PORTA FOLIO / 2016 /
Aterriza tus ideas
Diseño y Diagramación: Ana María Castellanos López Fotografía: Ana María Castellanos López Ilustración: Ana María Castellanos López Primera Edición: Noviembre 2016 Impreso en Colombia - Printed in Colombia Bogotá, Colombia © Todos los derechos reservados.
Los proyectos expuestos en el presente portafolio por Ana María Castellanos López, son el resultado académico durante los años 2013 al 2016 en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, de los cuales certifico mi autoría. Cada uno es de carácter académico y documental, por lo tanto se encuentran protegidos por las leyes de propiedad intelectual vigentes en Colombia. Reservados todos los derechos. No se permite la reproducción total o parcial de esta obra, ni su incorporación a un sistema informático, ni su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio (electrónico, mecánico, fotocopia, grabación u otros) sin autorización previa y por escrito de los titulares del copyright. La infracción de dichos derechos puede constituir un delito contra la propiedad intelectual.
Bienvenidos
ANMARI La Navegante Mi nombre es Ana María Castellanos, pero para hacerlo más fácil decido llamarme sólo ANMARI. Soy diseñadora gráfica y realizadora audiovisual. Soy amante de la ilustración, la tipografía, los recuerdos encapsulados y de la imagen en movimiento; este es el combustible que me permite ser navegante de mis sueños e ideas, los cuales pueden ser aterrizados en papel o en píxeles. Mi historia como navegante nace por mi papá y mi abuelita Elvira, pues ellos me enseñaron a creer y hacer lo mejor para cumplir mis anhelos, ambos ya dejaron su lugar de copilotos para emprender un viaje a un lugar muy lejano en el que algún día nos encontraremos. Lo que me acompaña ahora en este viaje es mi pasión y mis herramientas, como lo son el lápiz, el papel, la cámara, mi niña interior y mi computadora. El combustible que me permite emprender vuelo, contiene varios componentes, el primero es la ilustración funciona para darle vida a mis ideas y a los textos que están ahí no sólo para ser leídos sino para ser vistos; el segundo, es la tipografía, la cual me permite darle carácter y personalidad a los escritos; el tercero, es la fotografía, con la que encapsulo la esencia de recuerdos, lugares y personas que he conocido y conoceré. Ya para tener un buen ascenso de mi globo aerostático, abro mis sentidos al mundo que me rodea, cada persona o cosa por más pequeña o insignificante que sea, tiene una historia que contar; me gusta de cierta forma hacer visible, lo que para otros es invisible, al aterrizar cada proyecto emprendido.
BITácora de viaje
El concepto para mi portafolio va ligado a mi identificador, por lo que decido presentarlo como una bitácora de viaje. Al verlo desde la perspectiva del oficio del diseño gráfico, existe una gran conexión; puesto que, en cada proyecto que se nos es comisionado, hay una necesidad de registrar el inicio y el final de un proyecto, al igual que se guardan los sucesos que se viven durante un viaje. Este objeto se convierte en una cápsula de tiempo, en el que quedan inscritos cada uno de los procesos, desde su investigación, el idear, la bocetación, hasta la creación del resultado final. Estos recuerdos permiten convertirse en historias llenas de aprendizajes para afrontar nuevos proyectos con un bagaje más amplio, evitando caer en la repetición, o pueden alimentar nuevos procesos que innoven.
PROYECTO
01
ÂżTienes la piel de gallina?
Medios Editoriales
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Atrévete a vencer
tus miedos ¿Tienes la piel de gallina? es un libro que contiene cuentos cortos del género de terror. El libro se realiza para un público infantil que le gusta lo extraño, lo paranormal y lo que les ponga la piel de gallina. Este proyecto tiene el objetivo de volverse un aliado del niño lector, para que éste se arriesgue a combatir sus miedos, y así detectar si cuenta con nervios de acero o no. Además busca rescatar esa tradición de volver a contar historias en alguna pijamada o fogata con amigos, haciendo volar la imaginación de estos.
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se Preparar la
Aventura Para
El libro en su inicio cuenta con unos concejos y un kit que preparan al niño a enfrentar posibles fantasmas que quieran asustarlo, incrementando así su seguridad. Cuando se haya dado inicio a la lectura, el pequeño lector puede ir consultando el nivel de miedo o coraje que presenta en el momento, la idea es que siempre estén en 0, pues es el nivel de los valientes.
