Andrea Beteta (2012-2014)
Artista interdisciplinaria (Lima, Perú 1991). Estudia pintura dentro de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú y paralelamente investiga un enfoque corporal dentro de la danza en talleres independientes con profesores nacionales e internacionales. Es por ello desarrolla un vínculo entre la pintura y la danza, llevándola a accionar el cuerpo, como manifestación de sus intereses respecto al cuerpo como factor de individuación e identificación, en contextos determinados en acciones y performance con los que luego experimenta haciendo video, dibujo y pintura. Participa en RIO, colectivo de danza comunitaria, el cual ha influenciado en su reflexión sobre las relaciones humanas tras la experiencia de compartir y llevar el movimiento corporal a espacios donde este no era considerado. www.facebook.com/danzacomunitariario
Inconsciente Activo Inconsciente activo es una acción de 3 minutos (aprox.) realizada con la artista plástica Marysol Nanfuñai. El trabajo se presenta bajo un tema de dominación entre individuos comunes. Es la representación de una situación que se presenta en diversos contextos cotidianos, donde la relación de poder y dominación que un individuo ejerce sobre otro, ya sea latente o explicita, se lleva hasta puntos críticos. Plantea una relación de jerarquía entre dos personas donde la que aparentemente posee menor rango es dirigida, manipulada y atacada por la de mayor estatus. La persona dominada reacciona tras recibir los ataques, pero tras una pequeña intervención de la persona a cargo continúa en la conformidad de ser dominada por la persona en el poder La acción surgió por el interés en común de ambas artistas en la dominación aparentemente inconsciente que ejerce un cuerpo sobre el otro y las reacciones de ambos cuerpos en su interacción. 2014. Performance. Tinta en sábila sobre papel tabaco. 1,53m x 2,15m. Zona Treinta. Fotografía colectivo TXT.
DAR Performance-Instalación realizada en colectivo con el artista plástico Aaron Romero. Beteta realiza la performance de 16 minutos (aprox). La performance alude al movimiento cíclico que experimenta el cuerpo dentro de la sociedad de masas. Habla sobre el cuerpo que acciona bajo una única posibilidad de movimiento, la que es dada por las masas en las que vive, que son un conjunto de cuerpos bajo ese movimiento condicionado. La acción se realiza como un doble juego, haciendo un paralelo entre la representación del cuerpo dentro de la convención de esta estadía cíclica y la manifestación del cuerpo dislocando dicha convención. La instalación queda como testimonio de lo acontecido y busca una identificación con el cuerpo espectador dentro del espacio cubierto de huellas que capturan el momento del accionar del cuerpo. Se parte del miedo que comparten ambos artistas como reacción inicial ante el repentino cotidiano que experimentan al frecuentar varias zonas del centro de Lima en diferentes horarios, experiencia que investigan juntos e individualmente. Concluyen en manifestarse a través de los medios artísticos que más les interesaba explorar pero a los que no se habían acercado por incomodidad ante esa área desconocida. Andrea Beteta.2014. Performance-instalación. Látex sobre papel americano.3m x 3m x 3m.Terror Gallery. Zona 30. Aaron Romero. 2014. Látex sobre bolsas de basura. Terror Gallery. Zona 30.
DAR Performance-Instalación realizada en colectivo con el artista plástico Aaron Romero. Beteta realiza la performance de 16 minutos (aprox). La performance alude al movimiento cíclico que experimenta el cuerpo dentro de la sociedad de masas. Habla sobre el cuerpo que acciona bajo una única posibilidad de movimiento, la que es dada por las masas en las que vive, que son un conjunto de cuerpos bajo ese movimiento condicionado. La acción se realiza como un doble juego, haciendo un paralelo entre la representación del cuerpo dentro de la convención de esta estadía cíclica y la manifestación del cuerpo dislocando dicha convención. La instalación queda como testimonio de lo acontecido y busca una identificación con el cuerpo espectador dentro del espacio cubierto de huellas que capturan el momento del accionar del cuerpo. Se parte del miedo que comparten ambos artistas como reacción inicial ante el repentino cotidiano que experimentan al frecuentar varias zonas del centro de Lima en diferentes horarios, experiencia que investigan juntos e individualmente. Concluyen en manifestarse a través de los medios artísticos que más les interesaba explorar pero a los que no se habían acercado por incomodidad ante esa área desconocida. Andrea Beteta.2014. Performance-instalación. Látex sobre papel americano.3m x 3m x 3m.Terror Gallery. Zona 30. Aaron Romero. 2014. Látex sobre bolsas de basura. Terror Gallery. Zona 30.
Identidad Natural Es un proyecto realizado en el curso de la profesora Bárbara Pance en el 2013. Es una performance donde la artista camina por un trayecto común en el espacio público vistiendo un traje enterizo y un gorro color piel por 20 minutos. La performance fue registrada en video y editada en una duración de 3:28 minutos El proyecto parte del interés por la falta de identificación con la naturalidad auténtica del cuerpo, una naturalidad que percibe como impertinente al insinuar una de sus cualidades intrínsecas, la desnudes. Al compartir en un espacio público una aproximación a esta característica natural confirma dicha desconexión con la naturalidad del cuerpo ante las reacciones incomodidad que demuestran las personas que comparten el espacio de la acción. La insinuación de la desnudes del cuerpo que no es percibida como normal. 2013. Video-registro-performance. Urbanización Las Grullas, Santa Anita. Lima, Perú.
