Eclectica Revista de Fotografía

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Numero 6 Diciembre 2016

Pepi Palma: Fotografía Artística: La imagen que siempre quiso ser artista Federico Romero Entrevista: Agrupación Fotográfica Antequerana Jean Blanc: Crónica de Entrefotos 2016

María Tudela Bermudez María José Sáez Brezmes Robert French Antonio E. Ojeda Edwin Vargas Diaz

Diciembre de 2016-Número 6 Foto de portada: Gloria Franco Rubio Director/Editor: Angel Caraballo Consejo de Redacción: Angel Caraballo Federico Romero Stela Roibás Todos los textos y fotografías son propiedad de su autores y esta absolutamente prohibido su uso o reproducción total y/o parcial sin expresa autorización La edición de este numero se ha realizado en Pozuelo de Alarcón, Madrid en el año 2016 ISSN 2445-4273

EDITORIAL Ya está aquí el número de Eclectica del mes de Diciembre.

Estamos al final del año y es una obligación, pero también un placer, desearos unas muy felices fiestas de Navidad o de solsticio de invierno, a cada cual lo que prefiera.

Queremos expresar, también, nuestros mejores deseos para el próximo año 2017, es nuestro deseo que, el año nuevo venga cargado de ventura, salud, alegría, felicidad y paz para disfrutarlo, y como el pasado año, reiteramos nuestro deseo de que no perdamos la esperanza de vivir tiempos mejores.

En este número volvemos a intentar que el trabajo de cinco fotógrafos sea de vuestro interés y que os proporcione un buen rato disfrutando de las imágenes que han captado para quienes se asomen a las pagina de la revista.

Disfrutad de cuanto han hecho, fotografiado y escrito para nosotros un magnífico grupo de personas que han conseguido que vea la luz este número de Eclectica ¡¡¡FELIZ NAVIDAD Y FELIZ AÑO 2017!!!

Pag. 6 Pepi de Palma

Pag.8 María Tudela Bermudez

Pag. 30 María José Sáez Brémez

Pag. 50

la entrevista

Federico Romero Galan

Pag. 56 Robert French

Pag. 74 Antonio E. Ojeda

Pag. 96 Jean Blanc

Pag. 102 Edwin Vargas Diaz

FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA: La fotografía artística es algo más que un tipo de fotografía. Se podría decir incluso, que está por encima de la profesión de fotógrafo. Mi propia experiencia dedicada al arte me dice que en la sociedad audiovisual en la que vivimos, una imagen vale más que mil palabras.

Fotografia de Pepi Palma

Manipulación intencionada Aunque muchos creen que una fotografía no puede mentir por ser la reproducción exacta de la vida, lo cierto es que una foto puede alterarse de muchas y variadas maneras. El fotógrafo interpreta la realidad y manipula la fotografía a su antojo -primero en su cabeza- mediante el empleo de recursos técnicos como: la iluminación, el punto de vista, el ángulo de la toma, la nitidez, la profundidad, el grano de la imagen, la velocidad, el color o la pose. Erróneamente se cree que solo con el retoque de las fotografías se pueden confundir las sensaciones e interpretaciones del observador.

Una imagen con arte La imagen creativa o fotografía artística es sencilla de comprender; es inmediata y se dirige a la emotividad, a lo que se ve o a lo que se quiere dejar ver (la interpretación es libre). Cada foto tiene su propio lenguaje. Es como un espejo con memoria, que todo el mundo puede alcanzar a ver. También es un reflejo de la mirada singular y subjetiva de la persona que la

LA IMAGEN QUE SIEMPRE QUISO SER ARTISTA contempla. En definitiva, es un continuo manantial de información, capaz de convertirse en las retinas, en una perfecta… obra de arte.

Texto y Fotografías de Pepi Palma

Texto e imágenes cedidas por

María tudel Cuando me preguntan que intento transmitir con mis fotos, me cuesta encontrar una respuesta, a lo que respondo que no intento transmitir, sino provocar…Para mí la fotografía ha de tener como objetivo provocar, da igual la índole del sentimiento que provoque.

Pero imagino que mi trabajo es consecuencia de mis vivencias, como no!, pero también de como veo el mundo, de mi postura ante la realidad, o de mi manera de ver y sentir.

Aunque con sinceridad creo que la razón final de por qué hago fotos es, simplemente porque me hace sentir bien.

No busco la armonía entre enfoque, distorsiones o ruido, para que la imagen quede impecable. Mis fotos son imperfectas. Intento plantear que en fotografía se puede crear sin seguir las reglas fotográficas , aprovechar las herramientas que hoy nos brinda la edición para aumentar nuestro ingenuo y crear fotografía, no sólo hacerla ...

