Historia del Traje Ana Torres Mitzi Chaparro Sofia Ramírez Angie Pérez María Paula Cuenca
Contenido 1. Prehistoria Paleolítico Mesolítico Neolítico Metales: Bronce y Hierro 2. Rituales 3. Modificaciones corporales Tatuaje Escarificaciones Piercings Perforaciones 4. Sumeria 5. Asiria y Babilonia 6. Países Costeros 7. Países Montañosos 8. Regiones Iranoindias 9. Arquetipos 10. Egipto 11. Grecia
¿Para qué nos vestimos? Desde los inicios de la creación, el ser humano ha tenido la necesidad de cubrir su cuerpo, ya sea por pudor, belleza, protección, vergüenza o creencias místicas. También sirve como forma de identificarnos, comunicarnos y expresarnos de forma no verbal.
¿Qué es el vestuario? El vestuario es el conjunto de prendas que utilizamos sobre nuestro cuerpo, puede tener muchos significados dependiendo del contexto cultural, social e histórico.
“nuestra segunda piel”
¿Para qué sirve esta materia? Es importante conocer la procedencia de lo que practicamos, la historia es importante desde donde la veamos debido a que es el trayecto para llegar a lo que hoy somos.
PREHISTORIA Primero seres humanos en vestirse, pero no por moda sino por necesidad, ya que las condiciones de vida y climáticas no eran favorables para permanecer desnudos y eran realizadas con pieles de animales, el proceso que hacían era golpear la piel y después sumergirla en aguas de arboles como el sauce para curtirlas y con la piedra se raspaba para que tuviera cierta flexibilidad. Las pinturas rupestres fueron la base para conocer esta indumentaria, como única fuente de información conocida hasta el momento.
Hacían pintura corporal para comunicarse, tatuajes, escarificaciones y disfrutaban de objetos decorativos e implementaron el uso de plumas de aves carroñeras.
Mesolítico: 40.000 – 5.000 a.c
Paleolítico: 2.000.000 – 40.000 a.C En este periodo se produjo como prenda y sujetados con tiras de pieles crudas, con pieles mas gruesas en fríos y con “livianas” en climas mas cálidos. Los en particular pues solo eran anudadas.
Los humanos vivían en cuevas y usaban herramientas de fuego, marfil y piedra. Se les conocía por ser nómadas. Entre familias se daban fuego porque en este ciclo el clima era mas que todo frio entonces buscaban siempre calor.
los taparrabos hechos de dependiendo del clima se pelo (primer fieltro) y trajes no tenían ninguna
pieles hacían pieles forma
Para este periodo la indumentaria toma una evolución, ya que en el arte rupestre se admira que hay un grupo de humanos vestidos con taparrabos y con faldas “acampanadas” y curtían el cuero con la saliva ya que esta contiene sales y una reacción química que daba resistencia y durabilidad.
Fue aquí en donde se hizo la creación de la aguja de hueso con espinas de pescado o hueso de animales. Tiempo después adquirieron modificaciones de composición textil Usando lana y por consiguiente se crearon los “kaunakes” prenda Utilizadas primeramente por los sumerios.
Neolítico: Los humanos comienzan a ser territoriales y a asentarse Cerca de las orillas de los ríos y dejan de ser nómadas para empezar A ser sedentarios por ello surgen las primeras civilizaciones. Nace la cerámica a partir de la necesidad de transportar el agua a Las cosas y comienza en comercio “trueque” en la agricultura y Ganadería. Cocinaban harinas, granos y masas y empieza el uso de los molinos. En cuanto a la indumentaria nace el telar, con el que se realizaban Las prendas con mas firmeza.
Edad de los metales: Bronce: 3.000-1.000 a. C Surgen los estados y las diferencias socioeconĂłmicas. En la indumentaria se sigue aplicando tela rustica con telar y SolĂan usar tirantes de piel anudados a los hombros. Se han encontrado peines de astas y cornamentas similares a los Esquimales para aprestar sus pieles.
Hierro: Produjeron armas y herramientas y prendas de protecciĂłn por las Guerras ( la guerra eleva la necesidad de protegerse y la creaciĂłn de Otros elementos como la rueda etc.
¿Cómo realizaban las pinturas en el Mesolítico? Materiales: Minerales, carbón, sangre de animal y vegetales.
Videos: Cultura Kayapo Brasil Pintaban su cuerpo con sangre de hormiga y urucú, ya que para su pueblo las hormigas eran adoradas por su fuerza. Asurini Brasil. Muelen yuca y minerales. Cuando hay un velorio pintan más a los que eran mas cercanos al difunto.
Finalidad: Impresionar al enemigo, identificación grupal, camuflaje. Colores: Rojo: Sale de la
semilla de urucú
Ocre y blanco: sale de las tierras.
sangre.
Rio Omo (Etiopia, sudan y Kenia) – África No usan herramientas de pintura, solo sus dedos.
Massai – África Pinturas corporales coloridas, pastores y elaboran sus prendas.
son
Prehistoria: Qui Alexander A/W 2015
Para el otoño/invierno de 2015, Alexander mira al arte rupestre prehistórico como su principal fuente de inspiración. Se trata de una mentalidad primitiva con el deseo de ir más allá de los puntos visuales de inspiración. Los colores ofrecían marrones, naranjas, verdes y rojos en varios tonos; De sólido a quemado, si lo desea.
Quoï Alexander es un diseñador de moda interdisciplinario con sede en París, originario de California, Estados Unidos, donde estudió Bellas Artes en la Academia de Artes Idyllwild. La colección de postgrado de Quoï fue reconocida como una de las cinco colecciones más importantes de Vogue UK, Dazed and Confused e i-D Magazine.
Para el otoño / invierno de 2015, Alexander miró al arte rupestre prehistórico como su principal fuente de inspiración.
Pintura Corporal: Lords of representó la Xibalbá Leyre Valiente y conexión entre la Regina Dejiménez 2017 vida y la muerte con los colores verde y negro respectivamente. Interpretándolo con plisados, motivos tribales y transparencias que representan pintura corporal.
Leyre Valiente es una diseñadora española con sede en Madrid que inspira sus piezas completamente únicas en el cine y la literatura. Principalmente en el arte y ciencia ficción.
Leyre Valiente creó su colección Lords of Xibalbá basándose en el arte precolombino
Ritos Acciones que se repiten depende la cultura. Funciones: Control de movimiento y contra angustia (duelo). Algo divino, sagrado y culto. Forma de comunicarse con divinidades para reafirmar creencias y alianzas sociales.
Rituales: La cosecha del arroz Miriam Pomsa 2016
Las creencias en Japón han relacionado los dioses con la protección de los campos de arroz. Cuando se inicia la temporada de siembra del arroz, con la celebración de rituales y homenajes a los dioses de la tierra. Los japoneses hacen referencia al arroz como su nueva “madre” y consideran los productores de arroz los guardianes de su cultura y de su campo. Este ritual del arroz en Japón es una clara inspiración en esta colección.