Al ser un libro de texto de corrido, este se auxilia de la ilustración narrativa que escenifica una acción y comunica la sensación descrita en cada uno de los cuentos, teniendo así una mayor recepción del niño y que estos no se vuelvan monótonos.
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Las ilustraciones cuentan con un técnica mixta, que inicia con bocetos en grafito, después el trazo es entintado con rapidógrafo, con la misma herramienta se hacen tramas lineales que aportan sombras y textura a los elementos; para finalizar se coloriza digitalmente en Photoshop.
En la portada se mantiene el suspenso de su contenido, al usar una puerta entre abierta, donde el lector es quien decide si quiere cruzarla. Esta es acompañada del título hecho en lettering, convirtiéndose también en una imagen que expresa y connota su sentido tenebroso, por medio de una caja de texto ondeante y un efecto desgastado.
Paleta de color Se maneja un duotono para la paleta global del libro, para evocar un balance entre la presencia de una fuerza maligna y otra benigna en cada color. El tono verde representa lo espeluznante y a su vez da tranquilidad. El azul oscuro se relaciona con la noche, la oscuridad, lo oculto; su lado positivo transmite sabidurĂa y confianza.
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Tratamient o Tipogr áfic o
Se escogen dos fuentes tipográficas AMATIC BOLD y Economica (Títulos). La primera expresa lo miedoso de las historias, al tener un trazo irregular. La ECONOMICA, mantiene la estabilidad emocional frente a lo tenebroso. Las fuente para el cuerpo de texto, se inspira en los cuentos clásicos infantiles, donde predomina el uso de fuentes serifadas, en este caso la fuente tiene un estilo más moderno y adecuado para los niños. (Latin Modern Roman).
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En las buenas y en las malas
Las piezas complementarias del libro surgen del kit de supervivencia recomendado al inicio del mismo, como elementos clave que ayudan a afrontar a esos posibles seres tenebrosos. Estos objetos (manta y mug) permiten crear una mayor familiaridad con el libro.
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La manta: Sirve como protectora del frĂo y para capturar seres tenebrosos, que detestan telas mullidas y suaves.
Mug: Funciona para contener leche tibia, que acompaĂąarĂĄ las galletas que distraen a los enemigos golosos y poco amigables.
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PROYECTO
02
Fantasía
Diseño de identidad visual
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Como
Princesas
Fantasía, Es un micro empresa que se encarga de planear fiestas de cumpleaños temáticas para niñas entre los 7 y 10 años de edad. Pero principalmente el servicio que se ofrece es el de un ambiente de Spa, donde de las niñas pueden disfrutar de un día de belleza y diversión, junto a sus invitadas. La premisa de “Fantasía”, es “mimar a las niñas como unas princesas”.
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Una marca
Mágica Fantasía, se destaca por el hecho de tener un logotipo singular, pues este maneja un estilo cursivo que es creado a partir de la técnica de rotulación, imprimiendo aún más la esencia de magia, fantasía, diversión y feminidad, que se quiere transmitir. Para el slogan se selecciona una tipografía existente, la cual es Aaargh Normal para crear un contraste con el identificador, sin distanciarse de la esencia del logotipo.
Boceto
Identificador final 26
La grĂĄfica complementaria es amplia, pues cuenta con un diseĂąo de personaje, una franja que surge del mismo identificador, y elementos que evocan el ambiente de spa.
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Tratamiento tipográfico El juego tipográfico que se decide para el sistema de identificación de la microempresa, es entre Fester (títulos) y Quicksand (cuerpo de texto). La primera otorga una imagen juvenil y divertida; la segunda al tener terminaciones redondeadas se conecta con el valor de belleza y feminidad.
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Paleta de color El color principal que se emplea y que mantiene todo el sistema es el magenta, este se escoge por ser un color vibrante, femenino, fresco y remite a un mundo de magia y fantasĂa.
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En medio de la diversión Invitación
Tarjeta de presentación
Las piezas de merchandising se escogen para que hagan parte de la fiesta de la cumpleañera. Se realiza una tarjeta de invitación, posters en el que se encuentra el personaje principal, cajas para las palomitas de maíz, la etiqueta para botellas con agua y un sistema pequeño de señalización para las estaciones del mini spa.
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El pequeño sistema de señalización contiene pictogramas ilustrados, según lo que ofrece cada estación del ambiente de spa.
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PROYECTO
03
Infografía Wes Anderson
Diseño de la información
La genialidad de una mente
creativa
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La infografía documental, sobre la vida, obra y estilo del cineasta Wes Anderson. Se realiza como un ejercicio pensado para ser publicado en una revista que trate temas del mundo cinematográfico; como por ejemplo la revista británica “Little White Lies”.
