Catalog - Grand Projet

Beauté Fonctionalité Originalité

Xilogravura - Gilvan Samico (Pernambuco, BrĂŠsil. 1971)

Collection:

ANDERSON NORBERTO OGFDI - 2015.1

Ciencia sem Fronteiras - CAPES

INTRODUCTION

La chaise a été l’un des objets les plus étudiés, fabriqués et créés tout au long de l’histoire et l’évolution du design. En outre, l’objet a fait couler beaucoup d’encre et est très apprécié par les utilisateurs.

Selon Charlotte et Peter Fiell “dans le niveau fonctionnel, la chaise crée des liens physiques et psychologiques avec l’individu qui est assis sur elle par sa forme et l’utilisation des matériaux. En même temps, vous pouvez intégrer les significations et les valeurs attachées à l’utilisateur intellectuelle, émotionnel, esthétique, culturelle et même spirituelle.

Ainsi, on peut voir que la chaise n’est pas seulement un simple meuble pour s’asseoir, mais il peut devenir une pièce qui nous permet de créer des liens affectifs, passant et sentiments et des émotions.

En outre, dans la conception de la chaise, l’une des questions intéressantes est le concept des liens, puisque aucun autre type de meubles vous permet de créer des liens entre les éléments de manière diversifiée. Et de ce fait, les concepteurs et les industries ont investi dans la conception et la production de chaises plus que dans tout autre type de mobilier. Champ indique également que “le succès d’une chaise notamment dépendait toujours de la qualité et la gamme de connexions qu’elle crée, ou ce que le concepteur peut faire à travers elle, répondre à un besoin spécifique.”

Dans un sens plus large, la conception de la chaise se lie à des idéologies différentes, des approches de fabrication et les facteurs économiques. La chaise peut également effectuer des liaisons visuelles et fonctionnelles en fonction du contexte pour être utilisé, y compris les objets et même d’autres styles. Mais le lien principal avec la chaise que le concepteur et le

fabricant fournissent est l’attraction de l’universalité de la chaise et l’impact environnemental de leur fabrication, l’utilisation et la vente possible.

Au cours des 150 dernières années, l’évolution de la chaise a été développé avec l’architecture et de la technologie, ce qui reflète les besoins et les préoccupations de la société. Comme George Nelson en 1953 “toutes les idées vraiment originales - toutes les innovations dans la conception, toutes les nouvelles applications des matériaux, toutes les inventions techniques pour le mobilier - semblent trouver son expression la plus claire dans le fauteuil.”

Selon la vaste majorité de designers pour obtenir une bonne solution aux problèmes posés par la chaise étant un défi complexe, les chaises doivent soutenir les personnes que varient en taille et en forme pour différentes périodes de temps et pour des raisons différentes, que ce soit pour manger, lire, vous détendre, travailler, attendre, écrire ou étudier. Ainsi, chaque place assise obtient son propre degré de signification sociale et les conventions collectives, dont les déficiences orthopédiques. Pour avoir une idée, dans la plupart des cas, la chaise supporte adéquatement le poids du porteur au Québec en hauteur de sorte que les jambes raccrochent et de retennient les pieds sur le plancher. “Dans cette position assise classique, le poids de la tête et le torse est déchargée dans le bassin et les hanches,” dit Fiell.

Cette étude vise à montrer le développement du projet de collection Armoria, de sa création à sa fabrication. En mettant en évidence son approche visuelle et les liens créés entre le projet et le client.

RÉSUMÉ Univers de création 12 14 16 18 24

LE DESIGN BRÉSILIEN ALOISIO MAGALHAES LINA BO BARDI PERNAMBUCO ARMORIAL

Processus de cré 30

La conceptio

éation

on

La collection 34 38

TAMBORETE FORRÓ CHAISE CAETÉS

Branding et Marketing 44 46 48 50

LA MARQUE BRANDING WEBSITE CV

Univers de CrĂŠation

Sergio Rodrigues et sa Poltrona Mole

chaise Vermelha - Campana Brothers

chaise - Hugo Franรงa chaise - Carlos Motta

Chaise Rio - Oscar Niemayer

chaise Favela - Campana Brothers wood lounger - Paolo Alves

Joaquim Tenreiro, Three Feet Chair (1947)

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Banco Marquesa - Oscar Niemayer

LE DESIGN BRÉSILIEN

Le design brésilien, comme pratique empirique, est né avec la culture nationale. Les signes d’activités liées à la conception apparaissent déjà clairement dans le XIXe siècle, mais sans une structure régulière de l’éducation et même sans sa reconnaissance comme une activité distincte de l’architecture, l’art et les objets de l’industrie utilitários.

