Művészettel a nevelésért és a társadalmi befogadásért
művészet & bevonás útmutató a fórum színház és a szociális cirkusz módszereinek használatához
Bevezető – a művészet erejéről A művészeti eszközök pedagógiai, terápiás és közösségteremtő ereje számos újító kezdeményezéshez szolgál alapul, melyek arra törekszenek, hogy pozitív társadalmi hatást érjenek el. Az ARTES közösség célja olyan gyakorlatok összegyűjtése a bevonó művészet területeiről, amelyek újabb kísérletekre inspirálnak, főként az oktatás és a társadalmi bevonás
területén.
Olyan
egyre
bővülő
eszköztárat
kínálunk
szakembereknek
és érdeklődőknek, amely sokféle művészeti ágból (előadó-, és vizuális művészetek) merít. Kipróbált, erős és hatékony gyakorlatokat mutatunk be, amelyeket korábban már sikeresen alkalmaztak a különböző területeken. „Az a művészetben is benne rejlő potenciál, hogy a köznapit különössé tegyük, illetve hogy
adott
elemekhez
más
használatokat,
lehetőségeket,
jövőbeli
alakulásokat
képzeljünk el, azt az elgondolást veti fel, hogy a képzelet nem csak arról szól, hogy segítségével
elszakadhatunk
a
realitástól,
hanem
épp
ellenkezőleg:
a
képzelet
a túlélés, az adaptáció egyik legszükségesebb eszköze és feltétele. Ha az emberek nem lettek volna képesek elképzelni egy biztonságosabb, élhetőbb világot, akkor olyan eszközöket, környezeti feltételeket sem tudtak volna teremteni, amelyekkel ezt a világot megvalósíthatták.”1 Kiadványunk olyan pedagógusoknak, képzőknek, közösségekkel dolgozó szakemberek nek szól, akik valamilyen hátrányos helyzetű csoporttal dolgoznak, és akik elég kedvet és kreativitást éreznek magukban ahhoz, hogy kipróbálják a fórum színház vagy a szociális cirkusz eszközeit. Az olvasó egy segédletet tart a kezében, amelyből ízelítőt kaphat ezekből a módszerekből, és egy lépést tehet a gyakorlati megvalósítás felé is. A feladatok egyszerűek és sokszor egymásra épülnek. A kiadvány nem nyújt átfogó képet a két művészeti ágról, inkább kedvcsináló.
1 A művészet mint a szellemi fejlődés eszköze, Márián Lopez Fernández Cao, in: Az Adaptáció művészete, Ariadne, 2012, 11. old.
3
Fórum színház
A fórum színház egy nem-formális tanítási-tanulási lehetőséget kínál a tanárok és a diákok számára is: közös gondolkodás keretében a mindennapok jelenségeinek, tapasztalatainak és különböző problémáknak az elmélyült, hatékony feltárását segíti elő. A módszer újfajta
Az elnyomottak színháza módszertan Augusto Boal nevéhez köthető, aki színházi
szempontból közelít a tanulók felé, más szemszögből vizsgálja a problémákat, megváltoztatja
szakemberként és politikai aktivistaként ismert. Az elnyomottak színháza egyik ága
a kérdésfeltevés módját, és ezáltal valódi, egyenrangú párbeszédet teremt.
a fórum színház, mely eredetileg olyan interaktív színházi technika, amely egy adott közösség problémáját dolgozza fel, majd a nézőt bevonva, annak aktív közreműködésével keres
Egy fórum színházi darab felépítése – lépésről lépésre:
megoldást az adott társadalmi kérdésre, és keres utat a változás elérésére. A közösség problémáját általában a főszereplő sorsa mutatja be, amely valamilyen elnyomó helyzet
1. Csapatépítés és kizökkentés
ből táplálkozik (ő az „elnyomott” helyzetében van): lehet ez erőszakos, privilégiumokkal
Célja a koherens csoport létrehozása, a kommunikáció megkönnyítése, a bizalom kiépí
rendelkező személy (pl. börtönőr – rab), egy alá-fölérendelt viszony (pl. tanár - diák), de akár
tése, a test megedzése, hogy a szokottnál nyitottabb és érzékenyebb legyen.
