Sal贸n de Est茅tica y Varierdades Laboratorio de Creaci贸n Est茅tica
Museo tecmit, mítico, tecnológico y de arte contemporáneo ciudad de Pereira
Coordinador Felipe Martínez Quintero
Participantes del Laboratorio 2014 Georgina Montoya Andrés Felipe Cano Iván Duque Andrés Roldán Leidy Yulieth Montoya Andrés Cuartas Ana María Lagos Juliana García Andrés Vicuña Un proyecto del Grupo de Investigación en Arte y Cultura, y la Maestría en Estética y Creación de la Facultad de Bellas Artes y Humanidades de la Universidad Tecnológica de Pereira
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Laboratorio de Creación Estética
Oscar Salamanca
El Laboratorio de Creación Estética surge como iniciativa derivada de dos escenarios académicos. El primero fue el seminario “Procesos de producción de obra en el contexto de las prácticas estético-artísticas contemporáneas”, realizado con estudiantes de la tercera cohorte de la Maestría en Estética y Creación de la Universidad Tecnológica de Pereira, en el primer semestre de 2013. En este seminario se definieron las rutas que posteriormente le darían forma a la primera edición del laboratorio, en el segundo semestre de 2013. El segundo es el proyecto de investigación titulado “Investigación-creación: Tensiones y apropiaciones en la proyección de las prácticas estético artísticas contemporáneas”, desarrollado por los profesores Margarita Calle y Felipe Martínez del grupo de investigación Arte y Cultura del Departamento de Humanidades de la UTP. El eje central de este proyecto lo configuran las relaciones y tensiones que traman las prácticas estéticas y artísticas contemporáneas en diferentes contextos de mediación y traducción. A partir de lo anterior el Laboratorio se propone sobre la idea de propiciar un espacio de encuentro y trabajo colaborativo en el que convergen estudiantes de la Maestría en Estética y Creación, artistas y creadores interesados por poner en común sus búsquedas, desde proyectos expresivos y prácticas que potencian la reflexión conceptual, la producción de obra y la experiencia estética de los participantes.
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Las nociones que articularon la primera edición del Laboratorio fueron: El cuerpo, como gestualidad en contacto, como pliegue que fija sus huellas en los espacios, en los objetos, en las imágenes; Lo cotidiano como escenario de significación de los hábitos, los ritos y las prácticas sociales; La ciudad, como espacio de vivencias y ficciones; como límite entre nosotros y los otros, entre intimidad y exterioridad; y La memoria como posibilidad de narrar lo vivido y lo proyectado. A partir de estas nociones se realizaron sesiones periódicas que combinaron la reflexión con el despliegue de experiencias y talleres colectivos, así como espacios de intercambio y socialización de los avances de las propuestas que se consolidaron en el proceso. Como cierre de esta primera versión del laboratorio se realizó la exposición “Sonoridades, miradas y gestualidades contemporáneas”, la cual, tuvo lugar Sala Carlos Drews Castro del Instituto Municipal de Cultura en diciembre de 2013. En la segunda edición del Laboratorio de Creación Estética se ocupó de dar continuidad a los procesos que cohesionaron la primera experiencia, desde nuevos dispositivos de interacción y creación colectiva.
