Fundamentos del diseĂąo 2
Hecho por: Ana Paula Garza 1
Indice
8. Distorsiรณn de escala
11
9. Sistemas de proporciรณn
12
1.
Repaso fundamentos 1
3
2.
Forma 3D (partes 1 y 2)
4-5
3.
Transformaciรณn de un cubo
6
10. Plaza
4.
Obra de arte 3D
7
11. Fachada
15
5.
Caso de estudio
8
12 Equilibrio
16
6.
Laberinto
9
13. Modulaciรณn
17
7.
Maqueta de corte
10
14. Forma- funciรณn
18
15. Proyecto Final
19-24
13-14
2
Repaso Fundamentos 1
Material: Recursos en línea (Powerpoint) Fecha: Enero 7, 2018 En esta actividad, desarrollamos una presentación donde explicamos qué fue lo más importante que aprendimos en Fundamentos del Diseño 1. En la presentación incluí temas sobre el color y el neoplasticismo junto con ejemplos.
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Forma 3D parte 1
Material: Espagueti, base de foam board Fecha: Enero 10, 2018
figura1
figura2
Para esta actividad, la maestra primero nos enseñó sobre un volumen en el espacio al igual que como hacer una composición a relación con la base. Para esto, usamos espagueti crudo conectando puntos y formas irregulares. Me gusto el hecho de que uno se puede dar cuenta lo fácil que es crear una figura tridimensional a través de unos simples espaguetis. Algo que cambiaría sería que tienes que pintar tu figura una vez ya creada porque así cada figura resalta por sí misma ya que a la hora de presentar tus figuras, todas se veían muy monótonas.
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Forma 3D parte 2 figura1
Material: Espagueti, base de foam board Fecha: Enero 13, 2018 Una vez que ya teníamos nuestras figuras hechas, para darle más forma, usamos cartón poniéndole caras a nuestras esculturas. Una vez ya teniendo caras, escogimos una figura para analizar usando foam board. Me gusto el hecho de que tienes que pensar mucho para entender las figuras. Algo que cambiaría sería que nos den figuras para analizar más fáciles porque está bien complicado analizar una con tantos vértices y picos.
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Transformación de un cubo
Material: Plastilina color verde Fecha: Enero 18, 2017 Hoy en clase aprendimos varios conceptos básicos necesarios para después poder diseñar ya sea una casa, edificio, museo, etc. Los conceptos en si son adición, sustracción y distorsión de imagen. En adición vimos que se puede cara a cara, arista con arista, vértice con vértice y finalmente volumen con volumen. En sustracción se puede ver como podría ser en la envolvente, en las aristas o en el vértice también. En la imagen que está arriba se notan todas estas características, la adición en la ventana resaltada, la sustracción en los hoyos hacia adentro y en la ventana también y la distorsión ya que ya no es un cubo sino un semicírculo y en el otro dos cubos juntos. Me gusto mucho la manera que vimos esta lección porque aplicamos el contenido en una figura 3d que te graba más los conceptos en la mente. Lo que le agregaria es también jugar con la descomposición de planos usando la misma plastilina que es más fácil de formar que haciendo los cortes del espagueti.
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Obra de arte 3D figura1
figura2
Materiales: Gris Pardo, árboles falsos, carton corrugado, PTG Fecha: 22 Enero 2018 En este proyecto vimos la técnica de adición y sustracción, la distorsión de dimensiones, la descomposición de planos y la superficie doblada. En la maqueta #1, podemos ver como hay adición de cara a cara en el elemento (puente) que une a las torres grandes, también vemos sustracción en los dos círculos de las torres ya que le escarbamos dos semicírculos para crear un ambiente afuera. Es claro que lo dominante de esta maqueta son las dos torres paralelas y el subdominante es el puente que los une.Usando estos mismos conceptos, vemos como en la segunda maqueta cambia mucho de acuerdo a la pintura en la base. En si, lo dominante es la torre que sujeta a el círculo, el subdominante es el círculo que le da forma a la estructura y por último el subordinado son las dos entradas que hay en cada esquina de la torre.
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Caso de estudio
Material: Gris pardo, carton corrugado Escala: 1:100 Fecha: Enero 28, 2017 Para esta actividad, cada quien tuvo que investigar sobre el arquitecto que a cada quien le dieron junto con su obra. A mi me toco Frank Lloyd Wright Unity Temple. El propรณsito al final de esta actividad fue reunir todas las maquetas de todos y acomodarlo por orden cronologico de tal manera que pudieramos ver la transiciรณn de estilo en la arquitectura.
