Artes Visuais
Proposta de oficinas – Andréa Corbani
“Auto Retrato Oficina” O meu trabalho: Trabalho com desenhos e gravuras (em metal e xilo), a temática principal é a paisagem urbana, a paisagem do meu trajeto pela cidade. Elas refletem a minha relação com o espaço. Os trabalhos de auto retratos aparecem e em alguns momentos do meu trabalho. Ainda não consigo identificar exatamente o elo com as paisagens, talvez seja uma outra maneira de entender a minha relação com o espaço, ou melhor, de me reconhecer neste espaço. Há um tempo atrás fiz uma exposição, com desenhos e gravuras de paisagens, chamada “Espelhos” por considerá-‐las o reflexo da cidade sobre mim. Nesta exposição pretendo mostrar desenhos, auto retratos feitos com vários materiais, como carvão, conte, nanquim...
O Auto Retrato Mário Quintana
No auto retrato que me faço -‐ traço a traço -‐ As vezes me pinto nuvem, As vezes me pinto árvore... As vezes me pinto coisas De quem nem há mais lembrança... Ou coisas que não existem Mas que um dia existirão... E desta lida, em que busco -‐ pouco a pouco -‐ Minha eterna semelhança, No final, que restará? Um desenho de criança... Corrigido por um louco!
A Oficina Objetivo: Trabalhar o conceito de auto retrato, questionar se ele é somente uma referência da nossa aparência externa ou reflete o nosso interior. Desenvolvimento: A partir do poema “O Auto Retrato” de Mário Quintana, começaremos a discussão sobre o auto retrato. Com materiais de desenho cada participante começa a sua pesquisa e vamos conversando no decorrer da oficina. Como será uma oficina de dois dias, os trabalhos continuam em casa e no segundo dia faremos uma última discussão e análise dos trabalhos. Estes serão selecionados pelos próprios alunos e expostos. Carga horária: 6h (duas aulas de 3 h, durante a semana) Material: Papéis variados(kraft, vergê, Canson, outros):A4,A3, A2, A1 Carvão Lápis 2B, 4B, 6B Nanquim Pincéis Vasilhas para água e tinta Espelhos (ou uma sala com espelhos-‐sala de dança)
O ESPAÇO DO CORPO: UMA OFICINA DE DESENHO
Oficina de representação do corpo humano onde serão discutidos o desenho do corpo ( em diversos meios), o corpo na história da arte. Através de aulas com modelo vivo, com apreciação de livros, visita a exposição da figura humana na Pinacoteca do Estado, Aulas de desenho de observação das pessoas pelo SESC, e outras onde os alunos revezam para os outros desenharem. Objetivo: Trabalhar os elementos fundamentais da linguagem visual (linha, superfície, volume, luz e cor) através do desenho do corpo humano. Abordar as formas de representação do corpo através do desenho. Desenvolver o trabalho pessoal de cada participante. Estimular a pesquisa de imagens e textos sobre o tema para discussões em aula. Desenvolvimento: 1) Conversar sobre o desenhos do corpo, saber sobre as expectativas de cada um. 2) A partir desta conversa as aulas serão intercaladas entre aulas de modelo vivo, aulas de observação dos colegas e público do SESC. 3) O corpo como desculpa para o desenho : Nas aulas de modelo será discutido o desenho, a relação do espaço do corpo. 4) a representação do corpo: a maneira de cada um representar o corpo 5) O auto-‐retrato 6) O corpo na história da arte 7) O participante fará pesquisas sobre o desenho do corpo e outras formas de representação, para as discussões em aula. Público alvo: Pessoas interessadas a partir de 14 anos. Duração: 3 meses = 48 h. (2 x/ semana – 2h/dia) Material: Papéis variados(kraft, vergê, Canson, outros):A4,A3, A2, A1 Carvão Lápis 2B, 4B, 6B Nanquim Pincéis Vasilhas para água e tinta Espelhos (ou uma sala com espelhos-‐sala de dança)
OFICINA DE ARTES PLÁSTICAS PARA CRIANÇAS
O objetivo da oficina é trabalhar e estimular a percepção infantil, orientar e fornecer materiais e técnicas respeitando a capacidade criativa de cada criança. A expressão plástica é uma das linguagens mais importantes para a criança, é uma das maneiras de comunicar-‐se com o mundo. Estimular a capacidade de observação e associação da criança em relação ao seu espaço.