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Una travesía por su
vida y obra Esta infografía documental busca evidenciar una serie de sucesos que ocurren dentro del mundo de Wes Anderson, partiendo desde curiosidades de su vida personal, pasando por una línea de tiempo de los largometrajes que ha realizado, las calificaciones que éstas han recibido; hasta conocer el estilo que lo hace único y diferente de otros grandes cineastas. La disposición de los elementos que permiten un recorrido fácil al lector, se toma a partir del estilo en las películas de Anderson, como la centralidad y el uso de bodegones subjetivos en un ángulo cenital.
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Para los iconos que representan a cada una de las películas se hace uso de la técnica del collage; se toman elementos relevantes que se conectan directamente con los personajes principales de cada historia.
Al mantener la unidad entre las películas y sus respectivas calificaciones, se usa la convención de color, facilitando así el reconocimiento de cada una, además que es uno de los elementos en los que más se enfoca Anderson en la dirección de producción; cada película se diferencia por una paleta de color propia. 37
Paleta de color Para el manejo cromĂĄtico, se toma del mundo artĂstico de Anderson gamas tonales que van desde los ocre hasta los pasteles.
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Tratamiento tipográfico Al apreciar las obras realizadas por Anderson, es claramente su fijación por la fuente tipográfica Futura, la cual usa en la mayoría de la titulación y créditos. En el mundo del cine es usual el uso de fuentes pertenecientes a un estilo mecánico para redactar los guiones, es por esto que se elige la fuente American Typewriter para los textos.
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Lo que no sabías
Con la intención de continuar informando a los seguidores de Wes Anderson, se diseña una serie de postales con ilustraciones alusivas a cada una de las películas, las cuales cuentan con el plus de datos curiosos sobre los rodajes, que quizás no conocían.
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Las ilustraciones se realizan en técnica mixta desde un trazo en rapidógrafo, hasta su colorización digital con pinceles texturizados en photoshop.
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PROYECTO
04
Revista Conectados
Medios Editoriales
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Agentes
de Cambio
Proyecto realizado por : Lina Reino Martínez Laura Delgado Schumacher Ana María Castellanos
Conectados, es una revista que se encarga de conectar y difundir la historia de personas que se caracterizan por tener el valor de hacer pequeñas acciones que generan grandes cambios, estos emprendedores están dispuestos a dar una parte de ellos para ayudar a quien lo necesita y así recibir una gran enseñanza de vida.
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Imágenes que conmueven Teniendo en cuenta la temática de la revista y el público joven al que va dirigida, cada artículo se desarrolla a partir de entrevistas que se realizan a jóvenes altruistas que hayan participado en alguna labor benéfica. Para apoyar visualmente cada uno de estos, se opta por hacer uso del material fotográfico de los entrevistados, si estos lo tienen; sino se recurre a la ilustración como segunda opción. En algunos casos se ilustra al entrevistado o la narración de las experiencias expuestas.
Al momento de escoger las fotografías, se tiene en cuenta que estas sean espontaneas y que expresen la sensación de felicidad que surge de los personajes que fueron beneficiados y la de los voluntarios.
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A la hora de realizar las ilustraciones se tiene en cuenta que estas además de acompañar el texto, cumplan con la función de evidenciar la esencia del texto al lector. Las ilustraciones están hechas en técnicas mixtas, van desde el collage hasta el uso de grafito.
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Paleta de color La paleta de color consta bรกsicamente de tres tonos, que van acorde a la temรกtica, cada uno refleja un valor importante de la personalidad de la revista.
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Tratamiento tipográfico Debido a que el tema de la revista está enfocado a la labor solidaria y humana que realizan grupos de jóvenes, se opta por buscar una fuente Sans Serif (Bebas Neue)que permita tener una imagen juvenil, fresca y fuerte. Además la fuente escogida permite generar encabezados con jerarquías llamativas.
Salmón = Humanidad
Verde menta = Transparencia
o = Tena marin A zúl
cidad
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UN DULCE
DETALLE
Recetario Como complemento a la revista se realiza un recetario que se obsequia a los lectores de la revista y el cual va conectado con uno de los artículos, en los que una joven chef imparte clases de cocina a los niños de la fundación FANA. El recetario incluye recetas fáciles que sacan de apuros a cualquiera, y más aún a los jóvenes adultos que viven un día a día activo.