egy rosszul működő társadalmi rendszer is (pl. kasztrendszer vagy hajléktalanellátó rendszer). A többi szereplő ennek az elnyomásnak a megtestesítője, vagy semleges szereplő, de lehet
2. Az elnyomás keresése Konkrét szituációkat keresünk a mindennapi életből, ahol láthatóvá válik az elnyomás.
a főszereplő segítője is. A színészek és a játszó-nézők (ez Boal kifejezése, mely a nézők aktív szerepét írja le) között a joker közvetít, aki egyfajta moderátorként, játékvezetőként kérdéseket tesz fel, provokál, összefoglal és segíti a nézők szerepbe lépését.
3. A színház-embrió létrehozása Keressük a közös pontokat a különböző résztvevők eseteiben, történeteiben, a probléma érzékelésében. Cél a történet színházi jelenetté alakítása, a csoport-kohézió fejlesztése. 4. Az embrió letisztázása A jelenetet még tisztábbá és mélyebbé tesszük, hogy hihető és hatásos legyen. 5. Átalakítás Még mélyebben elemezzük az elnyomó helyzetet, és lehetséges megoldásokat keresünk. Közösen megvitatjuk, hogy melyik pontokat vessük el, és melyeket vonjuk be az előadásba.
Inspirációnak Vajon hogy néz ki mindez a gyakorlatban? Az alábbiakban néhány egyszerű ötletet, feladatot mutatunk be, ami egy fórum színházi darab felépítéséhez segítséget nyújthat. 1. Csapatépítés és kizökkentés Pásztorjáték
4
•
Hozzunk létre kis csoportokat! (4-5 fő)
•
Minden csoportnak van egy vezetője (egy pásztor).
•
A többiek juhok (állnak a játék folyamán, nem kell négykézláb lenniük). 5
•
Amikor a képző azt mondja, „start”, a juhok nagyon lassan (!) elkezdenek megszökni, így a pásztoroknak minden juhra figyelni kell egyszerre, és visszaterelni őket a kiinduló helyzetbe.
2. Az elnyomás keresése Az elnyomás képének modellezése: •
5 fős csoportok alakulnak
•
Instrukció: „Szánj egy pillanatot magadra, csukd be a szemed, ha kell! Próbálj meg emlékezni egy iskolával kapcsolatos helyzetre az életedből, amikor valaki erőltette, hogy olyan dolgot csinálj, amit nem akartál. Ez lehet csupán kisebb dolog az életedben, vagy valami fontosabb is.”
•
Ezután mindenki egy állóképet készít erről a szituációról először egy választott partner testével, majd megmutatja a csoportjának is. (állókép: a résztvevő „megfagy”, mozdulatlanná válik egy kifejező testtartásban.)
•
Amikor mindenki elkészítette az állóképét, a csoportnak választania kell egyet, amit megmutatnak a többieknek is.
•
Az állóképeket a következő kérdések mentén vizsgájuk: - Mit láttok? - Kik ők? - Ha ők egy család / barátok / politikusok lennének, kik lennének? - Kinek van több hatalma ebben az állóképben? - Hol vannak?
•
Az egész csoport megnézi és elemzi az összes csapat állóképét.
•
Az állóképek elemzése után meg lehet kérni az állókép főszereplőjét, hogy ossza meg
4. A fórumszínház embrió letisztázása
a történetét a csoporttal, ha szeretné.
„Süket jelenet” (szintén iskolai példa) •
3. A fórum színház embrió felépítése
•
Improvizáció: „A tanári szoba” (iskolai példa, osztállyal játszva) •
Az osztály 5-6 fős csoportokban dolgozik.
•
Mindenki a csoportból egy tanár szerepét alakítja (létező tanár szolgálhat inspirációként, Ehhez az improvizációhoz a forgatókönyv címe: „A szünetben a tanárok a tanáriban vannak”
•
Minden csoportnak ki kell alakítania egy szituációt, amikor a tanárok kénytelenek a tanulóikról beszélni.
Kiválasztanak egy olyan történetet az elnyomásról, ami az iskolával kapcsolatos. Ez lehet olyan eset, amin már dolgoztunk együtt, vagy olyan, ami most jutott eszükbe, és fórum előadássá szeretnék alakítani.