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Laberinto figura1
Materiales: Cartón, madera balsa, gris pardo Medida: 40 x 40 cm Fecha: 8 de Febrero del 2018
Vista aerea
Vista elevada
La actividad trato sobre hacer un laberinto que utilizara los elementos definitorios de un espacio. Claramente se puede ver cómo se utilizaron muchas paredes, el piso en si fue la base de cartón, la losa creando un espacio encerrado y el tramo de columnas. Las paredes eran de distintos tamaños creando una sensación psicológica diferente en cada una de ellas. Entre mas arriba estaba la pared, mas encerrado se sentia el espacio. Creo que pude hacer mejorado en el tramo de columnas ya que la intención era poner muchas juntas y yo solo hice una fila de muchas columnas. Me divertí mucho haciendo la actividad porque es algo muy complicado de elaborar. En si batalle mucho en pensar sobre las trampas y la salida pero al final terminó siendo exitoso.
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Maqueta de corte
Material: Cartón corrugado, gris pardo, PTG Obra: Guggenheim Museum en cortes Tamaño: Doble carta Fecha: Febrero 12 del 2018 Esta actividad consistió de analizar la obra que se te dio a fondo para poder lograr entender los cortes, ya que los cortes tiene una manera de pensar mucho más elaborada y a fondo que un plano normal (como aprendimos en clase). El Guggenheim museum es un museo Clásico creado por Frank Lloyd Wright ubicado en Nueva York. Desde este edificio, los museos llegaron a ser una obra de arte en si. Wright murió 8 meses antes de la apertura y todavia hay fotos de el en la obra que todavía no estaba 100% acabada. Se puede ver que el museo tiene un domo enmedio que por ahí entra toda la luz y a los lados están las salas. Lo rosa y lo naranja es la parte que se usaba por la gente y lo verde era lo que se usaba por los trabajadores (bodegas, oficinas, etc). La manera que entraba luz al museo era por enmedio y por los lados antes de que empezara la losa y estaba un poco inclinados los muros pero no se nota una vez que ya estas adentro.
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Distorsión de escala
Fecha: 19 de Febrero, 2018 Material: Papel de revistas, pintura aerosol, cartulina ilustración Tecnica: Collage Tamaño: ¼ de cartulina ilustración En esta actividad jugamos con escalas usadas en revistas para formar nuestra propia habitación y poder usar diferentes escalas para formar profundidad y establecer conocimiento de las proporciones. En esta actividad yo me equivoque ya que pensé que la intención principal era utilizar la proporción y solamente colocar un objeto fuera de escala lo cual en mi caso fue un florero y un vaso con leche. Después me di cuenta que todo el punto de este ejercicio era distorsionar un objeto de escala que fuera llamativo a nuestro cardboard. Lo que me gusto mucho de esta actividad es que jugué con ideas diferentes de revistas distintas para formar un espacio. Lo que creo que haría diferente es que el ejercicio se enfoque mas en el buen uso de escala y proporciones que al final creo que eso es lo que mas me ayudo y me gusto a mi.
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Sistemas de proporción
Fecha: Febrero 19, 2018 Técnica: Plano Materiales: Papel mantequilla Tamaño: 30 x 45 cm En esta actividad aprendimos sobre muchos diferentes sistemas de proporción como la sección áurea, el espiral logarítmico, el triángulo 3-4-5, la raiz de 2, la raiz de 5, y la estrella pitagórica. Cada uno de los sistemas de proporción llegamos a entender que sirven para cosas diferentes, por ejemplo en el triángulo 3-4-5, la hipotenusa nos hace darnos cuenta que tan lejos debe de estar una persona para poder lograr ver toda la edificación desde el piso hasta el pretil. Con estos sistemas de proporción, llegamos a crear un diseño de una plaza al igual que los edificios que la rodeaban para que el diseño en si fuera proporcionado. Me gusto mucho la actividad ya que en el mismo plano se aplicaron la mayoría de los sistemas y ahora podemos lograr entenderlo arquitectónicamente y no nomas matemáticamente (como aprendimos en cálculo con los fractales).