Miriam Ponsa proviene de una familia con una antigua tradición textil que se remonta a principios de siglo XX. Sus colecciones están impregnadas de este espíritu industrial de tradición centenaria
Martes 28 de junio de 2016 Las formas oversize. Las cintas que ciñen las prendas se inspiran en las cintas que llevan los arroceros para atarse las mangas y la parte inferior de las piernas. Se utilizan diferentes técnicas para evocar la naturaleza y sus formas. Los bancales de los arroz se representan en la unión de los tejidos, creando formas orgánicas. El paisaje de los arrozales se construye combinando diferentes materiales y colores. Los materiales, mayoritariamente naturales, se componen de algodón, lino, seda e Ivocell. Los colores emulan la naturaleza y los arrozales.
Modificaciones corporales Tatuajes: ¿que son los tatuajes? Es una modificación permanente del color de la piel en el que se crea un dibujo, una figura o un texto y se plasma con agujas u otros utensilios que inyectan tinta o algún otro pigmento bajo la epidermis de una persona. Era un medio de comunicación, también significaba protección. La evidencia mas antigua es en la cultura chinchorro- Perú hace 6.000 años tatuaban en el labio superior y momificaban quitando la piel. Técnica de momia negra: Quitaban la piel. Descuartizaban el cuerpo lo dejaban secar, sacaban las viseras, reconstruían nuevamente el cuerpo con pasta blanca para cubrir ceniza, arrancaban peluca y para finalizar ponían pintura de manganeso.
Momia Roja
Momia Negra
Momia negra: quitar piel. Descuartizar a secar, sacaban viseras, armaban el cuerpo, pasta blanca para cubrir ceniza, arrancaban peluca y cuando volvían a armar el cuerpo con pintura de manganeso. Técnica momia roja: Hacían huecos en el tronco y hombro del cuerpo para desocuparlo y después lo rellenaban con arcilla o bareque (tierra húmeda y paja) para darle fuerza, reforzamiento del cuerpo con palos para que no se desarmara, ponían el cabello y al terminar los pintaban de rojo y ponían un sombrero de barro.
Los tatuajes eran hechos con fines terapéuticos, curación de dolores en las articulaciones con hierbas especiales.
Cadáver mas antiguo con piel tenia tatuaje en el brazo que se mantuvo con el hielo, la llaman Otzi y es la momia de Simulan hallada en Austria e Italia en 1991. Hasta el momento han encontrado 61 tatuajes de puntos, rayas y cruces.
En Egipto los tatuajes eran sagrados y de carácter religioso. Las mujeres se tatuaban con funciones mágicas/protectoras que le ayudarían a la fertilidad. Japón: Siglo V el emperador quiso marcar a los ladrones y asesinos, en un principio pensaba en matarlos pero no lo hizo porque creía que los dioses se enojarían, así que llamó a unos expertos para que los marcara, a él le gustaron tanto que decidió hacer uno también y se tatuó un dragón en honor a los dioses y se hizo famoso. En 1842 el emperador Mutsushitu prohibió los tatuajes. En occidente: Vía marina los indígenas amerindios en 1846 tenían la primer tienda tatuadora. Los circos para dar espectáculos buscaban personas con aspectos extraños, así que también adquirieron la técnica y muchas de las personas que actuaban en él solo lo hacían con el fin de tener un tatuaje.
Mildred Hull, “La reina de Bowery”, nació en 1897 y fue una mujer tatuada que también era una artista tatuadora. Mildred empezó su carrera en el circo
Travesía fue el nombre que Beatriz Camacho le dio a su colección primavera/veran o 2015. Un viaj e por el pacífico, la cultura polinesia y de Nueva Guinea inspiraron los estampados y siluetas de esta propuesta de moda que grita por si sola sofisticación. La influencia tribal representada en las máscaras del Papúa, las plumas, las flores y los tatuajes se vieron representados en estampación digital sobre neopreno, así como en los bordados de canutillos y lentejuelas. Esta exótica colección reafirma a Camacho como una maestra de la yuxtaposición precisa y asertiva de grafías sobre el cuerpo femenino. Los bordados nos transportaron a
feminista que en lila, gris, verde, rojo ladrillo y cobre lograron sumergirno s en una travesía de una verde, rojo ladrillo y cobre lograron sumergirno s en una travesía de una BIOGRAFIA : Nacio y crecio en Cartagena en 1966 Recién terminó el bachilletaro en el gimnasio Cartagena de Indias, se fue directo a Boston a estudiar en el New Bury School of Fashion desing, una escuela de diseño de modas. A su regreso a Colombia, a
montar su taller en Cartagena , contrató cuatro modistas y les enseñó cómo pegar un cierre, una manga, cómo hacer una costura recta en máquina plana, etc., pues todavía no podía lanzarse a hacer una colección, sólo tres meses después lo logró.
Se cree que el origen de los tatuajes es en Polinesia y se debe a una historia de amor, un dios tenia una hija y ella estaba enamorada de dos artistas hermanos que tenían tatuajes para llamar la atención de la mujer, el padre le dijo que podría quedarse con los dos siempre y cuando se tatuaran.
Escarificaciones: Es una modificación que consiste en levantar la piel para dar relieve formando cicatrices. En algunas culturas era un ritual que marcaba escalafón social. “Cutting skin removal”: son cortaduras, hechas con una navaja, el procedimiento es a base de sacar pedazotes de piel armando figura deseada. Inicialmente era con grasa animal.
Las mujeres se tatuaban por belleza y los hombres para la guerra. Técnica maorí eran cicatrices. El saludo maorí es el conyi y facabapa se le llamaban a los tatuajes que se hacían en el rostro “moco”.
Los esquimales los hacían con aguja e hilo y tintes minerales. En Birmania están las mujeres de cara tatuada ya que en años atrás raptaban a las niñas bonitas para ser abusadas y para evitar esto ellas se tatuaban la cara pero no fue un método correcto ya que siguieron existiendo los abusos. Y en 1960 prohibieron que se tatuaran el rostro.
“Branding”: Para los esclavos y es hecha a través de quemaduras, de tercer grado. Hay dos tipos de branding uno se llama “strike”, en donde el artista caza un pedazo de metal forjado con la figura deseada, le aplica calor y la lleva directo a la piel del sujeto. El otro tipo es llamado “cautery”, el cual el artista agarra un electro cauterizador y te hace el dibujito en vivo y en directo en tu piel.
Escarificaciones: Zita Merényi PROVO-CUT 2015
La diseñadora de moda Zita Merényi ha sustituido la costura con soldadura para crear una colección de prendas con "líneas de cicatriz" en lugar de costuras.