Mis personajes son siempre anónimos, jamás muestro un rostro. Pretendo con un torso que se aleja, o con una figura sin identidad, el acercamiento al espectador, atraparlo, sumergirlo en esa historia, hacerle partícipe y protagonista.

En mis historias sólo insinúo, el resto se lo dejo al espectador…

María Tudela Bermúdez.

http://www.mariatudela.net/ https://www.facebook.com/mariatudelafotos

la bermudez En la Galeria Montsequi de Madrid, C/ Alonso Cano, 42 Open Room 2017 del 9 al 28 de Enero de 2017 InauguraciĂłn: SĂĄbado 14 de Enero de 2017 a las 12:30 h.

10 nuevos artistas, 10 nuevas miradas, 10 nuevos lenguajes, 10 nuevas oportunidades.

Una de las artistas participantes en la expo es MarĂ­a Tudela Bermudez

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marĂ­a tudela bermudez

María José Sá ASIA T

rabajé con fotografía durante mi trabajo de investigación y sabía bien lo que quería y necesitaba fotografiar. Mi escasa formación técnica me llevó a pensar que las fotos carecían de interés excepto para los interesados en aquellos estudios. Desde entonces he visto muchas fotografías, muchas exposiciones de distintos autores, y los que más me han interesado son los que recogen la cotidianeidad de las gentes.

Aunque la técnica y la cámara son importantes, es el fotógrafo el que construye la realidad, esa realidad tan parcial que muestra una foto.

Ahora que por fortuna puedo viajar por países que siempre he querido conocer, la fotografía se ha convertido en una compañera. En mis viajes la cámara es sólo el instrumento que me permite acercarme a las realidades desconocidas que visito. Desde hace años viajo sola, principalmente por Asia donde se encuentran culturas ancestrales que me ayudan a comprender a los seres humanos y su evolución histórica.

He visitado India en tantas ocasiones como he podido, porque en India me siento como en casa…. Las raíces de sus múltiples culturas y tradiciones están tan arraigadas en la población que hacen que India para mí sea una atractiva amalgama, difícil de comprender pero que enamora.

Asia está poblada por una gran cantidad de etnias distintas y en contra de lo que a veces se piensa India está habitada por un importante número de tribus, algunas de ellas con pocos habitantes ya. La mayoría de ellas conservan y usan no sólo su lengua, oficialmente reconocida como tal, sino también una multiplicidad de características que conservan su forma de vestir, sus tradiciones, hábitos culinarios, viviendas, los adornos tanto personales como en la decoración de sus hogares, templos y otras construcciones, que proporcionan una miríada de olores, colores y perfiles de los pueblos donde viven. Hay lugares donde la gente acude con periodicidad como mercados, plazas y templos, que se convierten en sitios especiales para ob-

servar las peculiaridades que las diferentes etnias proporcionan a cada país y a los visitantes una enorme riqueza y variedad cultural.

Mi pretensión con las fotografías es recoger pedazos de la realidad que me den la pauta de lo que es la vida cotidiana y la cultura de las gentes que habitan esos territorios. Tener conmigo esos retazos de vida, a esas personas de rostros tan expresivos y las actividades que realizan cotidianamente, me sugieren y provocan tantas emociones, sentimientos, estados de ánimo, que me hacen sentir acompañada. Con ellas el país que visito se va apoderando de mí en el viaje y me permite adentrarme en los parajes que voy recorriendo, completando con su significado las conversaciones y la interacción que mantengo con la gente, que a veces es sutil y siempre escasa.

Revisar lo fotografiado durante el día es definitivamente una ayuda importante para comprender quienes son y cómo viven su día a día al tiempo que estudio lo que ellas muestran, la parte de la realidad que reflejan y que al disparar solo produce una intuición, imposible de entender con detalle. Al volver a casa, en la soledad y en la lejanía, las fotografías me acompañan. Mientras se va asentando la imagen, voy encajando, a modo de un puzzle, los lugares visitados, sus gentes, sus ocupaciones, sus tradiciones y relaciones, sus costumbres en días señalados……. A la vez que me ayudan a recordar el tiempo allí vivido.

Me ha producido sorpresa y entusiasmo que se publiquen estas fotos aunque no deje de sentir un cierto pudor al mostrar algo que resulta para mí tan íntimo.

