Kronos Design. Maria Isabel English Version by Kronos Design

www.mariaisabelboutique.com Design: Kronos Design

Adriana Sánchez-Mejorada and Andrea Clemente www.kronosdesign.com

Text:: Guadalupe Ochoa, Esperanza Bustillo Puente, Andrea Clemente,

and María del Carmen Bernal Editor: Ediciones Ruz

Not part of this book may be reproduced in any form or incorporated into any in-

formation retrieval system, electronic oe mechanical, without the written permission of the copyright owner.

Prologue Sergio Raimond-Kedihac Navarro Anna Fusoni MarĂa del Carmen Bernal Ilustrations MarĂa Guadalupe Ochoa

Yesterday ... the beginning.

Creating a brand. Adventure, risk, commitment. First selection of unmistakable stamp fashion. Today ... we continue.

Traditional wisdom and fascination for the new.

Constant creation of great fashion for the woman with class. Tomorrow ... new generations.

They will follow the style, the idea that transforms, the passion for fashion.

We share our past, our present and our future;

our highest value of creating beauty and art in dress.

THE DRESS IS LIKE A SECOND SKIN

WHICH PROLONGS THE BEAUTY OF THE SOUL.

CONTENTS 11 A woman who leaves a mark .... Sergio Raimond-Kedilhac Navarro 15 Maria Isabelâ&#x20AC;Śa grey pearl memory Anna Fusoni

19 Reflections about a woman and fashion MarĂa del Carmen Bernal G. 25 Origins of the founder and the brand 51 Creation of Atelier 67 Development of a new era 87 Expansion of the stores 121 New century 159 Accessories and complements 177 Parades of Maria Isabel 195 The stamp of a brand 223 Future of Maria Isabel 227 Appendix: Anthropology of fashion 237 The team of Maria Isabel 239 Acknowledgment

A WOMAN WHO LEAVES A MARK...

If you wonder what secrets there are behind a prestigious brand of women's clothing, you can discover the story of a great woman who, thanks to her family values, convictions, capacity for risk and determination, has placed her name in the windows of the fashion, an image that reflects a refined lifestyle ... MarĂa Isabel. My first contact with MarĂa Isabel Valdes de Ares was in 1997 when, as a successful businesswoman, she became a student of IPADE, a business school in Mexico, seeking to improve her professional knowledge, share her social concerns and strengthen human values. She was characterized in the classroom by a natural human treatment; skilled for finances and numbers; a combination of open mind, kind treatment and mature judgment. What she did not solve by arduous study that represented to prepare the cases, full of problems and numbers, she resolved by listening to others with genuine interest, feminine intuition and common sense. Throughout the thirty-week program, people get to know each other and some make their mark. MarĂa Isabel is one of them, because of her personal way of feeling and living her "concern for misery", which for her is not only relieved by assistance programs, but promoting everything that dignifies the person, everything one can do , from the imperative to eradicate levels of indigence and material misery, starting with giving more employment, and living a decent deal at work, things that are solved with money; but in addition and with greater importance, the miseries in customs, which must be resolved by dignifying one's own behavior and raising morale, especially of women in treatment, culture, art and fashion. This book transmits with amity her experiences, during different period of life, testifying that to face in the present times of globalization, it requires style and convictions, that sometimes is to go against the flow. A characteristic note of this book is that it fits in different literary genres: biographical, contemporary, adventures, drama, culture, business, philosophy, and art ... The story is an agile and entertaining presentation of different facets of the life of Maria Isabel like fashion, business, social worker and friendship.

The foundation of her business is that with relatively few resources a wellcoordinated wardrobe can be made. Women could look attractive, with elegance and dignity. Fashion is the culture of people. Maria Isabel lives to dignify fashion. How many are citizen of a country because of they were born there? MarĂa Isabel is Mexican by decision, love and commitment, without representing the denial of her origins, but rather the opposite, with a deep sense of solidarity and universal widening, in the style of Pablo de Tarsus, trying to do everything with everyone. She is concerned about poverty in Mexico and Spain. Material, intellectual, cultural and spiritual poverty; she participated on social and personal initiatives. She invested money, time and piece of advice, with affection and determination, directly to individuals with the intention of improving their personal life and avoid error and scandal. "Do not be afraid ..." she proposes to each one of her friends whom she invites us to build a culture of truth, freedom and commitment; to say things as they are and not to silence everything that dignifies, both in professional meetings as in the boss-subordinate relations, client-providers, and family. Everyone- she said- delves into the truths of the profession itself and promotes them, only in this way life is meaningfull and help to and improve society. Supported by the foundation of her convictions, she built a morality of triumph which is neither conceit nor ingenuity, but the cheerful firmness of a woman who calls Jose Ortega y Gasset's own words: "Elegance is an essential facet of the human species; like truth, beauty,and justice. " Sergio Raimond-Kedilhac Navarro

Past Director of Insituto Panamericano de Alta DirecciĂłn de Empresa (IPADE) 1980-2002 IPADE Professor 1972-2009

MARÍA ISABEL…A GREY PERL MEMORY

María Isabel as a brand and as a boutique has always been in our collective memory of Mexican fashion. Its elegant logo and jeweled windows have been for more than four decades referent of what we wanted to wear for a special moment. Personally, in my focused preference for black and anonymity, I can not pronounce Maria Isabel's assiduous client, although if an addict to her very particular type of glamor, projected in the boutiques, in their dressers and in their parades of haute couture, where my fascination for the handling of fabrics, colors and buttons was absolute. I remember buying a long black skirt and a silky pearl grey blouse, delicious to the touch, long sleeved top pleated, which was repeated in the neck like a modern and discreet ruff.The pearl buttons matched exactly with the color of the blouse.This has been almost 30 years ago and it is one of my fashion experiences that I remember delightful. It was a process that, I imagine, many women repeat with some frequency: search for something special for a new year. Where else but in Maria Isabel? The nervous adventure not only to search, but to find something that reflects the spirit of the woman ... the attention of the saleswoman ... the adjustments made to perfection. I felt like a Queen. I do not remember the year but I remember perfectly with my black skirt and grey pearl blouse. I even remember the dinner at the University Club. It was a perfect fashion experience. The blouse and skirt have disappeared, but not the thrill of feeling extraordinarily good with the post, which returns me every time I walked through a Boutique María Isabel. In the 1980s, when Guadalupe Ochoa, with whom I interacted frequently at the Fashion Group, joined the company as a fashion designer in Boutique María Isabel, I had a greater perception of the person behind my happiness at the end of the year. A blonde woman, beautiful and assertive. Always impeccable, dominating the scene of their parades, businesswoman and host at the same time, interacting with their guests-clients as if they knew them in the most

intimate. And yes, indeed he knew them and knows them because there is nothing more intimate for a woman than the feeling of being proud of what he is wearing. When Maria Isabel asked me to write a prologue for this book, I loved the idea because it was a way to thank the emotions of that New Year's Eve. In addition, the invitation allowed me a greater rapprochement with this successful businesswoman and I found a sensitive person, with values and concerns. A man must have a son, Maria Isabel has had and forged three; write a book, which today becomes a testimony of efforts and achievements, private and public. And plant a tree. MarĂa Isabel, at this moment in her life, exercises a very special gardening planted so that the less privileged have the tools that allow them to overcoming and dignified life. To be the straight and leafy trees that today's Mexico needs so much. Who would have said that fashion could have so many facets? Anna Fusoni

Fashion analyst

REFLECTIONS ABOUT A WOMAN AND FASHION

Working with Maria Isabel Ares on this book was for a lesson of life. Sharing with her concerns, her achievements, her pains and her need to leave on writing the experience of her life as a woman, wife, mother and businesswoman has confirmed my thoughts about her as a woman and fashion. If I had to describe in a few words the story of Maria Isabel Ares, I would paraphrase Francisco de Asis: "Start by doing what is necessary, then what is possible, and suddenly you will find yourself doing the impossible." I am sure that Maria Isabel never imagined what she would accomplish in her life, however, throughout the book is revealed the face of a woman with a concrete mission, in love with life, with great faith and who did everything to obtain the best possible results. Several are the lessons that I learn from the life of Maria Isabel Ares:

Her faith on God and her love for the family were the engines that motivated â&#x20AC;˘ to create this company.Throughout the book, you can realize the gratitude, her delicacy and admiration that she refers to her parents, her grandmother, her sisters, her husband and her children. They have supported and motivated her during the last years.

Needless to say that the vision and attitude about suffering has transformed â&#x20AC;˘ Isabel into the woman that she is today, she has known how to make the Maria most of this experience, making her life and her work a piece of art.

It seems that Maria Isabel expresses in her designs a concept of beauty that highlights the attributes of being a woman.Their way of conceiving fashion and style â&#x20AC;˘ reflect their human quality and their soul. Being the core of intimacy something so personal and in its greatest incommunicable depth, Maria Isabel manages to open the doors of her heart on this book. Her fashion designs show us that the most attractive women are those who contain in their biography,

in their bodily presence and in her beauty, a greater wealth, an accumulation of feminine human reality that can not be improvised. In the Maria Isabel style, physical beauty appears as a vital project linked to corporality, where the woman is responsible for her choice and reflection.

I would like to thank to my dear friend Maria Isabel for allowing me to look through the window of her heart this exciting world of fashion. I conclude with these words of Enrique Loewe that portray undoubtedly this great fashion businesswoman: Maria Isabel Ares. "People who have a little charisma, who have a concept of mission, who have a clear idea of what their life is and what they are engaged, they already have a share of elegance that is evident." MarĂa del Carmen Bernal G.

Past Director of Pedagogy, Universidad PanamĂŠricana Director of the Research Center for the woman in the High Direction, IPADE

ORIGINS OF THE FOUNDER

AND THE BRAND

SPAIN For a child, living in simplicity and naturalness which produces contact with a life devoid of complications, it is an experience that marks you forever.

Maria Isabel Valdes Sampedro was born in the Asturian village of Quintueles, a small town in the Council of Villaviciosa, which means fertile village. Its river is the greater of the Principality of Asturias, and the area that surrounds it is known for the quality of its cider and the abundance in Pumaraes, name of the groves of apple trees. Cider is elaborated with them. "My grandfather made bottled cider, known as Sidra Sampedro, so in the family children were raised with cider and not with milk and I was not the exception during my upbringing."

Centuries old trees, beaches of impressive beauty, deep caves, native forests, large waterfalls, wind blowing in front of the sea, waves that thunder in large rocks, cliffs that receive the flight of the gulls, are just some of the natural elements with extraordinary character which define her place of origin. In spite of this exceptional natural beauty, the first years of Maria Isabel were developed in an era in when Spain lived the Civil War, that began in 1936.