•
ha a diákok nem az igazi nevét használják). •
Az osztály 5-7 fős csoportokra oszlik
A történetet egy állóképpel kezdik. Amikor a játékvezető azt mondja, „mehet!”, a színészek belső monológként elkezdik kimondani a karakterek gondolatait.
•
Amikor a játékvezető azt mondja, „játék!”, a színészek improvizálni kezdik a történetet egészen addig, amíg a vezető azt nem mondja: „stop!”.
•
Ezután megismétlik a jelenetet az elejétől (ugyanaz a szöveg és cselekmény),
•
Minden csoportnak 10 perce van a felkészülésre.
de most szavak nélkül. Fontos, hogy a közönség megértse a jelenetet, de meg kell találni
•
A következő lépés az, hogy minden csoport előadja a jelenetet a többiek előtt.
a módját, hogy ez szavak nélkül történjen.
Megkérdezhetjük a többi tanulót, akik nem voltak benne a jelenetben, hogy a ’tanárok’ által használt szavak közül melyikeket lehetne felhasználni egy másik rögtönzéshez. 6
•
Megismétlik ezt annyiszor, amíg teljesen érthetővé válik a jelenet minden részletével és a konfliktusával együtt. 7
5. Átalakítás Fórum színház játék
Szociális cirkusz
•
Tegyünk két széket a terem közepére!
•
Válasszunk egy konfliktushelyzetet két ember között! (Használhatjuk ezt a gyakorlatot
A szociális cirkusz egy tanulási-tanítási folyamat, ami a cirkusz készségek elsajátítását,
arra, hogy a fórum színház jelenetein dolgozzunk, választhatunk olyan szituációt, ahol
fejlesztését célozza, amellett, hogy veszélyeztetett csoportokat von be, és a közösségépítést
van egy főszereplő és egy ellenkező oldalon álló szereplő („elnyomó”), de ez nem kötelező
is fontosnak tartja. A cirkusz a kreativitást és a szociális készségeket is fejleszti – a trapéz,
a gyakorlathoz.
az akrobatika, a zsonglőrködés, az egyensúlyozás és egy előadáson való szereplés fejleszti
Alkossunk két csoportot! Az egyik csoport az egyik szereplőt, a másik a másik szereplőt
a kooperációt, a szolidaritást, a kitartást, kommunikációs készségeket és az önbizalmat is.
•
támogatja. •
•
A két színész elkezdi eljátszani a szituációt, és mindenki, akinek van ötlete arra, hogy mit
A cirkuszi játéknak tehát a közösségi élménye mellett specifikus fejlesztő hatása van,
kellene mondani, vagy hogyan kellene változtatni a helyzeten, tapsol, és ezzel megállítja
mert különböző egyéni és társas készségeket fejleszt, attól függően, hogy melyik ágról
a szituációt, és tanácsot adhat a színésznek a csapatából, vagy beállhat a helyére.
beszélünk. A zsonglőrködés például fejleszti a koncentrációt és a figyelmet, (a három labda
A színész, vagy a játékvezető (joker) is tapsolhat és megállíthatja a szituációt, hogy
dobálása bizonyítottan segítő hatású diszlexiások számára is). Az akrobatika fejleszti a társas
segítséget kérjen a támogató csoportjától.
együttműködést, a bizalmat, az egymásért érzett felelősséget. A kötéltánc, a folyamatos koncentráció a fókuszálás képességére van jó hatással (ez például hiperaktív célcsoportok körében lehet különösen hasznos). A levegőakrobatika pedig segít a kockázatkereső magatartást biztonságos környezetbe kanalizálni.