María José Sáez Brezmes

19/11/2016

รกez Brezmes

China

China

María José Sáez Brezmes

China

María José Sáez Brezmes

bangladesh

María José Sáez Brezmes

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María José Sáez Brezmes bangladesh

Orissa

María José Sáez Brezmes

Orissa

Orissa

María José Sáez Brezmes

Mustang

María José Sáez Brezmes

Mustang

Mustang

María José Sá

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María José Sá

Orissa

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Orissa

Orissa

María José Sáez Brezmes

Orissa

María José Sáez Brezmes

Tribus de Orissa

María José Sá

Tribus de Orissa

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María José Sáez Brezmes

Turkmenistán

Turkmenistán

María José Sáez Brezmes

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la entrevista

uestro colaborador Federico Romero Galan, ha entrevistado a la Asociacion Fotografica de Antequera para este numero de Eclectica. Las respuestas han sido realizadas por Alfredo Sotelo Matos (Presidente de AFA), Gerónimo Villena Pareja (Vicepresidente), José Díez de los Ríos López (Vocal de cursos y talleres ), y Pedro Serrano Míra (Vocal de Redes sociales).

Eclectica.- Cuantos socios y su composición tiene AFA en la actualidad y cuales son vuestros medios de financiación?.

Alfredo Sotelo.- En la actualidad nuestra Asociación cuenta con un centenar de socios, esta cifra oscila permanentemente, pero últimamente la tendencia es siempre al alza, ya que estamos recibiendo nuevos socios de diferentes puntos de Andalucía y del resto de España.

Eclectica.- Cuál fue el origen y su posterior deLa composición es mayoritariamente sarrollo de la Asociación Fotográfica de Ante- masculina, a pesar de nuestros esfuerzos por quera (AFA en adelante)?. captar socias femeninas que equilibren la balanAlfredo Sotelo.- El origen de AFA se remonta al za. También la incorporación de socios jóvenes año 1995, una época en la que la fotografía en garantiza la continuidad y el futuro de la asociaAntequera, carecía de espacio cultural y social ción. para desarrollarse, precisamente de esta neceLa financiación de AFA se realiza prinsidad de espacio, que un grupo de fotógrafos autodidactas llevaban demandando largo tiem- cipalmente con las cuotas de los socios, y en po, surge nuestra Asociación. El fin fundacional menor medida con los ingresos originados por era sobre todo reunir a todos aquellos amantes cursos y talleres. de la fotografía en un colectivo donde poder proEclectica.- Que actividades realiza AFA, con mocionar y dar a conocer sus inquietudes fotoque periodicidad y que participación y que integráficas y proyectos personales. rés despiertan entre los socios estas actividaDesde el principio AFA se convierte en des. un referente cultural dentro de la ciudad, colaJosé Díez de los Ríos.- Entre las numeroborando con asociaciones sin ánimo de lucro, y sas actividades que realiza la asociación, las sobre todo potenciando la imagen fotográfica de más destacadas son las exposiciones fotográla ciudad. El apoyo y la difusión de la obra de ficas mensuales, donde se pueden contemplar sus fotógrafos emergentes marcó el camino y el obras de magníficos autores de nivel nacional, desarrollo de AFA como una asociación que es así como muestras destinadas a fotógrafos anreferente en la actual fotografía andaluza.

tequeranos. Así mismo se imparten cursos y talleres a distintos niveles, tanto para los socios como particulares. Se realizan varias excursiones fotográficas anuales, visitando pintorescos enclaves andaluces. Entre las actividades siempre hay un hueco para prestar colaboración a las diferentes Áreas del Ayuntamiento de Antequera, participando en exposiciones, cartelería, etc.

Igualmente se presta colaboración a entidades sin ánimo de lucro, aportando fotografías para la elaboración de calendarios, carteles, etc..

Eclectica.- Cual es la opinión mayoritaria de los socios sobre concursos y exposiciones colectivas o individuales fuera del ámbito de AFA. Gerónimo Villena.- Por supuesto que la gran mayoría de socio y socias es altamente positiva a la perspectiva de exponer su obra ya sea individual o sea colectiva, fuera del ámbito local.

Actualmente existe un gran analfabetismo fotográfico tanto en la enseñanza secundaria como en la universitaria.

Eclectica.- En que línea se podría considerar la Fotografía por los socios de AFA, la Fotografía como Arte o la Fotografía como Documento?.

Pedro Serrano.- Probablemente la línea mas seguida por los Socios de AFA sea la de naturaleza ya que muchas de las salidas fotográficas que se organizan van en esa línea, y sobre todo en su faceta nocturna. En cuanto a la segunda parte de la pregunta, me decantaría mas por la fotografía como documento ya que trato de plasmar en mis trabajos los detalles en la cotidianidad, sin menospreciar ni dejar en segundo lado la parte artística que toda fotografía conlleva.

