de la junta.
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CONTEXTO
Captar los espacios de convivencia fue algo que surgió naturalmente entre los participantes del taller, en San Isidro la mayoría del tiempo fotografiamos el mismo patio y la misma casa, hubiera podido ser muy repetitivo pero cada una tuvo su forma particular de comentar y componer su espacio fotográficamente.
En el caso de Minas se vio especial interés en retratar la naturaleza que rodea la parroquia, pero muchos le dieron un contenido personal a sus paisajes. En ambos casos se vio una preferencia por buscar motivos religiosos para retratar, esta búsqueda es parte de su contexto y en los dos lugares lo comentaron en sus fotografías con la misma naturalidad y confianza.
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QUE ES LO QUE MAS TE GUSTO DEL CURSO Y PORQUE? SAN ISIDRO. “Bueno a mi personalmente me gustó hacer fotografías de velocidad sea en la noche o en el día, pero más las luces en movimiento”. María de los Ángeles Garzón
“Tomar fotografías con la cámara confeccionada en una caja de fósforos porque las imágenes tenían una apariencia fantasiosa y podíamos hacer que algunas cosas no parecieran reales y era divertido hacer esa clase de fotografías”. Viviana Pérez
“Me gustó casi todo porque era divertido saber que con una cámara o un papel fotosensible a la luz se puede hacer cosas de fantasía, cosas irreales pero que parecen reales y también por el trabajo y el tiempo que toma hacer una foto como la que uno quiere”. Gloria López “Patty”
“Lo que mas me gustó del curso fue la cianotipia porque salían las imágenes de la nada y era divertido hacer eso”. Susana Casco
lo que más me gustó fue lo principal de las cámaras de fósforo porque no se, me pareció algo absurdo tomar con eso. También me gustó lo que teníamos que congelar la foto, fue algo divertido, fue algo que nosotros teníamos que ir haciendo con mucha paciencia y fue bonito. Las hojas de cianotipia también me gustaron porque para sacar las fotos teníamos que saber el tiempo. Estefanía Maigua
EN/CONTRASTE « Talleres » Los talleres que se llevaron a cabo en cada localidad pretendieron ser un apoyo para facilitar a los jóvenes, la comprensión de algunos principios básicos de lo fotográfico, para posteriormente continuar con una práctica que permita afianzar dichos principios. Pero ¿por qué la necesidad de hacer talleres de fotografía específicamente? Parte de una inquietud y reflexión de los proponentes, al ver que estamos inmersos cada día mas en un mundo de imágenes, estamos rodeados de publicidades, de noticias mostradas con imágenes tanto en movimiento (video) como fotográficas. La implementación de cámaras digitales en los celulares y la simplicidad de su uso, como el abaratamiento de los costos de las cámaras digitales compactas, han permitido que la gran mayoría desde muy temprana edad tenga contacto a esta tecnología, y su uso casi siempre quede enmarcado como medio para guardar la memoria familiar. Para quien estudia y practica con este medio sabemos que sus alcances pueden ser mas diversos y que hasta la fotografía de memoria puede ser mas rica si reflexionamos un poco mas sobre ella. Por lo tanto aquí no planteamos que esta sea tomada como una mera técnica que con mucha practica se puede dominar, y pasarnos horas y horas explicando a los participantes que es diafragma, obturador y enfoque. Por el contrario pensamos que como en el arte contemporáneo, se puede alimentar de muchos factores, tener un dialogo en otro nivel y principalmente ayudar a potenciar el poder de auto critica y de maravillamiento hacia el mundo que los rodea, convirtiendose en un marco de lo que quieren mostrar y contar. Técnicamente comenzamos trabajando con cámaras creadas por cada uno de los participantes (Pinhole), para pasar a cámaras de rollo y finalmente realizar las imágenes con cámaras digitales. En San Isidro del Inca también realizamos prácticas con un proceso alternativo del siglo XIX, la cianotipia. Adriana Coloma
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TECNICA
La elección de tan diversas técnicas fotográficas se dio mas por una metodología de aprendizaje que busco desde el inicio, que no solo entiendan que lo fotográfico es mucho mas amplio que la era digital sino también pensando en la primicia que la fotografía es un trabajo que conlleva tiempo, que aunque sea instantánea tiene un tiempo antes y después, el de ser pensada, analizada, elaborada y mostrada. La fotografía análoga nos ayudo a que se tomen ese tiempo extra entre cada disparo.
