Cinematique 17 by Andrei-Cristian Balaj

GRATUIT

TOATE PREMIERELE ÎNTR-UN SINGUR LOC

Numărul 17 • OCTOMBRIE 2012

SUPLIMENT ZILE ŞI NOPŢI

www.cinematique.ro

cuprins acum la cinema

10 | Aventurile lui Sammy 2 3D Totul despre ţestoase.

filmepentru acasă 8 | PROMETHEUS 9 | AVATAR CINEMATIQUE este distribuită GRATUIT

index filme

Argo ....................................................... .......................................................52 Astérix & Obélix: În slujba Majestăţii Sale......................... .........................38 Aventurile lui Sammy 2 3D ...................28 Detectivul Alex Cross ............................ ............................60 Dredd 3D: Ultima Judecată...................48 Ho Ho Ho 2 ............................................ ............................................62 Hotel Transilvania .................................. ..................................40 În căutarea lui Nemo 3D........................ ........................58 Între două lumi ......................................42 Looper: Asasin în viitor .........................30 Minte-mă frumos..................................36 ParaNorman..........................................24 Ralph Strică-Tot.....................................46 Ronal Barbarul 3D.................................44 Saga Amurg: Zori de Zi - Partea II .........55 Stolen.....................................................64 Taken 2: Teroare în Istanbul ..................32 Ultima razie ............................................26 Valul perfect...........................................50

Redactor Şef: Dana Soare dana.soare@cinematique.ro Publicitate: Miruna Toma miruna.toma@zilesinopti.ro

festival de film

Publisher: Mirela Podea mirela.podea@zilesinopti.ro

coverstory

Skyfall

Agentul 007 revine pe marile ecrane.

cineinterviu

Corector: Dan Anghel Redactori: Mihai Danielescu, Matei Petculescu, Valentin Mitu Graﬁcă: Andrei - Cristian Balaj Coordonator Distribuţie Bucureşti: Dan Budoi dan.budoi@zilesinopti.ro Coordonator Distribuţie reţea locală: Denes Brok denes.brok@zilesinopti.ro Director General: Marian Gîlea marian.gilea@zilesinopti.ro Tiraj: 50.000 exemplare Distribuţie Cinematique: Bucureşti, Cluj, Iaşi, Timişoara, Bacău, Arad, Baia Mare, Oradea, Brăila, Piteşti

TOATE PREMIERELE ÎNTR-UN SINGUR LOC

6 | FESTIVALUL FILMULUI FRANCEZ Cea de-a 16-a ediţie a Festivalului Filmului Francez va avea loc in perioada 26 octombrie - 2 noiembrie la Bucureşti, şi va continua apoi în Iaşi, Cluj, Timişoara, Târgu Mureş şi Sibiu până la sfârşitul lunii noiembrie. Anul acesta, ediţia din Bucureşti a Festivalul Filmului Francez se reîntoarce în sala Elvire Popesco (Bd. Dacia Nr. 77), redeschisă de curând după renovari de amploare. Ca în fiecare an, Festivalul Filmului Francez va încerca să pună în lumină originalitatea, calitatea şi eclectismul cinematografiei franceze printr-o multiudine de genuri, perioade de producţie si teme.

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

16 | INTERVIU CU IURA LUNCAŞU De-a lungul ultimilor 10 ani Iura Luncaşu şi-a legat numele de marile produse pentru publicul larg ale trustului MediaPro. A regizat multiple seriale cu „iubire” în titlu, a înscenat ţigănelile lui State şi ale şatrei. Nu este deloc străin nici de aventurile cu evantaie şi felinare din Aniela, nici de Pariul cu viaţă. Ultimul film semnat de Luncaşu, Minte-mă frumos, este o comedie cu multă iubire şi confuzii inerente dialogului în mediul virtual.

www.cinematique.ro

Festivalul Filmului Francez Ediţia a 16-a, Bucureşti, 26 octombrie-2 noiembrie

ea de-a 16-a ediţie a Festivalului Filmului Francez va avea loc in perioada 26 octombrie - 2 noiembrie la Bucureşti, şi va continua apoi în Iaşi, Cluj, Timişoara, Târgu Mureş şi Sibiu până la sfârşitul lunii noiembrie. Anul acesta, ediţia din Bucureşti a Festivalul Filmului Francez se reîntoarce în sala Elvire Popesco (Bd. Dacia Nr. 77), redeschisă de curând după

renovari de amploare. Ca în fiecare an, Festivalul Filmului Francez va încerca să pună în lumină originalitatea, calitatea şi eclectismul cinematografiei franceze printr-o multiudine de genuri, perioade de producţie si teme. Programul variaza de la drama la animaţie, trecând prin comedie, documentar sau ficţiune. Aducând în faţa publicului cele mai noi producţii cinematografice realizate de

regizori francezi de renume, dar şi o colecţie de scurt metraje sau filme de debut ale tinerilor regizori, festivalul işi propune să ilustreze o paleta cât mai largă de producţii cinematografice, care să atragă un public cât mai variat. Preţul unui bilet (1 proiecţie): 10 lei Abonament (21 proiecţii): 70 lei.

Lista filmelor : Premiera:

Debut:

Animatie:

Documentar: Retrospective: ALAIN RESNAIS

LES INFIDÈLES

Regizor francez deseori asociat cu mişcarea nouvelle vague de la sfârşitul anilor ’50, însă succesul său în domeniul scurt metrajelor şi al documentarului precede aceasta epoca.

Regia: Emmanuelle Bercot, Jean Dujardin, Gilles Lellouche, Fred Cavaye, Michel Hazanavicius, Eric Lartigau, Alexandre Courtes - 2011 Cu: Jean Dujardin & Gilles Lellouche

38 TÉMOINS Regia: Lucas Belvaux – 2012 Cu: Yvan Attal, Sophie Quinton si Nicole Garcia

L’AMOUR DURE 3 ANS Regia: Frédéric Beigbeder, 2011

AGNÈS VARDA

VOUS N’AVEZ ENCORE RIEN VU

JOURNAL DE FRANCE

Regia: Alain Resnais - 2011 Cu: Mathieu Amalric, Pierre Arditi si Sabine Azema

Regia: Claudine Nougaret, 2012

CAMILLE REDOUBLE

LA VIE D’UNE AUTRE

Regia: Noémie Lvovsky- 2012 Cu: Noémie Lvovsky, Samir Guesmi si Judith Chemla

Regia: Sylvie Testud - 2011 Cu: Juliette Binoche, Mathieu Kassovitz et Aure Atika

Scurtmetraje: UN MONSTRE À PARIS Regia: Éric Bergeron - 2007

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

COLECŢIE DE SCURT METRAJE Prezentată cu sprijinul festivalului Brest

Cariera lui Agnès Varda reprezinta o voce importantă, care este însă deseori trecută cu vederea, în cinematografia Franceză modernă. Palmaresul celor mai cunoscute filme : Cléo de 5 à 7 (1962), L’une chante, l’autre pas (1977) Sans toit ni loi (1985), Les Plages d’Agnès (2008) www.cinematique.ro

Festivalul Filmului Francez L’amour dure 3 ans

„În primul an, cumpăram mobila… anul urmator, mutam mobila… în al treilea an, împărţim mobila.”

rimul film regizat de Frederic Beigbeder, o comedie romantică adaptată după romanul cu acelaşi nume. Marc Marronnier, critic literar în timpul zilei şi cronicar monden pe timp de noapte, tocmai a divorţat de Anne. În prezent, este convins că dragostea durează trei ani. Pentru a demonstra această teorie, Marc scrie un roman controversat, marcat de pesimism şi reflexii misogine. Însă în curând, întâlnirea cu Alice îi va zgudui toate convingerile. www.cinematique.ro

Les Infidèles

Infidelitatea masculină sub diverse forme, văzută de 7 regizori diferiţi.

n film de Jean Dujardin & Gilles Lellouche , Emmanuelle Bercot, Fred Cavaye, Alexandre Courtes, Michel Hazanavicius, Eric Lartigau Scrisă, regizată şi interpretată de Jean Dujardin, laureatul premiilor Oscar 2012, Les Infidèles este o comedie îndrăzneaţă, realizată din mai multe scurt-metraje pe tema adulterului. Împreună cu Michel Hazanavicius, scenaristul filmului The Artist, şi alţi regizori francezi, Dujardin si Gilles Lellouch oferă o imagine cosmetizată, amuzantă şi pe alocuri deocheată a celor mai celebre obiceiuri extraconjugale. CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

filme pentru

acasă

Prometheus 2012 Titlu original: Prometheus Regia: Ridley Scott Distribuţia: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Guy Pearce Distribuit în România de Odeon Cineplex - www.odeonfilm.ro

eşi a fost lansat abia anul acesta, putem spune, cu siguranţă, că „Prometheus” va deveni un clasic SF. De aceea, el nu trebuie să lipsească din colecţia dvs personală. În plus, pelicula lui Ridley Scott, ce infuzează cu o sensibilitate metafizică un scenariu cerebral, „creşte” odată cu vizionările repetate. Iată un blockbuster inteligent, extrem de ambiţios şi superb lucrat: totul, de la imagine, la bântuitoarea coloană sonoră, se păstrează la un nivel de artă. „Prometheus” este unul dintre cele mai complexe şi mai tulburătoare SF-uri moderne. Ridley Scott se reîntoarce într-o manieră glorioasă la acest gen, după o pauză de 30 de ani. Amploarea epică a filmului te prinde de la primele secunde şi nu te mai lasă până la sfârşit, iar sentimentul implicării complete nu se disipează cu nimic în faţa televizoarelor, mai ales în momentele în care filmul ia o turnură către nebunie pură şi haos. Scott este cineastul responsabil pentru „Alien” şi „Blade Runner”, două capodopere care au redefinit genul şi care au

inﬂuenţat aproape fiecare peliculă SF ce a venit după ele. Filmul de faţă are în centru doi oameni de ştiinţă care cred că au găsit răspunsurile cu privire la originile rasei umane. Pentru că misiunea lor în spaţiu are nevoie de fonduri sănătoase, un magnat le pune la dispoziţie un trilion de dolari şi strânge o echipă care îi include pe David, un android (excelent interpretat de Michael Fassbender) şi pe Meredith (Charlize Theron), cea care monitorizează expediţia. Nava „Prometheus” ajunge pe o planetă extraterestră, în căutarea unor răspunsuri de-a dreptul existenţiale. Singura problemă e că aceste răspunsuri despre începuturi ar putea duce la sfârşitul omenirii. Dar asta nu e totul: pelicula este de-o splendoare vizuală de-a dreptul maiestuoasă, iar Prometheus: coloana sonoră a lui Marc Streitenfeld nu face decât să accentueze această frumuseţe frisonantă. Există două întrebări pe care toată lumea le pune în legătură cu „Promotheus”: 1). E vorba de un prequel la „Alien”, pelicula clasică a lui Scott

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

din 1979? Greu de răspuns, pentru că, deşi conţine elemente din acel film, se susţine perfect de unul singur. Dar există momente în care se face referinţă la pelicula anterioară şi chiar o scenă – oripilantă şi excitantă – care pare a avea loc în universul „Alien”. 2). Trebuie să ﬁ văzut „Alien” ca să te bucuri de „Prometheus”? Răspunsul e un „nu” ferm. Poate, cel mult, să îmbogăţească o experienţă deja voluptoasă. Un film obligatoriu pentru fanii SF şi ai filmului în general. Începând cu 10 Octombrie, Prometheus va fi disponibil în toate magazinele de specialitate în format Blu-ray 3D™, Blu-ray 2D™ si DVD. În plus, colecţionarii se vor putea bucura de Prometheus pe Blu-ray 3D™ în ediţie Steelbook şi de colecţia specială ”Prometheus to Alien: The Evolution”, ce conţine 9 discuri Blu-ray™ cu toate filmele Alien şi Prometheus, dar şi cu elemente bonus. www.cinematique.ro

filme pentru

acasă

Avatar 2009 Titlu original: Avatar Regia: James Cameron Distribuţia: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver Distribuit în România de Odeon Cineplex - www.odeonfilm.ro

e-ar mai putea fi spus despre „Avatar”, cel mai popular şi mai profitabil film din istoria cinema-ului, ce nu s-a spus deja? Poate faptul că orice cinefil care se respectă ar trebui să-l aibă în colecţie. Probabil că vă întrebaţi dacă pelicula lui Cameron rezistă ca experienţă „pentru acasă”. Rezistă, şi încă foarte bine: „translatat” în spaţiul locuinţei, filmul oferă o experienţă magică, miraculoasă şi, cumva, mai intimă. „Avatar” este o aventură profund emoţionantă, hipnotică, peste care au fost adăugate straturi după straturi de complexitate şi de design vizual epocal. Pe ecranele televizoarelor voastre, lumea Pandorei capătă, din nou, viaţă. Fiecare detaliu scornit de mintea vizionară a creatorului James Cameron este redat în toată splendoarea sa. Nu vorbim www.cinematique.ro

de un simplu film, ci de o întreagă experienţă. Cameron este unul dintre puţinii cineaşti care ştiu să construiască lumi de o frumuseţe ce-ţi taie respiraţia, Universuri de-a dreptul nemaivăzute, pe care le parcurgi cu o imensă mirare şi emoţie. Filmul lui James Cameron se trăieşte mai mult cu ochii şi cu inima, decât cu mintea; este o peliculă umanistă, din care lipseşte orice urmă de cinism: o fabulă ecologică pentru o nouă generaţie care pledează pentru respectul diversităţii, pentru întoarcerea la natură şi comuniunea cu Universul. Câteva dintre recordurile sale: • Cel mai profitabil film din istorie (a întrecut pelicula „Titanic” a aceluiaşi James Cameron, care a deţinut acest record timp de 12 ani). • A devenit primul film din

istorie care a trecut pragul de 2 miliarde de $ în încasări. • A fost nominalizat pentru 9 premii Oscar şi a câştigat 3 (pentru cea mai bună imagine, cele mai bune efecte vizuale şi cea mai bună scenograﬁe). • „Avatar” a zdrobit toate recordurile şi la categoria „home entertainment”; Bluray-ul ﬁlmului este cel mai bine vândut din toate timpurile. Nu rataţi filmul care a definit experienţa 3D! Avatar se lansează pe 24 Octombrie în premieră în format Blu-ray 3D™, pentru o experienţă completă, la tine acasă, a celui mai bine vândut film din toate timpurile.