Guilherme Cunha Lima estime que Eliseu Visconti, précurseur de la conception moderne brésilienne, a également révolutionné l’enseignement de cette activité dans notre pays.

Invité en 1934 par Flexa Ribeiro, à l’époque directeur de l’École Polytechnique de l’Université de Rio de Janeiro, Visconti organise et enseigne une cours universitaire d’extension dans l’art décoratif et

appliqué aux industries d’art, en adoptant dans ses enseignements la direction d’Eugène Grasset, l’une des expressions les plus remarquables de l’art nouveau en France.

Mais le sujet ne commencent à être traités comme spécialité artistique différente de la création du premier bureau d’études dans le pays, Forminform, par Alexandre Wollner, Geraldo de Barros, Rubem Martins et Walter Macedo, après environ Wollner l’Europe en 1958.

Son activité prendrait après la fondation de la première école de la conception, de l’École de design industriel (ESDI) à Rio de Janeiro en 1963, étant le point de la professionnalisation de la conception au Brésil de départ.La première entité de classe est apparu en 1987 dans le Rio Grande do Sul, l’Association des professionnels en design de Rio Grande do Sul (APDesign). Il sera suivi par l’Association des Designers graphiques (ADG, 1989), l’Association des designers produit (ADP) et l’Association brésilienne des Entreprises de conception (ABEDESIGN), tous deux de 2003. En 2009 a été créé le ProDesign.pr - Association

pour la Conception de Paraná.

Malgré la forte croissance et de l’industrie de sophistication ces dernières années, avec la reconnaissance de sa capacité à ajouter de la valeur sur les marchés et offrir une meilleure qualité de vie, avec la multiplication des écoles spécialisées et des professionnels capables, intégrant des fonctionnalités de haute technologie et des affectations multiples historiquement sous la garde de l’amende, le design brésilien a récemment assimilé le riche contribution de l’artisanat populaire, n’a pas encore fait l’objet d’études suffisantes pour décrire votre histoire avec la profondeur, pas développé des moyens efficaces pour évaluer son impact économique pas reçu l’attention de les pouvoirs publics, ne ayant pas de position pour obtenir des fonds publics pour le développement de la recherche.

Culturellement le Brésil a maintenant un musée dédié à la préservation de la mémoire de design brésilien, le Musée Maison du Brésil, qui détient le plus important secteur de l’attribution au niveau national, le prix du design de la Maison-musée brésilien.

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ALOISIO MAGALHAES

Aloisio Magalhes, 1927 - 1982

Aloisio Magalhães est né le 5 Novembre 1927 à Recife, Pernambuco. Il est diplômé en droit à UFPE en 1950, quand il a assisté en tant que scénographe et créateur de costumes de théâtre étudiant Pernambuco.

Il a fondé l’atelier “O grafico Amador” dans les années 50 avec trois amis pour permettre la publication des textes du groupe depuis la publication du temps non travaillé avec le travail expérimental. Ce est là que Aloisio a commencé sa vie de designer.

L’atelier a eu une influence importante sur le design brésilien en raison de ses expériences typographiques.

Grace à ‘O grafico Amador’, Aloisio a rencontré Ariano Suassuna (ami de l’atelier) qui à son tour invité le concepteur de faire la couverture du livre ‘Ode’.

Avec bourse du gouvernement français, Aloisio a étudié la muséologie à Paris, entre 1951 et 1953, a également participé à l’Atelier 17,

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un centre pour la diffusion des techniques de gravure, où il était enregistreur de Stanley William Hayter étudiant.

