LA GENERACION DEL
Daniel Fernando Gómez
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Blindaje Fundición en plomo, 100 x 35 cm. 2009
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GUÍA DE ESTUDIO No. 2
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ABRIL 12- MAYO 7 DE 2013
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Teatro Municipal Santiago Londoño, Pereira, carrera 12 calle 18 esquina Horarios: Lunes a viernes 9:00 am. a 12:00 m 2:00 a 5:30 pm Sábados 9:30 am. a 12:00 m. Visitas guiadas Informes: Teléfonos 3248771 - 3214577 contactosaladrews@gmail.com www.facebook.com/saladrews
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Las creaciones artísticas y las producciones culturales configuran dispositivos claves para ubicar y visibilizar las señas de cada época. Gracias a su carácter intempestivo y provocador, las prácticas artísticas despliegan condiciones estéticas a partir de las cuales emergen las relaciones y las huellas de un ethos cultural en el que la historia, las mentalidades y los modos de significar de los grupos sociales aparecen comprometidos en las visiones de mundo de quienes asumen lo artístico como posibilidad de comunicar lo indecible o lo que debe señalarse frente al hecho de la historia.
Entendemos La Generación del Giro como respuesta a una forma de situar y visibilizar una serie de síntomas de época expresados en quiebres, descentramientos, deslindes de una tradición local, que cobra cuerpo en la inscripción de distintas materialidades, soportes configuradores y formas de traducir los lenguajes creativos en los que adviene la contemporaneidad. Porque el Giro es individualidad, riesgo, cambio, fractura y posibilidad de comunicar los signos de un presente que, acaso aún, resulta inefable.
Proyecto curatorial:
Los artistas agrupados en el marco de esta exposición articulan en sus proyectos creativos relaciones y tensiones con formas expresivas en las que predomina lo procesual, lo colaborativo, lo relacional, desde inscripciones que comprometen el cuerpo del artista, medios tecnológicos y materialidades concretas, mediaciones y traducciones de la cotidianidad, sin obviar los contextos culturales y políticos en los que aparecen implicados ambientes, acciones y acontecimientos que evidencian los cambios operados en la percepción y proyección de las prácticas artísticas en Pereira. Nada en estas obras aquí expuestas está acabado. Nada en ellas niega la participación de un espectador que puede darle sentido a propuestas novedosas que reclaman un lugar de exhibición. De suerte que el giro de su expresividad se haga realidad en el ojo de quien las observa y las cuestiona. Equipo curatorial Maestría en Estética y Creación
Daniel Fernando Gómez. Pereira, 1984. Realizó estudios de Licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Bellas Artes y Humanidades de la Universidad Tecnológica de Pereira y de Maestría en Estética y Creación en la misma Universidad. El foco de su propuesta artística es el objeto entendido como cualquier cosa o artilugio construido para suplir las necesidades del ser humano; objetos que hacen parte de nuestra cotidianidad. La propuesta se centra en el cambio semántico de los objetos rutinarios, ordinarios y al mismo tiempo inadvertidos a nuestros sentidos, cada uno de ellos extraído de su funcionalidad. El proceso consiste en estudiarlos, reelaborarlos, tratarlos y cargarlos estéticamente, de tal manera que inviten al espectador a una relación sensorial para generar otros modos de percepción. Contacto: danielvisuales@gmail.com
Wherever you are: Se solicita a Pereiranos que residen en diferentes países del mundo que envíen vía mail imágenes del horizonte que ellos ven desde donde se encuentran.
Fredy Clavijo. Pereira, 1977. Realizó estudios de Licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Bellas Artes y Humanidades de la Universidad Tecnológica de Pereira. Su trabajo expresivo indaga sobre los diferentes fenómenos que surgen a partir de la movilidad contemporánea y como esta incide en la redefinición y las configuraciones de Lugar, territorio y las formas de habitar. Ha hecho parte de múltiples exposiciones a nivel nacional como internacional. Contacto: vacioazul@ gmail.com / www.fredyclavijo.com
La serie “Ventanas”: nace de dos preguntas ¿Cómo vemos el mundo desde nuestro lugar de trabajo?, ¿Cuántas horas pasamos viendo la realidad a través de algo? Ponerse en la mirada del otro para entender que el mundo casi siempre se ve a través de, algunas veces esa imagen fija que tenemos del mundo es muy reconfortante y entretenida. Otras veces no lo es tanto.