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Técnica 1 PINHOLE
Técnica « Cámara oscura »
La cámara obscura - Pinhole Se conoce como cámara obscura a un cuerpo vacío, este puede ser una habitación o caja, el cual este completamente oscuro en su interior, y que su única entrada de luz sea un orificio puntual en una de sus caras (orificio al que se llama estenepo) proyectando así directamente a la cara opuesta, la imagen invertida de los objetos o personas que se encuentran fuera de la cámara oscura. Hasta hora se utiliza el mismo principio, la cámara fotográfica es una cámara oscura con un juego de ópticas que ayudan a mejorar la nitidez de la imagen y su tiempo de exposición a la luz. Las cámaras estenopeicas lleva el mismo principio pero no se utiliza ningún lente o juego de óptica, solo el orificio provocado por una aguja, por lo cual en ingles también es conocido como Pinhole. En su interior se coloca un material fotosensible como el papel fotográfico o la película para fotos. Bibliografía recomendada. Rener, Eric; Pinhole Photography: Rediscovering a historic techinique; Focal Press, Estados Unidos de America, 2000, segunda edición. Fontcuberta, Joan; Fotografía: conceptos y procedimientos, una propuesta metodológica; Editorial Gustavo Pili, S.A., Barcelona, 1990.
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AUTORES
La foto de autor muestra la mirada particular del fotógrafo sin necesariamente fijarse en formalismos fotográficos. Ha habido una serie de artistas plásticos que han experimentado con la fotografía, rompiendo convencionalismos y posturas academicas. Muchos de estos autores invitan a adentrarse en sus composiciones, su innovación muchas veces tiene que ver con una mirada intimista y cotidiana. Las fotografías de autor suele estar ordenada bajo temas que reflejan la preocupación artística del autor. En/contraste ha buscado crear estos ensayos fotográficos en los cuales se ha invitado a los participantes ha crear una colección de imágenes que muestren su día a día. Los objetos mas comunes, los juegos, los espacios compartidos por la familia han sido capturados en este ejercicio.
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Jessica Flores Minas
Cristian G贸mez Minas
David G贸mez Minas
Kassandra Arteaga San Isidro
EN CONTRASTE « Contexto »
Entrevistas a los moradores de SAN ISIDRO Hermana Irma Berrú Directora de la casa hogar madre Rafaela de la Pasión Veintemilla
Como es el lugar donde se hizo la experiencia?, cuales son sus características? La casa hogar madre Rafaela alberga niñas y jóvenes de escasos recursos, orfandad y abandono, brindándoles un cuidado integral que consiste en educación, alimentación, salud, vestuario etc. La casa es propia y estamos en el sector 14 años. Esta a cargo de la congregación Agustinas hijas del Santísimo salvador.
Cual es la rutina cotidiana de los jóvenes del lugar? Ellas comparten a diario y hacen su vida como en un hogar. En época de clase asisten a los colegios y escuelas respectivos, y una vez en el hogar después de servirse sus alimentos tienen un momento de recreación y hacen sus deberes.
Como testigo del desarrollo de los cursos, cual fue su visión con respecto a las clases? Ví muy interesante sobretodo que las niñas estaban a la expectativa de las clases y de cómo salían sus fotos, aparte lo tomaban como recreación e iban aprendiendo mientras jugaban.
Como cree que el proyecto influenció a los participantes de este curso? Yo después de que terminó el curso las he visto coger una cámara y discutir como tomar las fotos. Ahora tienen un afán de ir descubriendo la fotografía, se ha despertado una verdadera inquietud en ellas.
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Con los resultados que vio del curso, que cree que fue lo que se retrat贸 del lugar? Su propia personalidad, me parece que mas buscaban fotografiarse las unas a las otras, aparte de lo que hay en el hogar, las flores las plantas y los animalitos que tenemos, pero sobretodo como sal铆an ellas en las fotos.
Cree que este proyecto tuvo un impacto en la comunidad, o en los j贸venes? Si bastante porque ahora tienen una expectativa y queda en ellas impregnado el gusto por tomar fotos, esa b煤squeda de retratar el espacio y la forma de ver diferente.