Cirkusz használata egy közösségben – hogyan kezdjünk hozzá Igényfelmérés és a kontextus megismerése Első lépésként készítsünk interjút egy forrás személlyel, aki jól ismeri és közel áll ahhoz a közösséghez, amelyikkel dolgozni fogsz (pl. ifjúsági központ igazgatója, szociális munkás, pszichológus stb.), vagyis jól ismeri a lehetőségeket, a veszélyforrásokat, az intézményi, pénzügyi és társadalmi kereteket. Ismerd meg a célcsoportot! Következő lépésként figyelmesen és reálisan mérjük fel a célcsoportot: fiatalok életkora, családi háttere, egyéb tudnivaló, ami fontos lehet (pl. drogfogyasztás, iskolai teljesítmény, szocio-kulturális közeg). Ezeknek az információknak a birtokában már olyan szociális cirkusz projektet tervezhetünk, ami a közösség igényeire van szabva, a résztvevők sajátosságait és az elérendő célokat veszi figyelembe. 8
9
Cirkusz-foglalkozás felépítése lépésről lépésre 1. „Önmagunk felfedezése a közösségi cirkusz által” Az első lépés célja a csoport és a cirkusz-képzők közötti kapcsolat kiépítése és a csapatépítés. A szocio-kulturális animáció eszközeit használva megteremtjük a bizalmi légkört, ami majd a cirkusz gyakorlásához elengedhetetlen. Részvételen alapuló gyakorlatokat is hozunk, hogy a résztvevők motivációját növeljük, és ők is felelősséget vállaljanak a folya matért. Már a cirkuszról is beszélünk, bevezetjük, hogy mi is az (története, szabályok, fizikai és pszichológiai rész stb.) 2. „Megismerni a cirkusz alapvetéseit” A résztvevők fizikai, művészeti és szociális készségeit (kitartás, szolidaritás, csapatmunka stb.) fejlesztjük, már elkezdve a cirkuszi eszközök használatát. Ebben a fázisban a résztvevők minél több cirkuszi műfajban kipróbálják magukat és elsajátítják az alapokat. A cél a résztvevők motiválása, hogy minél nyitottabban, szabadon próbálják ki magukat a cirkusz sokszínű világában, felmérve saját határaikat, érdeklődésüket, hogy az identitáshoz legjobban illő műfajokat megtalálják. 3. „Meg tudom, meg akarom csinálni” A résztvevők motivációján van a hangsúly, valamint a képessé tevésen (empowerment). Ez mind egyéni mind csoportszinten fontos. Ebben a fázisban a részvevők a választott 1-2 Projekt keretei
diszciplínában fejlődnek tovább, és szinte kizárólag ezekre fókuszálnak. Ez, miközben fejleszti a kitartást és az elkötelezettséget, a tanulás élményét nyújtja a résztvevőknek. Olyan
Ezután konkretizáljuk a projektünk kereteit, céljait, várható eredményeit, a használt mód
dolgokat sajátítanak el ilyenkor, amiket korábban nem feltételeztek magukról, és amikre
szereket. A módszerek alatt értjük a trénerek számát, összetételét, az eszközöket, a munka
környezetükben mások nem képesek. A saját potenciál kiaknázása, a korábbi személyes
módszereket, a technikákat, az időbeosztás vagy a térhasználat részleteit is.
határokon való átlépés, az önmagunkba vetett hit fejlődik ebben a fázisban, miközben fejlődik az adott eszközzel való munka technikája is.
Módszerek A munka során különböző eszközöket használhatunk, mint például kooperatív játék, egyéni tanulás, páros feladat, szabad játék stb. Ezeket a résztvevők életkorának, tapasztalatának, szintjének megfelelően válasszuk ki – legyen benne kihívás is, de ne tegyük túl magasra a lécet. 10
4. „Közös álmunk, közös alkotásunk” Ebben a fázisban a cirkusz világában a résztvevők túllépnek a technikai tudáson és egy kö zös előadás megálmodásába kezdenek. A sok különböző diszciplína itt találkozik és vala mi nagyszabású alkotássá válik. Itt nyer értelmet a sok gyakorlásba befektetett óra, 11
és a sok apró megtanult trükk. A technika birtokában már biztos alapról kezdődhet a kreatív alkotási folyamat is, ami a résztvevők saját előadását hozza létre. Itt közös megbeszélések, improvizációk, próbák követik egymást, miközben létrejön egy egymást segítő és megtartó közeg. 5. „Cirkusz bemutató” A folyamat során elsajátított dolgokat egy előadás formájában bemutatjuk a tágabb közön ségnek (a közösség tagjainak). A befektetett energia gyümölcse itt nyilvánosan, jól láthatóan megjelenik mind a résztvevők mind a környezetük számára. A siker nem marad el! Insprirációnak – Cirkuszra ráhangoló játékok: Gumicsirke Célja az energiaszint fokozása. Számolj 8-ig a jobb kezeddel az égbe csapva, majd 8-ig a bal kezeddel, majd 8-ig a jobb lábaddal kirúgva, majd a bal lábaddal. Ezután számolj 7-ig, majd 6-ig, ugyanezt a sorozatot ismételve, amíg eljutsz 1-ig. Ekkor mindenki azt kiálltja, hogy „gumicsirke”, majd mindenki lefekszik a földre. Tartsd fent az energiát, kiáltsatok egyszerre! Medúza Mindenki választ magának valakit, aki a „medúzája” lesz. Háromszor kell a medúza körül futni, és visszatérni a körbe. Egyszerre indul mindenki, és minél gyorsabban kell visszatérni a körbe.