Due this situation, many families moved from the big cities to the protection provided by small villages. The Valdes Sampedro family moved from Gijon, an Asturias town of great importance, due to its considerable size, to the safety of Villaviciosa, a small town. It was possible to stock up on fresh food thanks to its proximity to the countryside and the sea.

Acuarela de Alonso. Asturian View

Like others who were fortunate enough to escape the horrors of the war in time, Maria Isabel enjoyed a childhood in direct contact with nature, rain, grasslands, trees, animals, snow, sea, the silence of the fields and the harmony of simplicity. "I was fortunate, despite having gone through a very difficult time both for me and the rest of the world, that I was about to enter World War II. I remember that time in the open air, without complications, in which I was surrounded by nature, that time when I felt loved by my family and I learned to love others. " Maria Isabel liked to play and developed her creativity to supply the material. "Maybe I lacked things, but none indispensable to my growth as a person." Observer, she soon became aware of how the adults around her faced the difficulties by supporting each other in constant and disinterested collaboration; "I witnessed the way in which the goodness of man was awakened in the face of adversity."

This time of crisis led to his family to use in depth in the daily work with the sole purpose of subsisting. "In times of war, the immediate is the important thing," I learned the way the adults around me faced their problems, looking for solutions to them and finding the true meaning of life. The path to happiness was built daily, always with a positive attitude, great learning of my years as a girl, is knowing that we can direct our thoughts to work in our favor, making them true allies. "It is confirmed by this experience of life that pain is inevitable but misery is optional.

The difficulties of those times led the whole family to join in a strong bond as a safe haven. "Knowing me part of a large and united family, marked my life forever. This was, in addition to being endearing, amusing, because we were all integrated, all under the protection of my grandmother, who was an extraordinary woman, with an undeniable sense of aesthetics and good manners, which taught us the taste for the feminine, artistic and beautiful. Although, my maternal grandmother was a true gendarme, with the passage of time the memories that come to the memory of that woman so strict, are very beautiful. From

Don Prudencio and doña Benigna Valdes Sampedro parents of María Isabel.

The Sampedros, owners of the cider Sampedro.

María Isabel the day of her first communiion in Spain when she was 5 years old.

MarĂa Isabel and Maruchy, her sister with some friends in the ship from Spain to Cuba.

Don Prudencio and doĂąa Benigna Valdes Sampedro.

her I learned to be delicate and dedicated, demanding and laborious. She forged part of my character and the essential attributes of being a woman. "

She may seem overly sentimental, but her memory still gives me energy and whenever I am in need of strength, I remember that faith in my grandmother towards her grandchildren. "If you do your best with what you have, you will succeed," she told us. The difficulties caused by the war also dwindled under the protection of faith in God, through a great family spirituality. "Thanks to these circumstances, I learned that the people around you are the reflection of God's love. I developed an active faith." In the mid-forties, the future would give MarĂa Isabel a new destination in Cuba, a place that her father had previously traveled for various personal reasons and she came later with her family.

MarĂa Isabel with her familily and friends in the ship Marques de Comillas to Cuba.

CUBA For me, joy is an extraordinary gift ... something that comes from the deepest. The most intelligent people are those who know how to be happy ... and that is what I found in Cuba.

Maria Isabel arrived on the island when she entered adolescence. "Cuba is in my heart as the memory of a happy, sincere, enthusiastic, and positive people; a paradise full of charming people". Once the family settled in, Maria Isabel and her sisters entered a school run by Spanish nuns, finding in that institution true educators. "They really gave us a training in values and virtues that influenced my personality; I remember those years as a time in which I met very valuable people who left a mark on me and to this day I maintain their friendship. " At the end of basic education, Maria Isabel entered the University of Havana in whose classrooms he studied Commercial Sciences. Few women continued their education. "There were only two women in male students classroom. I soon learned to make my way in the world, a fact that has been repeated throughout my career, as I have always belonged to councils and groups of varied business scale in which the majority of its members are men. "

The strongest trace left by the Cuban people in the memory of Maria Isabel was the joy of their people. "For me, joy is an extraordinary gift that God gives, it is something that comes from the deepest. Intelligent people is who knows how to be happy ... and I admire you for it, it teaches us that we must live life and not let us live it. If you do not understand and accept life as it is, we will forward to something else and never succeed. Giving the best of each one at a time is the right thing to do." In those early years of youth, life would bring a new and definitive change of residence. She, along with her sisters and a friend had spent a short vacation in Mexico, during that trip she met Mr. Tome Ares would become her husband.

1. María Isabel on her graduation.

2. Bachelor party.

3. College exhibition.

4. Event in the Habana, Cuba.

5. María Isabel at her bachelor party.

6. Walk around the ranch. 7. Sweet fifteen party.

8. Benigna Sampedro de Valdes with her dau-

thers. María Isabel, Olga and Maruchy. 9. Fashion parade.

MarĂa Isabel with Tome, dating pictures

MEXICO Choose what kind of person we want to be What kind of family to form and in the future? What kind of company we want to have and preserve? Life improves when we assume the responsibility to live better. Our freedom is our greatest strength.

Maria Isabel settled in Mexico after her marriage and formed a family with the arrival of her children Maribel,Tome and Francisco. Over time, she strengthened her roots here and with a full family life, she was anxious to explore new ways to complement her existence, those who could develop her potential as a professional woman.

"I believe that when God gives us life, it makes us commit ourselves to seek our happiness with the resources we have at hand. For me, the time had come to live by choice, to have a comprehensive life plan and to develop it. Generating several options and choosing what I thought was the best".

MarĂa Isabel the day of her wedding with a dress by Fernando Pena.

1. 2. y 3. Weeding of María Isabel and Tomé.

4. María Isabel and Tome at their honey moon. 5. First years of marriage.

6. María Isabel and Tome with Maribel.

7. With their three children at the college.

8. Maribel with her mother in god Tere Prado de Rivera Torres.

9. María Isabel and Tere with their daugthers

Maribel and Tere.

10. With María Ares de Ponton.

11. The family Valdes Sampedro.

10.

11.

MarĂa Isabel and Tere Prado de Rivera Torres.

FOUNDATION OF MARIA ISABEL Only those who pursue the realization of a dream, can reach it.

From the hand of his friend Teresa Prado de Rivera Torres, history began in the sixties. Both had fun dressing their friends, so, driven by growing recognition among their social group took the opportunity to unleash the ease with which they did.

The possibility of Maria Isabel to travel abroad, facilitated the beginning of this adventure, since she could acquire in Spain clothes of very high level in style and quality like classic garments, tailor suits, sets and impeccable cut dresses, that later both partners offered their exclusive clientele in pleasant meetings.

The style with pill hat, small matching bag and gloves as a complement to a pencil cut dress, complemented with short sleeve jacket, was the fashion guideline of that time, in which Jackie Kennedy and Audrey Hepburn were the best reference in terms of style and elegance. "We loved the clothes and thought we had the good taste to choose the appropriate, so we went making a name among our most intimate circle." One afternoon, walking by the Mall of Tecamachalco, located in the State

Tere Pado de Rivera Torres.

Olga, her sister, and María Isabel.

of Mexico, both friends sat down to have a coffee in the then crowded Lecrin cafe. Good luck made them see that the room in front of their table was a sign "Rent" and immediately began to develop a plan. "At a certain age it is very important to let your mind dream," recalls Maria Isabel, with the conviction that that was when it all began.

"It was born in us the enterprising and entrepreneurial woman that takes us to put our plans into action. Tere and I were housewives dedicated to our family. We also sought to develop in the world of work, where women began to visibly stand out. In 1967, the first boutique María Isabel was inaugurated in the Centro Comercial Tecamachalco.This first achievement was a watershed in the story of the firm, as it brought with it the birth of the María Isabel brand and, with it, the beginning of a promising business career for both women.What had begun as a pastime took on a more formal character. Driven by the enthusiasm of the achievements, new goals were born.

"Undoubtedly, there is greater performance in every respect when you enjoy what you do. Proof of this is that, before our first anniversary, we had expanded the boutique of Tecamachalco with the annexation of seven stores, and we managed to open the second boutique María Isabel, located in the Pedregal, south of Mexico City.

First Parades of María Isabel. Tere Prado, Male Prado –star model the first years of the brand – and Monica Rivera Torres.

At the same time, the business dumbbell between the two women was strengthened. "Contrary to all the negative that is said in a friendship, which risks breaking when there are economic interests involved, I want to mention, as a posthumous tribute, that Tere was the best partner I could have besides becoming a dear friend and invaluable companion. A true brotherhood was born among us and we loved each other as dear friends. I found a treasure in it, rest in peace, who was for me the best proof that friendship multiplies enjoyments and divides sorrows. "

New and greater responsibilities made them take with seriousness and professionalism that first illusion to dress the Mexican woman of society. Maria Isabel continued to grow in the face of the surprise of the closest, who witnessed the success achieved in such a short time.

Maria Isabel and Tere maintained and increased the enthusiasm and commitment of the first day. "Some people told us we were lucky. I am convinced that we work hard to achieve our goals. For me, triumph is not a donation, it is a conquest, because we keep intact the commitment and we add discipline, planning and enthusiasm for our activity. "

Maria Isabel became known as a complete clothing line, addressed to the distinguished woman in society.Their clothes were displayed on the showy windows of their boutiques, and they were an example of the elegant style with classic touches that already identified the signature as their personal seal.

The windows of their successful boutiques, showed exclusive garments that, at that time, was impossible to find elsewhere. It was imported fashion, with an elegant and modern style. An example of this was the sets of dress and sack to match with avant-garde touches, the kaftans made of printed cottons and the loose pieces that complemented the dress of the woman who looked for an impeccable dress style. We made a dream We started a morning.

1. María Isabel con su mamá y sus hermanas. 2. Con sus hijos Tomé y Francisco.

3. María Isabel con Tomé.

4. Cuatro generaciones: abuela, hija, nieta

y biznietos.

5. The Grand Mother Valdes Sampedro with

their grandchildren and great-grandchildren. 6. y 7. María Isabel at the civil weeding of

Maribel.

8. At religious weeding of Maribel.

9. María Isabel and Maribel with Javier, her

grandsoon at his weeding

10. María Isabel with her grandchildren.

10.

MarĂa Isabel en su ambiente

familiar con su esposo, hijos

y nietos:

Tome, her husband;

with her daugther Maribel and soon in law

Mario, Tome; Francisco Ares and Lorena;

and her grand children: Javier, Isabel, Santi-

ago, Alexa, Marito, Andrea and Tomesitos.