Soldaduras en vez de líneas de costura, es lo que la diseñadora húngara Zita Merenyi confeccionó para la primera línea de Provo-CUT, la marca de indumentaria que mezcla tecnología con innovación textil en una serie de abrigos y vestidos de estética futurista nunca antes vistos. La hazaña de esta artista fanática de las nuevas técnicas, comenzó cuando su madre —una dibujante de caricaturas— y su abuelo —un pintor— le entregaban sus obras para crear vestuarios propios como bosquejos. Desde aquellos ejercicios y hasta sus estudios en la Universidad ha conquistado a muchos con su experimentación en telas y soldaduras, llevando a cabo prendas que hablan no solo de técnicas, sino también de heridas y cicatrices.
Zita Merényi utilizó el calor para fusionar las secciones de tejido de neopreno gris. Ella creó una gama de capas de gran tamaño de diferentes patrones textiles, con las costuras exageradas que forman las cicatrices. Una de las técnicas innovadores de Provo-CUT es unir piezas de neopreno mediante el sistema de soldadura, aplicando calor intenso para fusionar una o más piezas, al mismo tiempo que se deja un rastro del proceso.
Piercing: Perforación en el cuerpo que permite lucir una joya u objeto. En Roma los centuriones (militares) se hacían perforaciones en los pezones para que sus esposas los reconocieran y también como signo de virilidad. En Egipto únicamente las mujeres de realeza podían realizarse una perforación en el ombligo para marcar jerarquía y quien no fuera de la realeza y se hiciera uno era condenado a muerte. En la Biblia existe un error de traducción sobre el matrimonio de Isaac y Rebeca, al parecer no era un anillo en el dedo sino una perforación en la nariz. En India se considera símbolo de sumisión. Parvathi diosa del matrimonio. En México: Jeroglíficos mayas lo hacían como rito de la sangre. En África: Expansiones de la tribu Mursi, las mujeres se ponen platos en los labios y en cuanto mayor tamaño el plato mas lindas y de mayor costo son en el matrimonio, si el labio llegase a romperse son desterradas porque se considera símbolo de ambición.
Los desfiles se crean para llamar la atención y sino que se lo digan a los asistentes al desfile de Alexander McQueen en la Semana de la Moda de Londres. Ha sido, sin duda, uno de las propuestas más interesantes de la jornada que se ha visto marcada por la gran cantidad de piercings gigantes que los modelos lucían en sus rostros. Algo llamativo pero nada novedoso, pues Ricardo Tisci ya lo propuso para Givenchy hace tan solo unos meses. Chicos rockeros y punkys que visten muy bien, así es el hombre que propone Alexander McQueen para el próximo otoño-invierno. Vuelven los motivos femeninos en prendas para ellos, con mariposas y flores como principal apuesta de la
firma británica. En cuanto al color, poca novedad, negros, blancos y grises que juegan con rojos y toques de beige muy interesantes. Los trajes estampados con camisa a juego y los abrigos de estilo militar se coronan como las prendas clave de la colección. Aunque difícil de lucir (nunca imposible) aparecen los complementos en forma de maxi piercings en los rostros masculinos (muy Givenchy por otra parte). Prendas para todos los estilos enmarcados en un desfile con música procedente de un piano pero con chicos con carácter. BIOGRAFIA : Dejó la escuela a los 16 años, ya que desde pequeño había comenzado a diseñar ropa para sus tres hermanas y ya entonces tenía clara su.
intención de convertirse en diseñador. Alexander McQueen se graduó (1994) de la prestigiosa escuela St. Martins College of Art & Design de Londres formando parte de la más brillante generación británica surgida de allí junto a John Galliano o Stella McCartney
PERFORACIONES
Terciopelo negro, encajes, corsets, trajes de chaqueta y pantalón, pedrería y jacquard han desfilado por la delicada alfombra roja con decorado de máquinas de pintball, cuyo front row ocupaba Katy Perry, Jessica Chastain, Amanda Seyfried y Kim y Kanye Kardasian. Tres han sido las inspiraciones para Ricardo Tisci para esta nueva colección: la perfección parisina, el victoriano británico y el estilo callejero de las cholas mexicanas. ‘Estoy obsesionado con el estilo de la calle, es mi estética. Y siempre lo he estado con la época victoriana. Esto ya lo han hecho otros muchos diseñadores antes, pero yo he encontrado mi manera’, declaraba el diseñador italiano. Los peinados engominados
con trenzas y el pelo perfectamente colocado en la frente como si de una muñeca se tratase, junto con la multitud de péplums en abrigos y chaquetas y los estampados de pavo real, han sido algunos de los detalles más destacados del desfile de Givenchy. Pero sobre todo lo que no ha pasado desapercibido ha sido la joyería facial de piercings, pendientes y botones que las modelos llevaban sobre mejillas, labios y nariz. Un gran trabajo ornamental, que incluso llegaba a quitarle el protagonismo a las prendas. Los asistentes no quitaron el ojo de la pasarela en ningún momento y disfrutaron de un show en el que Tisci mostró una vez más su indiscutible habilidad como modisto y creativo.
BIOGRAFIA: El estilo victoriano es un estilo de arquitectura, moda, literatura, artes decorativas y visuales entre otras áreas. Se caracteriza por ser romántico y gótico. Se impuso durante el reinado de la reina Victoria de Gran Bretaña desde mediados y finales del siglo XIX (20 de junio 1837–22 de enero 1901).
SUMERIA
Vestimenta:
Sumeria, la primera civilización organizada, ubicada en el sur de Babilonia, creadores de la cerveza y los primeros pictogramas, los cuales surgieron a partir de la necesidad de tener un registro de su actividad económica dando los primeros vestigios de la escritura.
Organización jerárquica: En la parte más alta de esta sociedad se encontraba el Rey, seguido de el se encontraban una élite de sacerdotes, jefes militares y funcionarios de alto nivel, en seguida de ellos se encontraban los comerciantes, funcionarios menores, artesanos especializados y luego los campesinos y artesanos. Y el nivel más bajo de la sociedad se encontraban los esclavos.
Los sumerios utilizaban pieles de roedores y lana al principio pero debido al peso de estas, decidieron utilizarla en flecos.
Traje femenino: Chal colgante de vestido: Este Se lleva con adornos de flecos anudados y rizados, es largo y tiene un cinturón. Vestido y manto de konakes: Es una prenda de vestir que cubre hombros y brazos alrededor del cuerpo, como una capa con hordas lisas. El corpiño se forma por secciones horizontales con pedazos de piel en forma vertical. Traje colgante femenino: Es una especie de chal rectangular con flecos y adornos en las orillas. Traje de lujo femenino: Consiste en una túnica bordada en extremo inferior con flecos ensanchándose sobre el suelo, encima se coloca un chal enrollado realzado con bordados metálicos. La manga es corta a la altura del codo y el escote es sujetado por una firula.