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

acum la cinema aventurile lui sammy 2

TOTUL DESPRE

ŢESTOASE

INCURSIUNI ANIMATE ÎN UNIVERSUL ACVATIC

ână la aventurile lui Sammy lumea apelor nu a fost străină celor mai mici dintre spectatori. Aceştia au avut ocazia de a cunoaşte locuitorii de sub ape, obiceiurile lor şi uneori cântecele lor.

ammy şi Ray au multe rude şi provin dintr-o familie foarte respectată: ţestoasele sunt faimoase pentru că trăiesc mult, pentru că sunt înţelepte şi pentru că sunt foarte lente. Câteva lucruri pe care orice mic spectator ar trebui să le ştie despre broaştele ţestoase: Trăiesc peste tot, mai puţin în Antarctica Au apărut pe Pământ cu 220 de milioane de ani în urmă, fiind deci o specie mult mai veche decât omul. Au fost contemporane cu dinozaurii din Era Triasică. Sunt rude cu reptilele: au sânge rece (deci le cam palce să poposească la soare) şi se înmulţesc prin ouă (ca găinile, care sunt şi ele rude cu reptilele). Cea mai mare parte din cele 300 de specii de ţestoase existente sunt acvatice, dar există şi ţestoase care trăiesc bine merci doar pe pământ.

Carapacea ţestoaselor este rezultatul unui lung proces evolutiv, care a durat milioane de ani. Carapacea are două părţi: partea de sus (bombată) se cheamă, de fapt carpace, iar cea de jos plastron. Fiecare specie de ţestoasă are un alt fel de design pe carapace. Modelele sunt asortate cu mediul în care trăieşte specia respectivă şi este foarte util pentru camuflaj. Ţestoasele au prădători naturali şi o carapace în ton cu mediul înconjurător le ajută să fie mai greu de depistat de către păsări şi mamifere. În Egiptul Antic ţestoasele era considerate simboluri ale lumii subpământene ale morţilor. Diferite culturi au utilizat carpacea de broască ţestoasă la varii leacuri şi ritualuri magice. Ochelarii cu rame foarte populari pe vremea bunicilor erau de fapt făcuţi din carapace de ţestoasă.

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

The Little Mermaid (Mica Sirenă, 1989) Disney cât se poate de clasic, cu tote culorile pastelate, cântecele şi animăluţele adorabile de rigoare. Unul dintre filmele care au îmbătrânit frumos şi care încă mai fascinează puştii şi puştoaicele: nu musai prin povestea de amor, ci prin memorabil de malefica Ursula cea caracatiţoasă, dar şi prin pesonajele secundare, simpaticele animale ale oceanului: peştişorul Flounder, crabul Sebastian şi pescăruşul Scuttle. Finding Nemo (2003) Povestea plină de umor a tatălui care-şi caută fiul răpit de oameni şi dus departe de reciful de corali beneficiază de o distribuţie plină de animale ale oceanului: de la pisici de mare la pescăruşi, de la stele de mare la balene şi de la peşti-balon la rechini ciocan, simpaticele aventuri ale lui Nemo şi Melvin trec în revistă un întreg atlas zoologic şi o fac într-o manieră irezistibilă nu doar pentru cei mici. Happy Feet (Mumble, cel mai tare dansator, 2006 şi 2011) Animaţia plină de pinguini care cântă, dansează şi au parte de aventuri pe cât de fascinante pe atât de periculoase a introdus în sequel niscavai animale variate. Pe lângă pinguini de tot felul apar şi microcreveţii care caută sensul existenţei şi al evoluţiei, foci şi morse. www.cinematique.ro

ŢESTOASE FAIMOASE Există vedete cu carapace: din animaţii, din jocuri video sau din filme SF

Gamera

(1965) Gigantică, zburătoare, capabilă să mergă pe două picioare. Indestructibilă cu armele convenţionale ale oamenilor, dar sensibilă la armele extraterestre ale rivalilor din filmele japoneze ale deceniului 6. Capabilă să scuipe flăcări ca un dragon cu carapace a fost rivalul indiscutabil al rudei reptiliene Godzilla/Gojira şi vedetă a culturii pop nipone.

Koopa & Bowser & Yoshi

(1983) Koopa sunt denimte generic ţestoasele care mişună prin nivelele pe care Mario şi Luigi trebuie să le parcurgă pentru a o slava pe prinţesa Toadstool din ghearele lui Bowser, el însuşi un fel mutant de ţestoasă. Inamicii iconici ai unuia dintre cele mai populare jocuri inventate vreodată şi Bowser şi supuşii lui ţestoşi sunt la fel de populari ca inimcii lor naturali, instalatorii italieni Mario şi Luigi. Yoshi, şi el ţestos este „căluţul” canibal pentru alte specii mai puţin pritenoase cu Mario.

Ţestoasele ninja

(aka TMNT, 1984) Leonardo, Michelangelo, Raphael şi Donatello au fost eroii karatişti ai unei întregi generaţii de puştani. Creaţi iniţial ca persoanje de bandă desenată şi abia trei ani mai târziu (1987) transpuşi pe micul ecran (într-un serial animat care s-a bucurat de un succes enorm), cei patru mutanţi iubitori de pizza au fiecare în parte şi toţi la un loc nişte piedestaluri rezervate în pantheonul culturii pop optzeciste. www.cinematique.ro

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

feature taken 2

FAMKE JANSSEN

ÎN DATE

embră a extraordinarilor X-Men, nemesis deosebit de lasciv al lui James Bond, femeie de o senzualitate aparte, olandeza trecută de 50 de ani are un mod foarte propriu şi personal de a rămâne în memoria spectatorilor. A făcut alegeri îndrăzneţe şi a refuzat proiecte pentru care alte actriţe ar fi făcut absolut orice (cu absolut oricine). În Taken are rolul secundar de soţie (şi respectiv fostă soţie pentru Taken 2) a agentului CIA interpretat de Liam Neeson. Cum a ajuns până aici?

5 noiembrie 1964 Famke se naşte în Amsterdam, Olanda. 1984 – după ce renunţă la studiile economice şi flirtează cu o carieră de manechin se mută în America, odată cu prima reclamă „de calibru” în care apare (pentru Chanel) 1992 – primul rol de cinema (iubita lui Jeff Goldblum în thrillerul Fathers&Sons) şi prima apariţie la tv (în Star Trek the Next Generation) 1993 – refuză un rol principal în Star Trek: Deep Space Nine, alegere pe care nu o va regreta

mase impresionante de geek-şi şi nerd-şi. 2003 – reia rolul din X-Men, dar refuză un rol principal în Terminator 3. 2004 – încă o comedie. De data acesta dulceamară şi plină de suflet: Eulogy (regia: Michael Clancy). Începe colaborarea cu Nip/Tuck în rolul episodic al Avei Moore. 2006 – a treia şi ultima apariţie în rolul şi pieile metafizice ale lui Jean Grey, devenită între timp Phoenix.

2008 – rolul Lenorei din Taken (Regia: Pierre Morel) o readuce pe piscurile box office-ului, 1995 – Xenia Onatopp, dar joacă şi într-un thriller personaj negativ din foarte paranormal şi teribil GoldenEye îi aduce multe de tensionat: 100 Feet laude şi un loc în cultura (regia: Eric Red). pop. Următoarea jumătate de deceniu va figura prin 2011 – debutează în varii topuri ale celor mai regie cu Bringing Up sexy femei din lume, Bobby, comedie despre o de pe planetă sau de la escroacă (Milla Jovovich) Hollywood. care încearcă să-şi educe corect fiul preadolescent 2000 – un rol principal în comedia romantică 2012 – reia rolul Lenore Love&Sex dar şi rolul lui din Taken, cu acelaşi Jean Grey, membră a succes de box office, dar X-Men, mare iubire a lui de data aceasta în regia Wolverine şi zeiţă a unor lui Olivier Megaton.

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

www.cinematique.ro

LIAM NEESON

feature taken 2

DE LA GUINESS LA OSCAR

nul dintre numele cu impact ale Hollywoodului este foarte irlandez, foarte capabil şi destul de premiat. Liam Neeson a avut neşansa de a se naşte în Irlanda de Nord şi de a-şi petrece o parte a adolescenţei printre atentatele catolicilor şi răzbunările armate ale protestanţilor. Nu-i deloc de mirare că odată ce a eşuat în cariera de fotbalist junele Liam s-a mutat departe de toate ororile din Belfast. Tocmai peste graniţă, în Republica Irlandeză la Dublin şi tocmai ca muncitor necalificat la legendara fabrică de bere Guiness. Erau anii’ 70 şi pus în faţa alegerii unei cariere mai promiţătoare decât căratul de navete de bere, Neeson a ales profesoratul. Nu a durat mult căci şi-a descoperit pasiunea pentru teatru. Şcolirea în teatru britanic este responsabilă pentru premiile şi nominalizările de mai târziu, dar şi pentru debutul în cinema şi prima relaţie serioasă de amor cu nimeni alta decât Hellen Mirren.

Primul rol într-un ﬁlm cu vizibilitate mare a fost în Excalibur, ecranizare a legendelor mesei rotunde semnată de John Boorman. Excalibur este primul dintr-o serie de filme fantastico-mitologice în care Neeson a jucat: au urmat Krull (R: Peter Yates, 1983) dar şi Cronicile din Narnia (unde Neeson conferă vocea majestică leului Aslan) şi Star Wars (unde rolul maestrului jedi QuiGon Jinn i se potriveşte de minune). „Specializarea” în ﬁlme şi personaje cu relevanţă istorică i-a adus cel mai faimos rol: Oskar Schindler, dar şi nominalizarea la Oscar pentru Lista lui Schindler (E: Steven Spielberg, 1993). Considerat de către conaţionali un motiv www.cinematique.ro

de mândrie Liam Neeson a avut ocaiza de-a interpreta două dintre legendele Irlandei: răzvrătitul Rob Roy (R: Michael Caton-Jones, 1995) şi Michael Collins (R: Neil Jordan, 1996) primul preşedinte al Irlandei independente. Odată cu cele două filme Taken, dar şi cu The Grey, Liam Neeson s-a reinventat ca erou de acţiune. Manevră şocantă pentru unii, uimitor de bine primită de spectatori şi deloc o mişcare neaşteptată: Neeson bifase de-a lungul carierei roluri de militar (de la K-19 la Seraphim Falls şi mai recentul Battleship) tocmai pentru că ceva din atitudinea şi fizionomia sa au dat veridicitate unor personaje dure, bătăioase, lipsite de menajamente. CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

cine interviu

interviu cu Iura Luncaşu regizor Minte-mă frumos

De-a lungul ultimilor 10 ani Iura Luncaşu şi-a legat numele de marile produse pentru publicul larg ale trustului MediaPro. A regizat multiple seriale cu „iubire” în titlu, a înscenat ţigănelile lui State şi ale şatrei. Nu este deloc străin nici de aventurile cu evantaie şi felinare din Aniela, nici de Pariul cu viaţă. Ultimul film semnat de Luncaşu, Minte-mă frumos, este o comedie cu multă iubire şi confuzii inerente dialogului în mediul virtual.

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

www.cinematique.ro

Care sunt diferenţele dintre regizorul producţiilor TV şi cel de film? Iura Luncaşu: Diferenţele sunt uriaşe. În primul rând, esenţializând lucrurile, una e să faci film cu o cameră, alta e să filmezi cu trei. În televiziune, din cauza timpului limitat, sunt în primul rând focusat pe poveste şi jocul actorilor, iar toate celelalte lucruri tehnice ajung inevitabil într-un plan secundar.

Val, în ciuda mesajului puternic pe care îl are. Care este motivaţia acestei opţiuni? Iura Luncaşu: E un alt stil, atât. Eu am făcut un film pentru public după o poveste adresată publicului de cinema. La cum decurge povestea, decupajul pentru care am optat cred că e cel mai potrivit.