TU GUARDAROPA ES TU TARJETA DE PRESENTACIÃ&#x201C;N

CREATION

THE ATELIER

Only succeed who can understand that any adversity carries in its core the seed of profit

Throughout the decade of the seventies, the borders of our country closed to acquire products of foreign origin, which was a serious problem for Maria Isabel who had like norm to offer exclusive fashion imported to their customers.

"These circumstances obliged us, the few owners of boutiques in Mexico to buy our products in the same places of the capital, which prevented us from offering the accustomed exclusivity and demerit in the competitive advantage that had always distinguished Maria Isabel."

The staff of the firm had few products to offer a clientele accustomed to acquire in their boutiques, garments that brought refinement and good taste to their wardrobe. However, it is in moments of crisis that the real opportunities are given, provided they know how to recognize. "It may seem banal, but I think the best ideas come up in the most unexpected moments and that's what happened to me. One morning I got up, went through the boutique and I found the vendors with their souls on the floor because of the difficulties of that moment and I remember that I did not know what to say. I went to the beauty salon, I changed my hair color, I managed to attend an important event, later I could see clearly: we would found Atelier Maria Isabel, whom we named Aressa. The important thing is not the circumstances we face, but the decisions we

make. The way events are dealt with is more important than the events themselves. Certainly crises are moments to grow. All problems are an opportunity to learn.

Having her own factory meant for Maria Isabel the possibility of making an exclusive line of fashion, as well as an exponential growth since, from that moment, the creativity of the designers, who hired immediately, the ideal place to materialize your projects.

Maria Isabel began to make clothes that fit the fashion of the moment and maintained the elegant style to which she had accustomed to her clientele. Part of the success of the firm to date is due to the fashion concept that Maria Isabel handles, "fashion is the reflection of society on one hand, and our personality on the other. As a sociological phenomenon, it must be subdued to our critical spirit, the one that assures us that our concept of beauty, of good taste, are not betrayed by opinions of others that perhaps do not attune to our way of being."

The brand offered in their creations an impeccable style that the international celebrities look like the straight dress with belt and the elegant costumes at night. On the contrary, sets of trousers and waistcoats were also produced with a clear influence of the seventies, although with the refined taste that distinguished their designs.

Once again, the women of Mexican society relied on Maria Isabel's proposals that offered them the prevailing tendencies of each moment and a distinguished style of being a woman.This confirmed that "who loves her task finds fulfillment."

SIGN OF TIMES: THE CONSTANT TRANSFORMATION OF FASHION

DEVELOPMENT

OF A NEW ERA

Yesterday, Today and Tomorrow: in fashion creation, time is conjugated. During the 1980s, Maria Isabel, Tome, Francisco, and Maribel, the children of MarĂa Isabel, were integrated into the firm.

"I recognize that my children prepared themselves conscientiously to assume each one of their new responsibilities within the company, making it grow and providing fresh ideas, typical of their generation. Like John Paul II, I think that gratitude works wonders with the soul, therefore, I have always lived grateful to my children for the unconditional support they gave me to keep the company going. Years later my daughter Maribel would return to take care of his family of full time and the company would be in charge of Francisco and Tome. "

Edna Woolman comments: "Fashion can be bought, style is something that one must own," and in this new stage, MarĂa Isabel began to create seasonal collections for spring-summer and autumn-winter with a company logo. The private parades to the clients of the firm, became an integral advice on fashion, sharing with them a style guide that would allow them to form a complete image of themselves. Thus was created a complicity between Maria Isabel and their clients, who began to feed the brand by letting them know their needs as Mexican women looking for an elegant and modern style.

Appropriate designs for daytime activities such as blouses, sacks and trousers in loose or combined pieces, as well as seducers dressed for nightlife and important social commitments, gradually shaped the proposal of Maria Isabel, who began to clear a wider horizon within fashion and ended up defining their path.

It was that era of fine and colorful jewelry from the middle of the eighties to the beginning of the nineties. Great details of buttons, shoulder pads, trimmings, shields, and fringes. Maria Isabel elaborated a masculine line, the tendency of loose clothes, that left free to the body.

A signature style was born. The fascination of textiles with subtle drops or textures of glossy otomanes, resulted in the first designs in their studio. The complex structures of the tailoring were studied to achieve a silhouette full of harmony in the first sets inspired by the Chanel line, with novel and artisan handrails and multicolored boucles.

This universal trend, with thier sets of two pieces whose ornate jacket was the star and the seductive black dress were elaborated in very fine crepe.They were imposed like a classic style that marked a stage in Maria Isabel. It was established the quality in their creations from the original sketch to the final gift.

During these years, the first private collections were announced, highlighted by the chosen trends, such as the Mediterranean line, inspired by the sea, with cross-stitched blazers, with gold buttons made by MarĂa Isabel herself and seductive white of linen or cotton for wide pants or boggie shorts.

In these summer collections, the new appearance of a top with a rod, a garment with which the trend of the bustier began, accompanied by bolero and polished skirt, combined the new trend with the classic elegance of a timeless skirt.

For her first autumn-winter exhibitions, Maria Isabel bet on showing the influence of the luxury achieved on European couture catwalks. Satin-look twill appeared in tailor-made geometric dresses with rhinestone or rhinestone buttons, as well as, the cocktail tuxedo set, which featured striking contrast in matte and glossy fabrics.

For the night the opulence was primordial. In the gala dresses, the sinuous break of the taffeta, the velvet plaits, the inner corsets, the waist and the large volume in the skirts, achieved the majesty of the image that Maria Isabel wanted to project on the woman, with colorful that remembered the majesty of the precious stones.

At the end of the eighties, with the reopening of import permits in Mexico, MarĂa Isabel set a new precedent as the first companies in our country to obtain a new license for the importation of fabrics, proposals, as well as having its own production, Maria Isabel boutiques offered the latest fashion in clothing from England, Spain, Italy, Hong Kong and the United States.

Gradually, Francisco Ares and Maria Guadalupe Ochoa designer who has a successful career within the firm, managed to turn the atelier Maria Isabel into a company specialized in the production of multiple designs, especially grand gala and cocktail.

THE BEST MOMENT OF FASHION IS WHEN WE DISCOVER ITS BEAUTY

LIKE A JEWEL ... THE CLASSIC LINE OF MARÍA ISABEL

ARESSA, ALTA COSTURA

MODA MEXICANA

Boutique María Isabel desarrollo su propia línea de ropa mexicana, nuestra marca se llama Aressa, en el Artelier ubicado en Naucalpan, donde se confeccionaron vestidos de Alta Costura bajo el líderazgo de la diseñadora regiomontana Lupita Ochoa y como Director de la Fabrica Francisco Ares. Durante más de 37 años se especializoó en alta costura. Se creaban trajes a la medida, donde las clientas podían seleccionar las telas de origen mexicano y de importación de varias partes de mundo, predominando Nueva York, Italia, Francia, España, Corea y Japón. Se diseñaban modelos exclusivos, donde la diseñadora Lupita Ochoa después de una entrevista con las clientas desarrollaba el vestido de acuerdo a su personalidad y el evento. El taller contaba con 50 costureras.

El Lic.Tomé Ares fue el primero en obtener un permiso de importación en la década de los 80´s lo que posicionó a la marca en un sitio privilegiado, ya que se podían traer ricas telas de Asia para añadir señorio y exclusividad a la confección de moda mexicana.

Boutique María Isabel ha hecho desfiles de moda en la Casa de la Bola, Centro Libanés, con Rotarios y otros recintos, nuestro compromiso social se demuestra al invitar a alguna fundación o grupo de damas voluntarias a participar en el proyecto y donar la venta de los boletos a obras beneficas. esto nos ha posicionado como una empresa con responsabilidad social a punto de obtener un reconocimiento por la obra realizada.

EXCLUSIVIDAD, DISTINCIÃ&#x201C;N Y SOLERA

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EXPANSIÓN

EN TIENDAS

Un nombre, una marca, un prestigio... y un solo compromiso: crear e innovar un estilo en la moda.

Con los años noventa llegó el reto de ampliar la cadena de boutiques María Isabel con el mismo prestigio que el obtenido por la original. Por recomendación de Tomé, María Isabel entra a estudiar el programa AD2 en el IPADE. Este hecho significó un parteaguas en su visión como empresaria. “En el IPADE me sentí apoyada en mis ideas, me sentí muy bien con los profesores y con la mentalidad de la institución. Me sentí en mi casa. Aprendí a tomar decisiones, a hacer nuevas amistades, a hacer redes y despertó en mí la inquietud de ayudar a aquellas mujeres que quieren ser mejores empresarias.” Esta nueva década trajo consigo para María Isabel la consolidación en cuanto al diseño y la confección propia de vestidos de diseños exclusivos en telas de la más alta calidad. Parte fundamental de la estrategía de Boutique María Isabel es tener presencia en Centros Comerciales triple AAA. Ello garantiza mayo número de visitas al centro comercial y también captar nuestro cliente ideal, que es una mujer sofisticada, que viaja y tiene un buen nivel económico. Nuestra cliente ideal es una mujer que desea vestir con diseños exclusivos provenientes de diferentes partes del mundo. Con este impulso a la empresa, en los años subsecuentes se inaugurarían nuevos locales en la Avenida Masaryk, lugar en el que convergen las mejores boutiques del mundo, mostrando la nueva cultura del lujo y la sofisticación, así como la del Centro Comercial Paseo Interlomas en diciembre del 2011. De la mano de estas creaciones, se pusieron a la venta completas colecciones de prendas de hechura minimalista, para compromisos casuales, como pantalones de coctel y sacos con detalles vanguardistas, cuya imagen se complementaba con fina bisutería. La expansión a provincia comprende la apertura de Boutiques en Galerías Querétaro 6 de diciembre de 2003 y Galarias Guadalajara el 15 de marzo del 2004.