Reçu une autre bourse d’études en 1956, cette fois par le gouvernement américain pour aller aux États-Unis et de consacrer aux arts graphiques et programmation visuelle. Ce est là où il a publié les livres “Doorway To English” et “Doorway to Brasilia” et a enseigné à l’école d’art du musée de Philadelphie Quand il retourne au Brésil en 1960, a fondé le bureau de M + N + P (Magalhães, Noronha et Pontual) avec Luiz Fernando Noronha et Arthur Licio Pontual, bureau qui serait le PVDI actuelle (Visual Programming - Design Industriel).

Quelques années plus tard, en 1963, il a collaboré à la création de l’École de design industriel - ESDI, où il a enseigné la communication visuelle. Marco dans la structuration de la conception au Brésil.

Outre les nouveaux membres Joaquim Redig et Rafael Rodrigues,

Brand

Brandin

Brandin for

ding for Light - 1966

ng for Bienal SP - 1965

or PETROBRAS - 1964

il a conçu l’identité visuelle de Petrobras, le quatrième centenaire de Rio de Janeiro en 1964 (son premier ouvrage de grand impact public) et l’année suivante, le symbole conçu pour la Biennale de São Paulo Fondation .

Ce est également en 1965 que Magellan a créé le premier logo de TV Globo, une étoile à quatre branches.

Il était également responsable de la conception graphique de nouvelles notes de Cruzeiros (adoptée dans le pays à partir de 1966). En 1975, il a fondé le Centre national de référence culturelle et en 1979 a été nommé directeur de l’Institut historique de Artistique National - IPHAN. L’année suivante, il est devenu président de la Pro-Mémoire Fondation nationale, lorsque vous démarrez campagne pour la préservation du patrimoine historique du Brésil.

Aloisio Magalhaes est mort le 13 Juin 1982 à Padoue, en Italie.

En son honneur, la Gale-

le Metropolitan Galerie d’Art Aloisio Magalhães, en 1982. En 1997, le nom de l’institution est changé en Musée d’Art Moderne Aloisio Magalhães - MAMAM.

En 1998, alors président Fernando Henrique Cardoso a signé un décret portant création de l’anniversaire Aloisio Magalhãe - 5 Novembre - la journée nationale du concepteur.

Considéré comme l’un des pionniers du design moderne au Brésil, Aloisio Magalhães a laissé un héritage de travail et est une référence essentielle pour les étudiants brésiliens de Design.

Branding for Francisco Brennand - 1961

rie d’art Recife Metropolitan sera appelé

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LINA BO BARDI

Lina Bo Bardi, 1914 - 1992

Lina a étudié à la Faculté d’Architecture de l’Université de Rome dans les années 1930, mais a déménagé à Milan, où elle a travaillé pour Gio Ponti, qui possède une maison appelé Domus. Elle a acquis une certaine notoriété et établit propre bureau, mais au cours de la Seconde Guerre mondiale fait face à une période de quelques services, en arrivant à avoir bombardé le bureau en 1943.

Ligne sait l’architecte Bruno Zevi et professionnel, avec qui elle a fondé l’hebdomadaire La culture de della vita. En cette période Lina a rejoint le Parti communiste italien et participe à la résistance à l’invasion allemande (1943).

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Lina Maison est se marrié avec le journaliste Pietro Maria Bardi en 1946 et cette année, en partie à cause du traumatisme de la guerre et le sentiment de destruction, à gauche pour le Brésil, un pays qui accueillent comme à la maison et où il passera le reste de sa vie (en 1951 la naturalisation si brésilienne).

Au Brésil, Lina découvre un nouveau pouvoir à vos idées. Il est, pour l’architecte, une possibilité de réalisation des idées proposées par l’architecture moderne, un pays avec une culture récente, la formation, différente de la pensée européenne. En arrivant au Brésil, Lina veulent vivre à Rio de Janvier enchanté par les paysages urbains et la nature, mais elle se installe à São Paulo, la conception et la construction, plus tard, une maison dans le quartier de Morumbi, la maison de verre.

Dans le pays, Lina développe une immense admiration pour la culture populaire, qui est l’une des principales influences de son travail. Puis commence une collection d’art populaire et de sa production prend toujours une dimension de dialogue entre le moderne et le populaire. Lina parle dans un espace à être construit par les gens eux-mêmes, un espace inachevé qui serait rempli par tous les jours populaire.