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En la apertura de cada receta se optó por una fuente tipográfica script (Bonjour) que fuese de la mano con el estilo de las ilustraciones.
Se desarrollaron las ilustraciones para hacer alusión al artículo de las clases de cocina a los niños de FANA. Es así que el aspecto del trazo es irregular y a lápiz. La aplicación de color se hizo con pinceles texturizados en Photoshop.
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PROYECTO
05
Infografía Daft Punk
Diseño de la información
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los ots
รกs d Rob e
Detr
Con la excusa de saber quiénes se encuentran detrás de los famosos robots, que han encantado a la multitud del escenario de la música electrónica, se hace el ejercicio de diseñar una infografía, que puede tener lugar en una revista dirigida a jóvenes interesados en el cine, arte, música, etc; así como lo es la revista Shock de Colombia.
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Conectando
con las masas
“
No elegimos ser robots, hubo un accidente en nuestro estudio. Estabamos trabajando en el sampler en la toma de muestras, cuando exactamente a las 9:09 am, el 9 de Septiembre de 1999, explotó. Cuando recuperamos la conciencia, descubrimos que nos habíamos convertido en ROBOTS. ROB
”
- Daft Punk
12,19 metros
El show se desarrolla por medio del software Ableton Live y es manipulado a través de los controladores midi Behninger BCR 2000.
Con este se puede mezclar, alternar, desencadenar loops, filtrar, distorsionar muestras,ecualizar adentro y afuera, transponer o destruir y deconstruir líneas de sintetizador.
Dentro de la piramide hay sintetizadores y controles remotos conectados al resto de computadores y equipo musical, que están montados en torres en forma de racks fuera del escenario.
Esta infografía documental, expone la evolución de estos grandes artistas legendarios, tanto en su discografía, como el cambio innovador que han presentado de su imagen; hasta conocer los instrumentos que sirven de extensión a su genio creativo para crear las piezas musicales, con las que nos han sorprendido. 56
Para la composición se sirve del elemento icónico de la pirámide, en la que hacen sus presentaciones. Ésta funciona perfectamente como un elemento estadístico, asimismo se logra una disposición llamativa y complementaria de la información, manteniendo el estilo de Daft Punk.
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Paleta de color Se hace una revisiĂłn general del diseĂąo de cada uno de sus discos, y a partir de estos se toman dos tonos constantes, como lo son el azul y el rojo; al ser luminosos se adaptan a lo elĂŠctrico presente en su mĂşsica y trajes.
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Tratamiento tipográfico Siguiendo el estilo electrónico y futurista de DAFT PUNK, se usan dos tipografías para la titulación, Tex Gyre Heros (modernidad) y Unibody 8 (alusión a las luces LED que usan en sus cascos y pirámide); éstas se combinan con la intención de reflejar ese misterio y dualidad de la imagen que nos presentan, como dice su tercer álbum, son “Human after all”.
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El por qué de los cascos A modo de pieza informativa y coleccionable, se cuenta con un folleto plegable en el que se profundiza la sección “La evolución de los cascos”. Se hace un repaso de los trajes completos, con lo más relevante que aconteció en cada era de Daft Punk; partiendo desde Home Work hasta la era actual, Random Access Memories.
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En cuanto a la ilustración se usa un estilo caricaturesco de los trajes, esto inspirado en su película animada del 2003, Interstella 555 ( The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem).
Para un contraste con el anverso, en el reverso se despliegan los cascos actuales, dejando ver una imagen congelada en el tiempo de los humanos detrás de la magia. Cuenta con un estilo de ilustración vectorizado, con la intención de continuar con la dualidad de humano y máquina. 61
PROYECTO
06
Fanzine Hypnotize Design
Diseño de la información
Colegas al rescate
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Este fanzine surge de un ejercicio de clase para crear un manual, que ayude a los diseñadores gráficos a sobrevivir a ciertas situaciones que nos aquejan, en el estudio o trabajo. El tema de la primera edición es sobre “Cómo engañar a su cliente”; la idea es que el diseñador tenga más seguridad en sí mismo, y que el cliente confíe ciegamente en su trabajo; así no habrá contratiempos que impidan un buen resultado para ambas partes.
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La guía El librillo consta de 8 páginas en las que se da una bienvenida, luego se ofrece una serie de recomendaciones, antes de saber cuáles son los elementos y pasos, para “ser un as” de la negociación con nuestros queridos clientes.
