DISART 03 MAYO 2020
Saul Bass
el diseñador gráfico que convirtió en arte los títulos de crédito de las películas
LO MEJOR DE
David Carson
maestro en combinar diseño gráfico y arte abstracto
Alex Trochut
INDICE ALEX TROCHUT
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- Biografía - Comienzos en el mundo del diseño - Premios - Trabajos Realizados - Claves de lettering
DAVID CARSON
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- Biografía - Comienzos en el mundo del diseño - Creación de Ray gun - Obras - Dirección de arte
SAUL BASS Edición General: Andrea Castro Redactores: Andrea Castro Diseño y Diagramación: Andrea Castro Fotografía: Andrea Castro Community Manager: Andrea Castro
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- Biografía - Comienzos en el mundo del diseño - Premios - Filmografía - Carteles de cine
ALEX TROCHUT A
lex Trochut nació en 1981 en Barcelona, España. Después de completar sus estudios en Elisava Escola Superior de Disseny, Alex estableció su propio estudio de diseño en Barcelona antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York. A través de su diseño, ilustración y práctica tipográfica, ha desarrollado una forma intuitiva de trabajar que ha resultado en su estilo visual expresivo. Para Alex, la tipografía funciona en dos niveles jerárquicos. Primero, está la imagen de la palabra que vemos; la lectura viene secundaria. Como diseñador, Alex se enfoca en el potencial del lenguaje como medio visual, llevando el lenguaje a sus límites para que ver y leer se conviertan en la misma acción y el texto y la imagen se conviertan en una expresión unificada. Mezclando estilos y géneros y dibujando igualmente de la cultura pop, la cultura callejera, la moda y la música, Alex ha creado diseño, ilustración y tipografía para una amplia gama de clientes: Nike, Adidas, The Rolling Stones, Katy Perry, BBC, Coca-Cola, Pepsi, The Guardian, The New York Times, Time Magazine y muchos otros. El trabajo de Alex ha sido reconocido internacionalmente, apareciendo en exposiciones y publicaciones en todo el mundo. Ha dado charlas y ha sido honrado por el Art Directors Club, incluido el hecho de haber sido nombrado Young Gun 2008, el Type Directors Club, Creative Review, Cannes, Clio y D&AD, entre otros. Su monografía, More Is More, explora sus metodologías de trabajo e influencias y fue publicada en 2011.
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Comienzos en el diseño
lex Trochut nació en 1981 en Barcelona. Es nieto del tipógrafo Joan Trochut. Después de completar sus estudios en Elisava Escuela Superior de Diseño, Alex estableció su propio estudio de diseño en Barcelona, antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York. A través del diseño, la ilustración y la práctica tipográfica ha desarrollado una forma intuitiva de trabajar que ha dado lugar a su expresivo estilo visual. Para Alex, funciones de la tipografía se establecen en dos niveles jerárquicos. En primer lugar, está la imagen de la palabra que vemos; la lectura llega en un plano secundario. Como diseñador, Alex se centra en el potencial del lenguaje como un medio visual, llevando el lenguaje a sus límites. De esta manera, ver y leer se convierten en la misma acción, y el texto y la imagen se convierten en una expresión unificada. La mezcla de estilos y géneros, así como el uso del dibujo, de la cultura pop, la cultura de la calle, la moda y la imagen se convierten en una expresión unificada. La mezcla de estilos y géneros, así como el uso del dibujo, del a cultura pop. la cultura de la calle, la moda y la música, Alex ha creado diseños, ilustraciones y tipografías para una diversos clientes que van desde agencias de publicidad, marcas, revistas y moda. Entre ellas destacan: Nike, Adidas, The Rolling Stones, Katy Perry, de la BBC, Coca-Cola, Pepsi, The Guardian, The New York Times, la revista Time y muchos otros. Su frase más celebre es la siguiente:
«Mi filosofía de trabajo tiene mucho que ver con la variedad y el cambio de técnica a la hora de abarcar un proyecto, aunque al final se puede ver una manera de hacer, busco un estilo que sea lo más variado posible. Por eso, para mí es importante no basar mi trabajo en sólo una manera de visualizar, siendo la manera de mostrar algo muchas veces el objetivo en sí del proyecto». Alex Trochut Para Alex, funciones de la tipografía se establecen en dos niveles jerárquicos. En primer lugar, está la imagen de la palabra que vemos; la lectura llega en un plano secundario. Como diseñador, Alex se centra en el potencial del lenguaje como un medio visual, llevando el lenguaje a sus límites. De esta manera, ver y leer se convierten en la misma acción, y el texto y la imagen se convierten en una expresión unificada.