Vivir el Lab Reconstruir la memoria del Laboratorio de Creación Estética implica tener la posibilidad de volver sobre los momentos significativos de la experiencia y encontrar algunas formas de organización y traducción de las mismas, con el fin de que esta memoria pueda ser transmitida a otros, como posibilidad de inscribir una huella, de proponer caminos y formas de dar cuenta de esta apuesta colectiva. Los inicios de la segunda edición del Laboratorio estuvieron marcados, como cualquier otra
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forma de interacción y encuentro de subjetividades, por la tensión que implica poner en común búsquedas y trayectos, todavía en proceso. Cada uno de los participantes expuso y se expuso ante los otros, haciendo visibles sus intereses, sus hallazgos provisionales, las maneras aproximarse al mundo y la naturaleza de sus formas expresivas. En estos primeros encuentros se evidenciaron intereses comunes, como también formas particulares de crear que encontraron en el Laboratorio el escenario propicio para su despliegue y enriquecimiento. En esta oportunidad se exploraron temas y contextos desde el sonido y el paisaje; las formas de habitar y recorrer los espacios urbanos; las publicaciones alternativas; las relaciones entre cuerpo, ciudad y naturaleza; entre arte y educación; entre estados y estadios de la creación; entre otros. A partir de estos intereses, los participantes diseñaron talleres que, además de permitir exploraciones sobre los propios proyectos creativos, potenciaron condiciones y ambientes para el trabajo colaborativo. Estos espacios fueron también propicios para la resignificación de las rutas de algunos proyectos que estaban en marcha, antes del inicio del Laboratorio. Vivir el Lab significa aquí habitar un lugar de experimentación constante, de encuentro y confrontación con los otros en el que la posibilidad de replantear, de buscar, de rehacer, de co-crear, de construir relaciones entre los lenguajes estéticos y las formas de indagar y acercarse a la realidad, es amplia y abierta Felipe Martínez Profesor Maestría en Estética y Creación
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Los talleres y
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las experiencias colectivas
Creación de publicaciones alternativas y fanzine “Magazine estética y variedades” Andrés Felipe Cano / Artista Visual
Sensibilización y deriva sonora en contexto natural Andrés Cuartas / Artista Visual Este laboratorio explora las relaciones y tensiones entre lo sonoro y la imagen, proponiendo formas de traducción e interacción que median entre la percepción del paisaje, la tecnología, la expansión del dibujo y la creación de ambientes y atmósferas relacionales. La experiencia propició un contexto de sensibilización en torno al paisaje sonoro, a través de la deriva y la escucha sonora en un espacio natural. Las actividades que comprometieron el taller estuvieron articuladas al proyecto “Paisaje fragmentado: Hibridaciones sonoro-visuales de Pereira”, ganador de la Beca de Investigación-creación en Artes visuales 2014 del Instituto Municipal de Cultura y Fomento al Turismo de Pereira. El taller se desarrolló en varios momentos: Una charla en torno al paisaje sonoro y el sonido encontrado. Un ejercicio de escucha, en el que los participantes permanecieron con ojos vendados, para percibir sonidos generados por algunos “objetófonos” en los que se recreaban sonidos encontrados en contextos naturales. Y un ejercicio de escucha sonora a partir de derivas que tuvieron lugar en los alrededores de la Facultad de Bellas Artes de la UTP. En este espacio los participantes interactuaban con sonidos encontrados, usando dispositivos tipo cono, que servían para amplificar la escucha y percibir mejor los sonidos.
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Este taller tuvo como objetivo la creación de una revista de aficionado o fanzine, elaborado colectivamente por los integrantes del Laboratorio de Creación Estética. La idea que articuló el ejercicio fue el “magazine y monstruo” y tuvo como punto de partida el estilo de la revista Selecciones del Reader’s Digest, desde el enfoque conceptual, estético y creativo de la monstruosidad (estéticas invertidas). Dibujos, tipografías, historias, collages, intervenciones, apropiaciones y fotografías, que juegan en el límite entre lo real, lo surreal y lo absurdo, integraron el fanzine que lleva por nombre “Magazine estética y variedades”. Para dar inicio a la creación del fanzine, el coordinador del taller socializó los temas que podrían integrar los contenidos de la publicación. Se exploraron las diferencias entre la producción editorial análoga y la digital, se establecieron los parámetros técnicos básicos para el diseño de las páginas y se elaboró, conjuntamente con los participantes, un listado tentativo de estrategias compositivas relacionadas con estéticas invertidas como estrategia para generar un punto de referencia para la edición. Una vez finalizado el proceso de creación de contenidos se procedió a la diagramación e impresión del fanzine.