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Abrimos también un Outlet en Punta Norte 2006, donde firmas internacionales de reconocidas marcas se localizan, ofreciendo a la población una oferta a precios muy económicos. En el segundo semestre del 2017 incursionamos también con los mercados digitales, realizamos alianzas con portales ya posicionados de venta especializada por internet, ponemos a la venta nuestra línea en portales digitales como mecanse.com.mx Las tendencias fueron contextualizadas en varias líneas de ropa, configurados principalmente por vestidos y prendas sueltas, en los que la mayoría de las ocasiones interpretaban propuestas impactantes, pero al ser creadas y pensadas para necesidades específicas, fueron dando la pauta para la imagen de la mujer vestida por María Isabel. Su atelier se hizo eco de las nuevas tendencias impulsadas a través de las series televisivas que arraigaron en el gusto de la nueva mujer, emprendedora y de gran poder. Nació la silueta de grandes hombreras en sacos que llegaban casi a la mitad del muslo, acompañados de cortísimas faldas o pantalones amplios y María Isabel suavizó esta imagen en una airosa visión de la feminidad. Notable aspecto de los conjuntos para el día, fue el uso de múltiples botones de concha o metálicos, con el colorido de tonos pastel, aunque la versión de contrastes fuertes fue más notable en los vestidos cortos para jóvenes, en los que se utilizó la tela que con el tiempo se ha convertido en un elemento esencial de la elegancia en la firma, la cual se trabajaba en formas múltiples de piezas superpuestas y en el diseño de blusas con mangas abullonadas o faldas de estructura dos volantes, en forma de pétalos. La fuerza adquirida por el éxito de las principales modelos en pasarelas extranjeras como Claudia Schiffer, logró revitalizar la moda al estilo Chanel de Lagerfeld. El estilo italiano de la provocación en escotes, ornamentación y uso del satín en Versace o la entronización del color rojo por Valentino. Esto y más se filtró en

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las creaciones de María Isabel adecuándolas a la realidad de la mujer mexicana que elegía lo nuevo, pero manteniendo un estilo más personal. Dentro de la gama espectacular de las tendencias, surgió con fuerza el bustier, que sin lugar a dudas fue el gran protagonista en María Isabel durante gran parte de la década de fin de siglo. Esta prenda, que mezcló con éxito la imagen atrevida del espectáculo con el estilo elegante de los diseñadores clásicos, año en el que se confeccionaron cerca de mil de ellos, de distintos estilos y con diversos materiales, transformándolo en una propuesta más conservadora acorde para la mujer mexicana. La llamada reina del pop, Madonna, popularizó un bustier diseño de Jean Paul Gaultier, con el que se sentó un histórico precedente en el mundo de la moda y este fenómeno se tradujo en una pieza que, en María Isabel exaltó la seducción de la mujer a través de infinitas versiones en telas y coloridos. Lo mismo se confeccionó en raso contrastando con otomanes, en terciopelos y lanas lurex, o en poquetines que jugaban con trenzados de organza. El éxito fue total cuando se acompañaron de amplísimos pantalones en gasa, o voluminosas faldas de tafeta. El bustier se transformó adecuadamente, con el fin de enfatizar la presencia juvenil dentro de la firma. Hoy en día, esta prenda se ha diversificado, formando parte de un vestido largo o como detalle complementario de un traje sastre clásico y favorecedor. A pesar de haber sido múltiples las tendencias de estos años, fueron los vestidos para compromisos importantes del día –o las exclusivas creaciones de noche para la anfitriona de una fiesta o una gala– aquellos que mostraron la singular y venturosa aventura de la moda. Las damas elegantes asiduas a las propuestas de María Isabel, mujeres con plena presencia social que necesitaban el accesorio o complemento para esa ocasión inolvidable, se hacían cada vez más presentes. Fue así como surgió Memorias, colección de los noventa en María Isabel que introdujo de nuevo en escena la tendencia del encaje, utilizado en la creación de sacos de noche rebordados en pedrería plateada, dorada o multicolor, combinándose con la sinuosidad lograda por chiffones de seda en tonos degradé. La organza, se entronizó en los modelos de día, como blusas de alforzados espectaculares o de famosos vestidos con talle bustier totalmente plisado, que ha quedado como uno de los clásicos de esta casa de moda. Punto y aparte fueron los sombreros, elaborados con una sofisticación extrema en diseños que combinaban en color con los trajes de lino o seda, siem-

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pre con lo más novedoso en estampados, como los florales, el colorido de imagen modernista y la incursión de tonos turquesa. Al cierre de los años noventa, fue determinante la influencia de los diseñadores norteamericanos por la tendencia minimalista, misma que apareció en algunos trajes clásicos de María Isabel. Los cortes fueron simplificados y se redujo considerablemente la ornamentación. Ante la sobriedad, surgieron los elementos que dieron toques de brillo a los diseños y los accesorios se volvieron más llamativos. Destacó en María Isabel la enorme bisutería de collares, prendedores, cinturones y bolsas del clásico estilo Chanel, además de que se diseñaron chalinas espectaculares en forma y color, así como prendas sueltas que retaban lo austero, pues no olvidaban la necesidad femenina de atracción y gusto por lo nuevo en la moda. Notable en los noventa fue la fuerza cada vez más extendida en la firma de la línea juvenil. También destacó la tendencia española influenciada por lo étnico y lo bohemio, lo que impulsó la tendencia de los volantes de escarolas que crearon el movimiento romántico en los vestidos de fiesta cortos o los vestidos largos que comenzaban a pedirse para las fiestas de fin de cursos. Al mismo tiempo gracias al dinamismo de la nueva generación, al análisis de las tendencias de la moda del momento, desde sus oficinas localizadas en Miami y Barcelona y a la experiencia de sus fundadoras, ha sido posible la apertura de varias boutiques María Isabel en la ciudad de México, localizadas en el Centro Coyoacán, Plaza Satélite, Plaza Moliere y Centro Comercial Santa Fe, donde se abriría una segunda tienda para satisfacer la demanda de una clientela que había consolidado a la firma como la más grande de México en cuanto a boutiques de moda y que cuenta con más de una decena de boutiques localizadas en las mejores zonas de la ciudad. Asimismo, la presencia de la firma en provincia no tardó en llegar, la inauguración de boutiques en Querétaro y en Guadalajara ha expandido su potencialidad llegando incluso a la apertura de varios outlets. Para María Isabel, la última década del siglo veinte ha sido toda una aventura acompañada por sus hijos y por un sólido equipo de trabajo, comenzando así una nueva era dentro de la empresa.

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CENTRO COMERCIAL SANTA FE

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PASEO INTERLOMAS

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CENTRO COMERCIAL PERISUR

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CENTRO COMERCIAL SANTA FE

PLAZA SATÃ&#x2030;LITE

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PASEO INTERLOMAS

CENTRO COMERCIAL PERISUR

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CENTRO COMERCIAL SANTA FE

AVENIDA MAZARYK

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GALERIAS GUADALAJARA

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NUEVO SIGLO El gran salto del siglo XX al XXI, es unir el talento creativo con la gestión empresarial.

En el nuevo siglo, los creativos de María Isabel descubren que los elementos del pasado han sido puestos al servicio de la vanguardia, por lo que los han retomado, combinado, recreado; actualizando esos elementos que en el siglo pasado configuraron el desarrollo exitoso de la moda, como fueron las siluetas de look Dior de los cincuenta; las líneas sideral o étnica de los sesentas y setentas; sin olvidar el poder de los años ochenta y el minimalismo de la década de los noventa. Al inicio del siglo XXI, sin duda alguna, el éxito imparable de las tecnologías de la información, de los espectáculos artísticos masivos, y, sobre todo, la mezcla enriquecedora de múltiples culturas, han provocado una fascinante y compleja diversidad de propuestas en la moda, mismas que constituyen un reto para producir diseños que mantengan lo práctico para su uso y al mismo tiempo se insertan en los avances más notables de las vanguardias. Con el espíritu emprendedor de siempre, María Isabel continúa su crecimiento, abriéndose paso en el competitivo mundo de la moda con dos grandes verdades como estandarte: exclusividad y calidad.

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QUIEN COMPRENDE LA ESENCIA DE LA MODA, ENRIQUECE SU BUEN GUSTO

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LOGRAMOS EL ESTILO INNOVANDO LAS IDEAS

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COMO UNA JOYA... LA LÍNEA CLÁSICA DE MARÍA ISABEL

ACCESORIOS Y COMPLEMENTOS

El uso adecuado de los accesorios, complementa tu estilo.

Actualmente, los accesorios tienen una gran demanda en María Isabel, pues han pasado a ser el complemento ideal de una apariencia, completando la imagen, el “look” de la mujer que los porta. En la línea de bolsos y zapatos para fiesta, se han multiplicado diseños y colores para fusionar comodidad y estilo. Los zapatos se convierten en elemento calve para lucir los vestidos cortos de coctel, evolucionando su diseño al delicado trabajo de pieles texturizadas, y, como dicta la moda, con tacones hasta de diez centimetros; tendencias similares a la de los bolsos que adquieren un lugar destacado gracias a su gran abanico de opciones. En el rango de lo suntuoso, el elemento clave lo constituye una capa de zorro. En lanas 100% importadas con aspectos sedosos de cashemire o de texturas labradas, este complemento lujoso, con franjas de auténtica piel de zorro, se ha convertido en uno de los accesorios clave de las boutiques María Isabel. De igual forma, collares, pulseras, anillos, prendedores y aretes, son una apuesta muy femenina que alegra y destaca cualquier atuendo. Por último, y como un excelente acompañante de la personalidad de la mujer, se creó la fragancia María Isabel que refleja la forma de ser y de vivir de la mujer identificada con el estilo de la firma.

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EN LA MODA EL TIEMPO NO SE PUEDE DETENER, SÓLO SE TRANSFORMA POR LOS SUEÑOS

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LA BÚSQUEDA DE LA BELLEZA ES NUESTRA TRADICIÓN

DESFILES

DE MARÍA ISABEL

Nuestro objetivo: transformar una imagen con la belleza de la moda.

La importancia del estilo, es que no se limita únicamente a reflejar el exterior, sino que se convierte en la expresión de un mundo auténticamente personal. De un pequeño atelier, Aressa fue transformándose en un centro de fabricación altamente especializado. Los diseñadores contratados por la firma, comprendieron la visión empresarial de María Isabel, así como su determinación de que, no obstante las innovaciones surgidas en los recientes años, debía mantenerse el compromiso de ofrecer una excelente calidad, arropada en un estilo de clásica elegancia. Surgió entonces el diseño propio, en principio provocador, innovador, siempre con el paradigma de mantener la tradición de crear belleza y arte en el vestir, y aún cuando las nuevas colecciones siguieron presentándose en forma privada a una exclusiva clientela, la expansión de la firma dio como resultado la realización de magnos desfiles, siempre rompedores, sorprendentes y altamente concurridos.