El uso de convenciones permite ejemplificar más la acción correcta que debe dominar el diseñador en cuestión, para que sea efectiva la persuasión.
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Al querer destacar los pasos y consejos, se opta por una ilustraciรณn lineal donde su colorizaciรณn se hace solamente con matices del naranja, para enfatizar la acciรณn y el sujeto que la realiza. Estas son elaboradas digitalmente en photoshop.
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Tratamiento tipográfico Hypnotize Design es un fanzine que no se apega a un uso establecido de fuentes tipográficas, estas se escogerán a partir de la temática central. Por ende, en esta primera edición se cuenta con tres tipografías, KG Bless Your Heart y Canter(misterio y convicción) para títulos y Source Sans pro para cuerpo de texto.
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Paleta de color Igualmente que la decisión tipográfica, en cada edición los tonos se acomodan al tema. Aquí el rojo, naranja y azul violeta capturan las características que se aconsejan en la guía; en conjunto expresan confianza, creatividad, pasión y carisma.
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Momento de persuadir
Hypnotize Design al ser un fanzine nuevo, se promociona con un cartel, en el que se presenta a un diseñador gráfico como un hechicero que domina la teoría y práctica de este gremio. 70
Este cuenta con una ilustración en la que se da mayor jerarquía al personaje, pues es el que se encarga de atrapar a los espectadores.
Aquí la paleta cromática es la misma del fanzine, pero se aprovecha más, al manejar diferentes matices de cada tono para obtener una imagen más llamativa e interesante. 71
PROYECTO
07
Ancestral
DiseĂąo de identidad visual
Recuerda tus raĂces
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Ancestral es un proyecto piloto de un restaurante que rescata la esencia de la gastronomía mexicana prehispánica. Es así como en cada plato se encuentran algunos de los ingredientes propios de México; como los chiles, el elote, aguacate, el jitomate, fríjoles, el nopal, el chocolate, etc. En Ancestral se disfruta del color, sabor y aromas en cada plato; y lo más importante, es un lugar perfecto para compartir con la familia y los amigos.
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Recuperando lo antepasado El logotipo se hace inspirado en la forma de los utensilios usados en la cocina mexicana tradicional, como el metate y el molcajete; también se toma la forma orgánica del chile, ingrediente base en la mayoría de sus recetas. Las contraformas se toman de los grabados presentes en la cultura Azteca, rescatando la esencia ancestral para la gastronomía actual, puesto que la mayoría de alimentos raíz proceden de esta era.
Boceto
Identificador final 76
tos alimen s o ll e u s, q exicano nocer a m o c s o a t r la a itos p ra el uiere d s esquic e México pa e, se q lo b e a s d e p on e sd ión ya s eparac ía son regalo ntaría se com te, r Como p la ayor leme uaca rmiten en su m gráfica comp íz, Chile, ag que pe s o t s e a s de e azón la sentativos (M s usados de te). inclusiv r a t s e io lcaje . Por repre tensil mundo mentos más y el mo s dos u e lo t a e t d e li y m a ate) tos ( de los el jitom ar los alimen y , a o s c e co a proc as, par d a c é d
Paleta de color El rojo se toma como color identitorio al representar la personalidad de los mexicanos; en la que se presentan los valores de la pasión, el amor por la familia y la amabilidad con los otros. También el color café hace parte de esta paleta, al expresar ese respeto que tienen por sus raíces y cultura.
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Tratamiento tipográfico Con respecto al uso tipográfico en el sistema de identidad del restaurante, se pretende mantener ese tinte de sus inicios Aztecas donde las herramientas de escritura eran provenientes de la naturaleza, es así como la fuente WC Mano Negra Bta (Títulos) presenta un acabado precolombino y orgánico. En el cuerpo de texto nos encontramos con la fuente sans serif Roboto, la cual ayuda a anclar la esencia del restaurante a la actualidad. Aprovechando las variables con las que cuenta ésta fuente, se consigue una jerarquía entre el nombre del plato y su respectiva descripción.
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Como en
casa
Menú
Individual
Tarjeta de presentación Para Ancestral el sistema de piezas de identidad incluye su respectivo menú, que también cumple con la función de informar a los comensales sobre el origen de los alimentos más típicos de la cocina mexicana. Una tarjeta de presentación, el individual de las mesas, un delantal para los meseros y una bolsa ecológica; los cuales portan el identificador y gráfica complementaria.