Cirkuszos játékok:
Simon mondja
Gladiátorok – labdával, buzogány-egyensúlyozással
Klasszikus gyerekjáték – mindenkinek azt kell csinálnia, amit Simon mond. Például, Simon
A gladiátor verseny folyhat különböző versenyágakban, hullahopposok, tányérpörgetők vagy
mondja hajolj le, Simon mondja ugorj egyet stb. Ha nem Simon mondja, akkor nem szabad
labda zsonglőrök között. Ez egy „harci” játék, ahol a résztvevők egymás ellen játszanak – mint
követni az utasítást. Ilyenkor kiesnek a résztvevők, ha pl. „Most guggolj kettőt” instrukciót
egy hiphop, break tánc vagy rap párbaj során. Nagyon fontos előre meghatározni a szabá
követik.
lyokat, amelynek mindig része, hogy nincs test-test elleni küzdelem, nincs ütés, rúgás, tépés vagy húzás. Ebben a játékban az a nyertes, aki legtovább talpon marad és játszik, anélkül
Simon mondja – variáció 3 labdával való zsonglőrködésre
hogy leejtette volna az eszközét vagy megállították volna. A játékosok egyszerre kezdenek
Simon mondja, zsonglőrködj; Simon mondja, lassan dobáld a labdákat; Simon mondja, ülj le
egy nagy körben állva, ahol mindenki befelé néz: ez a játéktér.
miközben zsonglőrködsz stb. Ezeket az utasításokat követni kell. Ám az eredeti játékhoz hasonlóan a „Most álljatok fel!” utasítást nem szabad követni, mert az kiesik.
Néhány variáció:
Ahhoz, hogy a zsonglőr-technikát fejlesszük is ezzel a játékkal, a vezető (az a bizonyos Simon),
Buzogány gladiátorok
tanítsa meg előtte az alapvető zsonglőr trükköket a résztvevőknek – mint például a 3 labdával
A játékosok egy körben állnak, egyszerre mindenki összeüti a buzogányait, így kezdődik
való zsonglőrködés, külső és magas dobások, lábak között, hát mögött átdobott labda, piruett
a csata. Amikor mindenki elkezdett játszani, már nem lehet megállni. Ha két buzogány van
közben dobott labda stb.