No final da década de 1970, Ela trabalhou em uma de suas obras mais paradigmáticas, o SESC Pompéia, que se tornou uma forte referência para a história da arquitetura na segunda metade do século XX.

Glasses

MAS

C

s House - Brésil, 1951

SP - Brésil/SP, 1958

haise Bowl, 1951

Lina a passé à Salvador encore dans les années 80, la période de re-démocratisation du pays, quand il est préparé des projets de restauration dans le centre historique de Salvador, reconnue par l’UNESCO comme site du patrimoine mondial. A cette occasion, les projets pour le Bénin House and Restaurant de la Miséricorde Ladeira dit en partenariat avec l’architecte João Filgueiras Lima.

Lina est restée la production culturelle intense jusqu’à la fin de vie en 1992. Elle est morte, cependant, elle réalise le vieux rêve de mourir de travail, laissant le projet de réforme inachevée de la municipalité de São Paulo.

- J’ai conçu quelques maisons, mais seulement à des gens que je connais. Je déteste concevoir des maisons pour maquerelles, d’où vient cette conversation insipide autour de la discussion de ce que sera la piscine, les rideaux (...) je aimerais rendre le logement abordable Lina Bo Bardi

Chaise Girafa, 1952

Chaise Tripé, 1948

“ La phrase montre le style personnel de Lina et leur horreur à la vanité.

Ses projets, tels que la Casa Valeria Cirell et de la SESC Pompeia, reflètent cette caractéristique.

Complètement anti-féministe, a déclaré: “En tant que féministe? Les féministes ont voix de poulet et le manque de contenu .

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PERNAMBUCO

Connu pour sa culture populaire riche et active, Pernambuco est à la maison à divers événements traditionnels comme le frevo et de maracatu, ainsi que d’avoir un vaste patrimoine historique, artistique et architectural, en particulier à l’égard de la période coloniale. Dans les années 1990, paru dans le Pernambuco “manguebeat”, rock amalgame de pop, rap et funk avec des rythmes locaux.

Pernambuco est le septième Etat le plus peuplé au Brésil.

Sa plus grande agglomération urbaine est la région métropolitaine de Recife (RMR),

Pernambuco est l’un des 27 États du Brésil. L’état est situé dans le nord-centre-est du Brésil.

Une des régions les plus anciennes de l’Amérique portugaise, Pernambuco était le plus riche capitanat Cologne du Brésil, grâce à l’exportation de l’industrie sucrière.

L’état était actif dans plusieurs épisodes de l’histoire brésilienne: fut le théâtre de la bataille de Guararapes, batailles décisives dans Uprising Pernambuco et considéré comme l’origine de l’armée brésilienne; et est devenu les mouvements de caractères nativiste berceau ou idéaux libertaires, comme la guerre des Peddlers, la Révolution de Pernambuco, la Confédération de l’Équateur et de la Révolte Praieira.

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Maracatu rural

région métropolitaine la plus peuplée dans le nord-nord-est et l’un des principaux centres industriels du pays. Les municipalités les plus peuplées de la métropole sont Pernambuco Recife, Jaboatão Guararapes, Olinda, Paulista et Cabo de Santo Agostinho.

Dans l’état, les villes les plus importantes en conformité avec les niveaux de centralité sont, respectivement, Caruaru, Petrolina, Garanhuns, Serra Talhada et Arcoverde.

Pernambuco est aussi le plus riche Etat dixième du pays; Recife et la plus riche région métropolitaine dans le Nord-Nord-Est. Le niveau de développement social de Pernambuco est supérieur aux pays les moins avancés, mais reste inférieur à la moyenne nationale. Néanmoins, Pernambuco a le meilleur service de collecte des eaux usées du Nord, Nord-Est et du Sud Brésil et le cinquième plus grand nombre de médecins par groupe de mille habitants du Brésil, en plus de présenter la deuxième meilleure qualité de vie et la prévalence du Nord -Nordeste de la sécurité alimentaire.

Auto da compadecida - Guel Arrais, 2001.