Faldon: Llega a la mitad de la pierna, siendo este el traje mas primitivo de los sumerios. -Faldón de konakes: Se adorna por la parte trasera con una bellota (piel de animal y pelo o lana) que se cierra en las caderas con un cinturón. Este tiene la característica de formar una cola.
Traje masculino:
El hombre lleva una falda de piel o tejido de mechones de forma estilizada, que es seccionado por volantes horizontales .En comienzos del tercer milenio se enrollan en la cintura un chal de mechones estrechos formando una larga falda. Enci: usaban un kaunake liso y al final con pliegues, atado con un cinturón, con una peluca de lana o pelo natural y mucho maquillaje. Trajes guerreros: usaban el mismo kaunake pero corto a la cintura, atado con un cinturón, esto les permitía una mejor movilidad a la hora de un enfrentamiento. El rey lleva la pampanilla de konakès de forma larga y los sacerdotes la llevan debajo de la rodilla. Los hombres del pueblo o servidores llevan un faldón(kaunake) acortado que deja ver la pierna izquierda hasta la rodilla; puede ser sujetado por un cinturón bordado. En las clases ricas el chal sumerio se lleva como una prenda separada y esta considerada como la prenda mas antigua hecha en lana. El traje entre los dos sexos podía presentar diferencias por el ajuste de las prendas; los tejidos podían formar pequeños círculos o en forma cuadriculada y adornarse con perlas.
Joyas, peinados y tocados Las joyas eran trabajadas en oro y estas solían ser ofrendas para otro pueblo y así mostrar que estos están en paz. Se lleva barba con mechones largos, primero en punta y después de forma cuadrada y con patillas. Los hombres llevan un tocado como protección en la cabeza hecha de el la lana de las ovejas o de cabello natural y se han encontrado pelucas de piedra. Los soldados llevan cascos de cobre dibujando moños, cabellos y orejas. Se llevan adornos de oro con perlas , peines, realzados con flores y hojas llevadas algunas encima de pelucas, aretes en forma de luna (para las mujeres), argollas, collares con forma de hojas y alfileres(fibulas) estas hechas en oro. Para las clases mas elegantes el cabello se enreda sobre las orejas y se trenza, se llevan turbantes hechos por un echarpe enrollado y una capucha con forma de punta en la corona hechas en lana o cuero. Las imágenes de mujeres sumerias conservadas permiten comprobar que su vestimenta no difería demasiado de las del sexo opuesto, y con frecuencia las vemos como diosas o sacerdotisas, o simplemente como mujeres asociadas al culto religioso de algún dios de la triada mesopotámica; en actitudes de adoración, orantes, etc; sus atuendo son modelos muy similares a los masculinos, realizados con fibra animales (lana principalmente). Uno cuestionamientos, en el caso de la mujer sumeria, será el uso de diferentes tocados o pelucas; que los expertos han vinculado también a su calvicie; estas pelucas sustituirían a su cabello natural, que habría sido rapado: Unos cabellos ficticios sujetos mediante una diadema o una cinta a modo de anillo que sujetaban unos ondulados o rizados cabellos. El cortarse la cabellera era propio de las profesas para entrar en religión como idea de sacrificio personal, además de los efectos profilácticos que esto tenía en la Antigüedad.
Datos curiosos -Estos se resaltaban sus ojos con el maquillaje y se unían las cejas debido a que según ellos los ojos eran lo que mejor describía a una persona. Los Sumarios estudiaron los cielos, a raíz de eso crearon un calendario lunar con jornada de 24 horas y semana de 7 días, esto fue creado tanto por razones agrícolas como religiosas, este calendarios fue utilizado mas tarde en el Occidente. Ellos inventaron tablas matemáticas, utilizando ecuaciones cuadráticas. Luego de la creación de la escritura cuneiforme, nació la literatura exitosa y rica, en la cual tres fueron las obras más sobresalientes: la historia de la creación, una épica de la inundación que se asimila a la historia bíblica de Noé, y la Epopeya de Gilgamesh. Habían muchas guerras entre las ciudades y eso hace que el liderazgo militar se vuelva primordial ,así que el jefe del ejercito se convertía en rey, entonces su posición era intermedia entre la clase sacerdotal y el Dios. Astronomía: fueron los sumerios los que fijaron los doce signos zodiacales y pudieron reconocer los planetas más cercanos. La escritura: propiamente dicha apareció sobre el 3.500 a.C. en Uruk, al ser una zona de mucho barro pronto se dieron cuenta que la mejor forma para escribir era en tablillas de este material, que luego se cocían para endurecerlo. En el año 3000 A.C había falta de control frente a las divisiones de Tierra, el cultivo y el agua lo cual requería de un control político. Así fue como nació la formación “Temple-comunidades” en la cual un grupo de sacerdotes burocráticos controlaban la vida política y económica de la ciudad.
COLECCIĂ“N INSPIRADA: Balenciaga Ready to wear S/S 2013 La semejanza mas notoria ente los elementos de la colecciĂłn y la vestimenta sumeria son las faldas las cuales se asemejan al kaunake. Este efecto que se da en las faldas se logro gracias a que el diseĂąador utilizo volantes que fueron sumergidos en pegante para que estos fueran mas duros y se cortaron con el fin de simular el movimiento del kaunake.
Babilonia
Con la decadencia del imperio sumerio Babilonia adquiere una importancia creciente. El Rey Hammurabi hizo de esta el centro de un nuevo Mesopotamia que recogió una herencia de las antiguas ciudades sumerias de Mari y Lagash. Con ello hubo un aumento de actividad comercial en los ríos Tigris y Éufrates, trafico marítimo y de caravanas. Por consiguiente los babilónicos que existían en ese entonces hablaban una lengua diferente a la sumeria, pero adoptaron ciertos orígenes de aquella civilización que aportaron modificaciones a su traje. Traje masculino: consistía en una túnica larga, de mangas estrechas, colgaban un echarpe en el hombro derecho y utilizaban sandalias. Traje femenino: se le denominaba “Kandis” una túnica larga que llegaba debajo de la rotula o tobillos adornada con flecos o borlas en las orillas de la prenda y eran tejidas por ellas mismas y algunas realizaban decorados de figuras geométricas
Tocados: Bucles o trenzas rígidas, tiesas y gruesas ceñido por las sienes con una cinta.
Tejidos: Existieron tejedores de lana y de lino tanto en indumentaria de hombre como en la de la mujer.
Adornos: Llevaban pendientes largos en forma de nueces o lunes, en el
cuello llevaban collares de largas hileras con objetos talismanicos, en los varazos y puños brazaletes adornados con rosetas (motivo decorativo en forma de flor, cuyos pétalos están en disposición radial).