El interés mayoritario es de exponer el trabajo fotográfico lo más posible y en los máximos lugares posibles.

Eclectica.- Que opinión tiene AFA sobre la importancia de la Fotografía en el mundo académico y cuál considera que es su nivel en la actualidad?.

Gerónimo Villena.- Lamentablemente la fotografía es una gran desconocida y no valorada en el ámbito académico.

José Díez de los Ríos

Inauguraciรณn 22 Muestra Fotรณgrafo

os Antequeranos en la sala AFA

Eclectica.- Toda la Fotografía realizada por los nando las de naturaleza, street photograpy, fotosocios es digital o quedan valientes que realizan grafía nocturna, acontecimientos locales (fiestas analógica ó química ?. AFA anima y protege a populares) etc. estos últimos?.

Eclectica.- Qué aspectos de la Fotografía son Alfredo Sotelo.- La realidad es que la fotografía más discutidos o comentados en AFA ?. Por digital monopoliza la producción de los socios de ejemplo, las fotografías deben ó no llevar título, AFA, aunque todavía tenemos socios que traba- algún comentario, necesitan explicación ?. jan totalmente en analógico, son más los que partiendo de archivos analógicos terminan sus Gerónimo Villena.- El aspecto fotográfico, por excelencia que más controversia genera es la obras con procesos digitales. edición de la fotografía. Aspectos como si la utiCiertamente no se anima a los fotógrafos lización excesiva ,o no, de las nuevas técnicas a trabajar en analógico, aunque la asociación de edición como Photoshop, Lightroom ,filtros, dispone de laboratorio completamente equipado etc, ponen sobre la mesa las distintas opiniones que se utiliza, puntualmente, para ciertos pro- sobre el retoque fotográfico que a algunxs fotografxs les puede parecer excesivo y a otrxs no. yectos de fotografía analógica.

Eclectica.- Dentro de los trabajos que se realizan de forma colectiva o individual por los socios hay temas considerados más fotogénicos?.

Qué temas suelen predominar?.

La utilización de estas nuevas aplicaciones generan la controversia de si es correcto que la fotografía ya positivada no se parezca “casi en nada” a la fotografía original.

Pedro Serrano.- esa es una de las puntos fuer- La fotografía digital ha generado significativas tes de la Agrupación, la diversidad en todo tipo mejoras, pero aun genera opiniones contrarias sobre su posible utilización “excesiva”. de fotografía por parte de sus socios, predomiEclectica.- Que consejos daríais a las personas que empiezan en el mundo de la Fotografía?.

José Díez de los Ríos.- Primero, que aprendan el manejo de su cámara fotográfica, hasta que este se vuelva intuitivo y solo dediquen su pensamiento a la composición fotográfica.

Segundo, que estudien a los grandes fotógrafos que ha dado la historia y vean detenidamente sus fotografías.

Tercero, que no intenten imitar a nadie, hay que perseguir un estilo propio.

Cuarto, que no deben empezar dando prioridad al material fotográfico, este se va adquiriendo con el tiempo, hay que dar prioridad a la creatividad.

Y por último, que se apasionen y que disfruten por igual tanto haciendo fotografías como procesándolas después.

Gerónimo Villena Blues

Entrevista de Federico Romero Galan Diciembre 2016

Pedro Serrano

El aspecto fotográfico, por excelencia que más controversia genera es la edición de la fotografía.

Aspectos como la utilización excesiva,o no, de las nuevas técnicas de edición como Photoshop, Lightroom ,filtros, etc, ponen sobre la mesa las distintas opiniones sobre el retoque fotográfico

Alfredo Sotelo - Cabalgando sobre la brisa

Robert Introduction

Introducción

I live, work and photograph near Cork city and county, in Ireland.

Vivo, trabajo y fotografío cerca de la ciudad de Cork, en Irlanda.

I love travelling light, one camera, one lens, shooting in B&W,& making Portraits and landscapes. I believe that if you have to tell a story to show a photograph, then it isn’t a photograph.

Me encanta viajar ligero, la luz, una cámara, una lente, disparar en Blanco y Negro, hacer retratos y paisajes y soy de la opinion de que si tienes que contar una historia para explicar una fotografía, entonces no es una fotografía.

Artist Statement

Artist Statement

All of the photographs here have been made with opportunity and a little bit of luck, and you can sometimes make your own opportunities and create your little bit of luck, you just have to try.