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Para María Isabel, no se trataba sólo de hacer una pasarela sino de utilizar todos los medios disponibles a su alcance para crear un concepto único e innovador. María Guadalupe Ochoa y Francisco Ares, se consolidaron como el dueto creativo por excelencia y cuando se trata de rememorar aquellos desfiles que dejaron huella, los recuerdos son la muestra del éxito obtenido. “En una ocasión presentamos a una novia vestida de negro. Se trataba de un vestido de noche, muy elegante, al que le añadimos un velo negro y una tiara de brillantes; y la modelo desfilo con un ramo de tulipanes naranjas en sus manos. No se trató de mostrar efectos góticos, sino de recrear el color negro como un elemento clave en la elegancia de la mujer. El vestido, no obstante que sorprendió al público, tuvo un éxito notable de ventas.” Para los desfiles de María Isabel el concepto es básico, pues es lo que hace de una pasarela un evento inolvidable. Se han vestido a las modelos con capas, como si se trataran de espadachines, se han cubierto con finos abrigos de piel que al quitárselo, mostraban los más modernos trajes de baño. Se han creado escenografías que rememoran lugares tan lejanos como una playa haitiana o un desierto en el Sahara. Es interesante hacer notar que, a partir de la primera pasarela, se tuvo por costumbre realizar todas y cada una de ellas en apoyo a una causa social en particular, premisa que continúa hasta la actualidad. Estos grandes desfiles, celebrados una o dos veces por año y con la afluencia de más de 500 invitados, se llevan a cabo para ayudar a la solvencia de diversas obras sociales. Al respecto María Isabel comenta: “me apasiona ayudar a la mujer, ayudarla a un cambio de actitud, un cambio por dentro, mostrarle el cómo se afrontan los acontecimientos. En lo personal pienso que siguen existiendo un millón de razones para decirle que sí a la vida.”

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CADA CASA DE MODA, TIENE UNA IDEOLOGÍA DETRAS

EL SELLO

DE UNA MARCA

Lograr una elegancia perdurable al innovar un estilo.

La línea María Isabel, ha sabido redefinir la palabra elegancia, no como una forma de ser acartonada o rígida, sino como un estilo obra del buen gusto y la inteligencia creativa, que se refiere a las virtudes interiores de la mujer quien, tomando en cuenta la moda, asume lo que le sienta bien, y se atreve a ser diferente. Sus finas versiones engloban todos aquellos aspectos que se exigen dentro del guardarropa de una mujer actualizada con buen gusto. “En estos tiempos, tal parece que está muy devaluada la palabra elegancia, pero es necesario retomarla”, menciona María Isabel, quien añade que para que ésta sea verdadera, “requiere cuando menos, que cada persona se conozca perfectamente a sí misma, tanto en lo físico como en lo social y profesional y tenga el conocimiento de las circunstancias y ocasiones adecuadas.” Ante esta visión, en la que estilo y elegancia se fusionan en el guardarropa femenino, la firma ha sabido mantener una misma identidad a través del tiempo, no sólo como una imitación a la moda exterior, sino como la expresión de un mundo auténticamente personal. Según el diccionario, la elegancia y el estilo son la gracia, la distinción en el porte, la vestimenta y los modales. En el vestir, son una cualidad humana que consiste en elegir lo mejor, esa elección es fruto de la inteligencia, del conocimiento. En el porte, requieren de una cultura física y moral. En el trato requieren de una preparación intelectual y espiritual. Ahondemos un poco en algunos de los elementos que componen la elegancia y el estilo:

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• Gusto estético: discernimiento y sentido de la belleza o fealdad de las cosas. Armonía y proporción. • Distinción: sitúa a la persona por encima de la vulgaridad y dentro del señorío. Le gusta volar, soñar y subir. • Naturalidad: responde a lo auténtico, al fondo a la interioridad. Carece de afectación y fingimiento. • Irrepetible: hace alusión a sujetos concretos, distintos y singulares. Como decía Coco Chanel: “para ser irremplazable, uno siempre debe ser diferente.” • Personalidad fuerte: la columna vertebral de la elegancia es la personalidad. • Vanguardista: se adelanta a los acontecimientos, tiene visión prospectiva.

El estilo y la elegancia hacen que el vestido sea una segunda piel que prolongue la belleza del alma y la solidez de los valores y creencias, de ahí que pueda afirmarse que cuando la mujer se viste con estilo, descubre su alma.Ya lo decía una de las creadoras que han dejado una huella definitiva en la evolución de la moda Coco Chanel: “la verdadera elegancia solo se puede conseguir con sencillez y libertad de movimientos… no hay mujeres feas, sino mujeres descuidadas.” Todo esto aunado a la calidad de materiales, diseños exclusivos y originales, detalles en corte y confección, selección oportuna de la mejor moda del extranjero, la atención personalizada de asesoras profesionales en cada una de sus boutiques, son sólo algunos de los muchos motivos que distinguen a esta marca de las demás. Así, la mujer que porta un diseño María Isabel, sabe que la hará sentirse única, pues fue hecho pensando en ella. Una de las mayores ventajas competitivas de María Isabel, es que cuenta con una línea propia de exclusivos modelos en un estilo plural, cuyos diseños predominantes son los atuendos de gala para las ocasiones relevantes, los cuales se pueden solicitar en otra talla, tela o color, de acuerdo al gusto y las necesidades de cada clienta, particularidad que se ha convertido en un sello de oro para la firma. María Isabel además de ser pionera en su ramo en México, aporta una solera y un prestigio indiscutibles, pues gran parte del éxito de esta firma es que ha sabido acompañar a la mujer en su propia evolución, en su búsqueda personal al encuentro de un estilo, entendiendo que éste no debe nunca ajustarse a una fórmula estricta, sino que depende en gran medida de la sociedad en que se vive, así como de sus gustos, circunstancias, valores e incluso estados de ánimo.

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La mujer que se identifica con lo que María Isabel ofrece, es aquella que ama la vida, busca ser auténtica y logra combinar una elegancia personal, aquella que responde a las últimas tendencias, que equilibra en armonía su vida familiar con su faceta profesional e incluso encuentra la forma de desarrollarse personalmente. Aunque nunca está justificado emitir juicios de valor, sobre una mujer y un hombre por su apariencia, si de alguna manera, el vestido define al usuario en una determinada dirección. La elegancia no se refiere a la exhibición de poderío y dinero, ni a la acumulación de lo excesivo y costoso sobre el cuerpo, es exclusivamente la obra del buen gusto y de la inteligencia selectiva. “La forma en que vistes dice mucho de cómo eres en realidad, comenta María Isabel, pues el guardarropa es en cierto sentido un reflejo de nuestro interior, por lo que es muy importante vestirse como una verdadera mujer, reflejarlo y estar contenta de serlo.” Al respecto Muccia Prada comenta: “siempre he encontrado que las mujeres con un estilo personal sorprendente son poderosas, interesantes y sí hasta inteligentes. Muy inteligentes. Saben quiénes son y qué quieren proyectar al mundo. Estas mujeres comprenden que lo que se ponen en la mañana es lo primero que la gente ve de ellas. Le cuenta al mundo un poquito de su historia. Y más importante, sus ropas afectan la forma en que se sienten a lo largo del día.” Para lograr este cometido, es necesaria la creación de una moda especial, basada en una fórmula infalible que permita el despertar de la mujer a su propio estilo. Hay que unir el talento creativo de la moda actual, el aspecto cultural con la estrategia empresarial para convertir el arte en industria. Hay que fusionar “la poesía de la creación con la prosa de la empresa.” Esta creación, esta búsqueda de la ropa que la mujer elige para destacar su personalidad, es el punto medular en el trabajo de quienes conforman María Isabel. La idea de reflejar mediante el vestido la expresión de un mundo auténticamente personal, sin olvidar que las modas cambian y que lo que permanece es el estilo, es lo que ha dado a María Isabel ese toque distinguido y característico. Es por esto que cada temporada se estudian con detenimiento las tendencias que surgen en los principales mercados de la moda en el mundo; colores, telas, siluetas y accesorios, y se transforman en el diseño apropiado. Soñar, imaginar y crear la moda ha sido nuestro sello y mayor compromiso; de aquí la afiramción ¡María Isabel más que moda es clase!

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MARÍA ISABEL MAS QUE MODA ES CLASE

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PASARELAS MUNDIALES

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Boutique María Isabel está al tanto de las tendencias de la moda y para ello,Tomé Ares y Francisco Ares viajan frecuentemente a las capitales de la moda como Paris. Milán, Düsseldorf , Londres, Nueva York, Los Angeles, Las Vegas, y Atlanta. Es una labor constante conocer lo que los grandes diseñadores europeos, asiáticos y americanos realizan, así como descubrir nuevos talentos.

Se tienen 3 centros de distribución: Barcelona con Ropa Habitares, se consiguió el permiso de exportación autorizado para avalar que los productos son hechos en la Unión Europea. En Miami está Inmobiliares LLC, que funge como el centro de distribución de EUA y Canadá. La ciudad de México, que ayuda a la exportación de la colección Aressa.

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LAS 4 P´S

LOCATION, LOCATION, LOCATION

Boutique María Isabel ha sido exitosa porque ha desarrollado una estrategía única en el Marketing Mix o las 4 P´s de mercadotecnia. PRECIO En Boutiques María Isabel la manera de competir en precio y calidad es tomando en cuenta el TC del dólar norteamericano, ejemplo, en las devaluaciones importantes, crecemos nuestra fabrica. Cuando el euro está bajo, ej. 1999 que estaba por debajo del dólar compramos más por medio la oficina de Europa, se compra menos en EU y se produce menos en la fábrica. En años donde el euro estuvo muy caro como fue el 2008, las compas en Europa son mínimas y se compra más en EUA y se produce mas en nuestra fábrica. Pero siempre con los 3 centros de compras operando. PRODUCTO Contamos con una marca nacional Aressa, que durante más de 30 años represento el 70% del ingreso de Grupo María Isabel. Adquirimos productos en capítales de la moda como Nueva York, Los Angeles, Paris, Milán, Roma, Londres, algunas capitales alemanas, Corea, China y Tokio.Tenemos un grupo especializado en compras que continuamente están al tanto de las últimas tendencias, los grandes diseñadores y acuden a desfiles de moda para descubrir nuevos talentos. Nuestros productos son exclusivos, por ello, solamente contamos con pocas piezas de cada modelo. Diseñamos vestidos a la medida.Todas nuestras Boutiques cuentan con modistas que hacen arreglos a los vestidos para se adapten perfectamente al cuerpo de nuestras clientas. PLAZA Iniciamos con 2 tiendas en Tecamachalco y Pedregal, después migramos todas nuestras boutiques solo a Centros Comerciales Triple AAA, donde hubiera tiendas anclas que garantizarán las visitas del perfil de clientes ideal. Contamos con Boutiques en lugares privilegiados de la Ciudad de México, Estado de México e iniciamos expansión a Guadalajara y Querétaro.