Traje de guerra:
- Túnica corta con tahalí y echarpe enrollado cayendo por el costado derecho. - Grebas (sandalias o botas) de malla y botines altos atados por delante, sobresalen por debajo de la túnica. Los cascos acaban en punta, con guarda mejillas y los escudos casi siempre son circulares. La cota de mallas ajustada al torso sobre la túnica corta
Traje real:
El traje real se reservaba para las ceremonias religiosas; se muestran largas túnicas descendiendo hasta pies ribeteadas con flecos con la característica de ir bordadas y en tejido de lana. Los altos dignatarios de la corte se diferenciaban del resto de la gente por llevar fajas que cruzan el pecho y que teñían en colores púrpura u otros tonos para indicar su jerarquía. Las prendas de la realeza llevan un manto encima de su primer prenda la túnica , que era puesto en forma de espiral a lo largo del cuerpo, este se adornaba con una franja bordada con detalles de figuras geométricas o de flores. Este manto se pasa por encima del hombro izquierdo pasando por un cinturón , para ser enrollado en forma de faldón sobre las caderas (este se utilizo también en ceremonias religiosas).
ASIRIA
Vestimenta:
Se basa en túnica y manto haciendo variadas modificaciones y diferenciando la jerarquía del pueblo. - En las clases medias la túnica llega hasta los pies y en ocasiones cortas , dejando ver solamente hasta la rodilla se colocaban pliegues sobre un costado de la túnica y cubriendo la pierna con botas altasl. - En las clases elevadas se muestran largas túnicas descendiendo hasta pies ribeteadas con flecos y pasamanería con la característica de ir bordadas y en tejido de lana. - Los altos dignatarios de la corte se diferenciaban del resto de la gente por llevar fajas que cruzan el pecho y que teñían en colores púrpura u otros tonos para indicar su jerarquía.
Desde el 1356 al 1078 A.C (fechas aproximadas), se da origen a la etapa del Imperio Medio Asirio. Por fin logran tomar la Baja Mesopotamia y adicionalmente conquistar la parecida ciudad de Babilonia sacando a los casitas y protegiendo toda la región. Los asirios tomaron ventaja de la crisis por la que pasaba el medio oriente para librarse de los babilonios; sin embargo los asirios no se liberaron de las invasiones y a su vez lucharon mucho contra unas cuantas etnias. Por otra parte una de esas etnias, los casitas le trajeron un beneficio a las guerras e invasiones por las que pasaban los asirios; las armas. Los asirios tuvieron grandes evoluciones y una de estas fue a nivel cultura, en esta época nacieron las primeras esculturas de el cuerpo humano en si como lo conocemos.
- Las prendas de la realeza llevan un manto encima de su primer prenda la túnica , que era dispuesto en forma de espiral a lo largo del cuerpo, este se adornaba con una franja bordada con detalles de figuras geométricas o de flores. Este manto se pasa por encima del hombre izquierdo pasando por un cinturón , para ser enrollado en forma de faldón sobre caderas (este se utilizo también en ceremonias religiosas).
Kandis:
Era una túnica que cubría la primera prenda y se distinguía por llevar bordados y borlas en las puntas de la túnica.
Kaunace:
Manto debajo de un vestido el cual podía bordarse con figuras geométricas (principalmente llevado por los reyes).
TRAJE GUERRERO
TOCADOS Los hombres llevaran abundante cabellera rizada y barba larga; la cabellera del rey es adornada con hilos de oro en forma de redecilla. - Los reyes de Babilonia cortan un rollo en forma cónica con un adorno que sobresale en punta y deja colgante dos tiras hasta cintura. Otro adorno es una alta tiara cilíndrica que forma una hilera de plumas metálicas. Las personas de la realeza cubren su cabeza con un turbante o tarbush el cual se adorna con una tiara con cuernos (este es usado por el cargo de pontífice) . Las joyas que mas se apreciaban eran largos pendientes en forma de nueces o anillos, aretes en forma de cruz, collares de varias hileras con elementos talismànicos y para los brazos y puños brazaletes adornados con figuras geométricas o de flores, para el cabello se usan cintas de orfebrería.
- El traje guerrero esta formado por botas altas , cuerpos protegidos por cotas (malla metálica) fabricadas en lana y lino acolchadas. - Los arqueros llevan una túnica larga de escamas metálicas ceñido con un cinturón. Para la caballería e infantería pesada se lleva un pantalón, coraza de escamas, y polainas ceñidas. - Los jefes del ejercito se distinguen por llevar dos franjas entrecruzadas por el pecho, como protección para la cabeza llevan cascos de cuero y metal.
Missoni ready to wear S/s 2014
Con el choque explosivo de las olas en las rocas, puso en marcha la colección sobre una meditación de los elementos tierra, aire, fuego y agua. Éstos elementos que Missoni representa son abstractos. Interpretó como ondas o aves, la forma que dibujan los niños.
Missoni es una casa de moda italiana con sede en Varese, conocida por sus diseños de punto de gran colorido. La compañía fue fundada por Ottavio Missoni y Rosita Missoni en 1953.
Entre las faldas de tubo alargadas con pliegues profundos y las piezas degradadas con flecos, Missoni interpretó a una tierra de confusión. Angela reflejó de manera efectiva un negocio familiar, teniendo dichas hebras genéticas primarios y literalmente retejiendo.
PAISES COSTEROS
En el tercer milenio la civilización sumeria dominaba toda el Asia occidental, además se había extendido a otras sociedades por eso estas mismas empezaron a tomar aspectos de Sumeria, debido a esto los estilos son similares entre sí. A finales del segundo milenio se construyó un reino arameo en damasco y uno israelita en palestina que subsisten a Grecia COMERCIO La región costera siempre fue un lugar de paso y encuentro, en ella se intercambian muchas etnias distintas. A partir del tercer milenio los habitantes se dedicaron al comercio y al transporte TEXTILES Y COLORANTES Los antepasados del pueblo judío usaban pieles y vellones tanto como para sus trajes como para cubrir sus casas, entre otros usos. Estas pieles eran curtidas para ser utilizadas Los israelitas esquilaban la lana en el trascurso de las fiestas y luego era hilada por las mujeres. Muchas veces se tejían en formas de ramas con ayuda de un telar parecido al de los egipcios
Los colores eran vivos y alegres ya que la industria era muy importante y generaban los colores así: • Azul: glasto, pastel de tintoreros • Amarillos: azafrán • Rojos: la rubia y la alheña Después de tener alguno de estos tonos se usaba escarlata como un lujo. El tinte purpura era muy difícil de conseguir por lo que se reservaba a las personas de la clase alta EL TRAJE Las mujeres tenían la mayor mezcla de estilos por esto su manera de vestir era más libre, aquellas que pertenecían a las clases más altas usaban rosado y tejidos transparentes Los hombres usaban una túnica corta, prenda interior de lino, cerrada mediante una costura en el lado, sin fíbula. En el tercer milenio elementos como el chal arcaico de flecos, enrollado y drapeado; un faldón o pampanilla corta y el vestido cubriendo el hombreo izquierdo se volvieron muy importantes. Los tocados masculinas eran turbantes de tiran redondas, además usaban vestidos túnica, que se volvieron populares entre las mujeres ya que eran de tejido rayado y estaban planchados a la egipcia Todos los vestidos tanto cortos como largos dejaban los brazos descubiertos. Los cortos son de tejido espeso y adornados con flecos mientras que los largos eran de tal fina y plisada. EL TRAJE JUDIO La información es bastante reducida he inconsistente Durante la tercera edad de bronce apareció la túnica amplia de lino sustituyendo la pampanilla en la clase elevada. Pero después la túnica larga domino al ser utilizada con un chal de lana utilizada como un manto, sujetada por un cinturón y sobre el hombre se ponía drapeado.