Ca şi compozitie, filmul are destul de multe în comun cu o poveste de dragoste de Adrian Lustig, scenaristul, succes de la Hollywood. Au a declarat într-un interviu fost filmele americane sursa că face scenarii doar pentru de inspiraţie pentru Minteregizori cu care ştie că se mă frumos? va înţelege. Cum a fost Iura Luncaşu: Nu mi-am colaborarea cu acesta pe stabilit o astfel de ţintă. Eu platoul de filmare? sunt un om care se străduieşte Iura Luncaşu: Am lucrat foarte ca lucrurile pe care le face să fie bine împreună, Adrian este făcute cu simţ de răspundere. genul de scenarist care ţine Sigurul meu ţel este ca ce fac cont de actor şi de regizor. Face să fie original. Toate ideile pe cu lejeritate modificări pe text care le-am avut de-a lungul atunci când actorul „simte” timpului, toate situatiile pe care altfel o replică. Singurul meu le-am creat la filmare pentru regret este că n-am avut mai personaj (în special în seriale) mult timp. au fost gândite să funcţioneze perfect în momentele În ce măsură crezi că e respective, să oglindească important pentru public ca şi chiar să pună în lumină scenariul şi personajele caracterele. să aibă corespondent în realitate? De ce crezi că ar trebui Iura Luncaşu: Întotdeauna să meargă oamenii la am vrut să fac filme în cheie cinematograf pentru Minterealistă. Eu nu mă inspir din mă frumos? modele reale. De exemplu, Iura Luncaşu: Eu pledez nu am avut un model pentru pentru consumul de flm personajul pe care l-a românesc, în general. Mi-aş interpretat Andi Vasluianu. dori ca publicul să meargă Cănd zic realist, mă refer la cum la filme romanesti sau la ar reacţiona un personaj x într-o blockbustere cu acceaşi situatie de viaţă, într-un anume lejeritate. Desigur, cred că context şi cât de verosimile mai avem nevoie de puţin şi asumate sunt reacţiile în timp, care să însemne de fapt o consecinţă. Dincolo de acest constatare firească a românilor lucru, eu sunt adeptul comediei că au ce vedea în productiile de situatie şi nu al umorului autohtone. Punctual vorbind, facil, de tipul „alunecatului pe Minte-mă frumos este un film coaja de banană”. pentru public, gândit ca atare, cu românce şi umor deopotrivă. Prim-planul este frecvent Este o variantă de consum de folosit în Minte-mă frumos, cinema în week-end, cu actori tehnică destul de rar foarte buni şi cu o poveste de întâlnită la regizorii Noului cuplu foarte simpatică. www.cinematique.ro CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

cover

story

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

www.cinematique.ro

INTERVIU CU SAM MENDES, REGIZORUL LUI „SKYFALL” Multioscarizatul regizor Sam Mendes („American Beauty”, „Road to Perdition”, „Away from Her”) este cineastul „de categorie grea” ales să regizeze ultima peliculă 007, intitulată „Skyfall”. Mendes a acordat un interviu pentru site-ul „Collider” unde povesteşte cum se apropie şi cum se desparte filmul său de tradițţionala marcă Bond.

Ştiu că au existat multe obstacole şi întârzieri în filmarea peliculei datorate, în special, părţii financiare. Puteţi să ne spuneţi cum s-au schimbat lucrurile din momentul în care aţi fost implicat şi dacă întârzierea a ajutat sau a modificat povestea? Cu Bond nu e niciodată uşor pentru că ai atâtea lucruri „obligatorii”: trebuie să ai locaţii diferite, secvenţe de acţiune, ai nevoie de fete, de Bond, evident, de M şi de MI6. Ai toată lista aceasta de lucruri care îţi sunt date şi tu trebuie să scrii o poveste în jurul ei şi apropo, nu poţi folosi niciunul dintre oraşele în care s-a filmat Bond în ultimii 25 de ani şi nici nu poţi să apelezi la genul ăsta sau ăsta de secvenţe de acţiune, pentru ca s-au mai

făcut. Iar motivaţiile antagoniştilor n-ar trebui nici ele să se repete, etc. Sunt momente în care îţi zici: „Dumnezeule, mai poţi inventa o poveste nouă? Ce-o să facem?” Şi apoi, începi să înţelegi că, pe lângă această structură de bază, ai foarte multă libertate, în special dacă lucrezi cu un actor ca Daniel Craig, care poate lua personajul principal şi îl poate împinge în zone în care acesta n-a mai fost. Trebuie să recunosc că, fără acest timp în plus pe care l-am căpătat, n-am fi putut scrie un „rău” atât de bun şi nu cred că Javier Bardem ar fi acceptat să-l joace, dacă n-ar fi fost atât de interesant. Unul din lucrurile la care m-am gândit atunci când l-am văzut la lucru şi apoi în post-producţie, a fost c-a trecut ceva timp de când n-am

www.cinematique.ro CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

cover

story

mai avut parte de un antagonist Bond clasic. Nu spun că n-au fost personaje grozave – cred că Mads Mikkelsen a fost foarte bun în „Casino Royale”. Dar am vrut pe cineva cumva mai flamboaiant, chiar mai înspăimântător şi am simţit că e nevoie de un mare actor pentru asta. Mă interesează felul în care povestea „din spate” a lui M a fost încorporată în intrigă, mai ales pentru că filmele recente au înclinat s-o facă mai umană, să arate mai mult din viaţa ei personală şi să sape mai mult în personaj. Am adâncit mai mult relaţia dintre Bond şi M şi, fără să dezvălui prea multe, cred că s-a întâmplat ceva interesant. Tot timpul m-am gândit că a fost o lovitură de maestru atunci când au distribuit-o pe Judi Dench în rolul ăsta, acum, cred, şapte filme, pentru că personajul ei, care era la început o figură masculină distantă, a devenit o figură feminină şi aşa a apărut un aspect maternal. A conferit mult mai multă complexitate relaţiei dintre ea şi 007, iar acum noi am împins-o chiar şi mai departe. E şi motivul pentru care eu n-am fost de acord să fac un simplu film Bond. Am acceptat să fac un film Bond cu Daniel Craig şi cu Judi Dench. Judi, pentru mine, e una dintre cele mai mari actriţe din lumea anglo-saxonă şi, ca şi în cazul lui Javier Bardem, ne-am gândit ce i-am putea da în plus ca s-o aducem la un nivel la care n-a mai fost până acum? Ce putem face cu ea care s-o surprindă sau chiar s-o provoace? Am testat limitele personajului.

interior al eroului… Unde va ajunge el de data asta? Va exista o criză personală? Cred că lucrul cel mai interesant a fost să am un actor capabil să interpreteze şi acţiunile, cu mare elan şi cool, dar şi consecinţele acţiunilor sale, ceea ce e şi mai grozav. Asta nu înseamnă că am vrut să fac ceva foarte introspectiv sau deprimant, pentru că nu asta Aţi declarat la o conferinţă de presă că a existat un element al este esenţa Bond. El e un om de regretului şi al conflictului interior la acţiune, şi nu un gânditor. Şi cred 007, în legătură cu felul în care îşi că trebuie să se înţeleagă acest lucru. Cred că nu e un muritor câştigă existenţa, adică uciderea de oameni. În mod sigur, miza a fost de rând. Nu e ca Jason Bourne, ridicată în acest sens de când nu merge pe străzi ca un simplu Daniel Craig a preluat rolul lui Bond pieton. E un lup singuratic. Trebuie şi s-a văzut mai mult acest tumult să-l ţii separat, cam pe durata

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

întregului film. Există o arie foarte particulară în care el trebuie să fiinţeze. E motiv precis pentru care, după mine, două dintre cele mai populare francize de film au devenit acum „The Dark Knight” şi „Bourne”: au în centru personaje care sunt, în bună măsură, în conflict cu ceea ce fac şi care sunt împinse dincolo de limitele personale. Unul dintre cele mai entuziasmante lucruri care s-au întâmplat recent a fost faptul că publicul a început să îmbrăţişeze producţii mai sumbre şi mai personale. Evident, de la Bond trebuie să vă aşteptaţi şi la frisoanele şi la excitarea obişnuită. E vorba de un echilibru aici. www.cinematique.ro

„Umorul n-a fost ceva la ce ne-am gândit de la început, doar că am avut un scenariu foarte bun din care transpare umorul.” Daniel Craig, actor

TOT CE TREBUIE SĂ ŞTIŢI DESPRE „SKYFALL” • Primul lucru care s-a ştiut oficial despre nouă producţie Bond a fost următoarea frază pe care Sony şi MGM au dat-o publicităţii: „În Skyfall, loialitatea lui Bond către M e testată atunci când trecutul începe s-o ajungă pe aceasta din urmă. În timp ce MI6 devine ţinta unor atacuri, 007 trebuie să identifice şi să distrugă ameninţarea, indiferent de cât de personal e costul acestei acţiuni.” • În timp ce multe dintre filmele James Bond se petrec în locaţii exotice de-a lungul şi de-a latul lumii, majoritatea acţiunii din „Skyfall” are loc în Londra; s-a mai filmat în Istanbul, în Shanghai şi în munţii Scoţiei. • Ralph Fiennes îl interpretează pe Mallory, un oficial guvernamental care supraveghează agenţia lui M.

• Filmările au durat 133 de zile; producţia a avut o a doua echipă de filmare care a lucrat constant. • Acum 49 de ani, un alt film James Bond a fost filmat în Istanbul: „From Russia With Love” cu Sean Connery. • Regizorului Sam Mendes îi place să folosească multe camere de luat vederi. În timpul unei scene filmate în piaţa de mirodenii din Istanbul, Mendes a folosit patru camere deodată. • Operatorul Roger Deakins a filmat „Skyfall” pe un ARRI Alexa (care e o cameră digitală). • Daniel Craig a vorbit despre calităţile scenariului şi despre notele sale umoristice. A spus: „Umorul n-a fost ceva la ce ne-am gândit de la început, doar că am avut un scenariu foarte bun din

care transpare umorul. Umorul e mai mult de situaţie, decât de limbaj. E drept că avem replici foarte simpatice în film, dar cine ştie cum le va găsi publicul? Îmi amintesc că la „Casino Royale”, câteva dintre replicile pe care noi nu le-am găsit amuzante, au prins foarte bine la public. Aşa că abia aştept să văd ce reacţie vor avea spectatorii. Cred că există multe momente hilare. Dar vorbim, desigur, de umor negru.” • Atunci când Naomie Harris a fost anunţată ca făcând parte din distribuţia lui „Skyfall”, zvonurile spuneau că ea o va juca pe Miss Moneypenny. Acest lucru nu s-a dovedit adevărat. Ea joacă, de fapt, un agent operativ pe nume Eve şi e esenţială pentru poveste. • Harris a declarat că ambiţia

www.cinematique.ro CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

cover

story

cu temă James personajului ei este „să „Aproximativ 29 de milioane de lire, culinar Bond şi denumiri ce fie la fel de talentată ca adică o treime din bugetul filmului, imită titlurile filmelor şi Bond în misiuni.” Ea a au fost strânse din contracte pentru cu 007: „From Russian povestit că s-a antrenat product placement”. Casserole With Love”, timp de opt luni făcând „The Man with the jogging, kickboxing, Golden Haddock”, „For lupte, cascadorii, a Your Pies Only” sau „Her învăţat să conducă Majesty’s Secret Sandwiches”. singura diferenţă.” vehicule, să tragă cu tot felul de arme şi să şofeze cu mare viteză; • Mendes a povestit că „Skyfall” se • Acesta e unul dintre cele câteva filme Bond filmate în Asia care nu concentrează mai mult pe relaţia Harris a revelat că majoritatea au în rolurile principale o asiatică. scenelor ei sunt în duet cu Daniel dintre Bond şi M. Craig şi că, la începutul filmului, îi • Rolul lui Severine (o fată Bond) e Celelalte sunt „Die Another interpretată de Bérénice Marlohe; Day”, „Octopussy” şi „The Man găsim împreună într-o misiune. with the Golden Gun”. Filmele ea e pe jumătate cambogiană • În timp ce multe scenarii se Bond realizate în Asia, cu actriţe schimbă în timpul pre-producţiei, şi pe jumătate franceză şi declară că rolul ei este extrem de asiatice, sunt „Tomorrow Never Harris a revelat că principala Dies” şi „You Only Live Twice”. diferenţă dintre scenariul original „enigmatic”. şi cel care s-a filmat a fost umorul: • Este cel de-al doilea film James • Danny Boyle a fost vehiculat Bond care a fost montat de Stuart eronat în media ca regizor, înainte „Principala diferenţă a fost faptul ca numele lui Sam Mendes să Baird; primul a fost „Casino că se voia mai mult umor şi mai devină oficial. multe vorbe de duh, aşa cum erau Royale”. • Una dintre principalele fete odinioară vechile pelicule clasice • Climaxul filmului a fost filmat la Bond din „Skyfall”, Naomi Harris, castelul Duntrune Castle, lângă Bond. Au simţit că, în ultimele două producţii ale francizei, n-a oraşul Lochgilphead din Scoţia, la a apărut în „28 Days Later...” al începutul lui 2012. Un restaurant lui Boyle, lansat în acelaşi an cu existat suficient fun. Aşa că i-au ultimul film 007 care a avut o „fată din regiune are acum un meniu injectat nişte umor şi asta a fost

LONDON MIRROR

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

www.cinematique.ro

Primul a fost Christopher Walken în „A View to a Kill”. • Este primul film James Bond care va fi lansat în formatul IMAX. • În trailer, lui Bond i se oferă de către Q arma Walther PPK. Pistolul e considerat unul dintre cele mai populare şi mai recunoscute arme ale francizei, pentru că agentul a folosit-o cel mai mult. Iniţial, el utiliza o Beretta care a fost înlocuită mai târziu cu PPK. • Secvenţa cu accidentul de tren a fost filmată fără niciun efect special. • Atunci când Daniel Craig a fost distribuit în rolul lui James Bond, el a fost poreclit „James Blond”, graţie nuanţei sale mai deschise de păr. Cum Javier Bardem şi-a oxigenat părul acest film, „Skyfall” devine primul film James Bond în care şi protagonistul şi antagonistul sunt blonzi. • Potrivit producătorului Michael G. Wilson, paşaportul „oficial” James Bond folosit de Daniel Craig nu e obiect de recuzită, ci un document autentic emis de autorităţile britanice. Totul de la hârtie, la print, la Bond” de culoare, „Die Paşaportul „oficial” James Bond fotografie şi copertă Another Day”. folosit de Daniel Craig nu e obiect de sunt genuine. Totuşi, ca de securitate, • „Skyfall” e şi numele recuzită, ci un document autentic măsură paşaportul e codat cu unui roman SF din 1966 emis de autorităţile britanice. Totul informaţii care îl fac de Harry Harrison, cel de la hârtie, la print, la fotografie şi inutil în orice tranzacţie care a scris cartea ce a copertă sunt genuine. oficială. inspirat filmul „Soylent • La ceremonia de Green”. Această carte deschidere de la Jocurile SF are câteva similarităţi Olimpice de la Londra, cu pelicula James Bond, din 2012, actorul Daniel Craig „Goldfinger”. „Moonraker”. • E primul titlu de film Bond format • Ziarul „London Mirror” a scris că şi regina Elizabeta au filmat un aproximativ 29 de milioane de lire, segment de entertainment unde dintr-un singur cuvânt; ultimul a adică o treime din bugetul filmului, Craig, în rolul său de James Bond, fost „GoldenEye”. se întâlnea cu suverna şi o escorta au fost strânse din contracte • Este prima peliculă Bond cu la stadion. Cei doi au fost văzuţi pentru „product placement”. Daniel Craig care nu foloseşte zburând cu un elicopter deasupra • Ben Whishaw este al patrulea un titlu inspirat dintr-un roman Tamisei şi apoi „căzând din cer” original Ian Fleming. Potrivit actor care îl joacă pe Q; este (evident, dublurile lor) direct la pentru prima oară când Q e mai producătorului Barbara Broccoli, tânăr decât James Bond şi prima Ceremonia de deschidere, pe titlul „Skyfall” are un context emoţional care va fi revelat în film. oară de la „Die Another Day” când celebra tema muzicală 007. Segmentul a fost prima tentativă • La 35 de ani, Naomi Harris a personajul lui îşi face apariţia. de actorie a reginei. • După distribuirea în rolul devenit una dintre cele mai în • „Skyfall” nu are nicio legătură principalului antagonist, Javier vârstă actriţe care a jucat un rol major de „Bond girl”. Honor Bardem a devenit cel de-al doilea cu vreun roman sau vreo nuvelă publicată de Ian Fleming, autorul Blackman deţine „recordul”: laureat cu Oscar care joacă un seriei James Bond. avea 37 de ani când a filmat personaj negativ în franciză.