María García Isaza. Pereira, 1987. Realizó estudios de Maestría en Empresas e Instituciones Culturales, Universidad Complutense de Madrid, Madrid, España. Maestra en Artes con énfasis en Artes Plásticas; Universidad de Los Andes, Bogotá. Diplomado en Dirección de Arte para Cine y Televisión, Escuela nacional de Cine, Bogotá-Colombia. Su trabajo creativo se ocupa de explorar las posibilidades de la fotografía comprometiendo la mirada con nociones como el adentro y el afuera, lo que vemos y lo que nos ve, el interior y el exterior. Contacto: mgarciaisaza@gmail.com / http://www.flickr. com/photos/mariagarciai/
Cráneo de Pinocho: hace parte de la serie “Algo huele mal”, la cual describe con cierta ambivalencia el extravío cultural contemporáneo en el marco de una historia no oficial, a partir de una arqueología artística fascinada por el detritus. Alentado por el poder de la ironía y la abyección, Muñoz exalta con un dibujo escatológico la atrofia de los vínculos humanos: el amor desdeñado y maquiavélico, la infancia neutralizada por la mentira y la sexualidad traumatizada por una experiencia primigenia. La levedad en el dibujo, incorporada dentro de lo tridimensional, es un mecanismo transitivo consciente hacia un gesto espacial y simbólico. En ese sentido, urdir sobre múltiples citas y formalizaciones de la historia del arte, expone un proceso de pensamiento que fractura el exceso y la ovación a la institución del arte. (Silvia)
Ricardo Muñoz Izquierdo. Pereira, 1985. Realizó estudios de Licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Bellas Artes y Humanidades de la Universidad Tecnológica de Pereira y de formación en Arte Contemporáneo Universidad Federal De Pelotas, Pelotas, Brasil. Ha complementado su formación con pasantías y talleres con artistas como Leonardo Gotleyb, Martin Molinaro, Jose Alejandro Restrepo, Franklin Aguirre, Liliana Estrada Manzur, Antonio Caro, Carmen María Jaramillo, Johanna Calle, Raúl Cristancho, entre otros. Contacto: munozizquierdo@yahoo.com / http://ricardomunozizquierdo. carbonmade.com/
Fredy Clavijo
Pereira
Esta exposición que hemos denominado La Generación del Giro, intenta cartografiar algunas de estas señas, visibilizándolas en producciones y en acciones específicas, cuyos signos se abren al habla y nos interpelan, en relación con las nociones, las expresividades y las imágenes que nombran nuestro presente. Al exhibirlas, al instalarlas, al designarles un lugar en el espacio expositivo, se busca entrar en diálogo con un espectador que se pregunta y se sorprende frente a los sentidos de las prácticas artísticas contemporáneas. Por esta vía, el Giro implica un cambio en la mirada, la emergencia de poéticas que configuran percepciones renovadas frente a la imagen, las experiencias y las interacciones convocadas desde las expresividades mismas.
Blindaje. La esterilla de guadua ha sido un material utilizado en procesos de construcción y como materia prima en la estructura de casas o refugios. El plomo, por su parte, es un material de gran uso industrial destacado particularmente por impedir el paso de la radioactividad o cualquier otro tipo de ondas o señales; sin desconocer su alto grado de toxicidad y uso dentro de material bélico. Una esterilla de plomo plantea un juego de imposibilidades en donde se logra materializar de manera metafórica el sentido humano de protección, refugio, ocultamiento y soledad, ya que a nivel pragmático esta nueva esterilla no posibilita un uso habitual; pero al mismo tiempo se desvirtúan las propiedades físicas del plomo al materializar una frágil y agrietada forma. De esta manera surgen cuestionamientos frente al lugar de refugio, y hasta qué punto se esta protegido o se experimenta la soledad.
Wherever you are (fragmento) Montaje fotográfico, 400x15 cm. 2013
María García Isaza
De la serie “Ventanas” (fragmento) Fotografía, 200 x 70 cm. 2009-2013
Ricardo Muñoz Izquierdo
Cráneo de Pinocho Talla en madera , 110 x 22 cm. 2013
Proyecto Curatorial de la Maestría en Estética y Creación, Facultad de Bellas Artes y Humanidades - Universidad Tecnológica de Pereira.
Equipo curatorial: Margarita Calle, Oscar Salamanca, Felipe Martínez, Rigoberto Gil, Claudia Mónica Londoño, Susana Henao Guías y montajistas: Daniela Argüelles Gómez, Andrés Cuartas, Ángela Osorio, Andrés Felipe Gallo.
http://salacarlosdrews.wix.com/salacarlosdrews
Mauricio Rivera Henao • Mario Alejandro Tobar Andrés Cuartas • Yorlady Ruíz Camilo Barreneche • Gustavo Toro Mauricio Rivera Henao
Correspondiente Video Instalación, 3:20 minutos. (Animación tradicional, cuadro a cuadro. 200 Dibujos. 8.7 x 12.4 cm. cada uno). 320 x 250 x 320 cm. Sonido stereo. 2012 - 2013
Mario Alejandro Tobar
Correspondiente: Es una video instalación que relaciona los lenguajes escrito, sonoro y gráfico desde la analogía entre el humano y el animal, la cual representa acciones liberadoras de paradigmas culturales como lo es la escritura, la lectura y la conducta social. La representación establece un diálogo “correspondiente” entre las fuentes de iluminación y movimiento en la narración, a través de la metáfora de iluminación entre el maestro y el discípulo, el animal y el humano, y el dibujo y la fotografía. La construcción de la imagen, del fotograma, no sólo como estructura visual sino también como origen técnico y simbólico, propone una revisión desde la génesis de la representación, la cual argumenta el carácter virtual, evanescente y transparente de lo presentado.