Países montañosos
Valentino Ready to Wear S/S 2014-2015
Los tejidos son vaporosos y las decoraciones nos trasportan a los trajes elaborados de los países costeros
Valentino Garavani es un diseñador italiano que nació en Lombardía el 11 de Mayo de 1932. Sus diseños se caracterizan por tener implícita la tradición del siglo XX y resalta la feminidad de la mujer por medio de la silueta, los tejidos y el uso de colores.
Sin embargo se emplean siluetas características de la indumentaria a través de túnicas, mangas y chal.
En la etapa prehistórica algunos pueblos habitaron una zona desde capadocia hacia el norte de Siria. En el segundo milenio se presentó una civilización primitiva con gran pasión por las armas y los caballos que al abandonar Asia occidental y Rusia se establecieron en Asia menor. También nacieron otros invasores como los persas (Asia menor) hurritas, mitannions (norte) y hittqas Estos grupos tenían un amplio mercado de seda que junto a los chinos sirvieron como influencia para los tejidos bizantinos TRAJES Tanto mujeres como hombres usaban colores vivos en sus prendas decorados con bordados y brocados, incluyendo formas de círculos y tangentes poniendo en sus centro el rostro de los reyes. Las mujeres usaban o una túnica hasta los tobillos de manga corta o una túnica hasta el piso de manga larga dependiendo de la ocasión mientras que los hombres utilizaban una túnica cortan con flecos. En las ciudades de Samarcanda y Bukhara utilizaban telares para tejer la seda, además conservaban aspectos del arte asiático y la adaptaron a sus necesidades Generaron un arte textil con aspectos como: se implementa la pintura y la orfebrería usando tintes como verde, amarillo y azul. Además esterilizaban los tejidos Los zapatos eran de muchos colores, estaban hechos de cuero y tenían la punta encorvada además de poseer talones altos. Anatolia y Siria sigue manejando estas características en su calzado
Empezaron a adaptar su ropa a las bajas temperaturas Usaban túnicas con dos tipos de patrones Rotatal y Sculata que mostraban ruedas y cuadros respectivamente También utilizaban faldones y prendas tipo chal TOCADOS Estaban hechos de fieltro, eran altos y tenían forma cilíndrica o cónica. Además podía ser usado por ambos sexos sin embargo las mujeres usan un velo largo encima del tocado ADORNOS Tenían un gran gusto por las joyas por lo que usaban collares y brazaletes anchos además para sostener el chal desde un solo punto y darle la caída necesaria usaban fíbulas. INDUMENTARIA DE GUERRA Los hititas usaban túnicas y cinturones anchos PERSAS Su atuendo consistía en turbantes enrollados, túnicas caracterizadas por sus mangas acampanadas y calzado herrado También usaban una túnica corta y ceñida por un cinturón en el que ponían puñales con una empuñadura muy ancha
Colección primaveraverano 2014-2015
Las modelos iban aparecidos con burkas trasparentes de seda y pluma, velos sobre sus rostros o ‘niqabs‘que si bien tapaban los rostros de las modelos, dejaban al descubierto el resto del cuerpo. Algo contradictoria.
El diseñador turco toma de nuevo en las inspiraciones detrás de sus colecciones inusuales y su musa muy especial, artista iraní Shirin Neshat.
El joven diseñador Erkan Coruh. De origen turco pero en Italia ha presentado su colección, la prenda protagonista es el burka.
REGIONES IRANOINDIAS
Después de las conquistas de Alejandro Magno se dio un desarrollo comercial en el que la base de su economía era el comercio y la agricultura La política del imperio era “la paz del rey” UBICACIÓN GEOGRAFICA • El reino de Bactriana • Países ubicados entre irán e india • Actual medio oriente La organización social era asi: faraón, nobleza, campesinado y esclavos ALANOS Eran un grupo étnico de origen iranio, eran pastores nómadas bélicos de diferentes procedencias que hablaban lengua irania y compartían la misma cultura SÀRMATAS Instalados en las estepas que rodean el Mar Negro divididos en varias tribus, en esta comunidad las mujeres tenían una posición social muy importante y su prenda llamada Kurta (Caftàn hecho de piel de ciervo o lana, abierto por delante atado de derecha a izquierda) Los escitas y los sármata fueron intermediarios de las grandes rutas comerciales de Europa occidental y Asia central ESCITAS Este grupo difundió su arte de figuras de animales y elementos de lujo de indumentaria además de considerar a los caballos seres vitales. El zoroastrismo es una religión profeta muy practicada en la época
Una parte de la población eran pastores nómadas Habían dos tipos de guerreros en la época los unos y los guerreros de batallas sanguinarias, los primeros también llamados hombres violentos que vestían una túnica tradicional de lino y pieles de roedores, esta última con el propósito de asustar a las personas. Y los segundos que se vestían con piel humana también para atemorizar a la población, además de tener un gran cariño por los caballos, se dice que ellos son descendientes de Hércules TRAJE El traje masculino era un pantalón ancho y un manto cuadrado sobre el hombro El traje femenino era una túnica, un chal y una falda drapeada CLASE POPULAR Los hombres usaban una Pampanilla al estilo indio, con pliegues y realzada en las caderas, trozo de tela alrededor de la cadera CLASE MEDIA Hombres: Paridhara (pampanilla) y una uttariya que se llevaba sobre el busto. El manto es ancho y cubre el hombro Mujeres: usaban una túnica con mangas una falda drapeada y un chal además de un cinturón hecho de cadenillas, placas y campanillas
Sneha Saha 2016
CLASE ALTA El traje del hombre consta de una chaqueta ceñida en la cintura y en el cuello una gran solapa, con un pantalón largo y botas altas. ADORNOS Y ACCESORIOS Tienen relación con el arte sármata y reflejan el estilo de las estepas Usaban placas de metal que pasaban entre los hilos para decorar las prendas. Algunas características de los adornos eran: • Hilos de oro y lata • Cinturones de bronce con personajes geométricos • Cota de malla: es una túnica larga hecha de anillos de metal • El lino se obtiene a través de la planta de lino • La joyería era muy apreciada Los materiales utilizados eran seda, coralinas, corales
En esta colección Sneha Saha empleo las formas tradicionales de hacer las prendas para crear un atuendo de la india que usaría una mujer moderna en un día cotidiano
Se graduó de NIFT (National Institute of Design, India). En esta marca suele coser a mano y usa telas como la seda y el algodón principalmente.