Todas las fotografías que presento aqui, se han hecho con oportunidad y un poco de suerte. A veces puedes crear tus propias oportunidades y crear su poco de suerte, sólo tienes que intentarlo

“Of course it’s all luck.” Henri Cartier-Bresson “Por supuesto todo es suerte.” Henri Cartier-Bresson

Robert French

Robert French

French

Carrigaline

. Cannonball Bunratty Castle Hotel

Robert French

Robert French

Cork Water Protest

Robert French

Military Show

Cork Military Show

Cork Militar

Robert

French

ry Show

Cork Military Show

Robert

Douglas Court Shopping Center

French

English Market

Robert

DELL EMC Day One Celebrations

French

Danke at the Belt Shop Cork

Robert

Cork Military Show

French

The Main Guard Colm Fennessey

Robert

John MacNally

French

.

Mr Tony Maxwell, Dublin City marathon

HNMLS Bruinvis Cork

Maclolm McClay Exibit Wandesford Gallery B&W

Robert French

Inchydoney Groovey Waves

Robert

Crawford Art Gallery

French

Antonio E

Antonio E. Ojeda El Viso del Alcor Sevilla, 1970

E. Ojeda

HCB

Antonio E. Ojeda

UNA ODISEA ESPACIAL

Antonio E. Ojeda

DAMERO

Antonio E. Ojeda

Antonio E. Ojeda LA CHANCA

Antonio E. Ojeda

SELFIE

Antonio E. Ojeda

FIBONACCI

Different People

Antonio E

E. Ojeda

CRUCES

Antonio E. Ojeda

ALAS DE ANGEL

Antonio E. Ojeda

Antonio

PAIRS

o E. Ojeda

CALVARIO

Antonio E. Ojeda

BARBOL

Antonio E. Ojeda

Antonio E. Ojeda

CINEMA

Antonio E. Ojeda

Antonio E. Ojeda

PUZZLE

SIZA

Antonio E. Ojeda

SERRALVES

Antonio E. Ojeda

Nuestro colaborador Jean Blanc estuvo en Entrefotos recogiendo impresiones y charlando con los fotógrafos que exponían su obra. El resultado es la crónica que nos deja escrita y a nuestra disposición.

Como, ademas, es fotógrafo, nos deja también una pequeña muestra de lo que vió.

Dedicadle un poco de tiempo y atención porque merece la pena.

ENTREFOTOS 2016 ENTREFOTOS es una feria que tiene un encanto especial. Habitualmente, cuando acudimos a ver una exposición de algún artista, ya sea fotógrafo, pintor, escultor, o lo que sea, raramente tenemos oportunidad de verle en directo, y mucho menos hablar con él tranquilamente y que nos cuente cómo y por qué ha realizado esa obra que nos llama la atención.

ENTREFOTOS es otra cosa. Tenemos al fotógrafo a nuestra disposición, con la mejor de sus sonrisas, verdaderamente encantado y agradecido de que nos hayamos parado en su stand para charlar, pedir detalles y, finalmente, comprarle directamente y sin intermediarios, la obra que más nos guste y esté al alcance de nuestros bolsillos.

La verdad es que los precios de esta feria son más que asumibles y el que no haya comprado algo es porque no ha querido. Había fotos muy interesantes por 20€, lógicamente en pequeño formato. Esto supone un auténtico esfuerzo por parte de los participantes, quienes, además, dedicaron cuatro agotadores días para estar cerca del público que se acercó a verles.

Saludé, como es de obligación, y de educación, al Presidente de la Asociación ENTREFOTOS, Pepe Frisuelos, un hombretón siempre amable, gran fotógrafo y profesional importante, además, en la industria fotográfica madrileña.

la imagen que refleja el mensaje que desea transmitir, es cuando solo queda apretar el disparador.

En esta edición nos presenta su proyecto “Parque romántico de El Retiro”, todo un recorrido por los jardines en el que, a través de fotografías llenas de fuerza, color y dramatismo, rememora esa época no siempre bien entendida del Romanticismo.

A este proyecto le seguirá un reportaje sobre la ciudad de Toro, a la que se siente fuertemente vinculado.

Me cuenta que la idea nació de cuatro fotógrafos hace ya unos cuantos años. Luís Baylón, José María Díaz-Maroto, Evaristo Delgado y Pascuale Caprile, fueron los culpables de poner esto en marcha allá por 1998. Hoy se celebra, por tanto, la decimoctava edición. Los fundamentos siguen inalterados: divulgar y promover la fotografía de autor y su coleccionismo a través de una feria en la que la cercanía y la ausencia de intermediarios son una seña de identidad.