MICHAEL G. WILSON

www.cinematique.ro CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

premiera 5 octombrie

ParaNorman Titlul original: ParaNorman Regia: Sam Fell şi Chris Butler Cu: Kodi Smit-McPhee, Casey Affleck, Tucker Albrizzi, Tempestt Bledsoe, Alex Borstein, Jodelle Ferland, Jeff Garlin, John Goodman, Bernard Hill, Anna Kendrick, Leslie Mann Distribuitor: Ro Image 2000 Premiera în România: 5 octombrie 2012

lithe Hollow, un mic oraş din Massachusetts, este asediat de zombi. Cine poate fi chemat în ajutor, decât Norman Babcock (Kodi Smith-McPhee), un băieţel considerat de toată lumea un ciudat, care poate să vorbească cu cei morţi. Dar zombi nu sunt singurele creaturi pe care trebuie să le înfrunte Norman, ci mai sunt şi fantomele, vrăjitoarele şi, cei mai răi dintre toţi, adulţii idioţi ai locului. Astfel, acest tânăr îmblânzitor de spirite rele se vede nevoit să-şi desfăşoare activităţile paranormale până dincolo de limitele lumeşti. Filmul este produs de Laika, studioul de animaţie „stopmotion”, cunoscut pentru

animaţia Coraline (2009). Pentru realizarea peliculei ParaNorman, Laika a utilizat camere DSLR Canon 5D Mark II, iar pentru a genera efectele 3D, acestea au fost montate pe un suport special, ce permitea înregistrarea unui cadru şi apoi mişcarea camerei într-un alt unghi de vedere, pentru a repeta procesul. De asemenea, Laika a folosit imprimante 3D pentru a genera feţele personajelor.

Tehnica de animaţie stop-motion „Stop motion” (de asemenea, cunoscută şi sub numele de „stop cadru”) este o tehnică de animaţie, care determină

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

obiectele din jurul nostru să pară că se deplasează singure. Obiectul este mutat cu paşi mici, între cadre fotografiate individual, creând iluzia de mişcare, atunci când o serie de cadre sunt rulate ca o secvenţă cotinuă. Practic, fiecare personaj al filmelor de animaţie stop motion sunt create fizic, iar mişcările lor sunt fotografiate şi montate astfel încât rezultatul să se concretizeze într-un traseu coerent. Pentru a avea o imagine mai bună, gândiţivă la desenele pe care le faceţi pe fiecare foaie separată a unui caiet, care exprimă diferite poziţii ale unui personaj. În momentul în care îl răsfoiţi cu o viteză mai mare, personajul desenat pare că se mişcă. www.cinematique.ro

premiera 5 octombrie

Criticii despre Ultima razie:

Ultima razie Titlul original: End of Watch Regia: David Ayer Cu: Jake Gyllenhaal, Michael Peña, Anna Kendrick Distribuitor: Ro Image 2000 , Prorom Premiera în România: 5 octombrie 2012

În misiunea lor de a se supune jurământului de poliţişti, ofiţerii Brian Taylor (Jake Gyllenhaal) şi Mike Zavala (Michael Peña) au legat o strânsă prietenie pentru a fi siguri că amândoi ajung acasă teferi după fiecare tură. Pentru aceşti ofiţeri de poliţie, singura certitudine pe care o au când patrulează pe străzile din South Central, Los Angeles, este că nu există nimic sigur. Când cei doi confiscă banii unui periculos cartel de droguri, excesul lor de zel îi va arunca într-o luptă pe viaţă şi pe moarte. Scenaristul şi regizorul David

Ayer (Training Day) deschide o fereastră asupra lumii poliţiei din Los Angeles, aşa cum este ea, cu adevărurile, duritatea şi compasiunea celor care îşi fac datoria pe străzile oraşului. Produs de John Lesher, Nigel Sinclair şi Matt Jackson, cu o distribuţie formată din Jake Gyllenhaal, Michael Peña, Anna Kendrick, America Ferrera, Cody Horn, Natalie Martinez şi Frank Grillo. Ultima razie este o poveste impresionantă şi plină de adrenalină despre prietenie, familie, iubire, onoare şi curaj.

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

End of Watch este unul dintre cele mai bune filme poliţiste din ultimii ani, o fuziune extraordinară între interpretările actoriceşti şi acţiunea uimitoare Roger Ebert, Chicago Sun-Times Între Gyllenhaal şi Peña există o chimie extraordinară în cea mai bună interpretare a lor de până acum. Lou Lumenick, New York Post Cele mai bune scene sunt cele filmate în maşină, precum şi cele de interior, care îi surprind pe Gyllenhaal şi Peña în momente atât de autentice, încât îi fac pe ceilalţi poliţişti să pară falşi prin comparaţie. Amy Biancolli, San Francisco Chronicle Nu este o meserie tocmai frumoasă, dar este surprinsă într-un film grozav. Steven Rea, Philadelphia Inquirer Este ca orice alt film poliţist pe care l-ai văzut, dar prezentat dintr-o perspectivă nouă: intri în fiecare situaţie fără a avea niciun indiciu asupra modului în care aceasta se va termina . Kirk Honeycutt, Hollywood Reporter www.cinematique.ro

premiera 5 octombrie

Aventurile lui Sammy 2 3D Titlul original: Sammy’s Adventures 2 Regia: Ben Stassen Cu: Pat Carroll, Billy Unger, Carlos McCullers II, Isabelle Fuhrman Distribuitor: MediaPro Distribution Premiera în România: 5 octombrie 2012

ele mai simpatice şi mai curajoase broscuţe ţestoase se întorc pe marile ecrane, oferind atât copiilor cât şi părinţilor o experienţă 3D mai fascinantă ca niciodată. În Aventurile lui Sammy 2, cele două ţestoase, Sammy şi Ray, îi vor călăuzi pe „nou-născuţii” Ricky şi Ella în primul lor drum spre mare. Din senin însă, un braconier îi capturează şi îi trimite în Dubai, pentru a-i folosi la un spectacol acvatic pentru turişti. Acolo îl întâlnesc pe căluţul de mare Big D, care îi atrage în visul lui de evadare. Dar Sammy şi Ray s-au aliat acum cu Jimbo, un peşte gelatinos, Annabel, o caracatiţă fermecătoare, Lulu, un homar arţăgos şi o familie întreagă de pinguini, construindu-şi cu ei propriile planuri de a scăpa de acolo. Micuţii Ricky şi Ella pornesc şi ei la drum, hotărâţi să îi salveze. În decorul fabulos al marilor oceane, o nouă serie de întâmplări pe muchie de cuţit îi aşteaptă pe aventurieri, în lupta lor pentru libertate. În regia lui Ben Stassen, specialistul mondial în 3D, filmul Aventurile lui Sammy 2 3D va fi disponibil din 5 octombrie în cinematografe, fiind distribuit în România de MediaPro Distribution.

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

www.cinematique.ro

BEN STASSEN, PIONIERUL CINEMATOGRAFIEI 3D Ben Stassen este producător şi regizor de film, originar din Belgia, cunoscut ca fiind un pionier al cinematografiei 3D. În 1994, Stassen a fondat nWave Pictures, companie care a produs numeroase filme CGI (Computergenerated Imagery), iar din 1997, acesta a înceut să se concentreze asupra peliculelor de format mare, ecranizate în cinematografele IMAX. Spre deosebire de majoritatea filmelor de acest gen din industrie, care îmbină o parte educativă cu efectele vizuale spectaculoase, cele ale lui Stassen sunt concepute exclusiv pentru divertisment. Pe măsură ce 3D-ul a început să pună stăpânire pe cinematografele din întreaga lume, Stassen a continuat să producă astfel de pelicule, cele mai cunoscute fiind www.cinematique.ro

Encounter in the Third Dimension şi Haunted Castle. De asemenea, în 2004, regizorul belgian a realizat Wild Safari, primul film 3D despre natura sălbatică, distribuit în format IMAX. Compania nWave produce şi distribuie peste 30 de pelicule 3D şi 4D în întreaga lume. Peste 200.000 de persoane vizionează zilnic un film nWave în parcuri de distracţie tematice, centre ştiinţifice, grădini zoologice şi muzee. Primul film artistic de animaţie lansat de nWave a fost Fly Me to the Moon, care a avut premiera pe 15 august 2008, în Statele Unite ale Americii. Acesta era disponibil exclusiv în format 3D, atât pentru IMAX, cât şi pentru cinematografele care rulau peliculele în format standard. Conform companiei, Fly Me to the

Moon a fost primul film de animaţie din lume proiectat, creat şi lansat exclusiv în format 3D. Stassen consideră 3D-ul ca fiind a doua mare revoluţie din cinematografie, după tranziţia de la filmul mut la peliculele cu sonor. Obişnuieşte să caracterizeze în termeni destul de duri cinematografia 3D americană, despre care spune că nu face decât să filmeze producţiile în format 2D cu două camere separate, creând doar o senzaţie de efect vizual. În concepţia sa, esenţa cinematografiei 3D stă în capacitatea ei de a creşte nivelul de implicare al publicului în poveste – imaginea trebuie să umple câmpul vizual, ca spectatorul să se simtă cu adevarat ca fiind o parte din acţiunea filmului.

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

premiera 5 octombrie

Looper: Asasin în viitor Titlul original: Looper Regia: Rian Johnson Cu: Bruce Willis, Emily Blunt, Joseph Gordon-Levitt Distribuitor: Hollywood Multiplex Premiera în România: 5 octombrie 2012

oe (Joseph Gordon-Levitt) are în spate un trecut presărat cu cadavre ale unor oameni pe care i-a executat din ordinele mafiei şi mai are înainte un viitor deloc convenabil în care va trebui să-şi execute propria persoană. Trimisă înapoi în timp de angajatorii mafioti pentru a închide bucla (loop-ul) şi pentru a se asigura că secretele lor rămân secrete. Pare cam complicat, dar Rian Johnson se asigură că Looper va fi în egală măsură un regal pentru amatorii de acţiune armată şi un film teribil de interesant pentru iubitorii de SF. Cum se poate orchestra un film în care cetăţeni ai anului 2072 îşi găsesc sfârşitul în 2042? Cu talent, cu secvenţe de mare acţiune şi cu Bruce Willis în rolul unuia dintre „condamnaţi”.