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Premios
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lex ha sido honrado por su trabajo en diseño y tipografía por pioneros de la industria como The Type Directors Club, Communication Arts y Graphis. En 2008, fue reconocido por su ingenioso estilo de letras y fue nombrado Art Directors Club Young Gun, en honor a los diseñadores menores de 30. En 2014, Creative Review celebró Binary Prints con el codiciado premio Best In Book Award en reconocimiento a la impresión inventiva técnica utilizada para crear impresiones de día y de noche en una sola página.
Cannes Lions 2018
Industry Craft / Outdoor (x6) Bronce
Cannes Lions 2018
Industry Craft / Brand and Communication Design (x1) Bronze D&AD PRofessional Awards 2018 Wood Pencil Crafts for Design / Typography for Design 2018
D&AD PRofessional Awards 2017
Cubiertas comerciales de lápices de madera 2017
ADC Awards 2017 Cubo de bronce
TDC Certificate of Excellence 2017 Book Jacket
58ª nominación a los Premios Grammy Mejor empaque de grabación
Communication Arts 2016 Award of Excellence Tipografía Empaque
Premio a la excelencia de Communication Arts 2016 publicado
Ilustración de la técnica de impresión
CLIO
Silver 2015 CLIO Bronce 2015
Técnica de impresión Dirección de arte Campaña de impresión Kinsale Silver 2015
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Póster Kinsale Bronze 2015 Campaña de prensa
Bronce Cannes Lion
2015 Creative Review Annual Best in Book 2013
Premio Gráffica 2013
Laus Bronce 2013
Laus 2008 Nominación ilustrativa de Berlín 2009
Premio D&AD en Libro 2009
Certificado de Excelencia TDC 56 2009
Ilustración de las artes de la comunicación 2008
ADC Young Gun 2008
Cartel Gráfico Oro 2008
Certificado de Excelencia TDC 2005
Exposiciones Alex’s hace un trabajo basado en conceptos y exploratorio. Sin las limitaciones presentes en su práctica de diseño basada en soluciones, sus exposiciones son un espacio para responder preguntas sin la necesidad de respuestas concluyentes. Al trabajar de esta manera, Alex crea un diálogo con el trabajo que permite la capacidad de respuesta y la incertidumbre en el proceso de creación para que lo emocional pueda trascender lo lógico y el significado se deja a la interpretación. El proceso de Alex considera cada proyecto nuevamente, creando una expresión para cada preocupación conceptual.
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Trabajos Alex ha trabajado en diferentes disciplinas para dar vida a soluciones de diseño adaptadas para satisfacer las preocupaciones de cada cliente. Alex trabaja en colaboración con una variedad de clientes que atraviesan música, moda, editorial y más allá: desde el desarrollo de un lenguaje visual para bandas como The Rolling Stones, Arcade Fire y Vampire Weekend hasta comunicar expresamente un nuevo producto o dirección para compañías como Coca-Cola, Nike y British Airways desarrollarán interesantes editoriales para publicaciones como The New York Times, The Guardian y Esquire UK. Con cada nuevo proyecto, Alex fusiona su sensibilidad estética con una comprensión cultural premonitoria para crear diseños distintivos, ilustraciones y tipografía.
Música
The Rolling Stones, Katy Perry, Caribou, Phish, James Murphy, Four Tet, Arctic Monkeys, Arcade Fire, Wiz Khalifa, Vampire Weekend, Sufjan Stevens, Manel, Damian Lazarus, Acid Pauli, Lucy, Rebolledo, Ellen Alien, Moderat, Alagoas Kaitlyn Aurelia Smith, Noia, Joywave,
Editorial
Penguin Classics, New York Times, The Guardian, Vanity Fair, revista V, Wired, Washington Post, Etapes, Creative Review, Esquire, ESPN, GQ ...
Publicidad
Coca Cola, Nike, Apple Music, The Oscars, IBM, Johnnie Walker, McDonalds, Volkswagen, Toyota, Fiat, Seat, Audi, Adobe, Adidas, MTV, Pepsi, British Airways, Converse, Chivas, Absolut, The Economist, Fallon, BBH, Saatchi & Saatchi, Madre, JWT, TBWA, W + K, ING, Footlocker, MasterCard, Lays, Taco Bell, ...
Moda
M · A · C, Camper, Patagonia, 55DSL, Nixon, Sixpack, Top Shop, Ecko Enterprises, Lane Crawford, Puig Group, ...