L’Etat a le surnom de“‘Lion du Nord’, un terme qui provient dans les bras de la figure de l’ancien capitaine donataire de la Capitainerie de Pernambuco Duarte Coelho, en allusion au courage et à l’esprit combatif du peuple de Pernambuco.

Frevo - Recife

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ARMORIAL

Quelle est la véritable culture brésilienne?

Noire, portugaise, indienne?

Ariano Suassuna 1927 - 2014

Le 18 Octobre 1970, à l’église São Pedro dos Clérigos à Recife, commence officiellement le mouvement Armorial, qui vise à apporter la réponse à cette question. Le créateur était le dramaturge et romancier Ariano Suassuna, qui à l’époque a lancé le concert-éducatif, avec des emblèmes Orchestre, intitulé «Trois siècles de musique du Nord-Est: baroque aux emblèmes”, dans lequel la peinture, la sculpture et la gravure se joignent à la musique pour lancer les idées de l’écrivain.

Au milieu de l’afflux important des valeurs culturelles américaines au Brésil dans les années 70, le mouvement, contrairement au Tropicalisme, est entièrement focalisé sur la recherche

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des origines de la culture nationale, afin de créer un art solide et véritablement brésilienne, mettant l’accent sur le Nord-Est.

L’art des emblèmes est basée sur l’idée que la véritable culture brésilienne est le résultat de processus intensif de l’immigration, et forcée, qui se sont produits dans le pays depuis l’arrivée des Portugais, et la culture indigène antérieurement déjà présents. Ainsi, le mouvement est de la formation technique de l’art européen (classique) et basée sur la tradition nationale, englobant diverses expressions artistiques telles que la musique, le théâtre, la poésie, la danse, la peinture, la gravure, la sculpture et même le cinéma.

L’Orchestre emblèmes, qui a lancé le mouvement, fut bientôt converti en un groupe plus restreint afin de mieux répondre à l’esthétique souhaitée, puis formé l’Armorial Quintet, qui était l’un des plus grands interprètes du mouvement.

Le groupe a réalisé un excellent choix de l’esthétique désirées, il est facile de comprendre ce qu’est le mouvement en écoutant leurs quatre albums enregistrés.

En Beaux-Arts, les principaux précurseurs de l’esthétique armoirie étaient Gilvan Samico (gravure sur bois) et Francisco Brennand (sculpture). Basé sur l’art traditionnel et de lignes courbes sur des gravures sur bois, pourrait ainsi donner de la couleur et uniformiser l’univers mythique de la nature que Ariano Suassuna a idéalisé.

Aussi inspiré par les fers à marquer les boeufs, Suassuna développe un travail typographique relié à son hinterland héraldique: l’alphabet des emblèmes.

Le nom Armorial, est un nom de livre qui contient les anciennes armoiries et les familles des drapeaux, et a été utilisé comme un adjectif par A. Suassuna, en élaborant une nature presque médiévale à la façon brésilienne, en comparant les cangaceiros les cavaliers, les propriétaires d’exploitations agricoles, le roi et ses filles, les princesses; par conséquent, les symboles de armorias apporteraient la principale source d’inspiration pour l’esthétique et l’aspiration à l’arrière-pays dont A. Suassuna rêvait.

Son plus grand travail sur le thème armorias est son premier roman écrit en 1971, et est devenu indispensable à ceux qui veulent connaitre le mouvement; appelé “Le Roman de La Pierre du Royaume et le Prince de Sang Aller-retour”, le premier de la trilogie encore inachevée “Le malheur merveilleux de Quaderna, le débrouilleur,

et Novelosa la demande du Royaume du Sertao» dont A. Suassuna a écrit la première partie du deuxième livre “Histoire d’un roi décapité à Caatingas l’état sauvage; Partie I - Le Soleil de Oz Caetana.”

Le Mouvement emblèmes, dans son essence, n‘est pas connecté à des dogmes et n’assume pas de règles: Il était, et est toujours, une tentative de montrer notre pays sur son propre visage. Né en Inico la suppression de phase critique de notre folklore, est un avertissement que notre culture a remplacé par des normes extérieures, aussi peu connectées avec nos vraies traditions. Ariano Suassuna est pourquoi pas un prophète: son monde imaginaire est une passerelle vers ce qui est le plus réel dans la culture brésilienne.