Fiind interpretat de Bruce Willis are toate tacticile, motivele şi armele necesare pentru a-şi asigura porpria supravieţuire. Mai ales atunci când asasinul care îl aşteptă în 2042 nu este decât o versiune mult mai tânără a propriei persoane. Cei 30 de ani care îl separă pe tânărul Joe (asasinul) de bătrânul Joe (victima) pot lucra în favoarea oricăruia dintre ei: bătrânul cunoaşte tot viitorul, dar tânărul are ceva agilitate şi determinare specifică tinereţii. Mult mai interesat de un ritm accelerat, secvenţe memorabile şi nişte considerente foarte perturbante despre societatea viitorului decât de explicitarea modalităţilor de „transmisie temporală a unui individ”, Johnson îşi asumă riscuri mari: Gordon-Levitt a petrecut ceva

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

timp studiindu-l pe Bruce Willis pentru a-l putea juca realist pe un Bruce Willis june şi a mai petrecut ceva timp în cabina de machiaj pentru a arăta credibil ca versiune tânără a iconului filmelor de acţiune. Pariul este însă câştigat şi lupta dintre Joe cel tânăr şi Joe cel bătrân impresioanează şi ca thriller de acţiune şi ca viziune asupra viitorului. Deloc ferice, dar ceva mai stabil decât este în general pus pe peliculă, viitorul din care provin cei doi Joe este un elev al unor oraşe enorme sărăcite, dar nu căzute în aranarhie. Un loc în care tineretul dornic de slujbe bine plătite nu poate apela decât la serviciile de Human Resources ale mafiei, semnând astfel un contract pentru propria execuţie viitoare. Dar având în faţă ceva decenii de bani şi aventură. www.cinematique.ro

premiera 12 octombrie

Taken 2: Teroare în Istanbul Titlul original: Taken 2 Regia: Olivier Megaton Cu: Liam Neeson, Maggie Grace, Famke Janssen, Rade Šerbedžija Distribuitor: MediaPro Distribution Premiera în România: 12 octombrie 2012

a un an distanţă de la evenimentele care au avut loc în Paris, în timpul unei călătorii la Istanbul, Bryan Mills (Liam Neeson), fostul agent CIA cu abilităţi deosebite,

primeşte o vizită surpriză din partea fiicei sale, Kim (Maggie Grace), şi a fostei sale soţii, Lenore (Famke Janssen). Lucrurile iau o întorsătură bruscă, în momentul în care tatăl unuia

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

dintre cei care au răpit-o pe Kim în urmă cu un an jură să se răzbune pe Mills şi reuşeşte să-i ia ostatici pe el şi pe soţia lui. Maggie primeşte de la tatăl său misiunea de a-şi elibera părinţii. www.cinematique.ro

iam Neeson este unul dintre cei mai cunoscuţi actori, nominalizat la premiile Oscar, BAFTA şi de trei ori la Globurile de Aur. Rolurile sale din pelicule ca Lista lui Shindler (1993), Michael Collins (1996), Star Wars Episode I: The Phantom Menace (1999), Kinsey (2004), Love Actually (2003) Taken (2008) şi Batman Begins (2005) nu au făcut decât să-i confirme talentul şi capacitatea de a da viaţă unor personaje atât de diferite. Iată zece lucuri despre el pe care, probabil, nu le-ai aflat încă:

În adolescenţă, pe vremea când locuia în Irlanda de Nord, a fost boxer, motiv pentru care s-a ales cu nasul rupt încă de la vârsta de 15 ani. Cu toate acestea, a mers mai departe şi a câştigat Irish Youth Championship la box, dar a renunţat definitiv la scurt timp, din cauza unui leşin din timpul uneia dintre partide.

dorit atât de mult să 3I: TheŞi-a joace în Star Wars Episode Phantom Menace (1999), încât a acceptat rolul fără a se obosi să mai citească scenariul înainte. Însă, în timpul filmărilor, a început să urască pelicula, spunând că s-a simţit ca o marionetă.

Este membru de onoare în 4of Drama board-ul CDS (Conference Schools) din Anglia,

alături de alţi actori, precum Sir Anthony Hopkins, Brian Cox, Richard Harris, Peter O’Toole şi Jeremy Irons. Board-ul supraveghează activitatea tuturor şcolilor de teatru din Anglia.

văduv şi locuieşte la 5doi Este New York împreună cu cei fii ai săi. A fost căsătorit cu

actriţa Natasha Richardson, fiica Vanessei Redgrave şi a regizorului Tony Richardson, din iulie 1994 până în martie 2009, când aceasta a murit, în urma unui accident la ski.

În 1999, în ajunul Anu6decorat lui Nou, Neeson a fost de către Regina Mamă Elisabeta, cu rangul de Ofiţer al Ordinului Imperiului Britanic (OBE).

fost luat în considerare 7din Apentru rolul lui James Bond GoldenEye (1995). A colaborat în repetate rân8inclusiv duri cu actriţa Laura Linney, în Kinsey (2004), Love Actually (2003), precum şi în piesa de teatru The Crucible (2002). În The Crucible şi Kinsey chiar au interpretat rolurile de soţ şi soţie. Cei doi glumesc, spunând că se simt ca „un cuplu căsătorit de multă vreme”.

9 10

Iubeşte să pescuiască la Ca membru al Dublin Shamuscă artificială. kespeare Theatre Festival, A avut relaţii cu actriţele a avut roluri în piese ca Hamlet, Hellen Mirren, Julia RoKing Richard II şi All’s Well That berts, Brooke Shields, Barbra Ends Well. A jucat foarte mult teatru în anii ’90, în cadrul Royal Streisand şi cântăreaţa Sinéad O’Connor. National Theatre din Londra.

www.cinematique.ro CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

premiera 19 octombrie

Minte-mă frumos Titlul original: Minte-mă frumos Regia: Iura Luncaşu Cu: Andi Vasluianu, Diana Dumitrescu, Marius Damian, Antoneta Zaharia, Loredana Groza, Nelly Năstase, Gabi Popescu, Cristina Casian, Gloria Găitan, Ilinca Harnut Distribuitor: MediaPro Distribution Premiera în România: 19 octombrie 2012

fată dulce, cofetară ucenică, Dana (Diana Dumitrescu), este nevoită să meargă la o întalnire romantică cu un broker, Dani (Andi Vasluianu). Asta pentru că prietena ei mai plinuţă, Oana (Antoaneta Zaharia), nu a avut curajul să îl întâlnească pe cel de care s-a îndrăgostit pe

Facebook. Un hacker (Marius Damian) îşi înşeală partenerul de viaţă – computerul – cu o poză de pe Facebook în care apar cele două fete dulci: una... şi alta... Profesoara de ciocolată şi frişcă (Loredana Groza), o franţuzoaică aclimatizată cu (t)raiul bucureştean, predă

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

ziua arta savarinei şi noaptea învăţăturile marchizului de Sade către fii săi masochişti. Nimeni nu este ceea ce pare a fi şi toţi cred că minciuna poate fi cel mai frumos adevăr. De aici, o cavalcadă de încurcături. Poate ieşi din toate astea o comedie romantică? Poate! Dacă se iubesc... Cine cu cine? www.cinematique.ro

Iura Luncaşu:

Pledez pentru consumul de film românesc I

ura Luncaşu, regizorul filmului Minte-mă frumos spune că pledează pentru consumul de film românesc, în general. „Mi-aş dori ca publicul să meargă cu aceeaşi lejeritate la cele româneşti cum merge la blockbustere”, spune regizorul. „Desigur, cred că mai avem nevoie de puţin timp, care să însemne de fapt, o constatare firească a românilor că au ce vedea în producţiile autohtone. Punctual vorbind, Minte-mă frumos este un film pentru public, gândit ca atare, cu romance şi umor deopotrivă. E o variantă de consum de cinema în week-end, cu actori foarte buni şi cu o poveste de cuplu foarte simpatică”, adaugă acesta. Luncaşu vorbeşte cu pasiune despre munca sa, recunscând faptul că singurul ţel pe care îl are este să creeze ceva original. Oricât de mult ar semăna povestea cu scenariile de la Hollywood, regizorul român insistă asupra lucrurilor făcute cu simţ de răspundere şi a originalităţii. „Sigurul meu ţel este ca ce fac să fie original. Toate ideile pe care le-am avut de-a lungul timpului, toate situaţiile pe care le-am creeat la filmare pentru personaj (în special în seriale) au fost gândite să funcţioneze perfect în momentele respective, să oglindească şi chiar să pună în lumină caracterele.”, spune Luncaşu. Printre producţiile sale se numără multe seriale de televiziune, precum Pariu cu viaţa, Aniela, State de România sau Moştenirea. Când vorbeşte despre diferenţele de abordare dintre producţiile TV şi cele

de cinema, Luncaşu recunoaşte că acestea sunt uriaşe: „În primul rând, esenţializând lucrurile, una e să faci film cu o cameră, alta e să filmezi cu trei. În televiziune, din cauza timpului limitat, sunt în primul rând focusat pe poveste şi jocul actorilor, iar toate celelalte lucruri tehnice ajung inevitabil într-un plan secundar.” Pe lângă originalitatea poveştii, regizorul spune că, un alt lucru important pentru el este reprezentată de „cheia realistă a filmelor”. „Eu nu mă inspir din modele reale. De exemplu, nu am avut un model de personaj pe care l-a interpretat Andi Vasluianu. Când zic realist, mă refer la cum ar reacţiona un personaj x într-o situaţie de viaţă, într-un anume context şi cât de verosimile şi asumate sunt reacţiile în consecinţă. Dincolo de acest lucru, eu sunt adeptul comediei de situaţie şi nu al umorului facil, de tipul alunecatului pe coajă de banană.”, completează Luncaşu. Minte-mă frumos este un film pentru public, după o poveste adresată publicului. Scenariul este semnat de Adrian Lustig, despre care Luncaşu spune că este genul de scenarist care ţine cont de actor, de regizor. Acesta obişnuieşte să facă modificări cu lejeritate, atunci când actorul „simte” altfel o replică. Iura Luncaşu este mândru de producţia sa, singurul său regret fiind acela că nu a avut mai mult timp la dispoziţie. Aşadar, nu vă rămâne decât să mergeţi la cinema şi să-l vedeţi, deoarece se anunţă a fi o comedie romantică spumoasă.

www.cinematique.ro CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

premiera 19 octombrie

Astérix & Obélix: În slujba Majestăţii Sale Titlul original: Astérix et Obélix: Au Service de Sa Majesté Regia: Laurent Tirard Cu: Gérard Depardieu, Edouard Baer, Valérie Lemercier, Catherine Deneuve, Vincent Lacoste Distribuitor: Ro Image 2000, Prorom Premiera în România: 19 octombrie 2012

untem în anul 50 Î. Hr. Cezar vrea să mai facă nişte cuceriri, aşa că se hotărăşte să invadeze în fruntea legiunilor sale o insulă aflată la graniţele lumii ştiute, un ţinut misterios, numit Bretania. Victoria este rapidă şi totală..., cel puţin, aşa pare. Un sătuc breton este decis să-i reziste lui Cezar, dar acum i s-au cam epuizat resursele. Cordelia, regina bretonilor, îşi trimite cel mai fidel ofiţer, pe Flegmatix, să ceară ajutor în Galia, acolo unde, de ceva timp, un sătuc galez le ţine cu mare succes piept romanilor. Aici, Asterix şi Obelix sunt deja ocupaţi până peste cap, căci şeful lor le-a încredinţat pe nepotul Şmecherix, proaspăt sosit de la Luteţia, ca să aibă grijă de el şi, mai ales, să facă un bărbat adevărat din el. Iar sarcina lor e departe de a fi ajuns la vreun sfârşit.

Când Flegmatix soseşte ca să le ceară ajutorul, i se oferă un butoi cu o poţiune magică, dar şi doi companioni care vor avea grijă ca preţioasa licoare să ajungă cu bine la destinaţie. Aşa pornesc Asterix şi Obelix într-o nouă aventură, în care îl iau şi pe Şmecherix, fiindcă se prevede a fi o ocazie prea bună pentru a fi ratată, definitorie pentru educaţia acestuia. Şi, cum planul de acasă nu se potriveşte cu cel din târg, e clar că eroii noştri ne vor distra din nou în stilul lor binecunoscut!

53 de ani de la naşterea lui Asterix şi Obelix Primele benzi desenate cu Asterix şi Obelix au apărut pe 29 octombrie 1959, fiind scrise

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

de René Goscinny şi ilustrate de Albert Uderzo. După moartea lui Goscinny, Uderzo a preluat şi sarcina de a scrie celebrele serii care au urmat. Acestea sunt unele dintre cele mai populare benzi desenate franco-belgiene din lume, fiind traduse în peste 100 de limbi. Seriile urmăresc aventurile celor doi în timpul rezistenţei galilor în faţa ocupaţiei romane. Aceştia foloseau o poţiune magică, creată de druidul lor, care le oferea puteri supraomeneşti. Sufixul „ix” din numele lui Asterix şi Obelix reproduce memoria lui Vercingetorix, un conducător legendar al galilor. Acesta chiar a existat în realitate, fiind căpetenia tribului arvernilor, care i-a unit pe gali, începând o revoltă nereuşită împotriva stăpânirii romane în Galia în cursul ultimului stadiu al Războaielor Galice lui Iulius Cezar. www.cinematique.ro

premiera 19 octombrie

Hotel Transilvania Titlul original: Hotel Transylvania Regia: David Feiss, Anthony Stacchi Cu: Adam Sandler, Selena Gomez, Fran Drescher, Cee Lo Green Distribuitor: Intercom Film Premiera în România: 19 octombrie 2012

Hotel Transylvania reia legenda vampirului Dracula într-o formulă comică, animată, cu Adam Sandler în distribuţie, deci comedie în cea mai pură formă. Produsă de Sony Pictures Animation, animaţia regizată de Genndy Tartakovsky (Samurai Jack, Dexter’s Laboratory) aduce pe marele ecran unele dintre cele mai cunoscute voci. Selena Gomez, Fran Drescher, Cee Lo Green, Kevin James şi Andy Samberg, vocile care dau glas găştii de monstruleţi aflaţi sub tutela lui Adam Sandler din Hotel Transylvania te aşteaptă în luna octombrie în cinematografele din ţară pentru a-ţi arăta faţa necunoscută a Transilvaniei. Monstruleţi simpatici, oameni panicaţi şi un hotel de cinci stele în inima Transilvaniei.