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Claves de lettering Aprende a dar expresividad y vida a tus letras explorando diferentes estilos artísticos.
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n la actualidad, Alex Trochut es uno de los diseñadores más reconocidos mundialmente dentro del área de la tipografía. El lettering es su especialidad y en este curso de Domestika, te enseñará a descubrir el potencial de las palabras como un medio visual y a explorar los límites del lenguaje hasta que texto e imagen se conviertan en una sola expresión ilustrada.
¿Qué incluye este curso?
En primer lugar, Alex te explicará acerca de su trabajo, de dónde bebe sus influencias y quiénes son sus referentes. Y harás un breve recorrido por los contenidos que aprenderás en el curso. Previamente, antes de ponerte manos a la obra, Alex te hará una breve introducción al script lettering, a través de su historia, sus grandes exponentes y algunas bases teóricas.
Proyecto del curso
Realizarás el lettering para aplicar en el key visual de un póster, portada de disco o el soporte de tu preferencia.
¿A quién está dirigido?
Este curso lo puede realizar cualquier creativo que tenga ganas de expresarse y pasarlo bien haciendo letras.
Requisitos
Necesitarás un ordenador con Adobe Illustrator y, opcionalmente, Cinema 4D.
Materiales
En cuanto a materiales, deberás disponer de lápiz, papel, rotuladores y pinceles.
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DAVID CARSON David Carson (nacido el 8 de septiembre de 1955 [1] ) es un diseñador gráfico , director de arte y surfista estadounidense . Es mejor conocido por su innovador diseño de revista y el uso de la tipografía experimental . Fue el director de arte de la revista Ray Gun , en la que empleó gran parte del enfoque tipográfico y de diseño por el que es conocido. En particular, su estética ampliamente imitada definió la llamada era de la “tipografía grunge”. Carson nació el 8 de septiembre de 1955 en Corpus Christi , Texas. Asistió a la Escuela Secundaria Cocoa Beach, fue presidente de clase durante tres años y todavía considera que Cocoa Beach, Florida, es el lugar del que “es más”. Asistió a la Universidad Estatal de San Diego , graduándose con “Honores y Distinción”, un Bachillerato en Artes en Sociología . El primer contacto de Carson con el diseño gráfico fue en 1980 en la Universidad de Arizona durante un curso de gráficos de dos semanas, impartido por Jackson Boelts. De 1982 a 1987, Carson trabajó como maestra en Torrey Pines High School en San Diego , California. Durante ese tiempo, también fue un surfista profesional, y alcanzó el noveno puesto en la división WSA pro 4A [4] Carson tenía su propia tabla de surf modelo con tablas de surf Infinity, y su propia aleta modelo con arco fin. Todavía navega regularmente en su propiedad en el Caribe. En 1983, Carson comenzó a experimentar con el diseño gráfico y se vio inmerso en la cultura artística y bohemia del sur de California.
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Comienzos en el Diseño
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u primer contacto con el diseño gráfico fue en 1980, en un curso de dos semanas en la Universidad de Arizona. Posteriormente en 1983, comenzó a experimentar con el diseño gráfico a través de uno de sus mayores intereses, el surf (ha llegado a ser surfista profesional). Se inscribió en el Oregon College of Commercial Art y un par de meses después comenzó como becario en la revista de skate Action Now. Continuó su formación en un taller en Suiza con Hans-Rudolf Lutz, que se convirtió en su primera gran influencia. En 1984, Carson se convirtió en director creativo de Transworld Skateboarding, convirtiendo a la revista en un referente gracias a su estética única y distintiva. En esta publicación comenzó a desarrollar su estilo personal, usando tipografías “sucias” y técnicas fotográficas alternativas. David Carson comenzó también a diseñar el suplemento Beach Culture para Surfer Magazine.
En ambas revistas siguió desarrollando su impactante y revolucionario estilo, que explotó en todo su esplendor en 1992 con Ray Gun, una revista de música y estilo de vida alternativa. Durante 3 años Carson tuvo absoluta libertad creativa en Ray Gun, en la que el estilo tipográfico “grunge” y, las soluciones de maquetación más locas y las imágenes de alto impacto eran las protagonistas. Con Ray Gun, Carson obtuvo gran reconocimiento, por lo que en 1995 fundó su propio estudio, David Carson Design, en Nueva York. Y los clientes no tardaron en llegar: Pepsi, Ray Ban, Nike, Microsoft, Budweiser, Levi Strauss, Nissan, Intel… ¡Hasta Giorgio Armani contó con él para una campaña! En 2000, David Carson cerró su estudio neoyorkino y actualmente sigue trabajando de un modo más relajado en proyectos de creatividad y diseño en todo el mundo. Entre otros proyectos de gran prestigio, Carson diseñó recientemente un conjunto de tres carteles para el Surf Film Festival de San Sebastián; uniendo dos de sus pasiones.