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Fecha: Febrero 26, 2018
Plaza
Técnica: Maqueta, planos planta y elevaciones Tamaño: 45 x 60 cm Escala: 1:100 Material: Gris pardo, carton corrugado En esta actividad, aprendimos cómo ordenar los edificios de tal manera que se formara una plaza. Después de analizar plazas actuales como el Zócalo, la Macroplaza y Plaza San Marcos, llegamos a entender que las plazas están conformadas de edificaciones que los rodea de tal manera que queda un área libre enmedio. Viendo que la mayoría de las plazas más famosas del mundo están rodeadas de edificaciones antiguas, decidí hacer lo mismo yo. Al principio contemplando que la mayoría tienen una calle y luego las edificaciones, puse pocos edificios y una representación de una calle. Una vez que fue la entrega, me di cuenta que le hacen falta edificios para que se pudiera definir bien el espacio de la plaza y decidí agregarle más. El diseño de mi plaza fue conformado por la sección áurea y eliminando ciertos cuadros creados al hacer ese patrón. 13
Plaza planos
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Fachada
Fecha: 5 de Marzo del 2018 Materiales: Cartulinas de color, cartulina ilustración Escala: 1:50 Tamaño: ¼ de papel ilustracion En esta actividad diseñamos la fachada de una edificación a partir de el ritmo y la repetición (temas que vimos en clase). Estuvo muy interesante la manera de enseñar la teoría de estos términos ya que empezamos entendiéndose a través de la música, luego ya después que vimos distintos edificios, llegamos lograr entender que el ritmo es la estructura, pero debe de haber un ruido (ya sea en la mera entrada, etc) donde rompas esa monotonía y márquez lo importante. A mi me llamó mucho la atención las edificaciones de Venecia y lo notable que era el ritmo y la repetición a través de los arcos en la primera planta. Por lo tanto, decidí diseñar mi fachada de forma antigua para seguir con ese mismo patrón. Cada quien hizo 3 diferentes propuestas y de ahí, escogimos la mejor que después fue usada para el proyecto. El proyecto consistia en cartulinas (cada una representando algo distinto), la gris las sombras, la azul las ventanas, la naranja la estructura, etc.
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Equilibrio
Fecha: 15 de Marzo del 2018 Material: Cartón corrugado, madera balsa Escala: 1:200 Técnica: Maqueta de estudios Tamano: 40 x 40 Para este proyecto, el maestro nos dio una clase teórica sobre el uso de las columnas, pilares y losas en una edificación y como cada una se puede lograr sostener. La estructura es un tema visto desde la prehistoria donde usaban arcos adintelados para lograr aumentar altura y formar estabilidad usando dovelas. Hoy en dia, el acero nos ha salvado de muchas ya que se pueden hacer mucho más cosas con palos de acero de pulgadas muy grandes para lograr grandes espacios. El propósito de este proyecto era lograr crear un espacio interesante para una alberca olímpica de tamaño 55 x 25 y 15 de altura. Dado a que estas hablando de una alberca, uno tenía que tomar en consideración de que no podías utilizar columnas en medio y por lo tanto la losa debía de ser diseñada de tal forma que la edificación estuviera estable. Con mi diseño yo me equivoque en algo ya que use la parte larga para las vigas en vez de formar mi mismo diseño pero poniendo las vigas en el lado corto.
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Modulación
Fecha: Abril 5, 2018 Técnica: Maqueta, planos planta y elevaciones Escala: 1:100 Material: Gris pardo, cartón corrugado, zacate artificial y madera En esta actividad aplicamos lo que aprendimos en la clase sobre los módulos. Podemos ver como muchas edificaciones hoy en dia son modulares para que sea más sencillo. En este edificio tenemos dos diferentes tipo de módulos ya que siempre tienes que tener una variación de precios para un cliente (modulo 1- 2 cuartos, modulo 2- 3 cuartos). De acuerdo a eso, decidimos basarnos en los diseños de bjarke ingels para hacer un edificio en la montaña.
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Forma-función Fecha: Abril 15, 2018 Técnica: Maqueta, planos planta y conjunto y elevaciones Escala: 1:100 Material: Gris pardo, carton corrugado En esta actividad elaboramos 1 maqueta de una gasolinera ya que aprendimos sobre los movimientos de los carros y las medidas para poder tener un estacionamiento práctico de acuerdo a donde está situado y su espacio. Babi y yo decidimos hacer un diseño basado en la Plaza Nativa y en Pueblo serena y de ahi surgio nuestro diseño de el diseño de la loza y sus columnas. Estuvo super padre la actividad y aprendimos mucho a través de hacer los cortes y plantas (conjunto y normal) de nuestra idea.
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Proyecto final Fecha: Mayo 7, 2018 TĂŠcnica: Maquetas, planos planta y elevaciones Escala: 1:100 y 1:250 Material: Gris pardo, carton corrugado Para este proyecto final aplicamos todo el conocimiento del semestre en un diseĂąo para una estaciĂłn de bomberos que incluyera las plantas, elevaciones, cortes, y maquetas. Para poder tener un proyecto exitoso se dieron 2 revisiones con los maestros donde nos pudieran apoyar con sus conocimientos. Al final, presentamos junto a un jurado y estuvo muy padre.
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Proyecto final- Maqueta 1:100
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Proyecto final- Maqueta 1:250
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Proyecto final- Plantas
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Proyecto final- Elevaciones
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Proyecto final- Cortes
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Gracias!
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