Hashtag - Ilustración

Precio: 20.00 Bs Año: 1 Edición: 5

...Hashtag

# Geometría y Color por: ANDY GILMORE # Riéndote con: JOEL CARACAS # Una experiencia tipográfica hecha a mano

Editorial Maria A. Correa DIRECTOR EDITORIAL Andrea Bravo DIRECTOR GENERAL EDITORIAL

Andrea Bravo DIRECTORA EJECUTIVA Taller III C.A EDITORIAL Andrea Bravo.

CONCEPTO GRÁFICO COORDINADOR EDITORIAL Andrea Bravo REDACTOR Andrea Bravo.

CORRECTOR DE ESTILO

Angélica Duarte Fernando González Ana Fossi Jesús Agreda Olyana Parra COLABORADORES

© HASHTAG MAGAZINE ofrece una visión general del dibujo y la presentación de Ilustraciones, además abarca los aspectos de la ilustración actual desde la inspiración inicial hasta el proceso de creación y el dibujo técnico, emplear el color adecuado y utilizar las técnicas más oportunas para crear Ilustraciones vanguardistas.

Esta revista va principalmente dirigida a los Ilustradores venezolanos. Tiene la intención de ofrecer a los artistas y diseñadores material escrito, fotográfico e ilustrado.

HashtagMgznIllus HashtagMgznIllus @HashtagMgznIllus

Color y Geometría por Andy Gilmore

4-5

Amor al Diseño Tipográfico 6

Una Experiencia Tipográfica hecha a mano Borneo Individual en Caracas 8 BEATS, Beatles Pixelados

7

A Full Color - Daniel Zacatenco Hollywood Colorido y Vectorial Riéndote con Joel Caracas

10

11

...Hashtag

Geometría con Andy “Si fueras diseñador, ilustrador y músico, serías Andy Gilmore” Este multifacético individuo ha logrado llevar su música a planos gráficos gracias a la geometría. Se bien que, probablemente suene a que estoy desvariando y mis palabras carecen completamente de sentido, pero es que el trabajo de Gilmore no podría explicarse de otra manera. Vórtices cromáticos que hipnotizan y hechizan al ojo al compás de notas digitales, es más o menos como se podría describir en palabras el trabajo de este artista.

El constante vaivén entre el diseño gráfico, la ilustración y la música, ha derivado en una compleja colecciónW de imagenes digitalesque derriten la pupila.

La sincronía de su música y sus gráficos, así como la implementación de la secuencia Fibonacci a sus obras, ha hecho que en cada una de sus composiciones geométricas se perciba una sensación de infinitud y perfección, capaz de seducir para siempre los ojos del observador.

Sorteando espirales, triángulos y polígonos, la obra de este artista absorbe y deleita al espectador. No se ustedes pero nunca las matemáticas me habían parecido tan sublimes.

4

y Color Gilmore Bien sea en diseño o fotografía, las composiciones minimalistas que hacen uso del color a través de formas geométricas básicas son una de mis debilidades.

El trabajo de Andy Gilmore explora estas vertientes en formas sumamente puras que recuerdan la danza de las luces de un caleido copio, arrastrádonos a un universo matemáticamente hipnótico.

Como tantos otras carreras de creativos geniales y pioneros, la de Gilmore fue perfilándose a través del tiempo, atando los nudos de dedicaciones y empleos aparentemente inconexos.

Les dejo aquí mi traducción chueca de su pequeña biografía publicada en Ghostly International. El viaje de Gilmore para dominar su estilo particular ha seguido un largo y sinuoso camino, en el cual considera la educación más como el resultado de una intrinca red de relaciones entre las librerías, pastelerías y teatros en los que trabajó, que de las escuelas a las que asistió para obtener su título como Licenciado en Artes, que recibió del SUNY Empire State College de Nueva York.

Luego de finalizar el instituto, Gilmore se trasladó a San Clemente, California,en donde trabajó para FourStar Distribution, realizando montajes de avisos para las marcas C1RCA Footwear y Forum Snowboards. Esto le sirvió como una introducción a la computación y estableció las bases de su carrera en las artes digitales y el diseño.

La extensa lista de clientes de Andy Gilmore incluye a Wired Magazine, The New York Times, Fast Company, Wallpaper*, Warp Records y Ghostly International.

Actualmente vive y trabaja en Rochester, NY.

5

http://www.camionetica.com/2012/12/05/color-y-geometria-por-andy-gilmore/

Amor tipografico Typessetter Blues Si eres amante de la tipografía, no puedes dejar de ver este corto. Typessetter Blues cuenta la historia de un personaje llamado Harold quien está completamente enamorado de su compañera de trabajo. Toda la trama transcurre en una imprenta.

Son 3 minutos de una increíble animación, llena de rimas y color, que forma parte de Beastly Bards, una colección de historias protagonizadas por monstruos, contadas con un estilo poético inspirado en Edward Lear, Shel Silverstein y Service Robert.

Este proyecto es uno de los finalistas en los premios Adobe Design Achievement y se proyectó en el Toronto Animation Arts Festival International.

Este primer capítulo tiene la redacción de Pazit Cahlon, ilustraciones de Héctor Herrera, música de Jayme Stone, producido por Pazit Cahlon y animado por Héctor Herrera.

Una experiencia tipográfica hecha a mano

6

El diseñador gráfico Leandro Senna estuvo pensando en desarrollar un proyecto personal que le permitiera permanecer lejos de la computadora por un tiempo y volver a las raíces del Diseño. Él se inspiró en el video oficial de Bob Dylan “Subterranean Homesick Blues” en el que mientras la canción transcurre, Dylan pasa cartas con fragmentos de la letra.

