© Fuensanta Balanza
ESPACIO MENOSUNO Calle LA PALMA nº28 - Plaza DOS DE MAYO – MADRID 16 de Junio de 2012
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12:00h. a 15:00 h.
1ABIERTO DE ACCIÓN express Proyecto: Domix Garrido - Mario Gutiérrez Cru Coordina: Emi Wilcox – Violeta – Maite Camacho Colabora: A KO.ZINHA - José Vieira FONLAD - António Azenha LINE UP ACTION
ESPACIO MENOSUNO –Madrid- A KO.ZINHA –Lisboa- y ABIERTO DE ACCIÓN –Murciaen colaboración con FONLAD Festival –Coimbra- y LINE UP ACTION –Coimbradesarrollan un acelerado evento de acción y video acciones: -1ABIERTO DE ACCIÓN express Acciones donde la interacción con la comida será esencial, propuestas relativas a los alimentos y su proceso, videos seleccionados por festivales colaboradores. Un evento protesta por el cierre de Espacio Menosuno, incluido en las PRIMERAS Y ÚLTIMAS JORNADAS CCE CCE (Cómo Cerrar un Espacio Cultural Con Elegancia) creadas por la dirección de Menosuno. • •
Manifestamos con este evento gratuito y desinteresado, nuestro apoyo a 7 años de excelente trabajo en el ámbito cultural de Madrid con eco internacional. Reclamamos un giro en la perspectiva aplicada por la política de recortes que llevan al cierre de asociaciones, espacios artísticos participativos y programas culturales democráticos que impregnan la base social contemporánea. Una sociedad sin producción artística es una sociedad extinguida. Domix Garrido
ESPACIO MENOSUNO Espacio Menosuno es un lugar encuentro para artistas de todas disciplinas y personas interesadas el arte actual y otros temas carácter social.
de las en de
Se plantea en sí como: sala para exposiciones individuales y colectivas, sala de proyección para cortos, animación, vídeocreación, cineforum... Foto: Raúl García
Espacio para eventos; performance, teatro, danza, piezas sonoras... talleres monográficos, muestra fija de obra gráfica, sonora y visual. Así como para presentaciones de proyectos personales; libros, revistas, discos, instalaciones... o proyectos profesionales.
ACCIONES João Branco - Mario Gutiérrez Cru - Emi Wilcox - Belén Cueto Ana Caetano - Miguel Guzmán - Jessica Hirst - Violeta Alba Soto - Analía Beltrán i Janés - Domix Garrido
JOÃO BRANCO ¿POR QUÉ? Cuestionemos lo que se pasa en esta sociedad de mierda! viciada de consumo, de especulación! Preguntemos a la gente que quieren para sus vidas, que acontece ahora, aquí, en el mundo! Todos a la calle, arte en la calle, si no es posible sustentar la situación económica, la crisis, la depresión en la mente, en el hombre, No podemos dejar que eso acontezca, tenemos de luchar, resistir! acciones, diseños, pinturas, gente, diálogo, mensajes! ¿Qué sucede? ¿Por qué va a cerrar? Pero vamos a luchar para que toda a gente tenga una oportunidad, quiero que las personas cuestionen lo sucedido. ¿España? ¿Portugal? ¿Grecia? ¿Finlandia? ¿Qué? Que todos los gobiernos cedan espacios abandonados para proyectos de cultura, de pro-acción, de desarrollo humano, personal, que se acabe a abundancia bancaria sin fin a la vista! Estamos de luto, mi trabajo está de luto con la situación de esta galería, quiero que se sepa porqué va a cerrar! Ciertamente una razón económica, ciertamente una razón de ganas! ¿Entonces que pasa? Depresión! Control político! Todos de lutos por una sociedad enferma! Todos de luto por este sistema de falsa democracia! Que ocupen locales públicos que tratan de vaciar, de modo que se unirán a la gente que ocupa los jardines de todas las ciudades! Quero que a través de esta acción en el Espacio Menosuno sea ocupado por gente motivada y que se continúe el trabajo hecho y por acabar, ¡que nada termine!