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Develar el proceso creativo: el creador creado por su obra
Dispositivos para cuerpos cansados
Juliana García / Diseñadora Industrial
Es taller fue propuesto a partir de algunas de las reflexiones sobre las prácticas del arte en los espacios escolares, desde experiencias creadas por la artista en diferentes contextos educativos. El propósito fue desarrollar, por medio de un dispositivo análogo de alteración de la realidad (visor con filtro rojo), un objeto silla que sirviera para permanecer por mucho tiempo sentado. Cada participante elaboraba su propio dispositivo partiendo del objeto silla; ésta era modificada por medio de otro dibujo que se reescribía encima del anterior.
El taller asumió como punto de partida el proyecto de investigacióncreación que Juliana desarrolla en la Maestría en Estética y Creación, el cual gira alrededor de las figuraciones íntimas de la angustia, traducidas como escenarios para la creación de experiencias estéticas. En el contexto del laboratorio se creó un ambiente de intimidad en el que se compartió una copa de vino y se propiciaron las condiciones para que los participantes develaran las experiencias de angustia derivados de su propio proceso de creación. Este ejercicio se hizo tomando como referencia la conceptualización del proceso creativo del psicoanalista Didier Anzieu, quien propone los siguientes momentos:
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El Sobrecogimiento Creador: movimiento regresivo profundo que pone en crisis, en situación de pregunta, de alerta.
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La toma de conciencia de representantes psíquicos inconscientes: secuestro perceptivo de materiales inconscientes o reprimidos.
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Corporeización: transposición de la representación con un material y según un código. Es la fase de creación por excelencia, porque implica una estructuración de elementos no pensados en un inicio y que marcan la ruptura con la creatividad inicial.
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La composición: elección del género y disposición del objeto creado.
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La producción: la obra se hace exterior al sujeto, pero en una especie de orfandad; debe afrontar la mirada y las palabras de otros sobre ella.
Georgina Montoya / Artista Plástica
Para el desarrollo del ejercicio los participantes eran invitados a dejar volar su imaginación, a ganar confianza para expresarse libremente, a sentir el propio cuerpo y escuchar atentamente, siguiendo los impulsos de expresivos que el momento sugería. Instrucciones para desaparecer un dolor de cualquier parte de su cuerpo Cada participante debe: a. Preparar papel y dos micropuntas: uno azul claro y otro rojo. b. Elegir una posición cómoda. c. Disponerse para la conversación. d.Trabajar individualmente o en grupo. e. Concentrarse o no, pero cuidando que las ideas no se les escapen antes de dibujarlas. f.Elaborar el propio dispositivo y compartirlo con los demás participantes. Es posible que a nadie le interese su trabajo, pero lo importante es que a usted sí le guste.
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Miradas: microcosmos y ciudad Leidy Yulieth Montoya / Licenciada en Etnoeducación El taller se realizó en un espacio abierto, alrededor del edificio de la Facultad de Bellas Artes de la UTP. Para empezar los asistentes debían seguir unas indicaciones previas, las cuáles exigían un ejercicio de observación en solitario. Seguidamente debían capturar con la cámara fotográfica el microcosmos que poco a poco iban descubriendo al agudizar la mirada e internarse en los intersticios del espacio, observando entre ramas, escudriñando debajo de los troncos y piedras. Terminada esta fase se dedicó un espacio para reconstruir y narrar por escrito la memoria del ejercicio. Finalmente, los participantes se organizaron por parejas, colocándose espalda contra espalda, con el fin de completar el taller a partir de la traducción de las imágenes captadas con la cámara. Mientras uno de los participantes describe con detalle una de las imágenes realizadas, el otro, la recrea a partir del dibujo. Al poner en relación la fotografía y el dibujo se evidencian los procesos de mediación que le subyacen a cada formato, sus singularidades expresivas y las distintas formas de percepción y apropiación que cada uno propicia, frente a la realidad.