su inspiración fue renovar estilos y técnicas tradicionales
Arquetipos Drapeado: Tela enrollada alrededor del cuerpo sin añadir elementos Shenti Cosido abierto: más estructuradas, son sobrepuestas a otras prendas de vestir y cruzadas por delante Imation
Jaqueta Jubon y cajca
bizantino Con forro: Ajustado en extremidades. Encajado: Hecho de una pieza y provisto de un agujero en el centro para meter la cabeza
Pantalón y sus evoluciones.
Poncho
Chal
Cosido y cerrado: tiene 2 o mas piezas con mangas y da cierta forma al cuerpo. Chiton Tunica
Bragas y calzas alemanas del barroco
1830 patrón y molde de un buen pantalón.
Egipto
35000 El rey Nemes unificó el alto y bajo Egipto, ambos estaban representados con coronas, la Blanca representaba el alto y la Roja el bajo; Nemes al lograr su objetivo llamo la capital Menfis
Ubicación desierto del Sahara, el gran cambio climático que apareció después de un largo tiempo logro cambiar la perspectiva de vida en ese lugar, ya que como consecuencia nació el rio mas grande del mundo “El Nilo”, y así se empezaron a acentuarse la población a orillas de él, dando provecho e inicio a la siembra y la recolecta de alimentos (shaduf) y a un comercio marítimo. Con el paso del tiempo domesticaron los animales, y crearon un sistema de riego y nació la profesión de “Agrimensores” quienes fueron los primeros en hacer cálculos.
Pirámide social:
Pirámides: Forma de perpetuar o símbolo de eternidad. Templo: de carnat tiene 3 santuarios
Osiris: Dios del
inframundo (debían llevarles ofrendas para poder obtener descanso), considerado el primer gran monarca de Egipto.
Arte: Dibujos. Sus
cuerpos eran mezcla de una perspectiva frontal y de perfil.
Fueron grandes matemáticos y científicos, se les atribuye el calendario de 365 días. Hubo un científico que se destaco llamado Imhotep fundador de la medicina egipcia y primer arquitecto conocido en la historia. -Papiro: Escritos científicos de estudios del cuerpo.
Momificaciones: Al inicio era algo medicinal para mantener el cuerpo intacto.
Egiptología: La llegada de Napoleón fue por intereses estratégicos; lo acompañaba un oficial llamado Bouchard encontró una piedra negra, lisa con un texto tallado con 3 idiomas diferentes. (griego, demolico y jeroglífico) y Champillion logró descifrar los jeroglíficos y con ello se descifró la tumba de Tutankamón. (murió a los 18 años con 3 mil años de antigüedad y se considera contiene una maldición).
Fin del imperio egipcio
Trabajaron la tejeduría con lino, y una herramienta llamada “huso” que era un palo que daba torsión y mordentaban la fibra para que se esponjara y así pudiese absorber el color.
Las peleas internas fueron la causa de rupturas, que dieron paso a que llegaran otras civilizaciones a tomar poderío a persas, macedonios y romanos.
Telares:
Cleopatra: última faraona del antiguo Egipto.
Tarjetas
Belleza atraía a Marco Antonio, quien perdió una batalla y así ambos terminaron suicidándose, dándole campo a Octavio, quien se puso a cargo de Egipto.
Vertical
Las trenzas que se hacían los negros esclavos, era símbolo de estrategia para huir, y la única forma de comunicarse no verbalmente. También sus cantos con su propio dialecto era una forma de comunicación.
Shenti: Era una faldilla a la cintura agarrado con un cinturón de cuero, en ocasiones usaban animales. Los trabajadores si iban desnudos.
Calasiris: Era una túnica vaporosa de lino.
Los campesinos la usaban blanca y el de mayor jerarquía roja, esta prenda no llevaba costura solo eran envolventes.
Las prendas eran de lino traslucido, como un velo. Monocromáticas: Rojas, azules y verdes.
Tejidos: Plisado: Crearon una herramienta para plisar el lino, como no era fijo, plisaban acá vez que se la iban a poner, ya que este se caía con las lavadas. En cuanto a los trajes, tanto hombres como mujeres podían llevar destapado el torso. (vestido encontrado en giza en una tumba de la dinastía IV)
Joyería Usos básicos brillo y color: representados en brazaletes, argollas y pelucas, decoradas con perlas como oro, coral, ágata, ónice. La plata era de ms valor según ellos para los dioses.
Maquillaje: Gena: Proviene de un árbol y era utilizado para pintar las uñas y el cabello.
Valona: Es un collar pectoral elaborado de oro con piedras, también podía ser de tela.
Galena: Usado como delineador
Las mujeres: La belleza era un tema muy importante para los egipcios,
Aceite de semillas: Como colorete
así que si había una mujer mas bonita o esclava mas bonita que atraía al esposo la mandaban a matar.
Para los egipcios los pies eran de suma importancia, por lo tanto fueron los primeros pedicuristas. Usaron como primer exfoliante el popó.
Cetros
Símbolos importantes: Buitre: representaba a Nejbet, deidad protectora propia del faraón.
Nejej: Utilizado únicamente en ceremonias, era un látigo para castigar. Símbolo de poder.
Heka: Usado por los pastores, tiene forma de signo de interrogación y simbolizaba “la guía del pueblo” refiriéndose al faraón.
Sejem: Utilizado por nobles era de oro y con este castigaban a los enemigos y también era usado en las guerras.
Escarabajo: Admiración por su “resurrección”
Nemes: Era una tela que cubría la cabeza del faraón, hecha con hilo de oro, simbolizaba poder.
Tocados Niños: Mechones sueltos 4 mechones con cabezas afeitadas Realeza: 1 cola y se la podían quitar sólo al entrar a la pubertad y al tener mujeres. Niñas: Trenzas. Mujeres y Hombres: Usaban pelucas: llamadas nubias que parecían cascos con piedras decorativas. Trenzadas o con cadenetas Rastas El primer rastafari fue el hijo de salomón. Uso de cintas era muy utilizado muy colorido y cuando eran blancas, era para honrar a los dioses. Las diademas de oro decoradas con piedras, servía para sostener la peluca.
Anubis: dios funerario y guardián de los embalsamadores.