Mauricio Rivera Henao. Pereira, 1980. Magíster en Diseño y Creación Interactiva de la Universidad de Caldas, Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad Tecnológica de Pereira, Colombia. En el momento indaga sobre temas referentes a las artes y el diseño en su obra, desde la dialéctica entre tradiciones ancestrales y culturas contemporáneas. Ha sido ganador de varias becas de investigación-creación y ha publicado artículos y libros en el país y fuera de el. Su trabajo ha sido presentado en diferentes eventos en América y Europa. Actualmente es profesor de la Fundación Universitaria del Área Andina de Pereira. Contacto: mauriciorh@ gmail.com / www.mauriciorivera.com
Procedimientos: Instalación que reflexiona acerca de los procesos de creación y ejecución de la obra, a partir del ensayo y el error como propuesta estética. La obra está configurada por tres agendas de dibujo, cada una de las cuales tiene escrita, con corrector, la frase: “Hay que ensayar”; una referencia a los procesos de transformación a los que se enfrenta la creación, entendida como ejercicio continuo de ensayo-error; no solamente desde la exploración técnica sino también desde la creación como ejercicio conceptual e imaginativo.
Mario Alejandro Tobar. La Celia, Risaralda, 1980. Realizó estudios de Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Tecnológica de Pereira; Especialista en Estética y Cultura, Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín; estudiante de la Maestría en Estética y Creación, Universidad Tecnológica de Pereira. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. Contacto: matobarhincapie@hotmail.com / matobarhincapie@gmail.com
Equilibrium: instalación que se presenta como un lugar de inmersión para el espectador. En el espacio se proyectan imágenes y sonidos relativos a una “falsa caída” desde dos acciones repetitivas (video-performance) en las cuales se indaga metafóricamente sobre el equilibrio de un cuerpo que desfallece. El no caer se manifiesta como canalizador de la inestabilidad emocional. Las fluctuaciones constantes en el movimiento hacen que la acción del cuerpo permanezca en un eje central de quietud, armonía y re-nacimiento del ser, manteniendo así el balance y evadiendo la caída como la representación del sometimiento, la derrota y la muerte.
Andrés Cuartas. Bogotá, 1984. Finaliza estudios de Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Tecnológica de Pereira. Su obra se ha desarrollado en los campos del videoarte, el arte sonoro y la fotografía experimental. En sus creaciones audiovisuales el artista aborda metafóricamente vivencias propias, las cuales recrea por medio de acciones performáticas de corta duración en las predomina la autorreferencia, la repetición, la angustia y el absurdo como ejes estéticos. Contacto: www.andrescuartas.tk / andcuartas@gmail.com.
Profanaciones: alude al trato dañino e irrespetuoso que sufren ahora los ríos, las montañas, los animales, los peces, las semillas, los habitantes de un territorio sagrado que brilla con la perla del rocío y que, en medio de la fiebre del oro, se ven despojados y ultrajados por quienes conocen el valor de lo sagrado de estas tierras, avalados por un Estado que condena y a la vez legaliza, según le convenga.
Yorlady Ruíz. Pereira, 1979. Realizó estudios de Licenciatura en Artes Plásticas en la Facultad de Bellas Artes y Humanidades de la Universidad Tecnológica de Pereira; actualmente realiza la Maestría en Estética y Creación de la misma Universidad. En el 2006 obtuvo una Pasantía del Ministerio de Cultura para participar en el taller el “Espacio vacío” dirigido por el Maestro Dioscórides Pérez. En el 2002 obtuvo el Premio Nacional de Poesía en el XII Festival Internacional de Poesía de Medellín con su libro “Poemas para Juno”, en el mismo año fue ganadora del Premio de arte “Talentos Carlos Drews Castro” del Instituto de Cultura de Pereira. Premio de Poesía Colección de escritores pereiranos. Instituto de Cultura de Pereira, 2012. Su obra plástica ha sido presentada en diferentes escenarios a nivel nacional e internacional. Contacto: cabezadeyorik@gmail.com
Juana Gutiérrez • Edwin Morales Daniel Fernando Gómez • Fredy Clavijo María García Isaza • Ricardo Muñoz Izquierdo Gustavo Toro
Equilibrium Videoperformance / instalación Video mono canal proyectado, loop. 2013
Ka-kareo: Las riñas de gallos son un espectáculo de sangre, polvo y arena, salpicado de picotazos, aletazos y espuelazos con un tinte folclórico. En ella se vive con intensidad el éxito y el fracaso siendo el gallo símbolo de osadía, orgullo, casta, raza y bravura, historias tejidas entre copas, fiesta, algarabía, amor pago y mujeres GALLO; comúnmente así llamadas en nuestro entorno cultural a las putas, compañeras de los gallos, ahora gallos dolosos y con historias de culpa desgarradora, que en su trasegar perdieron matrices por dinero. El gallo, entonces, se devela como objeto simbólico analógico de mi existencia, para emprender un juego a muerte del yo encarnado en “contrincante y retador-mundo y tradición” entre actos de seducción y abyección.