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En el 2017, contemplamos otra plaza, la digital y empezamos a explorar la venta en línea de nuestros productos. PROMOCIÓN Nuestro producto no pasa de moda, por lo que tenemos promociones que hacen el producto más barato para nuestra selecta clientela. Por ejemplo, las capas, chalinas, y abrigos de con pieles son productos clásicos que debe haber en un closet, al ponerlas en descuentos durante las rebajas de enero y julio, nuestra clientela se ve beneficiada. Nos promovemos en nuestros aparadores, televisiones internas de las Boutiques, distribuyendo catálogos, anuncios en revistas, correos electrónicos, redes sociales y página web. Nuestras colecciones son anunciadas en desfiles. Hemos participado en telenovelas, vistiendo artístas famosas. Hemos aparecido en programas de televisión por internet y televisión abierto, así como en periódicos. Últimamente incursionamos en el mercado en línea a través de portales especializados en la venta de ropa.

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Corporativo en Lomas de Tecamachalco

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UNA MARCA RECONOCIDA EN EL MEDIO ARTISTICO

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EN EL MEDIO ARTISTICO

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Boutique María Isabel se ha destacado por su estilo y marcar tendencia dentro del mundo de la moda, por ello reconocidas artístas del mundo del espéctaculo y reinas de belleza acuden a nuestras Boutiques para adquirir vestidos de gran gala para las alfombras rojas. Hemos vestido varias telenovelas, como “El Privilegio de Amar”, donde Adela Noriega la protágonista, una bella modelo que lucha por crear un nombre en el mundo de la moda, fue vestida durante toda la novela. En esa misma producción Boutique María Isabel vistió a Elena Rojo, una reconocida diseñadora de modas que era el papel antagónico en la telenovela.

Más adelante, nos invitaron a participar en la novela “La Madrastra” donde la bella Victoria Ruffo lució algunas de nuestras prendas y Jaqueline Anderé que era su cuñada en esa telenovela, luce durante todo el rodaje vestidos de María Isabel.

Silvia Pinal adquirió varios modelos de nuestras Boutiques, que la hicieron ver espectacular durante los programas “Casos de la Vida Real”.

Durante el certamen de Belleza “Nuestra Belleza”, Lupita Jones fue la imagen de nuestra Boutique y vistió a las reinas de belleza que representaban sus estados. Ximena Navarrete durante su trayectoria para coronarse Miss Universo, lució algunos de nuestros vestidos. La Revista “Hola” hizo un reportaje a Lupita Jones y Tomé Ares, el Director General de María Isabel.

Por esta trayectoria vestuarios Televisa nos tiene contemplados como una opción de elegancia cuando necesita vestir a sus artístas.

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DE MARÍA ISABEL

A lo largo de estos 50 años, Boutique María Isabel ha estado vigente en de sociedad, diferentes medios de publicidad, desde nuestros aparadores, revistas, periódicos, y entrevistas en televisión, Hemos lanzado diferentes campañas, a cargo del departamento de publicidad esta Andrea Clemente, que ha colaborado con la marca en diferentes ocasiones. Hemos realizado numerosos desfiles, algunos en la Casa de la Bola, donde se dieron a conocer los modelos de nuestra colección. Instalamos pantallas en nuestras Boutiques, donde se pueden apreciar con detalle los vestidos de coctel, gran gala y casual de nuestras Boutiques. Con la era digital hemos realizado correos masivos, presencia en nuestra Fan Page de Boutique Maria Isabel, en instagram y tweeter. Continuamos innnovando y participando en diferentes actividades. Recientemente fuimos invitados a participar a la Cumbre de la Moda 2017. Nuestro objetivo es vestir a las mujeres con estilo y elegancia y que cada uno de ellas brille en los eventos sociales, hacerlas destacar por su belleza y sofisticación. Lucir un vestido Maria Isabel, es una extensión del espiritu.

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FUTURO

DE MARÍA ISABEL

Aventura sin fin que, en el futuro, germinaran en nuevas ideas y conceptos. María Isabel apuesta por el ingreso al mundo de la moda no sólo de cientos de nuevos diseñadores, sino de la entrada en escena de estrellas de cine o televisión como creadores de un estilo. Es debido a la explosión de ideas así como a la aparición de nuevos materiales en este siglo XXI y el fenómeno de la globalización, que la moda ha caído en un eclecticismo singular. Se da la aparición de lo “vintage”, de lo “retro”, de la mezcla de estilos tribales, de lo notorio de la influencia del espectáculo y de tantos fenómenos más que se convertirán en todo un reto para producir diseños que, por otra parte, se insertan ya en el futuro inmediato de la firma. La innovación en las creaciones de María Isabel irá de la mano con su propuesta clásica con toques vanguardistas y en la búsqueda por continuar alentando a la mujer en el desarrollo de su personalidad. Una nueva era se presenta para la firma, y la solera que otorgan el trabajo y la experiencia, mantendrán el espíritu de su historia. María Isabel seguirá rodeándose de gente valiosa y de gran talento, además de contar con el intenso profesionalismo de sus hijos, Tomé, director general y Francisco, director creativo, con quienes ha conformado un grupo donde prevalece el elemento: compromiso, homologando ideas, conceptos e innovaciones, induciendo a la constante transformación de la imagen, característica esencial de la moda. “La vida es una sucesión de lecciones que deben ser vividas para comprenderlas” decía Emerson, el pasado, pasado está y hay que aprender de él. El futuro no lo tenemos asegurado, solamente el tiempo nuestro, es el presente y nos ofrece la oportunidad de tener éxito y alcanzar la felicidad, haciendo lo mejor que podemos con lo que tenemos.

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APÉNDICE

ANTROPOLOGíA DE LA MODA

UN PASEO POR LA MODA A TRAVÉS DE LOS TIEMPOS Es un signo de los tiempos, la transformación constante de la moda.

Pronunciarse sobre la historia de la moda, es reconocer una idea y su realización; equivale a definir la historia del ser humano a través del tiempo, pues cada época ha estado marcada por un estilo en el vestir que refleja no sólo las necesidades del momento, sino también la cultura y el arte que lo envuelve. Protegerse de los cambios climáticos con pieles de animales fue la primera motivación del hombre y la mujer primitivos para cubrirse, a lo que pronto se sumó un instinto de resguardo para no exhibir su cuerpo. Paulatinamente, la vestimenta constituyó, además de un uso práctico, una forma de demostrar su cultura y su estatus social. Así, la moda debe su extraordinario desarrollo a la importancia que para el hombre ha tenido su apariencia exterior, reflejo de su propia vida y mundo interior. Hacia el año 3000 a.C., la civilización egipcia marcó la pauta en lo que se refiere a la elaboración de un vestuario, en particular con la invención del schenti, tela de lino en forma rectangular amarrada sobre la cadera con un cinturón de cuero, siendo el de rayas horizontales azules y blancas aquel que estaba reservado al faraón. Aproximadamente a partir del año 1200 a.C., la civilización hebrea creó prendas con las que pudiesen soportar las elevadas temperaturas de Canáan, como el kaftán, un manto suelto que les permitía, tanto a hombres como a mujeres, permanecer frescos. En aquellos tiempos de David y Salomón, los hebreos varones tenían por costumbre adornar sus ropas con visibles accesorios y complementos tales como bastones y coronas, mientras que las mujeres se cubrían con mantas de colores y rizaban su cabello, resaltándolo con hermosas diademas. Caso distinto fueron los griegos, quienes desde el siglo siete y hasta el anterior a la era cristiana, hicieron de su vestimenta un sello muy particular. La prenda básica

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era el chitón, pedazo de tela de lana en forma rectangular que se recogía en los hombros con la ayuda de un broche y, mientras a las mujeres les cubría hasta los tobillos, en los hombres apenas les llegaba a las rodillas. Aunado a esta especie de túnica, tanto hombres como mujeres portaron el himation, pieza característica por cubrir sólo un hombro. Como accesorios, esta civilización impuso los brazaletes de varias vueltas sujetos al antebrazo, elaborados con notables diseños. A partir del siglo primero antes de Cristo, la toga fue la vestimenta principal para los romanos. Esta prenda, se acomodaba al cuerpo formando pliegues, de tal forma que un extremo se colocaba sobre el pecho y, atravesándose por encima del hombro izquierdo, rodeaba la espalda y volvía hacia adelante, pasando por debajo del brazo derecho.Vistosas eran las togas de los emperadores, elaboradas en tela color púrpura y bordadas con hilo de oro. Con estos ejemplos, está claro que la moda ha constituido una firme referencia para el ser humano y su contexto, como lo fue también durante la época medieval, en la que príncipes y cortesanos se definieron unos a otros a través de sus ropajes, confeccionados en seda asiática para la realeza o en terciopelo para los súbditos. Tiempo después, en Bélgica se creó el encaje, delicado bordado hecho a mano de suave textura que cobró una extraordinaria popularidad en los siglos XVI y XVII en el viejo continente, con él se elaboraron vistosos detalles en mangas, cuellos, escotes e incluso medias, abriéndose la moda a la luz de la época del Renacimiento. Fue entonces que la moda se convirtió en un sello de opulencia tanto para la burguesía como para la aristocracia e incluso los intelectuales, quienes la hicieron crecer como un instrumento definitorio de identidades, crearon el paraíso de ver y ser visto. Fue a partir del siglo XVIII, en que las mujeres campesinas europeas comenzaron a utilizar una especie de corsé o faja que ciñera su cuerpo para mantenerlo erguido durante las faenas diarias. Originalmente, esta prenda se abrochaba por delante, sin representar nada más que un complemento al vestido largo de lana o algodón que se estilaba por aquel entonces entre la clase femenina trabajadora. Con el pasar de los años, las mujeres acaudaladas lo adoptaron como un elemento básico en su atuendo, pues éste les permitía delinear a la perfección su figura, empujando el busto hacia arriba y marcando suavemente la cintura. Así fue como dio comienzo la historia de una de las prendas más románticas y sensuales en el guardarropa de la mujer: el bustier, cuyo nombre proviene de una expresión francesa que designa a un corpiño ajustado. Por otra parte, María Antonieta representó todo un hito en la historia de la moda del siglo XVIII. Listones con hilos de plata, brocados, pronunciados escotes y altos tacones fueron algunas de las aportaciones de la última reina de Francia, quien