Desde su creación, ENTREFOTOS fue subiendo poco a poco y llegó a tener unas cifras interesantes hasta que la crisis casi se la lleva por delante. Pero se ha conseguido con trabajo y entusiasmo, mantenerla viva y en recuperación. En opinión de Frisuelos y a falta de la encuesta definitiva, la feria ha ido muy bien, mejor que el año pasado. Las visitas se han mantenido o subido ligeramente, en torno a las 4000 personas y parece que la tendencia vuelve a ser ascendente.

En mi paseo por los diferentes stands, me detuve a charlar con unos cuantos de los treinta y pico participantes y se me ocurrió, a modo de pequeña encuesta, preguntarles dos cosas muy básicas: Qué razones les llevaron a hacerse fotógrafos y cómo era su proceso creativo.

ALBERTO COB: Me enseña las colecciones que ha traído a la feria, en las que muestra, por una parte, una cierta trayectoria vital, desde la desorientación inicial y el “camino del desierto” hasta que se va haciendo la luz poco a poco y se van cumpliendo los sueños. Esta colección obtuvo amplio reconocimiento y premios. Le sigue una obra más centrada en los recuerdos y la huella que se deja con el paso del tiempo. Muy interesantes las imágenes en las que la arena va invadiendo los espacios otrora ocupados por personas que ya no están, pero que, sin embargo, dejaron su espíritu en los lugares abandonados.

Cree Alberto que, en realidad, él era fotógrafo sin saberlo, aunque inicialmente tuviese otra profesión, además le encantaba viajar y siempre quería capturar momentos, para compartirlos después, hasta que decidió dejar todo, estudiar fotografía y dedicarse plenamente a ello.

En su proceso creativo siempre tiene una idea para desarrollar, con unos objetivos concretos, lo que no obsta para que en el trayecto surjan imágenes no previstas que atrape de igual forma.

Actualmente ya está inmerso en su nuevo proyecto de colores del mundo, con un viaje inminente en busca del azul a Birmania. Buen viaje, amigo.

ANTONIO ALVAREZ DE BLAS: A Antonio le ha gustado la fotografía desde siempre y recuerda que fue un viaje a Italia, en el que destapó su afición.

Posteriormente comprobó que la fotografía era la mejor forma que podía tener para expresarse.

Su proceso creativo no es complicado. Cuando le asalta una idea, empieza a darle vueltas.

Coge su cámara y realiza unas cuantas fotos, a modo de aproximaciones. En el momento en que ve con nitidez en su cabeza

YAEL PORTABALES: Yael es una estupenda profesional, de trayectoria ascendente, que encontró la fuerza de convertirse en fotógrafa en la cultura artística vivida en su niñez y juventud en su propia casa, en su admiración por un familiar fotógrafo y

arquitecto y, probablemente, a través de la lectura de revistas y publicaciones que contenían grandes imágenes que ella, enseguida, soñó con emular.

A la feria ha traído espléndidas fotos de viajes en los que planifica al detalle el tipo de imagen que desea obtener, aunque ya sobre el terreno las circunstancias imprevistas obliguen, de tanto en tanto, a las necesarias variaciones.

y las flores. Si en un principio recogía las imágenes de plantas y flores en su propio hábitat, más adelante pasó a sacarlas de su entorno para crear naturalezas muertas. Su trabajo es completo, desde tomar la foto hasta la impresión, que realiza ella misma, conservando la técnica clásica de la película para el blanco y negro y el digital para el color.

Como retratista, Yael tiene una gran creatividad.

Su capacidad para convertir objetos comunes en adornos para la modelo es enorme, y aquí las ideas surgen espontáneas, no están tan planificadas. Su subconsciente le aporta la estética de los pintores clásicos que mezcla con el arte contemporáneo, y de ahí esos guiños a unos y otros.

Su próximo trabajo probablemente irá por la nueva tendencia “like a painting” inspirándose en artistas como Erwin Olaf y otros.

LAURA LEN: La emoción de ver la belleza en diferentes manifestaciones frente a ella, poder capturarla con una cámara y jugar con la luz es, según me cuenta Laura, lo que le hizo comprender que la fotografía la había cautivado definitivamente.

Su proceso creativo nace de un sentimiento o una emoción que necesita pasarlo a una imagen. Se genera la idea en su cabeza y hace un esquema en un papel. A partir de ahí, busca los distintos elementos, localizaciones, etc. y llega a la foto concreta y el proceso posterior. Sus fotos siempre tienen un mensaje emocional que consiguen detenerte y reflexionar frente a ellas, con ese carácter entre onírico y surrealista.

Para su próximo proyecto, Laura está añadiendo movimiento a sus fotografías, como dice ella, está descubriendo el mundo del video y en ello anda, lo que no significa que deje la fotografía a un lado. Estaremos atentos.