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RAYGUN R
ay Gun era una revista estadounidense de rock and roll alternativo, publicada por primera vez en 1992 en Santa Mónica, California . Dirigido por el editor fundador Marvin Scott Jarrett, el director de arte David Carson y el editor ejecutivo Randy Bookasta, junto con el editor fundador Neil Feineman. Ray Gun exploró el diseño tipográfico de la revista experimental y los ángulos únicos sobre las corrientes culturales pop de la década de 1990. El contenido editorial estaba enmarcado en un estilo caótico y abstracto, no siempre legible (una vez publicó una entrevista con Bryan Ferry completamente en la fuente de símbolos Zapf Dingbats ), pero de apariencia distintiva. [1]Esa tradición visual continuó incluso después de que Carson dejó la revista después de tres años; Fue seguido por una serie de directores de arte, incluidos Robert Hales, Chris Ashworth, Jason Saunby, Scott Denton-Cardew y Jerome Curchod. En términos de contenido, Ray Gun también fue notable por sus elecciones de tema. La publicidad, los artistas musicales y los íconos de la cultura pop destacados fueron progresivos; por ejemplo, colocar a artistas como Radiohead , Björk , Beck , Flaming Lips , PJ Harvey y Eminem en su portada antes que sus competidores. Esas elecciones fueron guiadas por el editor ejecutivo Randy Bookasta (y el editor fundador Neil Feineman para los primeros tres números), junto con un equipo editorial que incluía a Dean Kuipers, Nina Malkin, Mark Blackwell, Joe Donnelly, Grant Alden, Mark Woodlief y Eric Gladstone. Ray Gun produjo más de 70 números entre 1992 y 2000. El propietario-fundadoreditor Marvin Scott Jarrett (editor de una encarnación de Creem a fines de la década de 1980 ) también creó más tarde las revistas Stick , huH , Bikini , y Nylon (una revista de moda basada en Nueva York ). El hilo común más notable entre todas las revistas de Jarrett (desde sus días en Creem hasta Nylon ) ha sido su enfoque en el diseño gráfico y la música.
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La revista de los ‘90 que no se lee, se ve.
destacar ya que para él, los considera como el elemento primordial para que el Aunque los contenidos de la revista no lector se fije y continue leyendo el artículo. estén relacionados al diseño gráfico, la Esto lo puso en práctica en la revista Ray revista Ray Gun experimentó más allá con Gun en la que cada número era totalmente la tipografía, la puesta gráfica y el relato diferente al anterior y era complicado visual, que cambiaría la forma de encarar identificarla. David Carson utiliza un proyectos para muchos diseñadores. La constante cambio de cabecera de cada revista fue fundada en 1992 con David número intentando que los lectores no Carson como director de arte durante los caigan presa de la rutina y la monotonía. primeros 3 años, y cubría notas sobres En ocasiones David utiliza tipografías música y bandas del rock and roll. serpenteantes e irregulares incluso parece La experimentación tipográfica de Carson que se escucha el recorrido de las letras. influenció en el estilo deconstructivo del Un ejemplo de esto es la Portada del nº diseño y a una nueva generación de 20 de la revista Ray Gun que se puede diseñadores. La revista juega con el caos, leer normal y al revés. La figura retórica lo abstracto y lo distintivo, y hasta a veces de la inversión se aprecia claramente en la ilegible. Abrió las puertas a nuevas maneras fotografía con un personaje correctamente de usar la tipografía. colocado y otro al revés se traslada también a los componentes del texto. La cabecera llAlgunas características: y los titulares se repiten en un sentido y en otro. • Interlineas negativas David Carson a través de su tipología • Justificado forzado llega a la cima del movimiento contra la • Superposicion de columnas sobriedad. Se centra sobre todo en la • Contrastes minimos entre texto y fondo tipografía de tipo experimental, esto se • Orientacion de texto debe a que en sus trabajos suele combinar • Corte de tipografía distintas tipografías dando a sus diseños una sensación de innovación. El estilo sucio, roto y de rebeldía, le dio Su tipografía se basa sobre todo en la a Ray Gun una identidad que encajaba mezcla y superposición de varios tipos de perfectamente con el rock and roll, tipologías diferentes, cambiando el tamaño convirtiéndose en sinónimo del mismo: Ray de las letras el color o el uso en una misma Gun es rock and roll. palabra de combinaciones de bold e italicas o de mayúsculas o minúsculas. Esta revista musical alternativa