Xilogravure - Gilvan Samico

Tipographi Armorial

Atelie Francisco Brennand

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Processus de CrĂŠation

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Personal Branding

Branding de la colection

Design Vernacular

Pernambuco

Cordel Mouvement Armorial Xilogravure

Tipography Armorial Gilvan Samico J. Borges

fer Ă marquer boeuf

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LA CONCEPTION

Dans ce projet je cherche à donner mon interprétation sur le mouvement Armorial dans le design des chaises.

Suivant les traces de Ariano Suassuna, je fais une recherche sur les représentations culturelles de mon état et de ses particularités. (Qu’est-ce qui le rend spécial, unique?)

Après cette étape, j’ai monté une carte d’idées pour me guider sur les questions que je voulais travailler dans le développement de la recherche.

J’ai suivi les orientations que j’ai choisi, et j’ai commencé à créer des formes et établir des liens entre les sujets étudiés.

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La Collection

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TAMBORETE FORRÓ

ANDERSON NORBERTO Toujours beau meubles

Beauté Fonctionalité Originalité

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L’influence de la langue étrangère au Brésil est évident surtout dans Pernambuco. Même langue anglaise provenant de la langue anglaise ou américaine, ou en français étaient présents dans la vie Recife - stratégique ville portuaire dans le nord du Brésil.

Le nom vient du français “Tabouret” que l’appel de nord-east brésilien “tabouret” sur le rythme “Forro” de l’expression anglaise “For All”.

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400

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CHAISE CAETÉS

ANDERSON NORBERTO Toujours beau meubles

Beauté Fonctionalité Originalité

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Tattoo indiene

La chaise Caetés a été conçu par des études sur les populations indienes de l’État de Pernambuco.

Cannibalistes, les Caetés étaient une tribu violente et extrêmement territorialiste qui a causé des problèmes au début de la colonisation portugaise dans le nord-east du Brésil.

La première idée de venir dans la recherche de références était utilisar le body painting autochtones dans la conception de la chaise combiné avec un moyen simple qui prezasse l’économie des moyens de production et le temps.

Un projet avant tout visuel et rejoindre d’accord avec le modernisme,l’artesanat et le design vernaculair du Brésil.

Le bois choisi était le Jacaranda-Bahia (connu sous le nom “bois-de-lois” donné une loi promulguée par le gouvernement portugais regularisando l’extraction d’un certain type de bois - rigide, résistant à l’action des insectes et la coloration précise du temps - au début de la colonisation). La coloration rougeâtre du bois a contribué choix parce qu’il ressemble beaucoup à la peau rouge. La corde noire enlacés bois rouge crée l’illusion de tatouages des Indiens.

Jacaranda - Bahia

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Branding et Marketing

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MARQUE DE LA COLETION

ANDERSON NORBERTO TIPOGRAPHY AZEDO LIGHT

SIGNATURE

Toujours beau meubles Beauté Fonctionalité Originalité MARQUE PERSONELLE

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PHRASE PERSONALLE

LA MARQUE

L’univers de la marque reflète un environnement sérieux, cohérent et fonctionnel.

Notre objectif principal est de montrer au client depuis le début l’essentiel de notre travail avec des bases modernistes.

Dans le processus de conception de la marque, nous avons utilisé trois références différentes: l’image de marque de bœuf de fer par le mouvement armorial, forme de représentation de la nature des alchimistes et des identités visuelles modernistes de Aloisio Magalhães.

1.

La référence initiale utilisée dans le processus de création a été le développement des formes de boeuf de marque de fer, outil qui a été donné à père en fils et il a été commun à changer dans les générations.

En mouvement emblèmes, l’écrivain Ariano Suassuna analyse les formes de l’image de marque de bœuf de fer et il dit que dans le passé, les familles ont utilisé des symboles représentant la nature, ou même symboles du zodiaque, qui en quelque sorte fais la différentiation de sa famille.