MARIO GUITIERREZ CRU Vive en Lisboa. Artista, comisario de arte, y creativo. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad del País Vasco UPV-EHU con la especialidad de Audiovisuales. Su obra se ha podido ver en exposiciones individuales y colectivas en España, Francia, Portugal, Países Bajos, Italia, Austria, México, Perú, Brasil, Cuba, República Dominicana. Como comisario ha coordinado y/o colaborado con espacios de arte, festivales, residencias, talleres, conferencias tanto en España, como en Portugal, Italia, Francia, Holanda, Marruecos.
http://www.mariogutierrez.com http://mariogutierrezcru.blogspot.com http://www.youtube.com/mariogcru
EMI WILCOX
Foto: F. Balanza
Licenciado en Filosofia, Universidad de Murcia. Participa en diversos festivales, con “Alegorias del azar y la temporalidad” I Festival de jovenes artistas “Emerge”, Blanca (Murcia) “Inodoro, Incoloro, Insipido” Festival MuchoMasMayo, Cartagena, con Bridge on a wall “Constructing Fears”, Centro Parraga, Murcia (2010). Accion colectiva con Nieves Correa, ARTON, Madrid. Otras acciones como “Banquete Antropozomorfico Canibal”, Centro Parraga, Murcia, “Des-Protegido” ,4Abierto de Acción, Noche de los Museos, Cartagena, “Ofrenda al Tsunami” IMAGINA, San Javier, Murcia (2011). Realiza su: “Retrospectiva de un artista sumergente” en el LAB, Murcia y propone la acción: "Compartiendo mi Mudanza” en 80ACCIONES, Galeria Progreso 80, Murcia (2012)
www.emiwilcox.com Forma parte del colectivo "Hambruna Perruna", junto con Sandra Rayos, interesados en la performance, con la que dan rienda suelta a las pulsiones más inconscientes y viscerales, además de trabajar en el medio audiovisual. Dos pequeñas y ligeras acciones: "Cómo preparar un buen paparajote" "¿Por qué me gusta tanto la sangre si yo no soy un vampiro?"
BELÉN CUETO Trabajo tanto a nivel individual como colectivo formando parte de experiencias creativas como el grupo de creación experimental Circo Interior Bruto 1999/05. Mis trabajos se han podido vivir desde 1996 hasta el día de hoy en propuestas como: De Fijo a Móvil, Contenedores Muestra Internacional de Arte de Acción de Sevilla, Veranos Escénicos de La Casa Encendida, Do it your self, Festival Internacional de Arte INTERAKCJE de Polonia, Acción! 08MAD, Bienal Internacional de Turín, Encuentro Bienal de Lanzarote, Dentro Fuera, La Revista Caminada, Matadero Madrid y Festival New Art Contact Finlandia entre otros muchos.
La intención que tengo es generar experiencias para que otros las compartan conmigo a través de un lenguaje sencillo y cotidiano, trabajo con la presencia y el cuerpo reflexionando sobre la forma en que vivimos nuestro día a día; creo opciones y reflexiones con las que vivir lo habitual de otra manera. Me infiltro en la vida cotidiana tomándola como espacio de acción y sus hábitos más rutinarios como herramientas, me muevo tanto en el territorio de lo presencial como en el de intervenciones realizadas en espacios públicos con un claro carácter social y político, intentando revisar tendencias vitales para cuestionar la inercia que nos lleva a repetir modelos que no nos satisfacen.
ANA CAETANO Ana Caetano (Lisboa,1970) Después de años danzando con grandes compañías se decanta por las artes plásticas, donde ahora se encuentra a terminar un curso de pintura en la escuela Ar.c, en Lisboa.
Le interesa la unión de varias artes y está desarrollando su trabajo en esa dirección. En los últimos años está colaborando con compañías como COMPOTA de Sentidosilimitados, A Ko.Zinha y otros artistas audiovisuales donde mezcla danza, teatro, body painting, con instalaciones multimedia.
MIGUEL GUZMÁN Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid, creador de escena y artista independiente. Completa su formación gráfica en The Prince’s School of Drawing (Londres) y en performance con los pioneros de Estados Unidos, Australia, Israel e Inglaterra. Colabora en AVL (Rotterdam) y ARCO (Madrid), y muestra sus trabajos en Showroom de Damien Hirst y The Place Theatre (Londres), Total Kunst (Edimburgo), Mica Moca (Berlin), MIR (Oslo), Galería Charpa (Valencia) y Espacio Menosuno (Madrid). Presenta talleres de performance en institutos y universidades de Madrid y es director artístico de espacio islandia.
www.ciervosytrompetas.com
Confesionario-performance Acción duracional y grabación anónima. Confiesa: ¿Qué alimentos te apasionan, qué has comido, bebido, ingerido, qué deseas saborear? Para esta acción sería tan solo necesito una esquina del espacio que cerraría con una tela translúcida. Dentro estaré con una vela, escuchando las confesiones de los participantes anónimos y absolviendo sus pecados gustativos. La sesión será grabada y editada para su posterior publicación, distorsionando las voces para mantener en todo caso el anonimato de las declaraciones.