La Muestra
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Salón de Estética y Varierdades
A partir de la experiencia de los talleres, la identificación de los componentes comunes de las propuestas de los participantes y las reflexiones que dinamizaron el Laboratorio en 2014, se configuró el Salón de Estética y Variedades, el cual articula en tres ejes expresivos la segunda muestra del Laboratorio de Creación Estética: Mediaciones urbanas; Experiencias relacionales y Traducciones, mutaciones y habitancias. Más que obras terminadas, el espacio pone en el contexto las exploraciones, hallazgos, experiencias y relaciones construidas por el colectivo. Con el fin de fortalecer el carácter procesual de este espacio, durante el tiempo de exhibición, se han proyectado ejercicios de interacción con los visitantes, encuentros de intercambio y creatividad, que buscan sumar nuevos acontecimientos y experiencias estéticas al proceso La denominación de la muestra: Salón de Estética y Variedades intenta plantear un juego de ambivalencia frente al sentido tradicional asignado a la noción del “salón de artistas”, para proponer en su lugar, un significado más cercano al del “salón social” en tanto espacio de encuentro afectivo, en el que se despliega una rica variedad de lenguajes y prácticas de sentido. De esta manera, la muestra se plantea como
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una exhibición-residencia, la cual convoca a los asistentes a interactuar en prácticas y acontecimientos breves, que tendrán lugar en la sala de exposiciones Carlos Drews Castro, en la semana posterior a la apertura de la muestra.
Ejes expresivos: • Mediaciones urbanas: Este componente alude a exploraciones relacionadas con situaciones y acontecimientos en el espacio público, a partir de dispositivos como el juego, la falsa publicidad, las estrategias pervasivas. En este eje situamos las propuestas Rufián de Andrés Felipe Cano y La Orden Drews de Andrés Vicuña. Articula las propuestas creativas que, más allá de proponer la instalación de objetos en el espacio, agencian la interacción de los asistentes con materiales, imágenes, sonidos y objetos, dirigidos a co-crear ambientes y experiencias colaborativas. Aquí situamos los proyectos: Prácticas estéticas de intervención de los objetos de Andrés Roldán; Intersección de Ana María Lagos y Circuitos Sonoros de Andrés Cuartas.
• Traducciones, mutaciones y habitancias: Este eje agrupa las exploraciones que convocan formas de habitar espacios y resignificar prácticas y relaciones referidas al cuerpo, los cambios, los tránsitos y los desplazamientos. Ubicamos aquí las propuestas: ¿Cuál casa? de Juliana García; Home de Iván Duque; Sagitario de Leidy Montoya y Dispositivos para cuerpos cansados de Georgina Montoya.
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Rufián. Carteles, registro e intervención. Andrés Felipe Cano García
• Experiencias relacionales:
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Rufián Carteles, registro e intervención Andrés Felipe Cano García Rufián es parte de un proceso artístico relacionado con las publicaciones alternativas (fanzine, volantes, pegatinas y carteles), trabajadas conceptualmente desde la simulación y el uso de estrategias compositivas de carácter crítico como el humor, la ironía, lo satírico y el absurdo. Una propuesta de cartelismo en espacios públicos, que genera disrupciones entre lo real y la ficción, jugando con los imaginarios de ciudad, el morbo y el sensacionalismo del transeúnte.
La Orden Drews Juego pervasivo Andrés Vicuña La Orden Drews propone un juego que invita a los transeúntes de la ciudad a interactuar con el espacio físico a partir del uso de sus dispositivos tecnológicos y de las redes sociales. El epicentro del juego será la sala Carlos Drews y su desarrollo
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La Orden Drews. Juego pervasivo. Andrés Vicuña
En la sala de exposición el proyecto propicia un segundo escenario, en el que se simula lo que aparece en el espacio público (carteles que cubren un muro) recreado por una intervención realizada in situ, donde se redibuja en pintura dorada el rostro de Rufián, acompañado de la inscripción: “Rufián”, para reforzar su condición de ícono creado por la sociedad.