Inaugurat în anul 1898 de însuşi marele şi fiorosul conte Dracula, hotelul pune la dispoziţie cele mai luxoase condiţii de cazare, servicii de catering, relaxare şi spa. Nici personalul hotelului nu este de uitat: Frankenstein, mireasa acestuia Eunice, Mumia Murray şi Cocoşatul de la Notre Damme Quasimodo sunt doar câţiva dintre cei care te vor întâmpina în pragul hotelului. Rezidenţii acestei lumi înfricoşătoare sunt luaţi prin surprindere de sosirea la castel a lui Jonathan, un turist rătăcit în vârstă de 21 de ani. Dracula îl deghizează pe Jonathan într-un monstru şi se străduieşte să-l ţină departe de rebela şi curioasa lui fiică Mavis, care îşi sărbătoreşte cu fast împlinirea vârstei de 118 ani. Săraca

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

Mavis, cu un tată excesiv de protector care i-ar ţine în frâu şi cea mai mică dorinţă de a explora împrejurimile, se vede pusă în faţa unei situaţii dificile. Nu vrea să-l supere, dar s-a cam săturat să i se interzică ba să treacă hotarele proprietăţii, ba să relaţioneze cu oamenii, pur şi simplu nu-i mai este de ajuns distracţia pe care bătrânul său tată i-o oferă. Prezenţa lui Jonathan în hotel nu-i uşurează deloc munca contelui Dracula, ba din contră trebuie să fie de două ori mai grijuliu. Hotel Transylvania a primit critici diverse, însă încasările obţinute în weekendul de deschidere în America de Nord îi consolidează poziţia în lista filemlor „de neratat” în această toamnă. Să mergem la film, zic. www.cinematique.ro

premiera 2 noiembrie

Între două lumi Titlul original: Upside Down Regia: Juan Diego Solanas Cu: Jim Sturgess, Kirsten Dunst Distribuitor: MediaPro Distribution Premiera în România: 2 noiembrie 2012

mestec de romantism şi science-fiction plin de idei intersante şi amor damnat. Adam (Jim Sturgess), un puşti, o cunoaşte pe Eden (Kirsten Dunst), o puştoaică, şi prietenia lor continuă până când ajunşi aproape adulţi cei doi îşi dau seama că sunt cât se poate de îndrăgostiţi. Cel mai mare obstacol în calea fericirii lor este locul în care este amplasată povestea de dragoste: un univers paralel, populat de oameni ca noi, dar dotat cu… un sus şi un jos mult mai clare geografic când vine vorba de clasele sociale. Bogaţii (şi Eden) locuiesc „cu capul în jos” într-o oglindire răsturnată a oraşului în care clasa muncitoare (şi implicit Adam) îşi duce traiul nu chiar fericit şi în mod cert nu foarte îndestulat. Cele două calse sociale au locuit

pe planete distincte, cu gravitaţii proprii care aproape s-au ciocnit cu ceva timp în urmă. Susul şi josul nu comunică şi separarea pe clase sociale nu este făcută doar de gravitaţia diferită a lumilor, ci şi de forţele armate care trebuie să protejeze elegantele specimene locuitoare în Lumea de Sus de sărăntocii din Lumea de Jos. Problemele lui Adam şi Eden sunt grave şi intense ca şi dragostea lor, demnă de o versiune SF a binecunoscutei Romeo şi Julietta. Dar problemele Lumii de Jos sunt considerabil mai interesante: trecută printr-un dezastru ecologic, lipsită de elementul care asigură încălzirea (Reverse Energy Matter, utilizat din plin în Lumea de Sus) societatea din jurul lui Adam pare prinsă într-un coşmar întunecos şi mizer.

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

Cumva opulenţa „cu susul în jos” şi regimul întunecat din lumea „cu susul în sus” par părţi ale unui vis straniu, puternic infuzate cu tehnologii şi elemente chimice posibile numai într-un viitor îndepărtat sau într-un univers paralel. Infuzat cu elemente de thriller (Junele Adam devine un fugar urmărit pentru că a îndrăznit să pătrundă în lumea de sus). Upside Down oferă spectatorului un spectacol de cinema captivant şi un pretext fascinant. Regizorul Juan Diego Solanas înţelege exact cât de mult poate contrabalansa elmentele de SF cu intriga romantică şi astfel rezultă un basm cu o sensibiltate similară animeurilor nipone, care are câte ceva la comun şi cu In Time, şi cu Inception dar şi cu universul cinematografic al Jean-Pierre Jeunet. www.cinematique.ro

premiera 2 noiembrie

Ronal Barbarul 3D Titlul original: Ronal Barbaren Regia: Kresten Vestbjerg Andersen, Thorbjørn Christoffersen Cu: Brigitte Nielsen, Sven-Ole Thorsen, Thure Lindhardt Distribuitor: Transilvania Film Premiera în România: 2 noiembrie 2012

onal, cel mai incompetent, schilod şi pacifist dintre barbari are nişte principii de viaţă mult prea moderate pentru a fi un personaj popular în satul lui. Plin de musculoşi războinici, lupte cu arme înfricoşătoare şi femei neîmblânzite satul şi tribul din care face parte sunt mai degrabă o povară decât o familie pentru nevolnicul Ronal. Acesta va afla cât de mult îi lipsesc toţi tembelii mult prea duşi la sală şi toate muierile mult prea tupeiste atunci când sunt toţi, cu toate tehnicile lor de luptă şi cu tot curajul lor indiscutabil, bătuţi şi luaţi prizonieri de un nou şi foarte malefic inamic. Rămas singur Ronal îşi găseşte un tovarăs de drum: pe tânărul

muzician Alibert şi pornesc într-un voiaj despre care barbarul schilod nu speră decât că se va dovedi cât mai puţin aventuros. Alibert şi-ar dori companie feminină şi din senin apare Zandra, şi ea barbară dar în sensul clasic: le aplică celor doi călători o demonstraţie de lupte uluitoare şi umilitoare. Drumul spre noul trib malefic şi vrăjitorul care îi protejează este exact genul de traseu supereroic, plin de aventuri, pericole şi confruntări pe care Ronal ar fi dat orice pentru a-l evita. De la amazoane la elfi şi de la g-string-uri din piele la trupuri descăpăţânate, aventura lui Ronal Barbarul are toate ingredientele necesare unui mare film epic cu barbari. Dar ţinta animaţiei nordice nu

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

este eroismul, ci umorul. Toate fundamentele Universului barbar, aşa cum le-au stabilit filmele cu Conan şi imaginarul rock-ului metalist sunt luate în răspăr. De la ţinutele mult prea sumare şi practicile cam sado-maso la eroismul fără de limite şi creaturile magice nimic nu scapă umorului deosebit de acid. Dacă protagoniştii sunt un trio deosebit de simpatic pentru micii spectatori glumiţele extrem de curajoase şi dialogurile extrem de fizice (despre biluţe, pepenoi şi săbii) sunt ţintite către un public mai matur. O animaţie plină de haz, în acelaşi timp simpatică şi deocheată (mai ales după standardele americane în domeniu) care va cauza indiscutabil hohote de râs. www.cinematique.ro

premiera 2 noiembrie

Ralph Strică-Tot Titlul original: Wreck-It Ralph Regia: Rich Moore Cu: John C. Reilly, Jack McBrayer, Sarah Silverman, Jane Lynch, Dennis Haysbert Distribuitor: Forum Film Premiera în România: 2 noiembrie 2012

alph Strică-Tot (John C. Reilly) ar da orice sa fie la fel de popular ca inamicul său de moarte din lumea jocurilor video, Fix-It Felix Jr. Dar cine să-l iubească pe atotdistrugătorul Ralph? Convins că lucrurile s-ar schimba dacă ar deveni un adevărat erou, Ralph porneşte într-o călătorie prin lume jocurilor video pentru a dovedi că are toate calităţile pentru a ajunge şi el erou. În drumul său, le întâlneşte pe sergenta Calhoun (Jane Lunch) din jocul Hero’s Duty şi pe neînţeleasa Vanellope von Schweetz (Sarah Silverman) din jocul Sugar Rush, care, într-un final, s-ar putea dovedi o prietenă adevărată. Totul se schimbă în momentul în care Ralph ajunge într-un shooter

nu au de ales în această privinţă şi m-am gândit că este un subiect plictisitor”. Sau nu este? „Apoi, mi-am dat seama că, în realitate, este un conflict major”, continuă Moore. „În lumea jocurilor video există reguli stricte, care spun: ai numai un singur job. Ce se întâmplă dacă unui personaj nu îi place deloc ceea ce face?” Aşa s-a născut povestea lui Ralph Strică-Tot, personajul negativ dintr-un joc video al În momentul în care regizorul anilor ’80, care, după 30 de ani Rich Moore s-a alăturat Walt în care a interpretat acelaşi rol se Disney Animation Studios şi întreabă dacă asta e tot. Astfel, a început să lucreze la Ralph asemenea nouă, Ralph doreşte Strică-Tot, a întâmpinat o mare să-şi rezolve propria problemă problemă. „Personajele jocurilor cu o soluţie externă – va încerca video nu au liber arbitru”, spune să câştige o medalie care, crede Moore. „Fiecare sunt programate el, îi va aduce respectul de care să facă un singur lucru non-stop, se bucură Felix, rivalul său.

ultra-modern, gândindu-se că o medalie câştigată acolo i-ar spăla imaginea. Numai că, aşa cum face el întotdeauna, Ralph Strică-Tot nu doar distruge shooter-ul, dar şi eliberează un inamic mortal... Va putea el salva lumea în timp util?

Personajele jocurilor video şi liberul arbitru

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

www.cinematique.ro

premiera 9 noiembrie

Dredd 3D: Ultima Judecată Titlul original: Dredd 3D Regia: Pete Travis Cu: Karl Urban, Lena Headey, Olivia Thirlby Distribuitor: Hollywood Multiplex Premiera în România: 9 noiembrie 2012

upă 12 ani de odihnă Judge Dredd, faimosul antierou de benzi desenate britanice se preumblă din nou pe străzile infestate cu criminalităţi ale unui viitor cam postapocaliptic. Jucat nu de Sylvester Stallone, ci de Karl Urban, personajul extrem de justiţiar are aceleaşi metehne foarte brutale dar, slavă cerurilor este lipsit de amicul plin de glumiţe răsuflate. Remake al unui film din 1995? Nu chiar, avem de-a face cu o altă ecranizare a unor benzi desenate iconice şi controversate. De ce iconice? Pentru că au amestecat violenţa cu umorul negru întrun mod foarte british. De ce controversate? Pentru că atunci când protagonistul, Dredd, poliţist, judecător şi pluton de execuţie înarmat până în dinţi lichidează pe bandă rulantă infractori şi se poate discuta, fără

exagerări, despre fundamentale fasciste ale fantasmelor din zona extremei drepte. Pentru că este exacerbată la maxim, violenţa nu va fi mai mult decât un specatacol plin de adrenalină şi maţe dar lipsită de motive şi implicaţii. Ce se întâmplă în viitorul în care Dredd patrulează neînduplecat şi incoruptibil pe străzile metropolisului Mega-City 1? Lucruri nu chiar bune: Ma (Lena Headey), şefă de reţea mafiotă are controlul asupra unui drog nou-nouţ. Capabil de a încetini percepţia auspra timpului, SloMo este cel mai căutat drog şi în numele unei justiţii atotputernice Dredd este trimis să lichideze cât mai mulţi mafioţi, consumatori şi orice se interpune între el şi Ma. Cum Ma prezidează afacerile ilicite dintr-un zgârâie-nori de 200 de etaje Dredd primeşte nişte ajutor nu chiar necesare de

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

o „judecătoare aflată în probe”: Cassandra Anderson (Olivia Thirlby). Viitoarea maşină de ucis în numele legii este dotată cu nişte puteri psihice redutabile. De aceea nu poartă casca de judecător şi tot de aceea va şti nişte chestiuni esenţiale pentru ca genocidul legal pe care Dredd îl aplică în drumul spre Ma să înflorească cât se poate de sanglant. Probabil unul dintre puţinele remakeuri capabile să egaleze (poate chiar surclaseze, ar opina fanii) filmul orginal, noul Dredd beneficiază şi de alte atuuri în afară de lipsa lui Rob Schneider şi un ritm ultrarapid şi ultraviolent. Efectele speciale (cu tot 3D-ul de rigoare) sunt considerate ca fiind unele dintre cele mai mari reuşite din mainstreamul american recent şi Karl Urban a primit aprecieri unanim extatice pentru rolul principal. www.cinematique.ro

premiera 9 noiembrie

Valul perfect Titlul original: Chasing Mavericks Regia: Curtis Hanson Cu: Gerard Butler, Jonny Weston, Elisabeth Shue, Scott Eastwood, Abigail Spencer, Leven Rambin Distribuitor: Forum Film Premiera în România: 9 noiembrie 2012

nspirată dintr-o poveste reală, pelicula Chasing Mavericks îl are în centru pe campionul mondial la surfing, Jay Moriarity (Jonny Weston), care şi-a câştigat reputaţia de surfer neînfricat la vârsta de 16 ani. La vremea respectivă, prestaţia lui din Half Moon Bay a apărut pe coperta revistei Surfer, dar cariera lui a fost întreruptă brusc, în 2001, cu doar o zi înainte să împlinească 23 de ani, când s-a înecat în staţiunea Lohifushi Island din Maldive. În adolescenţă, Jay obişnuia să chiulească de la ore pentru a-i privi cu invidie pe surferii locali, visând să devină o legendă a acestui sport şi să ajungă pe crestele valurilor cu o înălţime de

18 metri din nordul Californiei, aşa-numitele Mavericks, pe care mulţi le considerau doar un mit. Jay a reuşeşte să-l convingă pe surferul Rick „Frosty” Hesson să-l ia sub aripa lui şi să-l înveţe trucurile acestei profesii periculoase şi incitante, uiminduşi mentorul prin perseverenţa, tenacitatea, disciplina şi talentul de care dădea dovadă. Odată cu trecerea timpului, între Rick şi Jay se formează o legătură foarte puternică, Hensson devenind un fel de tată pentru Jay. Încurajat de mama lui, Christy, şi de iubita sa, Kim, Jay se antrenează cu mai multă seriozitate decât un sportiv profesionist şi îşi urmează visul până la capăt, intrând în istoria acestui sport.