egy kézbe, vagy egy buzogány leesett a földre, akkor az az ember kiesett. A versenyzők úgy
12
13
támadhatják meg egymást például, hogy magasra dobják az egyik buzogányukat, közben pedig egy másikkal egy ellenfél játékát próbálják megzavarni. A versenyzők nem üthetik meg egymást semmilyen eszközzel, nem is érhetnek egymáshoz. Amikor az egyik játékos eszköze földet ért, abban a pillanatban ki kell állnia a versenyből. Ahogy a versenyzők fogynak, úgy lesz egyre szűkebb a kör. Hullahopp gladiátorok Bárki játszhat, aki tud hullahoppozni. Egy nagy körben „rajt!”kiáltásra egyszerre kezdjenek a versenyzők játszani, mindenkinek a könyöke és törzse közt kell forgásban tartania a karikát. A játékosok célja, hogy megállítsák egymás karikáját, de ezt csak a saját karikájukkal tehetik. Óriás ugrókötél Ugrókötél gyakorlatok 1. gyakorlat: át kell futni a kötél alatt hozzáérés nélkül, miközben pörgetik azt 2. egyesével átfutni a kötél alatt úgy, hogy a kötél forgásának ritmusában mindig átmegy valaki, nem marad üres járat 3. 2 ember egyszerre, kézen fogva megy át 4. 3 ember, 4 ember, 5 ember folytatja ezt a sort
Augusto Boal: Games for Actors and Non-Actors. London, Routledge, 1992
5. az egész csoport egyszerre megy át
Augusto Boal: Theatre of the Oppressed. New York, Theatre Communication Group, 1993
Akrobatika alapjai Az akrobatika alapjait legjobban páros talajakrobatika gyakorlatokban lehet elsajátítani: különböző egyensúlypozíciók gyakorlásával, amelyek során a résztvevők mélyebb ismeretet szereznek saját és a partnerük súlyáról, egyensúlyukról, erejükről, hajlékonyságukról. Ez a testtudat javulásához vezet, ami a helyes érintkezés és a bizalmi együttműködés alapja. A különböző dőlések és visszahúzások, emelések és tartások sokszínű gyakorlatai lassan
Pedagógiai feladatár a korai iskola elhagyás ellen, Kézikönyv, Fotel projekt, 2014 https://drive.google.com/file/d/0B4hUkplS1WlNclNsT2VaSXMwTE0/view?pli=1 Horváth Kata - Obláth Máton: A performatív módszer. Budapest, Káva, 2015 Az adaptáció művészete – Kézikönyv a bevándorlók beilleszkedését segítő művészeti módszerekről, Ariadne, 2012 http://issuu.com/artemisszio/docs/ariadne_hun_felt_lt_sre_final
komolyabb akrobatikus pozíciók kivitelezéséhez vezetnek.
Why Circus works, Bolton, Reginald, 2004: http://researchrepository.murdoch.edu.au/401/2/02Whole.pdf
Zsonglőrködés alapjai - 3 labdával
CARAVAN Network Framework of Competences for Social Circus Trainers http://www.caravancircusnetwork.eu/assets/PDF/LEO1fnalLOW2.pdf
Zsonglőrködni 3 labdával mindenki meg tud tanulni kis kitartással. Van, aki hamarabb ráérez és van, akinek több időbe telik, de egy tapasztalt zsonglőr tanácsai nagyban le tudják rövidíteni a tanulási folyamatot. Először 1 majd 2 labdával célszerű gyakorolni, figyelve, hogy a labdák mindig azonos magasságba szálljanak fel a kezünkből. A dobások merőleges könyökkel vállszélességben tartott kezekkel karból (és nem csuklóból) történnek és kezdetben mindig fejmagasságig feldobott keresztező dobások. A tanulási folyamat fontos része (nem csak a labdázásnál,hanem minden cirkuszi és egyébként nem cirkuszi tanulásnál is) az elkövetett hibák elemzése, és az ez alapján történő újrapróbálás. 14
Források, hasznos linkek
A Guide to Good Practices, University of Tampere, Centre for Practise as Research in Theatre Social Circus, 2011 http://www.jugglingmagazine.it/new/fileadmin/Image_Archive/05_CircoSocialeeTerapeutico/social_ circus_handbook_2011.pdf Circus Trans Formation, CARAVAN Network, 2014 http://www.caravancircusnetwork.eu/assets/PDF/Caravan_CTF_Guidebook.pdf Szociális cirkusz, közösségi színház, emberi jogi nevelés projekt: https://socialmodelexchange.wordpress.com/
15
A kiadvány az ARTES projekt keretében készült. Szerzők, szakértők: Végh Anna, Szabó Márton, Scholtz Krisztina Szerkesztő: Tarján Edina Grafikus: Karas David Fotók: Márton Kata (színház), Warren Richardson (cirkusz), Fülöp Ildikó (borító) Kiadó: Artemisszió Alapítvány 2015
A projektet az Európai Unió Grundtvig Programja támogatta. A kiadvány az Európai Unió pénzügyi támogatásából valósult meg. A tartalmáért az Artemisszió Alapítvány a felelős, és az nem tükrözi az Európai Unió véleményét.