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será guiado y registrado en la web a través de una página diseñada específicamente para este propósito. El juego es una ficción creada a partir de los relatos de las logias que históricamente se han conformado en Pereira y las leyendas urbanas que actualizan su existencia. Para su recreación se vinculan las arquitecturas locales construidas o apropiadas por las logias, proponiendo una ficción en la que los jugadores deben superar una serie de pruebas, a medida que recorren la ciudad e interactúan con personas y lugares definidos. La página web genera las instrucciones del juego y retroalimenta el proceso para los jugadores participantes.
Circuitos Sonoros Instalación Interactiva Andrés Cuartas Circuitos Sonoros hace parte de un proceso continuo de investigación-creación sobre las interrelaciones entre el arte sonoro, el paisaje, la escucha y las posibilidades de hibridación en contextos específicos. La propuesta se deriva del proyecto Paisaje fragmentado: hibridaciones sonoro visuales de Pereira, ganador de la Beca
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Circuitos Sonoros. Instalación Interactiva. Andrés Cuartas
Los jugadores tendrán que cumplir retos como hacerse una fotografía en alguna calle, encontrar la fachada de un edificio, hacerse lustrar los zapatos en el parque, entre otros. La motivación para jugar esta ficción radica en la promesa de convertir a los participantes en miembros élite de La Orden Drews, una vez superen los retos.
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de Investigación-creación en Artes Visuales del Instituto Municipal de Cultura y Fomento al Turismo en 2014. Esta propuesta plantea un dispositivo de experimentación e interacción in situ en el que se relacionan el dibujo y el ruido desde la participación y creación colectiva, a través de la activación de circuitos electrónicos tipo sintetizador D.I.Y. [Drawdios], los cuales se valen del grafito y otros materiales conductores para generar pulsos sonoros.
Intersecciones Usos y transformaciones estéticas de objetos cotidianos Acción perfomática - conversatorio Ana María Lagos Este proyecto condensa el interés por estudiar los usos y transformaciones estéticas de algunos objetos de diseño industrial en el ámbito de lo cotidiano. Su configuración en el Salón adopta la estrategia del taller de creación colectiva, a partir de reflexiones que buscan acercar a los participantes a la comprensión de las relaciones afectivas que propician los objetos de la cotidianidad. Más que cosas inertes, los objetos devienen prolongaciones de nosotros. Son la evidencia de un sistema de pensamiento y un conjunto de valores que se materializan para fundar relaciones y experiencias sensibles, que están inmersas en el flujo constante de nuestra vida. Intersecciones. Usos y transformaciones estéticas de objetos cotidianos. Acción perfomática - conversatorio. Ana María Lagos
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El objeto como contenedor de signos Instalación inmersiva Andrés Roldán Este proyecto plantea una interpretación del universo simbólico que se proyecta en las interacciones del sujeto con las cosas que lo rodean, las manifestaciones de mutua afectación y la expansión de la experiencia estética. Su carácter arqueológico obedece al interés por recabar en las prácticas cotidianas de intervención de los objetos con el fin de visibilizar sus formas de apropiación y transformación. El montaje corresponde a una instalación inmersiva en la que convergen tres medios distintos: el objeto físico, los medios impresos y los modelos virtuales. Los hallazgos de la exploración se presentan de manera parcial e incluyen objetos encontrados, materiales impresos y simulaciones virtuales a partir de la realidad aumentada.
El objeto como contenedor de signos. Instalación inmersiva. Andrés Roldán
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Sagitario Performance – instalación Leidy Yulieth Montoya A partir del ensayo fotográfico se narra una experiencia de transformismo en la que se devela el universo de “Sagitario”, un Drag Queen de Pereira que desde su experiencia con el cuerpo, el maquillaje, el vestuario y los objetos construye vínculos estrechos con el entorno y con los otros.
Las imágenes configuran un caleidoscopio de sensibilidades, proponiendo reflexiones en torno a la exploración del cuerpo, a su dimensión cambiante, expresiva y multiforme.
Dispositivos para cuerpos cansados Instalación Georgina Montoya La instalación propone un dispositivo de activación que incita a los espectadores a desplegar ejercicios de traducción, transcripción o reinterpretación de los usos habituales de un objeto existente.