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

GERARD BUTLER, ACTOR ŞI PRODUCĂTOR PENTRU CHASING MAVERICKS Gerard Butler este atât actor, cât şi producător pentru noua peliculă, Chasing Mavericks, spunând că implicarea sa la un asemenea nivel îi oferă posibilitatea să-şi pună mai mult amprenta asupra întregului proces de creaţie. „Din secunda în care am citit scenariul, mi-am dat seama că am în faţă o poveste puternică, emoţională şi inspiraţională, şi, mai mult decât atât, care reuşeşte să expună – într-o manieră nemaiîntâlnită de mine într-un film de lung metraj – spiritul, pericolul şi natura acestui sport numit surfing”, spune Butler. „Mi-am zis că trebuie să fac parte din rândul celor care spun această poveste şi să ar fi o onoare pentru mine să încerc să aduc la suprafaţă ceea ce se petrece în mintea şi sufletul unui surfer de un asemenea calibru”, completează acesta. www.cinematique.ro

premiera 9 noiembrie

CÂTEVA LUCRURI PE CARE TREBUIE SĂ LE ŞTIŢI DESPRE ARGO

um filmul beneficiază deja de un Oscar Buzz considerabil nu ar strica să ştiţi câteva chestiuni înainte de-a intra în sala de cinema pentru o porţie zdravănă de spioanj, râsete şi multă reconstituire de epocă (a finalului de deceniu 7 şi a Iranului, dar şi Americii de pe atunci).

Argo

TITLUL

Titlul original: Argo Regia: Ben Affleck Cu: Bryan Cranston, Ben Affleck, Clea DuVall, John Goodman,Alan Arkin Distribuitor: MediaPro Distribution Premiera în România: 9 noiembrie 2012

n agent CIA primeşte o misiune deloc uşoară: să extragă din Iranul tocmai căzut în mâinile ayatolahului un grup de 6 funcţionari americani, scăpaţi ca prin minune din ambasada SUA, recent capturată de studenţii islamişti revoltaţi. Găzduiţi în reşedinţa ambasadorului canadian, fugarii au toate motivele să fie temători pentru propriile vieţi: regimul corupt şi violent care tocmai a fost răsturnat era una dintre marile iubiri ale serviciilor secrete americane. Pentru a slava conaţionalii refugiaţi în consulatul Canadei nu au nicio opţiune valabilă cu execepţia planului sublim de cretin născocit de agentul Mendez (Ben Affleck): sub acoperirea unui blockbuster fictiv Mendez va merge în Iran pentru a căuta locaţii şi va extrage americanii cu paşaporte false candiene, ca fiind membri ai echipei fictive de filmări. Bazat pe fapte mai mult decât reale, filmului regizat de Ben Affleck

amestecă toate frisoanele şi tertipurile unui thriller de spionaj cu ceva satiră muşcătoare la adresa Hollywood-ului şi a modului în care politica, spionajul şi cinemaul conlucrează pontru a slava nişte victime colaterale ale unei revoluţii. Toate părţile implicate trebuie convinse de Mendez: şi şefii de la CIA, deloc încrezători în planul prea nebunesc, şi nişte baştani de la Hollywood, şi suspicioasele servici secrete iraniene şi nu în ultimul rând ostaticii, care-şi încredinţează vieţile unui om venit cu un plan debil şi riscant. Singurii excitaţi de întreaga şandrama pseudocinematografică sunt, logic, mogulii de la Hollywood, mult mai interesaţi de bani şi aventură decât de calitatea proiectului fictiv sau de şansele reale de supravieţuire ale ostaticilor. Aceştia vor trebui să aibă încredere în Mendez, dar şi în capacităţile actoriceşti şi cunoştiinţele tehnice care sunt necesare pentru ca jocul de-a echipa de filmare să nu sfârşească letal.

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

Argo provine din mitologia greacă: este numele vasului pe care a rătăcit aventuros Ulise printre insule cu ciclopi şi vrăjitoare. Ulise şi tovarăşii de voiaj se numeau argonauţi, adicătelea călători pe nava Argo.

DE LA FICŢIUNE LA REALITATE

Filmul fictiv din filmul lui Affleck s-a numit şi în realitatea istorică a amestecului american în Iran tot Argo, şi pentru a fi credibilă “acoperirea” s-au investit sume mari şi în publicitate şi întrun studio fictiv. Deci da, ideeea foarte dubioasă a lui Mendez chiar a fost pusă în parctică. Subiectul filmului a fost descris în epocă drept un “Star Wars în Evul Mediu arab”.

TONY MENDEZ

Tony Mendez, protagonistul intepretat de Ben Affleck a existat şi chiar şi-a povestit aventurile www.cinematique.ro continuare la p.54 p.10

continuare de la p.52

pseudocinematografice din Teheran într-un interviu acordat lui Joshuah Bearman în 2007. Tony Mendez şi colegii săi de la CIA au denumit întereaga operaţiune “the Canadian Caper” şi pentru implicarea ambasadorului canadian dar şi pentru că filmul ar fi fost o producţie 100% candiană, tocmai pentru a nu stârni prea multe suspiciuni iranienilor deloc prietenoşi cu americanii.

POLITICA

Contextul politic real este explicitat succint la începutul filmului şi finalul oferă mulţumiri ambasadorului canadian Ken Taylor. Instalat în 1953 printr-o lovitură de stat militară şi susţinut fără menajamente de serviciile secrete americane regimul de monarhism absolut al şahului a căzut în 1979. Guvernul provizoriu nu a putut împiedica acţiunea studenţilor islamişti din noiembrie 1979, când 52 de “diplomaţi” americani au fost luaţi ostateci odată cu asaltul şi cucerirea ambasadei SUA. Prizonieratul celor 52 a durat 444 de zile şi a consolidat poziţia islamiştilor, în detrimentul guvernului provizoriu, mai moderat. Cererea de schimb a celor 52 cu şahul aflat la tratament în America şi crearea de recunoaştere publică a implicării în lovitura de stat din 1953 nu au fost deloc pe placul administraţiei Carter. Cei 6 angajaţi ai ambasadei scăpaţi în curtea canadienilor au petrecut 3 luni ascunşi până când Mendez şi fictivul film Argo i-au scos din Iran şi via Elveţia au ajuns înapoi în Washington.

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

www.cinematique.ro

premiera 16 noiembrie

Saga Amurg: Zori de Zi - Partea II Titlul original: The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2 Regia: Bill Condon Cu: Kristen Stewart, Robert Pattinson,Taylor Lautner, Maggie Grace, Billy Burke, Dakota Fanning Distribuitor: MediaPro Distribution Premiera în România: 16 noiembrie 2012

The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2 este al cincilea şi ultimul film din seria Twilight, ecranizare a părţii a doua din ultima carte, care continuă povestea cuplului Bella-Edward Cullen. Pentru a-i salva viaţa, Edward o transformă pe Bella în vampir, moment în care apar noi probleme pentru cei doi. Micuţa Renesmee, fiica pe jumătate vampir, pe jumătate om a Bellei şi a lui Edward naşte controverse, atunci când mama sa descoperă noi puteri şi dă o nouă definiţie vampirilor nou-născuţi, intrigând unii dintre vampiri şi trezind admiraţia în rândul altora. Aceasta este în pericol din cauza marelui clan conducător Volturi, pregătit pentru marea bătălie. www.cinematique.ro

STEPHENIE MEYER

Stephenie Meyer este o scriitoare de origine americană, în vârstă de 37 de ani, cunoscută publicului pentru seria Twilight, roman care s-a vândut în peste 100 de milioane de exemplare în toată lumea. Meyer a fost cel mai bine vândut autor în 2008 şi 2009, cu vânzări care au atins 29 de milioane, respectiv 26,5 milioane de exemplare. Revista Time a poziţionat-o pe locul 49 în Top 100 cele mai influente persoane în 2008. Câştigurile ei anuale depăşesc suma de 50 de milioane de dolari. Înainte de a începe lucrul la seria Twilight, Meyer nu scrisese în viaţa ei nici măcar o nuvelă. CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

Saga ultima parte a cu Amurg: romanului vânzări record la Zori de zi, nivel mondial

DETALII DIN SPATELE SCENEI

Saga Amurg: Zori de Zi - Partea II a avut un buget de 75 de milioane de dolari, cel mai mare din toată seria. A fost filmat în acelaşi timp cu Saga Amurg: Zori de Zi - Partea I, începând de la 1 noiembrie 2010, până pe 15 aprilie 2011. Filmările au avut loc în Baton Rouge (Louisiana), Rio de Janeiro (Brazilia) şi Vancouver (Canada). Pentru film, au fost folosiţi atât bebeluşi reali în vârstă de 3 luni, precum şi generaţi electronic. Kristen Stewart spune că a preferat să lucreze cu bebeluşi reali, deoarece o ajutau să interpreteze mai bine rolul. În timpul filmărilor la Saga Amurg: Zori de Zi - Partea I şi Partea II, Mackenzie Foy, intepreta lui Renesmee, avea un „borcan pentru înjurături”, determinându-i pe ceilalţi colegi de platou să pună bani în el de fiecare dată când scăpau o înjurătură în preajma ei.

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

“ Kristen Stewart: Sfârşitulsurpriză nu este tocmai ceea ce vă aşteptaţi:

Scris de Stephenie Meyer şi publicat în 2008, Saga Amurg: Zori de zi este a patra şi ultima parte a romanului, împărţită, la rândul ei, în trei secţiuni – prima şi a treia secţiune sunt scrise din perspectiva Bellei Swan, iar a doua secţiune este narată din perspectiva lui Jacob Black. Cartea s-a vândut în 1,3 milioane de exemplare în SUA şi 20.000 în Marea Britanie, în primele 24 de ore de la lansare, stabilind un record. În 2008, totalul vânzărilor ultimei părţi din seria Twilight a fost de 6 milioane de exemplare. Autoarea recunoaşte că principalele influenţe asupra Zori de Zi au fost date de piesele de teatru Neguţătorul din Veneţia şi Visul unei nopţi de vară, ambele scrise de William Shakespeare. Stephenie Meyer a decis ca Alice să-i ofere Bellei instrucţiunile sale, scrise pe o pagină din Neguţătorul din Veneţia, pentru a da un indiciu asupra confruntării finale, de la sfârşitul cărţii – aceasta nu va fi o bătălie clasică, ci una mentală, precum cea descrisă în dezondământul piesei de teatru. De asemenea, aceasta mai oferă indiciul unui final fericit pentru cuplul Bella – Edward, la fel ca în opera lui Shakespeare.

În septembrie, Kristen Stewart, protagonista seriei Twilight a spus că sfârşitul filmului nu este cel la care se aşteaptă cititorii romanelor lui Stephenie Meyer. „Într-un fel, toată lumea ştie cum se va termina filmul, dar, chiar dacă vă aşteptaţi la finalul prevăzut, s-ar putea să fiţi puţin surprinşi”, spune Stewart. „Este bun, este chiar ciudat. Cred că mulţi se aşteaptă să ştie totul dinainte, dar sunt mândră de Bill Condon şi mă bucur pentru modul în care a ales să încheie franciza. Îţi trebuie mult curaj ca să faci asta”, completează actriţa.

„

www.cinematique.ro

premiera 16 noiembrie

În căutarea lui Nemo 3D Titlul original: Finding Nemo 3D Regia: Andrew Stanton, Lee Unkrich Cu: Alexander Gould, Albert Brooks, Ellen DeGeneres, Willem Dafoe Distribuitor: Forum Film Premiera în România: 16 noiembrie 2012

elebrul film de animaţie premiat cu Oscar, Finding Nemo, se întoarce în cinematografe în format Disney Digital 3D. Tânăra generaţie va face cunoştinţă cu povestea subacvatică, în care este urmărită călătoria amuzantă şi plină de aventuri a doi peşti-arlechin – Marlin (Albert Brooks) şi fiul sau Nemo (Alexander Gould) – care sunt separaţi la Marea Barieră de Corali. Nemo este luat pe neaşteptate din ocean şi ajunge în acvariul unui dentist din Portul Sydney. Împreună cu un prieten de nădejde, dar care suferă de pierderea memoriei pe termen scurt, pe nume Dory (Ellen DeGeneres), Marlin porneşte într-o călătorie pentru a-şi găsi fiul pierdut. Dar nici Nemo nu se lasă mai prejos şi încearcă prin toate mijloacele să se întoarcă acasă.

Finding Nemo în format 3D, o animaţie de referinţă, pe care nu trebuie să o ratezi Finding Nemo, lansat de Walt Disney Pictures şi produs de Studiourile Pixar, a avut premiera pe 30 mai 2003, an în care a reuşit să strângă 907 milioane de dolari din încasările din întreaga lume. Pelicula a fost premiată cu Oscar pentru cel mai bun film de animaţie. De asemenea, Finding Nemo este cel mai bine vândut film pe DVD din toate timpurile, cu peste 40 de milioane de copii până în 2006, iar în anul 2008, American Film Institute l-a inclus în Top 10 al celor mai bune animaţii din toate timpurile. Producătorii au anunţat că un sequel pentru Finding Nemo este

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

în plin proces de creaţie, urmând să fie planificat pentru lansare în anul 2016. Un film amuzant şi sensibil, care, în mai puţin de un deceniu, şi-a dobândit titlul de clasic fără vârstă. Stephen Whitty, Newark StarLedger Gândiţi-vă la această relansare ca la un bis, o piatră de încercare aﬂată la îndemâna dumneavoastră şi a copiilor dumneavoastră. Finding Nemo a fost şi rămâne standardul cel mai înalt după care sunt evaluate toate animaţiile moderne, un clasic încă din ziua în care a avut premiera. Roger Moore, McClatchy-Tribune News Service O încântare fără vârstă. Elizabeth Weitzman, New York Daily News www.cinematique.ro

premiera 23 noiembrie

Detectivul Alex Cross Titlul original: Alex Cross Regia: Rob Cohen Cu: Tyler Perry, Rachel Nichols, Matthew Fox, Jean Reno, Giancarlo Esposito Distribuitor: Forum Film Premiera în România: 23 noiembrie 2012

lex Cross este celebrul detectiv psiholog din romanele lui James Petterson, iar acum face trecerea pe marele ecran în interpretarae lui Tyler Perry. Neîntrecut în a citi indicii, Alex Cross (Tyler Perry) întâmpină probleme în momentul în care îi iese în cale Michael „The Butcher” Sullivan „Picasso” (Matthew Fox), un criminal în serie sadic. În timp ce Cross investighează crimele lui Sullivan, acesta din urmă se hotărăşte să-i transmită un mesaj mortal, ucigându-i soţia cu sânge rece. Detectivul jură să-l găsească pe criminal însă, Sullivan este suficient de inteligent pentru a scăpa de Cross, care va fi împins până la limita moralităţii de şicanele oponentului său.