JESSICA HIRST Soy una artista que trabaja con performance, video, fotografía, escritura, instalaciones, y assemblaje. Vivo y trabajo entre Barcelona, San Diego, California y Washington, DC. He presentado mi trabajo en Barcelona, Madrid y Sevilla (España), Belgrado (Serbia), Paris y Cazals (Francia), Berlin (Alemania), Managua y Granada (Nicaragua), Tegucigalpa (Honduras), Tijuana (Mexico), San Jose (Costa Rica), New York City,Washington, DC, y San Diego (USA). He estudiado prácticas de arte contemporáneo con Metáfora en Barcelona y soy licenciada en estudios del medioambiente por la Universidad de Stanford.
www.jessicafhirst.com Crumple zones Las zonas de contracción progresiva (Crumple zones) son las partes de los automóviles que están diseñadas para ser aplastadas en el caso de un accidente. La destrucción de ese metal absorbe parte de la energía destructiva de la colisión, a fin de proteger a los ocupantes del vehículo. Se podría decir que las zonas de contracción progresiva se sacrifican con el fin de proporcionar un espacio seguro para las personas en el accidente. Considero que mi arte es una zona de deformación, creado para ser aplastado, y para dar un espacio para considerar aspectos desafiantes de la vida.
VIOLETA Licenciada en Bellas Artes, Murcia, cursa un año en la Accademia di Brera, Milán, Italia, se inicia en la investigación académica con la temática del alimento en el arte contemporáneo, Master de Hª del Drama, Madrid, elaborando un trabajo sobre Perfopoesía. Cursa talleres impartidos por artistas como Nieves Correa, Antoni Miralda o Nezaket Ekici; ha participado en Festivales como “Mucho más Mayo”, “Imagina”, “SOS 4.8”, “Abierto de Acción”, en “ARTON”, o en Centro Párraga. Primer premio CreaJoven 2010 de poesía, Murcia. Foto: Emi Wilcox
www.violetanicolas.wordpress.com No_Exi(s)t En mis acciones uno de los elementos recurrentes es la comida, a compartir con los asistentes, también como objeto plástico que a través de la performance adquiere cierto efecto o sentido “metafórico”, en cualquier caso comunicativo de un estado emocional. Una de mis constantes motivaciones es mi experiencia de la femineidad, sea esto lo que sea. Otro elemento recurrente es la palabra, la voz. En esta próxima acción, desarrollo una especie de "canción" performativa que forma parte de una serie que he titulado: “No_Exi(s)t”
ALBA SOTO Doctora en Bellas Artes, lleva especializándose en el ámbito del videoarte y de la performance desde el año 2004. Desde entonces ha participado en diversos encuentros en España y Alemania en espacios como Offlimits, Arteleku, Centro de Creación Contemporánea, Matadero Madrid o La Casa Encendida.
www.albasoto.com Foto: Alberto Santiago
TAPAS Mi trabajo gira en torno a la creación multidisciplinar; obra que fusiona las artes plásticas y las artes escénicas utilizando mi propio cuerpo como materia de acción. Manejo la performance y el video como objeto de estudio poético y subversivo ante los/mis parámetros sociales establecidos. Mi universo se apoya en las experiencias acostumbradas, que condensadas y amplificadas crean atmósferas, ritmos e imágenes coherentemente distorsionadas. La improvisación y el azar, herramientas fundamentales en mi trabajo, sitúan al espectador como espejoreflejo del proceso artístico. “Tapas”: Cuando no digerimos se nos bloquea la lengua.
ANALÍA BELTRÁN
I JANÉS
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Trabaja en vídeo y fotografía y, desde 2001, en Arte de Acción, centrando su actividad principalmente en este campo. Ha participado en numerosos festivales como Acción!08MAD en Madrid, X Bienal de la Habana (Cuba), Infr'action Séte (Francia), Ebent 2010 (Barcelona), Arrt d'Accció (Valencia), Cuerpo a cuerpo 2010(Canarias) Inf'action Venice 2011 (Bienal de Venecia), Perfomedia 2011 (Italia), Dimanche Rouge, París (2011) Perfomedia Venecia 2012, entre otros. Vive en Madrid donde desarrolla gran parte de su trabajo en diferentes espacios y eventos.
http://www.analiabeltranijanes.es http://analiabeltran.blogspot.com.es La comida y el silencio Leí este texto de mi amiga escritora Maribel Benavente y la performance surgió por si misma. En esta performance, la artista habla del amor, el desamor, la incomunicación y la comida. Preparar una comida como gesto de amor. La pasta cocinada o cruda se convierte en metáfora del alimento, pero también de los sentimientos y del deseo de la mujer por agradar a su pareja indiferente.