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Sagitario. Performance – instalación. Leidy Yulieth Montoya
Tres momentos narran el despliegue de esta experiencia: cuerpo desnudo, cuerpo vestido y cuerpo público, formas que condensan sus modos de aparecer en el mundo de la vida.
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Al trastocar la función del objeto se propicia un replanteamiento continuo del significado de las cosas, animando experiencias inusitadas y formas de conocimiento que exceden los patrones convencionales fijados por la educación y la sociedad. Esta propuesta pone en tensión las relaciones entre el cuerpo y el espacio escolar, suscitando reflexiones sobre cómo otros usos y otras disposiciones del cuerpo, pueden suscitar nuevas formas de habitar y tejer relaciones de conocimiento.
Cuál casa? La propuesta de instalación recoge una serie de esculturas construidas en concreto, en las que se indaga puntual por las prácticas del habitar y el deshabitar, de los procesos de creación y los estadios de angustia que suscitan en estos momentos. El dispositivo de exhibición se configura en un espacio de 2x2 mt., en el que se suspenden 9 piezas vaciadas en cemento, encapsuladas en bloques de hielo de 20 a 26 cm. de diámetro. Cada pieza está suspendida del techo con madejas de cabello humano, a la espera de su desprendimiento y posterior caída, en el momento en el que el hielo se derrite.
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Dispositivos para cuerpos cansados. Instalación. Georgina Montoya
Instalación Juliana García
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Home Intervención Iván Duque La expresión popular “tiene muchas cucarachas en la cabeza”, adquiere otro sentido en esta intervención, por aludir a una manera de denominar todo cuanto configura nuestro esquema de valores y las consecuentes lecturas de mundo. Desde el sentido de lo abyecto y lo repugnante, Home configura una apuesta metafórica que pone en contraste lo aséptico del espacio expositivo con la presencia sutil de un insecto como la cucaracha, generando reacciones inusitadas en las personas. En el contexto salen a flote las dualidades propias de la condición humana, de sus formas de habitar y su imposibilidad de controlar todo lo que acontece.
Placa de la fama Mural cerámico Gladys Méndez / Oscar Salamanca
Home. Intervención. Iván Duque
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El proyecto “Placa de la fama” corresponde a una instalación en espacio público realizada en la Calle de la Fundación de Pereira el 29 de agosto de 2014, en el marco del proyecto de curatorial de la Sala Carlos Drews Castro que desarrolla la Maestría en Estética y Creación de la Universidad Tecnológica de Pereira. La propuesta se deriva de los procesos de investigación-creación del proyecto “Muro Líquido”, que coordina el artista Óscar Salamanca.
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Los artista dispusieron en el espacio público una serie de módulos con placas de cerámica para que los transeúntes realizaran intervenciones libres: grabados, esgrafiados, huellas e incisiones como signo de apropiación y creación estética compartida. En el espacio de la muestra se presenta el mural cerámico resultado, del acontecimiento estético. Una obra de carácter procesual, compuesta por fragmentos reticulares, que ahora se socializan como escenarios de activación, memorias y apropiación de contextos, visibilizando una idea de arte que se afianza en nociones de juego, tránsito, anonimato y negociación común.
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Home. Intervención. Iván Duque
http://www.muroliquido.blogspot.com/2014/08/activacion-de-la-obra-participativa.html
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Placa de la fama. Mural cerámico. Gladys Méndez / Oscar Salamanca
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La Muestra. Salón de Estética y Variedades Diciembre 12 de 2014 Sala Carlos Drews Castro del Instituto Municipal de Cultura y Fomento al Turismo. Pereira, carrera 12, calle 18 esquina, Teatro Municipal Santiago Londoño
Informes:
contactosaladrews@gmail.com http://salacarlosdrews.wix.com/salacarlosdrews http://pereiraculturayturismo.gov.co http://dispositivosdeespeculacion.info Tels. (6) 3248771 - 3214577 Pereira - Colombia
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