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Bolsa ecolรณgica
Los sustratos en los que se imprimen las piezas tienen un acabado texturizado y antiguo, con el fin de buscar una similitud al papel que los Aztecas elaboraban con la corteza del รกrbol de higo. De este modo, se consigue involucrar el valor de calidez a las piezas.
delantal 81
PROYECTO
08
Campaña publicitaria Brasil
Diseño de piezas promocionales
“Brasil,
aventura
que conquista”
Proyecto realizado por : Paula Andrea Lozano Stephania Román Sebastián Prieto Ana María Castellanos
(Dirección de Arte / Ilustración Storyboard)
Carnival in Rio de Janeiro, María Caren Paz (Fotografía). De: www.braziltripspecialist.com
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Brasil es un destino turĂstico lleno de aventura y diversiĂłn, pues tiene lugares como Manaos para practicar canotaje, senderismo y conocer la mayor variedad de fauna y flora; Sao Paulo para hacer vuelo en parapente y rafting; y Rio de Janeiro para escalar, hacer ciclismo de montaĂąa, ir al Carnaval y aprender con las garotas a bailar Samba y muchos otros lugares que ofrecen innumerables actividades.
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Invitación que seduce La imágenes que se usan para la campaña publicitaria manejan un lenguaje directo, al mostrar a personas nativas de Brasil que se encuentran realizando alguna actividad cultural o de aventura. Considerando principalmente que el espectador capte la alegría de su gente, la emoción de aprender de su cultura y la magia que se desprende de los sitios turísticos que ofrece este destino.
El lenguaje de los copys principales y secundarios, manejan un lenguaje amigable y divertido para el público objetivo; estos son perceptibles y convincentes.
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Capoeira Couple (Fotografía). Mayo 22, 2014. De: www.skinnymom.com
Para el tratamiento de las imágenes se usan filtros cálidos. En la parte inferior se dispone una franja hecha con un pincel de salpicadura en photoshop , a modo de representar la magia que emana cada situación y la chispa fascinante de los brasileños. Dependiendo de la fotografía escogida, la franja porta una gama de naranjas o azules.
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Paleta de color Son esenciales los tonos cĂĄlidos (naranja y amarillo) que se complementan con una gama de azul y verde, para reforzar la intenciĂłn del mensaje al emplear una paleta vibrante. Estos tonos parten primeramente de la bandera brasileĂąa.
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Tratamiento tipográfico El texto principal al tener el papel de se hacer una invitación amigable y divertida a los viajeros, se vale de una fuente tipográfica cargada de personalidad y sensualidad, como lo es la fuente Syabab, que cuenta con un estilo script; además ayuda el acabado de la herramienta de pincel. En el caso del slogan, se emplea la fuente Raleway. Que crea ese contraste y combinación con la Syabab. Es de un estilo sans serif, elegante y moderno, siendo así el complemento adecuado que representa el hermoso Brasil.
Learn to dive (Fotografía). Enero 18, 2016. De: www.scubananaimo.ca
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La campaĂąa publicitaria
Con el fin de invitar a conocer el destino de Brasil, los anuncios publicitarios se difunden en medios masivos de prensa (como la revista Shock), medios en exteriores (valla fija), medios audiovisuales (comercial de tv) y medios interactivos (landing page).
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Valla publicitaria
Landing page 91
Para el comercial de televisiĂłn, se hace un storyboard en el que se narra la historia de una chica brasileĂąa (Gabriela) y de un turista (Santiago) que se aventura a conocer Brasil. Cada uno de ellos recorre puntos importantes de Brasil, de los que se van encantando; hasta que coinciden en una fiesta brasileĂąa en la que terminan enamorandose.
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Storyboard Comercial TV 93
Agradecimientos
Este resultado es gracias al apoyo de mi familia. Doy gracias especialmente a mi mamá por creer en mis anhelos y sueños, a mis abuelos paternos y maternos por su amor incondicional y sus sabias palabras, y a mi tía Vilma quien guió mi crecimiento como persona y profesional. Agradezco también la ayuda y aprendizajes recibidos por parte de los profesores, amigos y compañeros que tuvieron presencia en este recorrido que aún no termina y que sigue en busca de nuevos horizontes. /Anmari /
Aterriza tus ideas
Este potafolio se terminó de imprimir en Noviembre del año 2016 en la ciudad de Bogotá - Colombia Fuentes Tipográficas usadas: Amerycan Typewriter (Títulos) - Josefin Sans (Textos)
“Navegante de ideas, aterrizadas en papel o en pixeles� www.soloanmari.com