Usaban talismanes llamados USHEBITS. Estos símbolos eran dibujados dependiendo a lo que el faraón se encargase, astrología, economía…
Calzado: Hechas de papiro o hojas de palma, suela de cuero o madera. Las de color negro eran de uso diario y las blancas para rituales.
SUZY MENKES En un círculo psicodélico lleno de estampados y sombreado de dunas, la colección de Givenchy vino a la vida. Era la vida de Egipto. Por este motivo, nosotros, el público, nos sentábamos en un laberinto de madera color arena como los que había en las antiguas pirámides, si recuerdo bien las lecciones de historia. Ahora los diseñadores ya no apuestan por algo tan elaborado y tan teatral. Así que Riccardo partió de la iconografía, pero la estampó en colores pálidos y arenosos en vestidos de seda con mangas largas. Ocasionalmente, vimos los clásicos ojos egipcios en las medias o como símbolos aislados sobre el pecho. Era una Cleopatra light.Va de mujeres fuertes y poderosas, del ambiente nocturno, de la música psicodélica; además, siempre me ha obsesionado Egipto”, dijo el diseñador en el backstage, aunque estaba demasiado ocupado saludando al habitual famoso, compuesto por Kanye
Givenchy INVIERNO 2016-2017
BIOGRAFIA: es una firma francesa de ropa, complementos, perfumes y cosméticos —estos dos últimos bajo la marca Parfums Givenchy—Fue fundada en 1952 por el diseñador francés Hubert de Givenchy, quien se retiró de la industria en 1995. John Galliano lo sucedió como diseñador, pero fue reemplazado después por el inglés Alexander McQueen. En el año 2001, el diseñador Julien McDonald fue nombrado Director Artístico de las líneas de ropa femenina, mientras que en 2003 Ozwald Boateng fue designado diseñador de la línea masculina
West, Kris Jenner y Ciara, para elaborar demasiado sus explicaciones sobre la influencia de Cleopatra en su colección.Losestamp ados psicodélicos/egipci os, impresos hoy día digitalmente sodre la figura, eran bonitos, no parecían disfraces y lucían modestos; sobre todo destacó un top plateado que se combinaba con un abrigo sastre negro o con un vestido. Se desató cierto delirio visual con algunos estampados que parecían salirse de las faldas en un torbellino psicodélico o con un estampado de leopardo que parecía explotar sobre un abrigo. Pero en general, Egipto era un mero toque decorativo en las prendas de sastre de Tisci, que cada temporada resultan más
ANALISIS: Ahora los diseñadores ya no apuestan por algo tan elaborado y tan teatral. Así que Ricardo partió de la iconografía pero la estampó en colores pálidos y arenosos en vestidos de seda con mangas largas. Ocasionalmente, vimos los clásicos ojos egipcios en las medias o como símbolos aislados sobre el pecho. Era una Cleopatra light.
GRECIA
Trajes femeninos •
Usaban una prenda corta similar a la falda, la cual evoluciona en una falda con volantes o capas.
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El miriñaque se usaba debajo de aros.
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Cuando hacía frío usaban encima del vestido una capa.
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Hacían telas con retazos de telas viejas.
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Peplo Dórico: De lana de aproximadamente 3 metros x 1.80
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Chitón Podere o Túnica Podere Dórica: bordada y más fina.
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Himatión: Paño rectangular con hilos de lana de diferente grosor.
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Tocados, cofias y diademas.
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Las joyas eren reservadas para ellas, menos los anillos.
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Aros en los tobillos con fines mágicos.
Trajes masculinos •
Usaban cinturones desde muy pequeños (buscaban tener cintura de avispa).
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Paseaban desnudos o usaban faldas como las egipcias.
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Chitón: vestido largo
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Materiales: cuento, lino y lana.
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Estampados: flores, pájaros, peces.
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Los tintoreros eran considerados de alto rango.
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Chitón: mas ancho que el de las mujeres, pero no tan largo.
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Exómide: Por la clase obrera, solo cubre un brazo.
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Himatíon: Envuelve el brazo izquierdo.
Trajes militares Los Hopitas (Infantería Pesada): •
Chitón o kiton corto.
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Falda de cuero o de metal.
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Yelmo: Casco y cimera (cresta).
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Polainas de cuero o bronce.
Tocados •
Estos eran usados mas que todo por las mujeres. Además de tocados, usaban diademas y cofias
Los Peltastas (Infantería ligera) •
Coraza ligera
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Yelmo sencillo
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Escudo: Pelta
PIRAMIDE
-Las mujeres que estaban en contra de esto se unían y vivían en sectas. -Fundadores de los juegos olímpicos: para evitar guerras consistían en 5 pruebas. No ganaba dinero sino una corona de olivo que significaba la gloria que era demasiado relevante para ellos. -Adoraban la belleza y por ello crearon la proporción y la armonía -Características propias: Innovadores en política, matemática, filosofía y geometría, acústica y percepción. -Hipócrates creo la base de la medicina -Heródoto primero en analizar los asuntos históricos -Géneros literarios: épico, lirico y dramático.
Nacimiento del urbanismo: Militar, económico y estético. Polis: Cuando ya había una distribución Ágora: era el centro Stoga: espacio cubierto por el ágora Gym y palestra: para deportes de tarima Teatro: forma de oreja al aire libre ubicada en ladera montañosa. Estadio: Base de arena para las carreras de caballos con forma rectangular terminado en semi circular.
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Pilares: dórico
sencillo, jorico y corinto. Sostenian un dintel horizontal.
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Elementos decorativos: cenefas, rosetas, ovas y dardo.
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Daban color mezclaban minerales (el estuco) como yeso, caoli y semento.
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Tholos: funerarias
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Esculturas piedra: “contrapposto” concepto para ver el cuerpo perfecto
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Escultores: Policleto, Mirón, Fidias, praxiteles.
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Machismo: Mujer sin voluntad.
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Amazonas por eso se crearon porque no aguantaban una sociedad asi (sectas)
Gianni Versace se inspiró en la antigua Grecia en la colección otoño-invierno 2015, es una propuesta Alta Costura de la casa. •
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Las propuestas para la primavera/verano 2017 de Mario Coello están inspiradas en el personaje mitológico de Dafne, la colección también recibe el mismo nombre. Tejidos: delicados, muy femeninos, elegantes y con toques románticos. Organza, seda, organdí, tul. Prendas ideales para mujeres sofisticadas y delicadas. Paleta de colores: Dulce. Hay rosas pastel, azul cielo, verde agua, lila claro, tonos empolvados. También hay cabida para tonos más fuertes y oscuros como el morado, el azul noche, negro.Incluso se puede ver una pincelada de tonos flúor. Siluetas: femeninas y delicadas Superponer piezas y coser hojas de tela o bordados por encima.