2. De l’alchimie, nous utilisons les formes simplifiées de représentation des quatre éléments naturels: eau, terre, feu et air. Ils sont représentés par des triangles, la géométrie la plus simple.

trique et nous rappelle que certains matériaux utilisés dans la conception, tels que les compas, règle, rapporteur ...)

Accompagné mettre le nom aussi (quand il ne est pas près de la marque) “toujour beau

3. Sur la base des mobles” qui rappelle le œuvres d’Aloisio Maga- client nos principaux lhães, nous essayons de meties. simplifier le plus de l’identité de la marque qui en fait simple, simple, facile à lire et à comprendre sans perdre les liens déjà établis.

Dans l’image de marque des triangles de créer l’illusion de la formation de la lettre A est l’initiale de mon nom et me souviens encore d’une structure en bois.

En nous avons choisi aussi utiliser “beauté, fonctionalité, originalité” un jeu de mots qui sonique rappelle “Liberté, Egalité, Fraternité” comme un moyen de renforcer les valeurs de la marque.

Dans les applications de la marque a également choisi d’utiliser la typographie “Azedo light” produite par le designer portugais Pedro Sour (géomé-

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BRANDING

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WEBSITE

ANDERSON NORBERTO Toujours beau meubles

ARMORIA

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CV

ANDERSON NORBERTO ANDERSON NORBERTO TIPOGRAPHY AZEDO BOLD

27 BOULEVARD JOURDAN 75014 - Paris anderson_norberto@yahoo.com.br 06 03 27 05 79

STAGE DESIGN DE PRODUIT Objectif professionnel: Profiter de mon séjour à Paris pour m'améliorer professionnellement, acquérir une bonne expérience sur les travaux en design de produit

TIPOGRAPHY Formation

ELEGANT LUX MAGER

2014 - 2015: 3° année Design du produit OGFDI - Paris / Fr. 2012 - 2014: Bachelor Design UFPE - Recife / Br.

‘ EXPERiENCE PROFESSIONNELLE 2012 - 2014: Chercheur de mémoire graphique Histoire d’affiches et d’impression liés au cinema à Recife - PE / Brésil Création de Catalogue UFPE et IFPE / Brésil 2011 - 2013: Organisation d’istocage - Bénévole NACC (Institution qui s'occupe des enfants atteints de cancer ) Recife / Brésil

‘ Competences 50

LANGUES: Portuguais - Maternelle Français - Courant Anglais - Courant

Logiciel: PhotoShop Ilustrator Rhinoceros

ANDERSON NORBERTO 27 BOULEVARD JOURDAN 75014 - Paris anderson_norberto@yahoo.com.br 06 03 27 05 79

STAGE DESIGN DE PRODUIT Objectif professionnel: Profiter de mon séjour à Paris pour m'améliorer professionnellement, acquérir une bonne expérience sur les travaux en design de produit

Formation 2014 - 2015: 3° année Design du produit OGFDI - Paris / Fr. 2012 - 2014: Bachelor Design UFPE - Recife / Br.

‘ EXPERiENCE PROFESSIONNELLE 2012 - 2014: Chercheur de mémoire graphique Histoire d’affiches et d’impression liés au cinema à Recife - PE / Brésil Création de Catalogue UFPE et IFPE / Brésil 2011 - 2013: Organisation d’istocage - Bénévole NACC (Institution qui s'occupe des enfants atteints de cancer ) Recife / Brésil

‘ Competences LANGUES: Portuguais - Maternelle Français - Courant Anglais - Courant

Logiciel: PhotoShop Ilustrator Rhinoceros AutoCad ScketchUp

Centre d ‘interet ‘

Loisirs et centres d’intérêt : Design et inovation, cinema, lecture, art contemporain.

Sports : Natation

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Anderson est un étudiant de Design à l’UFPE - Brésil.

Actuellement, il fait partie du programme d’échange offert par CAPES et le Gouvernement Brésilien, (Science sans frontières), à l’école Olivier Gerval Fashion et Design Institute - OGFDI à Paris.

Il a un grand intérêt dans le design vernaculaire, graphisme et design de meubles.

Il reçoit beaucoup d’influence de designers modernistes, en particulier les Brésiliens, comme Lina Bo Bardi (design de meubles) et Aliosio Magalhaes (graphisme).

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