AUTORES CASAS
Susana Casco San Isidro
Paola L贸pez San Isidro
Dentro del taller se utilizo la fotografĂa para contar una historia. Viviana PĂŠrez San Isidro
CASAS
TECNICA
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Técnica 2 CAJA DE LUZ
Técnica « Caja de luz »
Estudio reciclado. Es un método alternativo utilizado por varios fotógrafos aficionados y profesionales para remplazar las mesas de fotografía de estudio de objetos. Los materiales con los que construyes tu pequeño estudio fotográfico, son fácilmente encontrados en cualquier casa. Bibliografía recomendada http://www.youtube.com/watch?v=_BTkRzhonWc
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Sisa Maigua San Isidro
AUTORES CASAS
Fernanda San Isidro
Azucena Guachapa San Isidro
Gloría López “Patty” San Isidro
Jessica Flores Minas
Fernanda Orbes David G贸mez Minas
LUCES
AUTORES
Marﾃｭa de Los ﾃ］geles Minas y San Isidro
Marﾃｭa de Los ﾃ］geles Minas y San Isidro
Dramatizado San Isidro
Dramatizado San Isidro
Diego Matango Heredia San Isidro
Blanca Casco San Isidro
Viviana PĂŠrez San Isidro
SANTOS
EN/CONTRASTE « ZAGA: FOTO Y CULTURA » Sólo con esfuerzo se puede obligar a la cámara a mentir: básicamente es un medio honesto: de modo que el fotógrafo tiene muchas más probabilidades de acercarse a la naturaleza con espíritu inquisitivo, de comunión, que con esa petulancia impertinente de los ‘artistas’ engreídos. Edward Weston Talvez sea la evolución de un diálogo inicial el sustento de este proyecto. Un diálogo necio y persistente que logra finalmente convertirse en una larga conversación con raíces fuertes, un diálogo entre dos elementos vitales: la fotografía y la gente; un diálogo mediado por un canal excepcionalmente potente pero ni lineal ni regular: la cultura, que ha logrado entregar transparencia a los rasgos, semblantes y fisonomías cotidianas. Los dos lugares, el uno, San José de Minas, anclado en las montañas rurales de Quito, y el otro, San Isidro del Inca, en las cercanas periferias de lo urbano, muestran, con sus actores, las y los jóvenes fotógrafos, la posibilidad de mantener una lucha permanente por abolir los embargos a la expresión neta de lo cotidiano mediante procesos de entrega y transferencia de capacidades que hacen posible usar, explotar, aprovechar y finalmente hacer detonar la técnica con fines puramente expresivos. Los fragmentos de la vida cotidiana que la fotografía mediante el juego con los nuevos fotógrafos ha logrado exponer son, en esencia, la consolidación de un tejido muy fino de representaciones que han conseguido regalar visualidad a un tema, lo cotidiano de lo rural y lo urbano, que generalmente se posterga en las voces y discursos oficiales. La fotografía, en este sentido y con este propósito, se constituye en un vehículo elemental de la construcción de formas y relieves culturales donde la experiencia que provee la mirada, in situ y per se, entrega una verdadera complicidad de los autores con su realidad abasteciendo al proceso algunos rasgos de posibles fianzas identitarias.
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Es que la devoción con la que los jóvenes fotógrafos viven la adquisición técnica unas veces, o la espontaneidad en el uso que hacen de esa técnica en otros casos, muestran momentos sublimes que fundan una complicidad más: la de quienes enseñan con quienes aprenden. Esta relación exhibe también una jugada doblemente positiva, que se desdobla en dos momentos: primero el haber consolidado un sumario distinto en el cual el vínculo más sensitivo y humano vuelve a ser la fotografía; y segundo el haber logrado entregar y recibir una pasión funcional a las demandas de la vida. Lejos de proveer resultados matemáticamente positivos respecto a las posibilidades de la fotografía en dos espacios humanos periféricos, espacios distantes de la frecuencia oficial, lo que ha hecho este proyecto es entregar formas alternativas de mirar el mundo donde el escenario no es otro que el propio. Los retratos, las series, las cosas, el uso de la técnica fotográfica, el contexto social, la fuerza y la anarquía cultural, la expresión velada del paso del tiempo, el color, el contraste: lo de aquí y lo de allá (hablando desde allá y desde aquí), la materia de la nostalgia, la juventud son solo algunas pocas cosas que han definido este proceso, proyecto, inactiva...en suma: aventura. Aventura de la cual esperamos que se desprendan numerosas nuevas posibilidades donde los espacios y puntos de fuga culturales encuentren en la fotografía posibilidades para consolidar su liturgia. José Egas
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TECNICA
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Técnica 3 CIANOTIPIA
Técnica « Cianotipia »
Cianotipia Descubierta en 1840 por Hersbhel. Es una técnica fotográfica con la que se consiguen imágenes en azules permanentes por medio de la acción fotoquímica de la luz ultravioleta (sol o luz negra) sobre superficies previamente sensibilizadas. Técnica conocida como alternativa, utilizada en el siglo XIX y actualmente usada por artistas que buscan investigar y encontrar otras maneras de apróximarse a lo fotográfico. Formula. Solución A: Citrato férrico amoniacal (verde)...........25 g. Agua destilada....................................100 cc. (la variedad verde es más sensible que la marrón) Solución B: Ferricianuro potásico............................10 g. Agua destilada....................................100 cc. Bibliografía recomendada. Fontcubert, Joan; Fotografía: conceptos y procedimientos, una propuesta metodológica; Editorial Gustavo Pili, S.A., Barcelona, 1990. Tio, Salvador. procesos fotograficos alternativos, en Joan Costa/ Joan Fontcuberta: foto diseno, Ediciones CEAC, S.A. Barcelona, 1988. Flynn, Deborah. Imaging with Light Sensitive Materials, Visual Studies Workshop Press, Rochester, 1978.
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AUTORES
Esmeralda RodrĂguez Minas
Susana Casco Josselin Palacios Minas
Jaime Patricio Mediavilla Minas
Ricky RodrĂguez Minas
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