“Conhecendo a Turma” Uma breve apresentação da turma para que todos se conheçam. Trabalho com guache e cartolina. “As cores e o seu universo” Trabalhos com guache para conhecer as cores e as suas misturas. As crianças vão trabalhar com as cores primárias e a partir delas descobrir as outras. “Descobrindo formas geométricas” Conhecer as formas geométricas e reconhece-‐las na natureza e construir desenhos utilizando-‐as. Nesta atividade usaremos papéis coloridos e tesouras. “Preparando a tinta -‐ têmpera” Preparar a tinta a base de ovo e pigmentos. E depois pintar. “Desenho com barbante e impressão” Colando barbante em um papelão as crianças vão desenhar e depois imprimir as imagens. “Impressão e pintura” Continuando a aula anterior as crianças vão imprimir os desenhos e depois vão pinta-‐los. A matriz tb poderá ser pintada. “Modelagem” Com argila. As oficinas de modelagem trabalham o tato, a noção de tamanho e espaço. Cada oficina tem um tema que pode vir das próprias crianças, dando a elas a oportunidade de construírem a oficina desde o início. Os temas podem ser os mais variados: bichos, objetos de casa, personagens de uma história, etc. Seleção dos trabalhos Exposição
DESENHO E MEMÓRIA A oficina tem como objetivo desenvolver no participante um olhar mais atento do desenho. A partir do desenho de observação o aluno trabalhará com diversos materiais: lápis, pincel, papéis coloridos, têmpera; reaprendendo a ver e redescobrindo formas e cores. 1-‐ A presentação: O d esenho, a m emória, a o bservação. Desenho d e o bservação d o e spaço d o a teliê c om l ápis e p apel. Os trabalhos realizados serão expostos e os resultados discutidos. 2 -‐ Desenho de memória: desenho de lugares pessoas objetos do c otidiano d o a luno. 3 -‐ Desenho do lado de fora da sala com lápis, observando a estrutura d o d esenho. 4 -‐ D esenhos c om n anquim. 5 -‐ Desenho de observação no lado de fora da oficina com carvão e a atenção direcionada para a observação das superfícies de luz e sombra, deixando os detalhes em segundo p lano. 6 -‐ Colagem a partir do desenho de observação da aula anterior. Com papel colorido recriar as superfícies de luz e sombra o bservadas n a a ula a nterior. 7 -‐ Desenho com pincel e nanquim -‐ trabalhando com linhas. A O bservação d e p essoas e d o e spaço. 8 -‐ Desenho de modelo vivo com carvão. Um aluno ficará na posição de modelo enquanto os outros desenham, revezando a c ada d esenho. 9 -‐ Pintura com Têmpera: Preparar a tempera e pintar a partir d os d esenhos r ealizados n as a ulas a nteriores 10 -‐ P intura c om T êmpera. C ontinuação d a a ula a nterior 11 -‐ Desenho de observação utilizando os materiais apresentados durante a oficina. O aluno terá a liberdade de escolher q ual o m elhor m eio p ara t rabalhar. 12 -‐ Continuação dos trabalhos da aula anterior. Finalização da o ficina c om u ma c onversa e m t orno d os t rabalhos. 13-‐ Seleção e inicio da montagem dos painéis para a exposição. 14 -‐ M ontagem d a e xposição
OFICINA DE XILOGRAVURA O trabalho de gravura é normalmente realizado em ateliês coletivos o uso de alguns materiais como tinta e rolo são de uso comum criando um grupo de trabalho, um espaço de troca de experiências e de aprendizagem. Desenvolvimento Os participantes aprenderão os procedimentos básicos da xilogravura: corte entintagem, impressão, o conceito de matriz, múltiplo. Cada participante será orientado de acordo com as suas necessidades, sempre enfocando as características gráficas da xilo. Haverá uma parte teórica abordando a história da gravura (xilo) e alguns artistas importantes. Alguns tópicos – O que é gravura? – Matriz e múltiplo. – Quais os tipos? – Xilogravura (de topo e de fio) e o seu procedimento: A madeira e suas características Criação e planejamento gráfico (estudos e desenhos sobre papel,utilizando guache, nanquim) Gravação com as ferramentas (facas e goivas) Entintagem Impressão A cor na gravura História (uma noção da história da xilo enfatizando os principais fatos,com o objetivo da contextualizar a técnica. De acordo com o interesse dos alunos alguns tópicos serão mais aprofundados): Desde o século XV com a descoberta dos tipos móveis, onde foi muito difundida, possibilitando os primeiros livros ilustrados, com finalidades informativas. A gravura de artistas como Paul Gauguin, Edvard Munch,entre outros que usaram a técnica autenticidade. A volta da xilo com toda a sua força no trabalho dos expressionistas até nossos dias. A xilo no Brasil: A fundação das casas tipográficas. Os precursores: Oswaldo Goeld, Lívio Abramo, Lasar Segall, entre outros. Os anos 40 com com as ilustrações para o editor José Olympio até os nossos dias. A xilo de cordel.
Andréa Corbani
Educadora, artista plástica, ilustradora. Estudou Física na graduação. A partir de 1995, passou a se dedicar ao desenho e à gravura , participou do Ateliê de Gravura do Museu Lasar Segall, onde foi monitora. Dá oficinas de artes(desenho e gravura) para crianças, jovens e adultos em várias instituições como Sesc Pompéia, CEU São Carlos, Associação comunitária Pequeno Príncipe, SESC Ribeirão Preto, Casa de Cultura de Interlagos, Fundação Projeto Travessia, C.C. Assunção – São Bernardo do Campo, C.C. Baeta Neves -‐ São Bernardo do Campo, Espaço Henfil de Cultura -‐ São Bernardo do Campo, Fundação das Artes -‐ São Caetano do Sul e Museu Lasar Segall, e faz monitoria em algumas exposições. Em 2001 ilustrou o primeiro livro “As outras pessoas” de Ivan Jaf para a Editora do Brasil, a partirdeste ilustrou para várias editoras.
Contato Rua Lorenzo Salimbeni 104 04837 – 120 São Paulo SP (11) 98531-‐7296 (11) 3495-‐7387 imagenscorbani@gmail.com