PILAR PEQUEÑO: Pilar es una de las fotógrafas, quizá la única que ha estado presente en todas las ediciones de ENTREFOTOS. Su obra está ligada íntimamente a la Naturaleza, el paisaje, las plantas

Sus comienzos artísticos empezaron con el dibujo y bajo la influencia de su marido se fue interesando por la fotografía, hasta que esta la enganchó totalmente por esa capacidad de manejar la luz, siempre luz natural, para conseguir los ambientes que deseaba.

Junto a sus clásicas fotos de plantas y flores en naturalezas muertas, de gran equilibrio y madurez, Pilar ha traído a la feria algunas imágenes de su proyecto, aun en curso, “Huellas”, en las se funden casas en ruinas, abandonadas, en las que el tiempo permite que la Naturaleza se vaya apoderando de ellas.

VICENTE DOLZ: Su afición por la fotografía tiene un origen preciso, con nombre y apellidos. Su nombre es Joan Fontcuberta. En el año 1976 hojeando una revista vio unos trabajos suyos que le impactaron de tal forma que, al poco, compró su primera cámara y comenzó investigar con ella. Actualmente sigue trabajando con las dos tecnologías, película y digital, según sea la fotografía que tiene en mente.

Vicente sale con su cámara sabiendo siempre lo que busca. Actualmente y lo que ha traído fundamentalmente a la feria es una serie de imágenes en las que usa la arquitectura de forma parcial para enmarcar a personas que siempre se van, nunca están “entrando en la foto”, siempre están saliendo. Asimismo, la simetría juega, con frecuencia, un importante papel compositivo en su obra.

Su próximo trabajo va a ser la culminación de un proyecto sobre la Islandia urbana, de ciudades y pueblos, tema poco explorado, al que ya ha dedicado dos viajes anteriormente.

DAVID ROCABERTI: No tiene claro, admite, si él realmente eligió la fotografía o fue al revés y la fotografía lo atrapó a él. Tampoco tenía antecedentes familiares. Fue un proceso natural de comenzar a jugar con la cámara de fotos y sentir la necesidad de enseñárselas a los demás. De formación humanista y de letras, fue al final de su carrera cuando se planteó dar un nuevo curso a su vida.

David lleva su foto en la cabeza. La tiene perfectamente planificada, incluso la hora del día a la que tiene que tomarla para conseguir la luz que quiere.

críticas, la televisión, la falta de comunicación, el consumismo, etc.

Tras estos comienzos, aborda una nueva serie “Reflexiones desconocidas”, muy diferente, en la que visita su pasado, sus vivencias anteriores, donde también salen otros personajes que se reflejan a sí mismos. Todo gira siempre en torno al individuo.

Actualmente sigue trabajando en “Reflexiones Desconocidas”, pero cambiando a la luz natural, lo que le proporciona otros matices, pero sin dejar ese efecto del claroscuro, presente siempre en sus imágenes.

MARI CARMEN TELLERIA: Mari Carmen se convirtió en fotógrafa por la práctica del senderismo. En sus caminatas le admiraba los paisajes que veía y sintió la necesidad de atraparlos.

Su proceso creativo nace en ideas que se van a traducir en proyectos que conllevan una etapa de documentación, búsqueda de localizaciones y materialización de las imágenes finales.

La idea puede tener su origen tanto en algún libro, una película, un cuadro, etc. No se trata, por supuesto, de copiar nada de lo visto, me explica, es el conjunto de información visual o conceptual la que te conduce al nacimiento de esa idea nueva, y de ahí sigue el proceso hasta que la imagen se plasma en un papel.

El próximo proyecto, en curso, “The Night Shift”, son fotografías nocturnas, en las que investiga los límites de la cámara fotográfica en relación al ojo humano.

JORGE CRESPO: Los comienzos de Jorge fueron en Inglaterra, donde adquiere su primera réflex. Le encantaban los rincones que veía y que expresaban bien su estado de ánimo. Eran fotos sin personas.

A su regreso a España empieza a fotografiar escenas explícitas, perfectamente montadas, donde se recogen distintos aspectos de la vida cotidiana sobre la que Jorge expresa unas reflexiones

Le han interesado muchos temas, como las casas abandonadas, las que son ocupadas por la Naturaleza, paisaje y, más recientemente la fotografía de ciudad.

En estos momentos está inmersa en un proyecto, llamado “Cambio de usos”, en el que busca edificios, industriales en general, que tuvieron una determinada utilidad y que hoy han sido restaurados de alguna forma para albergar usos muy diferentes.