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lució grandes y costosos vestidos, elaborados peinados y espectaculares joyas que escandalizaron al pueblo francés, provocando una revolución en la que, junto con las pelucas de los nobles cayeron también sus cabezas, como símbolo de una época marcada por la desigualdad social. Guerras y enfrentamientos trajeron cambios definitivos en la industria de la moda. El más importante quizás, haya sido la lucha de la mujer contra las restricciones políticas y sociales, lo que se manifestó en su vestuario, más práctico y con libertad de movimiento. Ella aligeró y liberó su cuerpo de pesadas ataduras y amarres que le impidiesen formar parte de la lucha por sus derechos e ideales y comenzó una nueva etapa en el mundo de la moda. A mediados del siglo XIX nació una de las prendas más famosas de toda la historia de la moda: el blue jean, de manos de Levi Strauss, visionario hombre de negocios proveniente de Alemania, quien llegó a los Estados Unidos en plena fiebre del oro, abriendo su propia fábrica de ropa en la que se elaboraban resistentes pantalones para los mineros, confeccionados en denim color café, material del que se hacían las carpas de las carretas. El éxito rotundo de esta producción y la consecuente demanda de una tela cada vez más escasa, llevó a Levi a reemplazarla por otra de color azul, muy similar a la que actualmente se le conoce como mezclilla. En los albores del siglo XIX y hasta los primeros años del siguiente siglo, se amplió la base social de la moda gracias a la invención de la alta costura, consolidando su poder de persuasión así como su capacidad para mezclar imagen y realidad, convirtiéndose en fuente inagotable de deseos. La mujer se abría paso en el mundo y un nuevo protagonista irrumpió con fuerza en la indumentaria femenina durante su camino a la transición: el sombrero, que constituyó un complemento muy importante para la transformación de su atuendo. La década de los años veinte colocó a Estados Unidos de Norteamérica en el clímax de la opulencia y a la cabeza de la economía mundial, y no tardó en seducir a los europeos especialmente acomodados, pues se trataba de una apertura franca hacia el consumismo. Autos, ropa, joyas, viajes, casas, electrodomésticos; todo era posible gracias al crédito. A mediados de esta década, la falda, posiblemente el atuendo más famoso del guardarropa femenino, se acortó hasta llegar a la rodilla, hecho que marcó un hito en la moda de aquel tiempo, siendo las mujeres más elegantes de entonces las impulsoras de un cambio impuesto sin pausa, pero sin prisa. Las mujeres bailaron jazz, charleston y blues, enfundadas en vestidos de alta costura fotografiados en las primeras revistas publicadas para ellas, que retrataban a relevantes personajes femeninos de aquella época, como una francesa de

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mediana edad quien se convertiría en un ícono de la moda a nivel mundial: Gabrielle Coco Chanel, mejor conocida como Chanel, quien aportó al mundo una moda elegante y cómoda con su lema: libertad al moverse, creando el infalible vestido negro así como el traje de dos piezas para la mujer. Europa entró a la década de los treinta como líder de la elegancia en el vestir, posición que ocupó hasta 1939, año en que dio inicio la Segunda Guerra Mundial, truncando así los planes de muchos nuevos creadores que limitaron su producción debido a la mala situación económica, lo que dio como resultado una moda de los años cuarenta, opaca y basada en el estilo militar. La elaboración de peinados y maquillajes excesivos, así como una gran cantidad de complementos como guantes, pañuelos y bolsillos falsos en los sacos tanto de hombres como de mujeres, suplió la escasez de recursos. París se encontraba bajo la ocupación nazi y Londres se defendía con sus tropas aliadas, por lo que Estados Unidos se vio en la necesidad de crear su propia moda sin la ayuda del talento europeo. Una nostalgia por los tiempos pasados llenó de elegancia y sofisticación la década de los cincuenta, con pieles finas, cachemiras y diamantes engarzados, que Marylin Monroe propagó desde América dentro y fuera de las pantallas de cine, hasta convertirse en toda una leyenda. Pasados los tiempos difíciles, Europa comenzó a despertar en busca del trono perdido con jóvenes talentos como Christian Dior, quien en 1946 abrió en Paris el primer atelier de alta costura y fue el creador del denominado “new look”, moda que apostaba por reducir la cintura de la mujer a su mínima expresión, creando con ello una extrema feminidad. Entrados los años cincuenta, apareció en América la moda estudiantil utilizada por la nueva generación, así como el estilo “beatnik”, cuyo comienzo callejero y popular estuvo directamente ligado a la música rock con íconos como Elvis Presley. Poco a poco, Europa volvió a encontrar su sitio, impulsada con nuevas propuestas artísticas como los Beatles, cuarteto musical inglés que revolucionó la moda con su vestimenta un tanto lúgubre, largas melenas y botas puntiagudas. A partir de este momento, la moda dirigió su atención hacia el gusto de los adolescentes de todo el mundo, pues ellos representaban un mercado potencialmente importante y, sin duda, prometedor. En los sesenta, la diseñadora Mary Quant, cambió por completo la industria del vestir imponiendo la minifalda, prenda que se reducía a un pequeño trozo de tela que llegaba a cubrir hasta medio muslo, siendo ésta una consecuencia de la liberación juvenil representada por Twiggy, una de las primeras top model reconocidas a nivel mundial.

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El estilo femenino se definió en dos esquemas: por un lado, la moda little girl que mezclaba inocencia y sensualidad y por el otro, aquel inspirado en la creciente competencia entre Estados Unidos y la Unión Soviética por la conquista del territorio espacial durante la llamada Guerra Fría, lo que dio como resultado un movimiento social fundamentado en la idea de amor y paz. Por aquellos años, el diseñador italiano Emilio Pucci desbordó su creatividad en incontables estampados tribiales, muy acorde a la época que se estaba viviendo en la que se veneraba a la naturaleza en oposición a la guerra y creó también el llamado vestido tubo, diseño que continúa vigente hasta nuestros días. En contraposición, el plástico y el charol, resultado de los avances tecnológicos, comenzaron a usarse no sólo en prendas de vestir sino también en todo tipo de accesorios como aretes, collares, botas, zapatos y bolsas y en detalles como botones y ribetes. Ives Saint Laurent, conocido como el más aventajado alumno de Dior, causó gran revuelo al presentar su primera colección de alta costura en esta década con conceptos tan novedosos como sus vestidos de línea trapecio, así como el smoking femenino que posicionó el uso del pantalón en la mujer, quien lo adoptó sin reservas. En el otro extremo, este genio de la alta costura se decantó por el diseño de blusas muy femeninas, así como vestidos de noche con transparencias. La década de los años setenta comenzó sin muchos cambios, siendo el más significativo el regreso a la naturaleza con la utilización de materiales como el algodón y la lana, definiéndose la moda retro en sus diseños y estampados. Los jóvenes se involucraron en la guerra de Vietnam y explotó el “flower power” así como el culto a lo místico. Las nuevas generaciones miraron hacia el oriente y profesaron el hippismo. Bajo esa forma de vida, nacieron los pantalones con la clásica pata de elefante, las camisas estilo hindú y un pacifismo sumado a la creciente popularidad del feminismo que se tradujo, paradójicamente, en una masculinización de la vestimenta, ya que las mujeres anteponían la comodidad a la belleza, comenzando a crearse las denominadas prendas unisex o lo que es lo mismo, ropa para ambos sexos. Al mismo tiempo, el diseñador Pierre Cardin comenzó a darse a conocer como una marca completa para armar el “total look”, introduciendo en los centros comerciales desde prendas de ropa hasta complementos y accesorios con su nombre. Por aquellos años, desde Japón desembarcaba la moda de Issey Miyake al nuevo continente, que fue testigo de las verdaderas artesanías en tela elaboradas por este diseñador oriental, creando asombrosas texturas en distintos y variados tejidos de fina confección en el detalle.

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En la música, comenzaban a gestarse los grupos de rock y con ellos, diseñadores como la inglesa Vivienne Westwood, quien fue la primera en definir un estilo “punk” en su ropa, decorada con tachuelas, cueros y otros elementos similares, que los cantantes de aquella época impusieron entre la juventud. Tuvieron que pasar algunos años para que la moda cambiara una vez más. El algodón dio paso a la lycra, se elaboraron botas de diferentes estilos y largos, así como zapatos tipo sueco con una altura exagerada. La sencillez en las formas desapareció, mientras que los peinados y maquillajes se exageraron hasta el límite. Con la llegada de los años ochenta, comenzó la época disco, una de las más desenfrenadas y llamativas en cuanto al vestir se refiere. El italiano Gianni Versace explotó la sensualidad de estos excesos en la moda, creando una línea de ropa inspirada en la ornamentación griega y la hizo llegar a todo el mundo por medio de una marca global. Por otra parte, el Chanel de principios de siglo 20 tuvo un segundo aire con el alemán Karl Lagerfeld al mando de la firma, quien impulsó el estilo primario de Coco hasta hacerlo un clásico que se distinguió por el uso de pasamanerías, perlas y aplicaciones en bolsos y zapatos, así como el diseño de ropa con un sello imposible de igualar que en ocasiones remataba con una camelia en el costado izquierdo de la chaqueta. A finales de esta década, la música disco dio paso al pop, ritmo suave en el que lo etéreo primó sobre lo cargado. Aunado a esta nueva cadencia, el japonés Yohi Yamamoto introdujo al mundo de la alta costura el volumen en sus prendas, jugando con piezas de ropa superpuestas, a la vez que reivindicó el uso del color negro en la vestimenta de la juventud como un símbolo de elegancia. Los medios masivos de comunicación fueron un excelente escaparate para la moda. La televisión norteamericana se convirtió en la reina del entretenimiento con exitosas series de ricos hacendados, poderosos petroleros y rancias familias vitivinicultoras que lucieron en pantalla su poder económico, proyectado por hermosas protagonistas femeninas que vestían minifalda y saco triangular rematado con grandes hombreras, look del diseñador francés Thierry Mugler. La entrada a los años noventa representó una especie de depuración de todo el exceso anterior en lo que se refiere a una moda sobrecargada, con el lema “less is more”. La calidad de los materiales primó sobre otras consideraciones y diseñadores como Giorgio Armani propusieron el minimalismo en el vestir, mientras que la afamada creadora Prada apostó por un estilo citadino, elegante y funcional. En contraposición a la década pasada, la mujer depuró su estilo, haciendo caso a la norma de que, cuanto más elegante quisiera estar menos debía ponerse, ya fuera en prendas de ropa o en complementos para redondear su imagen.