DIBUJOS
Work in Progress Los dibujos son registro de performances realizadas sobre papel. La composición de las huellas es determinada por la artista en el momento que indaga sobre sus posibilidades corporales, es el resultado final tras una improvisación por donde el cuerpo transita. Se presenta una simbiosis entre las nociones de composición pictórica y la exploración corporal ejercida en la improvisación. Los dibujos tienen como tema de interés las posibilidades de movimiento que habitan en el cuerpo humano y permanecen armoniosamente contenidos dentro de una unidad que aparenta una estabilidad propicia para el individuo. 1 2014. lápiz, carboncillo, vistro, tinta china sobre papel americano. 1,53m x 1,78m 2 2014. lápiz, carboncillo, vistro, tinta china sobre papel americano. 1,53m x 1,50m 3 2014. lápiz, carboncillo, vistro, tinta china sobre papel americano. 1,38m x 1,90m 4 2014. tinta china sobre papel americano. 1,53m x 2,63m 5 2014. lápiz, carboncillo, vistro, tinta china sobre papel americano. 1,53m x 2,80m 6 2014. lápiz, carboncillo, vistro, tinta china sobre papel americano. 1,53m x 2,80m 7 2014. tierras de color sobre papel americano. 1,58m x 5,62m
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HUMANO AMASA HUMANO Work in Progress
El dibujo es el registro del movimiento y huella que la artista realiza empleando su cuerpo como medio para componer la imagen presente. Parte del interés que el aspecto humano tiene en relación a la aglomeración de individuos dentro de las masas que forman su propio contex to. El humano que deja suprimir y reemplazar sus propias nociones en favor de los intereses de la masa de la que forma parte y en la que habita, convirtiéndose en un ser vacío, desprovisto de conciencia individual. Esa supresión de la individualidad del humano se presenta de manera armoniosa y natural, como movimientos orgánicos propios del cuerpo, y así es como se le hace atrayente y sencillo integrarse dentro de la multiplicidad de cuerpos, por la aparente integridad de su fluidez. Dibujo hecho con tierras de color y tizas pastel sobre papel americano es de 5m x 1.53m. Sus dimensiones favorecen la sensación de desplazamiento de un cuerpo a convertirse en
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DIBUJOS
Work in Progress Los dibujos realizados sobre papel mantequilla son calcados de imĂĄgenes de cuerpos autĂŠnticos en determinadas posiciones. Los dibujos buscan encontrar la naturalidad de las formas humanas que se desarrollan en su exterioridad e interioridad. Son parte de la investigaciĂłn de la imagen que indaga sobre esas posibilidades infinitas que alberga el cuerpo en la complejidad de su totalidad. 1 2014.tinta china sobre papel mantequilla.38cm x 50cm. 2 2014.tinta china sobre papel mantequilla.32cm x 70cm. 3 2014.tinta china sobre papel mantequilla.35cm x 75cm. 4 2014.tinta china sobre papel mantequilla.67cm x 29cm. 5 2014.tinta china sobre papel mantequilla.33cm x 70cm. 6 2014.tinta china sobre papel mantequilla.29cm x 70cm.
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PINTURAS
Work in Progress Experimentación de materiales sobre lienzo, investigación de la imagen y color sobre el tema del movimiento cíclico en el que se encuentra el cuerpo y las implicadas sensaciones que se desarrollan en él en consecuencia de esta envolvencia en sí mismo.
1 2014. Látex, barnices, tierra de color, tierra, waipe, yeso y óleo sobre lienzo.1,45m x 1,20m 2 2014. Látex, cola sintética, nogalina, tierras de color y óleo sobre lienzo. 2.45m x 1,30m 3 2014. Látex, cola sintética, nogalina, tierras de color y óleo sobre papel americano. 1.65m x 1,04 4 2013. látex y tintas sobre cartulinas. 4m x 5m 5 2012. óleo sobre lienzo. 1,60m x 96cm 6 2013. óleo sobre lienzo. 1,50m x 1,45cm 7 2012. Autorretrato. óleo sobre lienzo. 93cm x 1,03m
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Andrea Beteta Túpac Yupanqui Lima, Perú, 1991. Vive y estudia en Lima drea_stf@hotmail.es 991887909 http://issuu.com/andreabeteta
2013
Exposición anual de la facultad de arte. Pontificia Universidad Católica del Perú. Lima, Perú.
Formación académica, exposiciones y presentaciones. 2009 -
Estudiante de Arte con mención en Pintura Pontificia Universidad Católica del Perú
2010
Exposición anual de la facultad de arte. Pontificia Universidad Católica del Perú. Lima, Perú.
2011
Presentación en el Colectivo RIO Festivive Cerro San Cosme. La Victoria. Lima, Perú. 2014
Presentación anual de la facultad de danza. Taller abierto - Danza para todos. Danza Contemporánea Inicial Pontificia Universidad Católica del Perú. Lima, Perú.
2012
Presentación anual de la facultad de danza Taller abierto. Danza para todos. Danza Contemporánea Inicial Pontificia Universidad Católica del Perú Lima, Perú.
2013
Presentación colectiva Proyecto internacional Global Water Dances Explanada Chabuca Granda. Centro de Lima, Perú. Taller de técnica de improvisación 1, 2 y 3 Flying Low y Passing through Espacio Danza. Profesor(a): Amelia Uzategui
Clase Maestra de técnicas de improvisación Flying Low y Passing through Espacio Danza. Profesor(es): Elia Mrak y Martín Piliponsky
Presentación. Encuentro I y II. Espacio abierto a libre performance. Zona 30. Lima, Perú. Exposición colectiva DAR Terror Gallery. Zona 30, Lima, Perú. Exposición colectiva Inconsciente Activo Zona 30, Lima, Perú. Presentación en el Colectivo RIO Cultura Viva Villa el Salvador. Lima,Perú.
Idiomas
Inglés Instituto Cultural Peruano Norteamericano Nivel Avanzado
Lima. 2014