Juana Gutiérrez. Realizó estudios de Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Tecnológica de Pereira. Su trabajo está orientado al performance y a las prácticas artísticas de acción, donde ha logrado visibilizar su trabajo en diferentes contextos nacionales e internacionales. Contacto: juanavalencia1985@hotmail.com / www.facebook.com/cofradiadanza
Ir y volver y volver a ir: es una trabajo que se acerca a la noción de movilidad en la época contemporánea a partir de la aproximación a conceptos como viaje, paisaje y consumo, con los que se propone establecer un paralelo entre un fenómeno social y una experiencia estética que permita al espectador reflexionar sobre la forma como el hombre se relaciona con la naturaleza en la actualidad.
Camilo Andrés Barreneche. En su formación artística ha tenido la oportunidad de desarrollar talleres con artistas como José Alejandro Restrepo, Jorge González Torres, Elías Heim y María Elvira Escallón, entre otros. Entre el 2011 y 2012 realizó una residencia artística en el laboratorio 124 Norte, Metepec, Toluca, México. Su obra ha sido presentada en escenarios nacionales e internacionales. Contacto: barren.eche@hotmail.com
Lengüilargos .Los que hablan de más, opinan de más, suponen, juran y recontrajuran que tienen la razón, que entre la diversidad explícita su criterio vale más que el de los demás, que su naturaleza confusa y contradictoria les permite crear universos ficticios susceptibles de ser creíbles, encuentros insolentes y difamadores, imprudentes e indiscretos que entre su ir y venir traman la más fina deconstrucción, esa que arrasa con la esencia y urde un nuevo ser.
Edwin Javier Morales Perdomo. Bogotá, 1984. Realizó estudios de Licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Bellas Artes y Humanidades de la Universidad Tecnológica de Pereira; Máster en Producción Artística, especialidad Arte y Tecnología por la Universidad Politécnica de Valencia, España; y la Maestría en Estética y Creación de la Universidad Tecnológica de Pereira. Su producción ha estado ligada al dibujo y a la exploración de diferentes soportes dejando entrever reflexiones sobre situaciones cotidianas, habituales, íntimas y domésticas. Paralelo a su producción ha desarrollado estrategias de gestión y comunicación para proyectos de intervención, investigación y producción artística. Contacto: artedwin@gmail.com / http://youtu.be/EosgvhrMrCk / http://youtu.be/CnYg_7DeA3Y
Juana Gutiérrez
Ka-kareo Performance, 35 minutos 2012-2013
Camilo Barreneche
Ir y volver y volver a ir, Instalación, 300 x 270 x 60 cm. 2013
Yorlady Ruíz
Profanaciones Laminilla de pan de oro sobre restos óseos, semillas y fragmentos vegetales. 2013
Gustavo Toro. Pereira, 1982. Tuvo una formación inicial como Instrumentista Industrial, profesión que abandonó para dedicarse de tiempo completo a las artes. En la actualidad está finalizando estudios de Licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Bellas Artes y Humanidades de la Universidad Tecnológica de Pereira. Su obra explora la relación entre objeto y contexto en situaciones de tensión. Sus proyectos hacen uso de medios como la fotografía, el video y la instalación. Contacto: gustavotoro82@hotmail.com
Ensayos de evasión, Instalación, 43 x 90 x 260 cm. 2013
Procedimientos Técnica mixta, 33 x 120 cm. 2013
Andrés Cuartas
Ensayos de evasión: es una instalación que explora la relación que se da entre objeto doméstico y agua en situación de inundación, de cómo se comporta el objeto en presencia del agua en su intento por ponerse a salvo, su desplazamiento, reconfiguración y descontextualización.
Edwin Morales
Lengüilargos Grafito, lápices de colores y rotuladores sobre papel / Lienzografía, 200 x 140 cm. 2013