Matthew Fox, schimbare drastică pentru rolul din Alex Cross

a putut să înţeleagă şi a fost destul de supărată din cauza dietei mele”, completează actorul. Matthew Fox, care interpretează Fox spune că s-a antrenat rolul maleficului Michael continuu timp de cinci luni, Sullivan, zis Picasso, a slăbit sesiunile fiind compuse dintr-o aproape 20 de kg pentru acest gamă largă de exerciţii, pe care rol, afişând o masă musculară le parcurgea timp de o oră, o impresionantă. Fox a reuşit oră şi jumătate, fără întrerupere. să facă această trasformare Astfel, a reuşit să ardă foarte incredibilă cu ajutorul lui multe calorii şi să lucreze fiecare Simon Waterson, antrenorul categorie de muşchi. responsabil de look-ul unor „Acum mănânc tot ceea ce îmi vedete ca Daniel Craig în rolul lui place, pentru a pune, treptat, James Bond, Jake Gyllenhaal în kilogramele înapoi”, recunoaşte Prince of Persia şi Chris Evans în Fox. „Iubesc dulciurile, iar tot ce Captain America. înseamnă plăcinte, îngheţată „Mama m-a urât pentru asta”, şi prăjituri au fost complet spune Fox râzând. „Este scoase din alimentaţia mea din italiancă, găteşte grozav şi timpul antrenamentelor. La fel iubeşte mai mult decât orice s-a întâmplat şi cu pastele şi să-şi hrănească fiul. Chiar nu pâinea”, încheie acesta.

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

www.cinematique.ro

premiera 23 noiembrie

HO HO HO 2, UN FILM DE FAMILIE PENTRU TOATE VÂRSTELE

n urmă cu trei ani, cinematografele găzduiau primul film românesc cu temă centrală Crăciunul. Comedia Ho Ho Ho, cu Ştefan Bănică şi Bogdan Iancu în rolurile principale a fost un succes de casă atât pe marele cât şi pe micul ecran, fapt care i-a încurajat casa de producţie MediaPro Pictures să realizeze o continuare. Aşadar, regizorul Jesus del Cerro şi producătorul Alma Sârbu ne prezintă iarnă această Ho Ho Ho 2 – O Loterie de Familie.

„

Ho Ho Ho 2 Titlul original: Ho Ho Ho 2 Regia: Jesús del Cerro Cu: Dragoş Bucur,Andreea Marin Bănică Distribuitor: MediaPro Distribution Premiera în România: 23 noiembrie 2012

ma, o fetiţă sătulă de viaţa fără bucurii din orfelinat, are norocul să găsească într-o zi un bilet de loterie câştigător. Tocmai când începea să creadă că visele pot deveni realitate, află că biletul poate fi încasat doar în decurs de o săptămână şi numai de către un adult. Cum în Ioana, singurul adult pe care îl cunoaşte, nu poate avea încredere, Ema pleacă să găsească pe cineva din lista de familii pe care reuşeşte să o ia de la orfelinat. Cu ajutorul bunului său prieten, Cosmin, dar şi al lui Vlad, Ema va învăţa adevăratul sens al conceptului de „familie”, unul pe care niciodată nu îl anticipase.

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

Conceptul filmului de familie nu este îndeajuns de exploatat în România, şi odată cu filmul Ho Ho Ho am realizat cât de doritor este publicul pentru acest tip de filme. Avem nişte actori excepţionali de toate vârstele şi cu ajutorul lor şi al echipei noastre de excepţie vom aduce publicului un film de Crăciun cu toate elementele necesare unei reţete de sucess: umor, emoţie şi un sentiment de speranţă.

„

declară Alma Sârbu. Pentru a construi o poveste cât mai emoţionantă şi mai atrăgătoare pentru public, Alma s-a întors către locul care a dat un nou sens cuvântului „film”, Hollywood - Collin Jay Blair, un tânăr scriitor de la Hollywood semnează scenariul, iar de adaptarea în limbă română s-a ocupat Gabriela Ceuta. www.cinematique.ro

ANDREEA MARIN BĂNICĂ, ROL NEGATIV ÎN HO HO HO 2

upă Ştefan Bănică, cel care îşi pune barba albă de data aceasta este Dragoş Bucur: „Este pentru prima oară cand îl joc pe Moş Crăciun şi abia aştept să văd reacţia Sofiei (n.r fiica sa) când mă va vedea! De altfel cred că este primul film în care joc şi pe care îl va vedea şi ea.” Vlad, personajul său, este un poliţist care în timpul liber se deghizează în Moş Crăciun pentru diferite cauze nobile. Aşa ajunge şi la orfelinatul condus de Ioana, o femeie neîmplinită, a cărei viaţă se învârte în jurul copiilor care-i sunt în grijă, dar care vede în aceştia doar un mijloc de a

găsi pentru ea o viaţă mai bună. Ioana este un personaj complex care oscilează între duritatea pe care o afişează în faţa copiilor şi vulnerabiltatea din intimitatea ei. Alegerea producătorilor pentru acest rol este o femeie cu un caracter total opus Ioanei, Andreea Marin Bănică: „A juca într-un film nu era o experienţă aflată pe lista mea de priorităţi. Nu sunt actriţă şi sunt un om cu picioarele pe pământ. Dar mi s-a parut fascinantă propunerea de a interpreta un personaj negativ, un caracter dificil; a devenit o provocare pentru mine şi voi face tot posibilul să învăţ, o să fac tot ce

depinde de mine. Sunt onorată să pot învăţa de la actorii pe care îi admir, aflaţi în distribuţia filmului şi veţi avea o surpriză: nu voi fi uşor de recunoscut.” Echipa formată din regizorul Jesus del Cerro şi producătorul Alma Sârbu a desfăşurat o întreaga campanie pentru alegerea copilului din rolul principal.Totuşi tot o cunoştinţă mai veche s-a dovedit a fi cea mai bună alegere: Patricia Poslusnic, cea care a interpretat fetiţa de pe străzi din Naşa. Distribuţia este completată de Gheorghe Visu şi de Dana Rogoz - voluntara de profesie.

www.cinematique.ro CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

premiera 30 noiembrie Stolen Titlul original: Stolen Regia: Simon West Cu: Nicolas Cage, Malin Akerman, Josh Lucas, Danny Huston Distribuitor: MediaPro Distribution Premiera în România: 30 noiembrie 2012

a cincispereze ani de la ConAir, regizorul Simon West şi Nicolas Cage colaborează din nou. Tot pentru un thriller, tot despre un puşcăriaş… dar lipsit de avion şi cu ceva mai puţine explozii. Povestea lui Will Montgomery (Nicolas Cage) este aventuroasă şi periculoasă. Fost maestru al spărgătorilor de seifuri, trecut prin puşcărie şi eliberat după 8 ani, Will nu apucă să se bucure prea mult de recent redobândita libertate sau să o cunoască pe Riley (Malin Akerman), fiica devenită între timp adolescentă. Vincent (Josh Lucas), fost partener de jafuri bancare, are o situaţie nerezolvată cu Will şi nu se sfieşte să o răpească pe Riley pentru a se asigura că tăticul negliejent îşi va plăti rapid marea datorie. Scurt pe doi Will are fiica prizonieră într-un taxi condus de Vincent şi numai 12 ore la dispoziţie pentru a face rost de banii pe care îi datorează fostului partener de spargeri. Suma însăşi îngreunează teribil situaţia: cu puţin timp înainte de a fi capturat de poliţistul Tim Harlend (Danny Huston) Will a ars toate cele 10 milioane pa cre le furase împreună cu Vincent. Decizia nu l-a scăpat de puşcărie şi gestul se va dovedi doar aparent salvator: acum Will are nevoie de cele zece milioane pe care fostul partener nu poate crede că acesta le-a ars… ce-i

de făcut? Cum face un fost spărgător de bănci proaspăt ieşit din închisoare şi falit rost de 10 milioane? Printr-o nouă spargere, cum altfel. Doar că timpul care a trecut a modificat şi sistemele de securitate şi îndemânarea lui Will. Şi, colac peste pupăză poliţistul Tim Harlend este cu ochii în patru, ferm convins că Will are undeva ascunse cele zece milioane rezultate din aventura care l-a adus la zdup. Filmul lui Simon West amestecă

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

thrillerul cu poliţişti şi infractori cu filmul de acţiune şi cu ceva tuşe de dramă de familie. Ce predomină este însă maşinăria complicată şi extrem de rapidă a jocului de-a hoţii şi vardiştii pe care spărgătorul şi poliţistul îl joacă pe străzile New Orleansului. Reţeta de bază pare deja testată, dar amestecul de „Taken” şi „Gone in 60 Seconds” care pare a defini „Stolen” are nişte plusuri şi detalii proprii şi personale: amplasamentul (New Orleans, devenit un www.cinematique.ro

Coincidenţe

New Orleans nu este pentru prima oară scena pe care se perindă protagoniştii filmului: şi Nicholas Cage şi Josh Lucas au filmat în oraşul devastat de tornadă. Filmele (Little Murder cu Lucas şi Bad Lieutenant cu Cage) ambele filme au legătură directă cu Katrina şi ambii actori joacă poliţişti. Josh Lucas a mai jucat într-un thriller intitulat tot Stolen (2009), redenumit Stolen Lives.

loc foarte frecventat de filme şi seriale după cataclizmicul uragan Katrina şi după succesul major al serialului „True Blood”) şi întreg lanţul de „obstacole de parcurs” (supravegherea poliţiei, punerea în practică a unui nou jaf) dar şi ideea unui erou de nevoie nu de voie. Devenit după debutul cu ConAir expert în film de acţiune Simon West este responsabil şi de marele şi asurzitorul

„Expendables 2” dar şi de „The Mechanic”, thriller cu Jason Statham în rol principal de asasin plătit pentru a organiza cele mai „accidentale” decese posibile. Şi actorii sunt figuri cunoscute ale thrillerelor de acţiune. Nicolas Cage este idolul multor puşti pasionaţi de superacţiune şi supranatural

(cele două filme Ghost Rider, Kick-Ass şi Next). Danny Huston este deja cunoscut pentru roluri variate, de la horror (30 Days of Night) la filme istorice (The Conspirator) şi la desene animate (A Monster in Paris). Josh Lucas îşi asumă riscul cel mai mare şi joacă un „villain”, chestiune deloc obişnuită pentru un actor poziţionat de onicei în rolul „băiatului bun” printr-o puzderie de filme.

www.cinematique.ro CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

aniversare

1 an de Grand Cinema Digiplex – o aniversare demnă de covorul roşu

La 1 an, unii abia încep să meargă, alţii gânguresc vrute şi nevrute, iar alţii...sărbătoresc cât e ziua de lungă! Printre aceştia, este şi Grand Cinema Digiplex!

În weekendul de 22-23 septembrie, Grand Cinema Digiplex a împlinit un an de viaţă, un an în care a plouat cu filme bune, cu actori unul şi unul şi cu evenimente care mai de care mai interesante – operă, balet, stand-up comedy şi lista poate continua. Nu-i prea rău pentru un cinema în faşă, nu? Şi, pentru a arata că ştim să sărbătorim cum se cuvine, am dedicat întregul weekend unei aniversări ca-n filme! Vizitatorii au devenit peste noapte vedete de cinema, întâmpinate la intrare de celebrul covor roşu. Costumaţi şi machiaţi adecvat, aceştia au interpretat personaje din scene celebre de film. Marilyn Monroe, James Bond, Harry Potter, Neo, Lara Croft, Albă ca Zapada sau personajele din Pulp Fiction sunt doar câteva dintre cele care s-au perindat pe la Grand Cinema Digiplex, sărbătorind alături de noi. Fie că şi-au aplicat aluniţe, că au îmbrăcat costume de asistentă în stil Kill Bill sau că şi-au pus ochelari de Matrix, toţi cei prezenţi şi-au intrat serios în pielea

CINEMATIQUE Toate premierele într-un singur loc

personajelor, amuzându-se şi făcându-şi poze. Cei mici au avut parte, însă, de alte surprize! Au putut intra pentru o zi în lumea de vis a Disneyland, făcând cunoştinţă cu Cenuşăreasa şi Prinţul. Muzica şi cocktailurile au fost şi ele nelipsite. La Eye Fi Café, barul Grand Cinema Digiplex, artişti precum Marian Vasilescu, Adrian Tutu sau Mihai Popistaşu – cunoscut din show-urile Vocea României şi Românii au Talent - au încântat, cu vocile lor, audienţa. În plus, DJ Mahoni, Nusha şi DJ Danny Seegan au îmbogăţit atmosfera cu ritmuri energice, de club, iar cocktailurile servite la bar au făcut deliciul multora dintre cei prezenţi. Grand Cinema Digiplex a împlinit un an! De acum, suntem şi mai mari, şi mai ambiţioşi. Cât de ambiţioşi? Veţi vedea în anul care vine! Mulţumim tuturor celor care ne-au fost aproape şi speram să ne revedem cât mai curând! www.cinematique.ro