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Volver a lo básico fue un cambio que llegó con este nuevo siglo y alcanzó incluso a la ropa interior femenina. El genio de la alta costura, Jean Paul Gaultier, inmortalizó su arte gracias a su particular reinvención del corsé, con la cantante Madonna como su musa y mayor exponente a nivel mundial. El siglo XXI está marcado, sin lugar a dudas, por muchas de las anteriores tendencias que la moda ha tenido a través del tiempo, lo que se le conoce como el revival. La búsqueda de nuevos materiales enfocados hacia lo básico y ecológico, va de la mano con la sencillez de la sofisticación natural que diseñadores como Donna Karan, Ralph Lauren y Carolina Herrera recrean en sus colecciones. En la actualidad, la moda se decanta por retomar lo bello, se apuesta por la globalización, se busca un estilo adaptable al común denominador de las mujeres que cada vez con mayor frecuencia pueden darse el lujo de acceder a sus propuestas y seguir las tendencias de temporada con las que se dicta la moda, siendo esto un sinónimo de accesibilidad. Al día de hoy, una marca determinada ya no es sólo su arte y su ingenio, pues su nombre se ha convertido en todo un concepto que se diversifica en múltiples opciones, desde la ropa hasta los accesorios, complementos e incluso un perfume. Se vive una época de las mil opciones en el vestir, donde cada mujer puede recrear su propio estilo de acuerdo a su conocimiento por la moda, así como a su personalidad, estilo de vida y experiencias. Así, la moda se ha convertido en el reflejo de una actitud, de un ser humano. En los albores de este siglo impera la moda fusión, un eclecticismo en todo caso, pues hablar sobre tendencias en la moda es poner sobre la mesa infinidad de propuestas, fenómeno que continúa sin que aparezca aquella prenda que otorgue una plena identificación a la época actual. Se evocan éxitos pasados de una forma más estilizada y si se habla de innovación, la tecnología se lleva el reconocimiento gracias a las avanzadas técnicas al servicio de nuevos tejidos, colores y materiales. Quienes conocen esta industria concuerdan en que la llave del éxito consiste en reconocer el talento creativo de la moda actual, así como el aspecto cultural y la estrategia empresarial, convirtiendo el arte de la moda en una industria seria, importante y con permanencia. La marca María Isabel, de la mano con las tendencias que han imperado a través del tiempo, ha sabido seleccionar lo más representativo de cada época, adecuar lo clásico en el vestir con detalles vanguardistas de la moda y fusionar la poesía de la creación, con la prosa de la empresa.

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EL EQUIPO

DE MARÍA ISABEL

María Isabel es un ejemplo elocuente, de cómo las cosas que valen la pena no llegan de manera rápida o fácil. Es una empresa que refleja con sus logros que lo importante no son las condiciones sino las decisiones. María Isabel Ares aprendió a vivir por elección, con pasión, amor, esfuerzo, sacrificio y tiempo. Supo elegir qué tipo de persona quería ser, qué tipo de familia formar y qué tipo de empresa construir y conservar. Aunada a esta fe y a la determinación con que ha creado su proyecto profesional, María Isabel ha sabido rodearse de gente valiosa y de gran talento. “Valoro tremendamente la importancia que ha tenido el equipo de trabajo que sostiene y hace crecer a la firma, pues sin él a mi lado, el resultado no hubiera sido posible.” Y ese equipo de trabajo logró potenciarse gracias a dos eslabones esenciales de la firma. En el lado de la fabricación exclusiva, es Francisco Ares quien, en forma ascendente, destaca como Director General de la fábrica Aressa de México, lugar donde, con su talento y en unión de ejecutivos creativos e innovadores, enfrenta el reto de lograr el diseño y la producción de las líneas de moda más exclusivas que han producido el sello de María Isabel. El otro elemento clave del éxito empresarial de la firma es Tomé Ares quien al frente del Corporativo, ha sabido detectar oportunidades en el amplio espectro de la moda mexicana, no sólo planeando, sino realizando acciones en el dificil manejo financiero de una amplia y exitosa cadena de tiendas. Adolfo Seemann de León, como Director del Grupo María Isabel hasta el 2011. Gabriela Sotes de la Garza ha sido la supervisora de Boutiques María Isabel durante más de 25 años, se ha destacado por su responsabilidad y lealtad a la empresa. Felipe Sánchez Navarro se integra a la firma como asesor desde 2012. Pini Escalante trabajo por más de 20 años siendo una excelente asesora de moda, su cariño por la empresa fue tal que cuando partio pidio que en su ataud vistiera una flor emblemática de Boutique María Isabel. Otra jovén integrante de la familia es Alexa Ares quien colaboró como modelo y en publicidad durante 2 años. Su compromiso y profesionalismo, junto con los integrantes del equipo, han llevando a la firma al éxito.

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RECONOCIMIENTOS

POR TRAYECTORIA EMPRESARIAL

Una historia de aventura, valentia y compromiso

Tomé Ares. el Director General de Boutique María Isabel y socio mayoritario recibe varios reconocimientos por su trayectoria empresarial dentro del mundo de la moda y expansión a otros sectores como el inmobiliario, el restauratero y el financiero. Desde muy temprana edad Tomé Ares inicia su carrera en el mundo de la moda, su tesis ganá 3 premios nacionales en economía., el primer premio otorgado por la Cámara Nacional de Comercio y Turismo; el premio Tlacaelel, y el tercer premio se lo brindó el Banco Nacional de México. Su tesis para graduarse de la carrera de economía llamada “Regadera Económica’ tiene coloridos personajes Prudencio Botones y Armando Números que explican que el modelo de sustitución de importaciones se volvería obsoleto, dadas las altas tasas de inflación y el panorama político se obtendrían permisos de importación. A los 21 años Banamex le ofrece realizar 6 comerciales de televisión en Reino Aventura (Hoy Six Flags) durante el mundial de España 1982 y con el dinero compra acciones de la maquiladora de su padre y funda ARESSA, taller de ropa de alta moda en Ciudad Neza, que posteriormente translada a Naucalpan. Tomé Ares obtiene el primer permiso de importación, realiza más de 25 viajes a Oriente para importar ropa de alta calidad a precios competitivos. Viaja a Korea, Hong Kong, Tailandia y Japón y trae telas para la fábrica de ropa Aressa. Crea la marca mexicana ARESSA, taller de Alta Moda marca moda y tendencia, durante varias décadas ha vestido a damas destacadas de la sociedad mexicana. Aressa representó el 40% de las ventas de Boutiques María Isabel. Años más tarde ARESSA funge como centro de distribución para dos empresas Inmobiliares LLC (EUA) y Ropahabitares SL (España, para toda Europa), que son desarrolladoras inmobiliarias y centralesde compras. A los 26 años se gradúa del IPADE en el programa de Alta Dirección AD2 y es presidente de su generación. A los 30 años se muda a la segunda capital de la moda Nueva York y estudia la Maestría en Fashion Buying and Merchandising (FBM)en New York University (NYU) con el objetivo de prepararse para la inminente llegada 2 años después del NAFTA. Obtiene el premio SUMMA CUM LAUDE, que lo obtiene el mejor promedio de la maestria.

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A los 23 años se asocia con su madre en Boutique María Isabel, lleva al negocio de 2 tiendas en Tecamachalco y Pedregal que abre su madre a posicionarlo como una marca reconocida al abrir 14 tiendas localizadas en los principales Centros Comerciales de la zona metropolitana. Las tiendas originales cierran ya que el fashion market había cambiado su ubicación principalmente a Centros Comerciales importantes. Inicia la expansión, con la primera Boutique en Perisur, posteriormente abre una Boutique en el corazón de Polanco en Presidente Mazaryk, actualmente la cadena cuenta con varias Boutiques entre ellas Santa Fé, Satélite, Paseo Interlomas y Querétaro, incorpora a la cadena un Outlet en Punta Norte. Boutique María Isabel cumple 50 años de vida en el Tomé Ares. El Senado de la República lo nomina al Premio Nacional de Excelencia Profesional 2017 y resulta ganador. La Ceremonia de Premiación se lleva acabo en la Cámara de Senadores ubicada en la Calle Xicotencatl el 14 de julio del 2017, Gana el Premio como El Empresario del Año 2017 y sale en la portada “Hombres de Éxito”. Por su trayectoria empresarial es nominado al Doctorado Honoris Causa otorgado por la Universidad del Claustro Mundial Universitario y será investido en la Cámara de Senadores a finales del mes de octubre del 2017. Ese mismo año, el Lic. Edgar Valenzuela Presidente del Consejo Directivo le anuncia que Boutique María Isabel gana el Premio Nacional de Moda 2017 otorgado por la Cumbre de la Moda y organizado por Ferrari. Es nominado para obtener el Doctorado Honoris Causa en la Universidad de Cambridge. El último semestre del 2017, Tomé Ares es invitado a varios programas de televisión por internet para compartir su experiencia con empresarios y emprendedores. Aparece en ASTL.TV en el programa “Lideres en Acción” con el Ing. Gildardo Avendaño; en Proyectate Radio en los programas “La Era del Cambio” y “Transformando T”. El 2017 ha sido un año donde se han cosechado multiples reconocimientos para el Lic.Tomé Ares y Boutiques María Isabel, de está manera celebramos 50 años de éxito en el mundo de la moda.

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AGRADECIMIENTOS A mis hijos Francisco, Maribel y Tomé, porque gracias a su inmenso cariño, apoyo y guía he llegado a alcanzar este gran sueño. Sólo deseo expresarles que este libro ha sido inspirado en ustedes, a quienes saben cuanto los quiero. A mis nietos, quienes diariamente me inspiran a ser feliz.

Quiero expresar un profundo agradecimiento a Lupita Ochoa ya, que con su ayuda, apoyo y comprensión me alentaron a lograr esta hermosa realidad.

A Ary Kahan, quien me alentó y motivó para realizar este proyecto.

No es fácil llegar se necesita ahínco, lucha y deseo, pero sobre todo apoyo como el que he recibido durante el desarrollo de este libro; gracias a Sergio Raimond, Mary Carmen Bernal y Anna Fusoni.

A familiares, amigos, equipo de María Isabel, en especial Leticia Gutiérrez, Rosa María Murillo y Jovita López, por todo el apoyo brindado a través de la realización de este libro; quiero que sientan que el objetivo logrado también es de ustedes y que la fuerza que me ayudo a conseguirlo fue sin duda toda su colaboración.

A Adriana Sánchez-Mejorada por su paciencia y profesionalismo en la elaboración de este libro.

A Heberto Ruz, por su sabiduría, paciencia, generosidad y tiempo, ya que hizo que siempre me sintiera acompañada y fuerte para lograr lo planeado.

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CUANDO FUE UN SUEÃ&#x2018;O, ARRIESGAMOS...

CUANDO SE HIZO REALIDAD, PERSISTIMOS

El libro se termino de realizar en Octubre del 2017

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