JOSE LUIS TEJEDOR: José Luis es un ingeniero de imagen y sonido a quién la fotografía le interesó especialmente cuando estudiaba su carrera, claramente relacionada con el mundo de la imagen, y descubre la capacidad de transformar esas imágenes para expresar lo que, en cada momento, pretendía.

A la feria ha traído una interesante colección: “Tránsito”, en la que muestra cómo la gente que pasa por unos determinados espacios, bien reconocibles por el espectador, deja su impronta en esos espacios, una impronta etérea pero visible en la foto, como si fuesen huellas del espíritu de esa gente, como si dejasen parte de sus almas.

Su próximo proyecto está relacionado con las figuras formadas por el humo, las cuales, entre caprichosas y misteriosas, permiten distintas interpretaciones de los que las contemplan, creando una interrelación autor-espectador muy interesante.

COLECTIVO INTERANEUS: Este colectivo está formado por Irene Cruz, Alba Cosz, Juan Yuste, David Catá y Leila Amat, con la que charlo sobre su trabajo.

rada, quizá por desconocida, actividad artística, a la que en España no se da la importancia que tiene.

Algo tiene que ver, seguramente, la popularización de la fotografía y su inclusión en esos cachivaches que han asaltado nuestras vidas que son los teléfonos móviles.

No obstante, deberíamos de distinguir las imágenes que se intercambian por millones entre la gente, con una vida efímera y sin valor artístico alguno, como un nuevo lenguaje de comunicación, de la Fotografía con mayúsculas, que tiene vocación de permanencia, de satisfacer nuestros sentidos o de dejar constancia de la vida que pasa frente a nuestros ojos, que es la fotografía documental y de reportaje.

Por todo ello, a mi juicio, no es que esta feria sea necesaria, es que es absolutamente imprescindible.

El grupo se formó buscando una filosofía común, pero permitiendo tanto la colaboración mutua en

Jean Blanc (Malopard ) Diciembre 2016.

muchos de sus trabajos como el desarrollo de la obra personal. Su fotografía es de carácter intimista, basada en las emociones. Dónde el proceso, me explica Leila, va de dentro hacia afuera, en lugar del orden habitual que es de fuera hacia adentro.

Es un grupo en el que priman las fotografías aisladas, como obras únicas, a las series. Los autorretratos son frecuentes en su trabajo.

Hasta aquí lo que me contaron aquellos con los que hablé, en orden aleatorio. No pude estar con todos.

Que nadie se sienta mal si no llegué a contactar con él. No hubo en ello intención ni significado alguno.

En definitiva, he visto una espléndida edición de esta feria con una gran variedad de obra y autores.

No es fácil encontrar rasgos comunes en este puñado de artistas con los que he tenido la suerte de charlar unos momentos, salvo su entusiasmo y su amor por esta controvertida y a menudo poco valo-

EDWIN VAR La fotografía cosplay llegó a mi vida gracias a la influencia de mi gran amigo Francisco Velandia que también se dedica a ello. Intento de que mis fotografías cosplay tengan un toque de fotografía de retrato y así salir un poco de la fotografía cosplay convencional. Mi idea es unir las dos modalidades de fotografía, la de cosplay y la de retrato para tratar de poner mi sello personal en cada una de ellas y así crear algo nuevo en mi vida. En cuanto a la luz suelo utilizar principalmente dos tipos de iluminación que se usa en retrato, que son el Rembrandt y el butterfly, a lo que también le añado una segunda luz de color tenue, básicamente uso iluminación strobist, montando la luz principal en su softbox y el flash de color lo dejo desnudo a baja potencia para que no me sobrecargue el/la modelo de color.

He de decir que los cosplayer que he fotografiado han sido excelentes personas, a los cuales se les pide una fotografía y acceden a ello sin replicar, lo hacen con todo gusto, también es verdad que sin ellos no podría sacar mi trabajo adelante, porque ¿Qué haría un fotógrafo de cosplay o de retrato sin un(a) modelo? Ellos también hacen parte esencial del resultado, por lo cual quiero aprovechar y dar las gracias a los que han posado para mí y los que vendrán.

Edwin Vargas Diaz

RGAS DIAZ

EDWIN VAR

RGAS DIAZ

EDWIN VAR

RGAS DIAZ

EDWIN VAR

RGAS DIAZ

EDWIN VAR

RGAS DIAZ

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VARGAS

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DIAZ

EDWIN VARGAS DIAZ

EDWIN VARGAS DIAZ

EDWIN VARGAS DIAZ

EDWIN VAR

RGAS DIAZ

EDWIN VAR

RGAS DIAZ

EDWIN VARGAS DIAZ

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