Eso lo llevo a realizar tarjetas con tipografías hechas a mano que narrar la canción, y sin darse cuenta, terminó escribiendo toda la letra y no solo pequeños fragmentos como hizo Dylan. http://www.camionetica.com/2012/10/30/typessetter-blues-corto-animado/ http://www.camionetica.com/2013/03/30/una-experiencia-tipografica-hecha-a-mano/

La realización del proyecto le tomó un mes completo; está compuesto por 66 tarjetas con diversas tipografías hechas totalmente a mano utilizando lápices, bolígrafos, tinta negra y pinceles.

El reto consistía en no usar la computadora, no tenía permitido hacer retoques digitales.

Borneo individual en Caracas Bar

Nuestro amigo camionetero Borneo Modofoker presenta su primera expo individual en la ciudad de Buenos Aires. Sus ilustraciones se apoderarán de Caracas Bar (Palermo Soho. Guatemala 4802) del 18 de octubre al 1 de noviembre.

8Beats: Beatles Pixelados Curiosiando en mi Tumblr, al que tengo abandonado, acabo de experimentar uno de esos momentos ¡GUAO! mayúsculos.

A full color con

DANIEL ZACATENCO Daniel Zacatenco es un chico de México estudiante de Diseño Gráfico, pero desde la preparatoria se inició en esto del diseño o dibujitos, como le dicen sus tías, cuando participaba en su sub-foro de diseño haciendo ‘firmas’ de 450×200 pixeles; pero fue en el 2010 cuando conoció a una de las personas que más relevancia ha tenido para él en este viaje artístico, Anita Mejía, quien le dio el impulso necesario para seguir adelante y hacer lo que hasta ahora ha venido haciendo, más adelante se enlistó en Digital Invaders, una escuela de creatividad digital del Grupo W, buscando como él le dice “(re)medios” para seguir aprendiendo.

“La mayoría de mis ilustraciones consisten en pequeñas historias o escenas que pretenden ser interpretadas por los que las llegan a observar, casi siempre, trato de usar texturas para darle un toque más natural, ya que no se me da usar medios tradicionales (gracias a que en la vida real no tengo un cmd+z), por lo menos así me las imagino en cartón, o papel; trato también de usar muchos colores, o por lo menos bastante llamativos, la verdad no sé de donde venga ese ‘afán’”.

El ilustrador Thiago Krening tiene una de las aficiones más divertidas que puedo imaginar: reconstruir iconos de la cultura pop en modo pixel art. Su portafolio está lleno de un montón de piezas súper bien logradas, dentro de las que cuentan películas, series y bandas –clásicas y no tan clásicas– que simulan haber sido creadas con procesadores de 8 bits.

http://www.camionetica.com/2011/10/09/borneo-invididual-en-caracas-bar/ - http://www.camionetica.com/2012/11/21/8beats-beatles-pixelados/ http://www.camionetica.com/2012/02/06/daniel-zacatenco-a-full-color/

7

NO HAY SEGUNDA OPORTUNIDAD...

隆usa el cintur贸n de seguridad!

HOLLYWOOD COLORIDO Y VECTORIAL

¿Quién es Alessandro Pautasso?

Ilustraciones vectoriales en las que se reinterpretan iconos de la era de oro de Hollywood, utilizando formas abstractas y colores brillantes.

La colección incluye a personajes como Audrey Hepburn, Rita Hayworth, John Wayne, Greta Garbo, Humphrey Bogart, Paul Newman, Marylin Monroe y muchos otros.

Mejor conocido como Kaneda es un diseñador gráfico e ilustrador nacido el 30 de julio de 1982 cuya especialidad radica en el arte vector y técnica mixta. Es un diseñador gráfico e ilustrador cuya especialidad radica en el arte vector y técnica mixta.

Comenzó a dibujar cuando era un niño, bajo la guía de su madre, que es pintora. Fue cuando descubrió Alessandro un libro de ilustraciones sobre los Beatles de Alan Aldridge y se dió cuenta de que quería ser diseñador - ilustrador. Atraído por las artes visuales, comenzó a trabajar en el campo del arte comercial y, al mismo tiempo, se centró en el arte digital.

Los retratos están siempre presentes en sus obras. En su última serie ha tratado de poner al día y reinterpretar los iconos del viejo Hollywood: la reproducción de los retratos de John Wayne, Greta Garbo, Humphrey Bogart, Marilyn Monroe y muchos otros… Rompiendo las caras en abstractas formas geométricas con colores fuertes y brillantes y tratando de revivir los colores del pasado.

10 http://www.camionetica.com/2013/03/27/hollywood-colorido-y-vectorial/

RIENDOTE CON JOEL CARACAS El trabajo de Joel Hernández, es de esos que te topas una vez y luego inevitablemente sigues su blog para seguir alimentándote de la combinación entre el humor y el uso de líneas sencillas, esto se puede entender al saber que los dibujos animados han sido desde muy niño un elemento de inspiración para este caraqueño.

El trabajo de Joel, seguro se lo han topado en alguna ocasión, ya que es el encargado desde hace dos años de los trazos detrás de Sexo Para Leer de la Revista UB y también fue reconocido por una pieza que rodó por las redes sociales de Chino y Nacho con el Potro.

Actualmente Joel trabaja en el mundo de la publicidad creando piezas para marcas como IBM, Havanna Café, Pepsi, McCormick, por nombrar solo algunas, pero este trabajo no le ha hecho abandonar la ilustración, por el contrario, el siente que ambas disciplinas pueden funcionar juntas perfectamente. http://www.camionetica.com/2012/03/12/riendote-con-joel-caracas/

11

“La tierra es suficiente para todos pero no para la voracidad de los consumidores”.

- Mahatma Gandhi

¡AHORRA ENERGÍA!