DOMIX GARRIDO Licenciado en Artes Escénicas y Especialista en Museología y Arte Contemporáneo. Imparte talleres de performance en centros, institutos y universidades. Desde el año 2006 ha tenido ocasión de desarrollar su trabajo con más de 40 acciones en festivales, centros de arte y espacios públicos de Murcia (Cendeac Lab, Centro Párraga, Cooltura), Valencia (Octubre, Arrt d´Acció) Madrid (ARTóN, AcciónMAD, Fitur, MNCARS), Barcelona, (eBent), Vigo (Poéticas), Zaragoza (Out of Mind), Sevilla (JIAAP), Sabadell (L´Estruch), Marsella (Preavise), Lisboa (Epipiderme) y Asilah (Marruecos). En el año 2009 crea en Murcia el evento ABIERTO DE ACCIÓN Foto: Nezaket Ekici
www.abiertodeaccion.com/557.html Sahel Como una voraz langosta ante una fresca hoja de árbol, Occidente devora sin cesar los recursos naturales que encuentra en los paisajes vecinos de la maltrecha África. Las consecuencias de esta invasión, de esta antropofagia es una crudeza que lejanamente sospechamos pudiera ocurrir siglos atrás. Una superioridad que autoriza la inanición masiva de los seres vivos que allí habitan. La gesta heroica de una nueva cruzada en pos del mercado bursátil y del interés financiero. Sahel es el nuevo paralelo del planeta Tierra, un nuevo mundo que a pocos interesa.
A KO.ZINHA A KO.ZINHA es un proyecto de degustación audiovisual.
Thomas Kahrel y João Branco son la base del proyecto, responsables del ambiente sonoro.
Mario Gutiérrez Cru hace los visuales y el diseño del proyecto.
Los tres crean las ideas a explorar en cada acción. Casi siempre invitan a otros artistas a intervenir. Ante la inevitable levedad de la vida, en estos tiempos de cambios, de pasividad ante los acontecimientos que nos golpean a diario, nos presentamos como un suspiro, un llama de provocación. No hacemos música ni danzamos, performamos, proyectamos de un modo tradicional. Hacemos lo que nos gusta y pretendemos provocar pequeños cambios en las mentes.
Nos gusta que cada acción, evento sea único e irrepetible. A veces sólo hacemos música, otras trabajamos con diapositivas, luces, vídeos, acciones, danza...
FONLAD Video-acciones:
"Reel", Jacob Tonski (USA) "Grotesqueria", Myss Enabyme (USA/ISR) "Ins (h) Ide", Francesca Leoni (IT) "Fountain", Andres Cuartas (COL) "Désirs Programmables", Gérard Chauvin (FR) "Come Up Girl", Oliver Szymckak (DR) "My Father's Letters", Yana Sakellion (USA)
Director de Fonlad Festival: José Vieira Tiempo total de duración: 20 minutos
LINE UP ACTION Festival Internacional de Arte de Performance. Director: António Azenha ¿Por qué las extensiones? Las extensiones del festival de performance Line Up Action consisten en explorar una estrecha relación de proximidad y colaboración entre los performers y la organización. Esta vertiente que estructura el festival surge como una oportunidad de repensar las posibilidades de colaboración entre artistas e estructuras en una perspectiva de mayor estabilidad en las interacciones prácticas, creando procesos de diálogo que puedan enriquecer mutuamente las prácticas del trabajo y crear nuevos horizontes de colaboración, en los que la creación de una rede de espacios que presenten este género de manifestaciones artísticas sean una realidad a nivel internacional.
Video-acciones: “Pintura de uma natureza morta”, Armando Azevedo (PT) “Claras em Castelo”, Alexandre A.R. Costa (PT) “Objectos Rebeldes”, Nuno Oliveira e Guida Chambel(PT)
ORGANIZA
www.abiertodeaccion.com
www.espaciomenosuno.com
http://akozinha.blogspot.com.es
COLABORA
www.fonlad.net
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Textos e Imágenes: Los Autores
www.iczero.org/lineupaction.html
ISSN: 2171-7621
DL: MU 850-2010