marcó, • Medida desproporcional con un tamaño decididamente, un antes y un después en de tipos o exageradamente grandes, o la manera de entender el diseño gráfico. muy pequeños, en ambos casos casi sin David Carson comentó que no recibía un buena apreciación de las letras. cuantioso sueldo de parte de esta revista pero que, a cambio, tenía una plena libertad • También se produce en su tipografía un creativa. Después de diseñar un ejemplar interletraje excesivo o negativo. de la revista, lo llevaba directamente a la imprenta sin que nadie diese el visto • la tipografia no siguen una linea base, bueno o autorizase el contenido de ésta. El produciendo el baile de las letras que es resultado fue un estilo caótico, abstracto, un reflejo de innovación. a veces difícil de leer, pero de apariencia distinta al resto. • Utiliza bloques de textos invertidos. Carson opina que una estructura fija que da • En bastantes trabajos aparece el texto en coherencia y unidad a todas las páginas de color sobre un fondo también coloreado una revista al final provocan un aburrimiento que dificulta la lectura y la visión extremo. Por eso él concibe la revista como obligándonos incluso a forzar la vista y en un objeto vivo que evoluciona y cambia muchas ocasiones a no entender lo que a lo largo de las páginas y también en el vemos. siguiente número. En sus diseños busca • la tipografia no siguen una linea base, continuamente la atracción y seducción del produciendo el baile de las letras que es público, por eso los titulares estan cargados un reflejo de innovación. de expresividad y emotividad por lo que los • m hace
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Primeros trabajos D
avid Carson, empezó a experimentar con el diseño gráfico allá por el 1983 además de estar inmerso dentro de toda la cultura surfista del sur de California, lo cual sin duda alguna influenció en gran medida en su forma de ver y ejecutar sus trabajos de diseño gráfico. Cogiendo el puesto de dirección artística de la Transworld Skateboarding Magazine, una revista dedicada al mundo del Skate y toda la cultura a su alrededor, dio un nuevo y muy característico look al magazine.
Obras Raygun De su paso por Ray Gun, que empezó en 1992, destacamos una loca entrevista que diseñó y maquetó con la conocida tipografia Dingbat. Como muchos ya sabréis, por vuestros años de colegio y Wordpad, ésta se trata de una tipografía basada únicamente en símbolos. No obstante, cabe señalar, que se incluyó la versión en una tipografía legible en la parte trasera de la revista del mismo número. En términos de contenido, Ray Gun también fue notable por sus elecciones de tema.
David Carson Desing En 1995 David Carson, fundó su propio estudio de diseño gráfico, en la cosmopolita ciudad de Nueva York. Atrayendo una gran masa de clientes de todo EEUU, entre ellas, grandes corporaciones como Pepsi Cola, Ray Ban, Nike, Microsoft, entre otras muchas, se coronó como uno de los mejores diseñadores gráficos de todo el mundo. El estilo de David Carson, es y sobre todo, fue, rompedor. Caracterizado por hacer mucho uso de tipografías utilizadas de las formas más inverosímiles.
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arson se convirtió en el director de arte de la revista Transworld Skateboarding en 1984, y permaneció allí hasta 1988, ayudando a darle a la revista un aspecto distintivo. Al final de su mandato allí, había comenzado a desarrollar su estilo característico, utilizando técnicas fotográficas no convencionales y de tipo “sucio”. También fue director de arte de una revista spin-off, Transworld Snowboarding , que comenzó a publicarse en 1987. Steve y Debbee Pezman, editores de la revista Surfer (y más tarde Surfers Journal) recurrieron a Carson para diseñar Beach Culture, una publicación trimestral que se desarrolló a partir de un suplemento anual comercial. Aunque solo se produjeron seis números trimestrales, el lugar del tamaño de un periódico sensacionalista, editado por el autor Neil Fineman, permitió a Carson tener su primer impacto significativo en el mundo del diseño gráfico y la tipografía, con ideas que fueron llamadas innovadoras incluso por aquellos que no eran aficionados de su trabajo, en el que la legibilidad a menudo dependía de la estricta atención de los
Dirección de arte lectores. Para una característica de un surfista ciego, Carson abrió con una extensión de dos páginas cubierta en negro. Después de Beach Culture, Carson rediseñó la revista Surfer y la dirigió y diseñó para los próximos dos años, antes de comenzar la revista Ray Gun durante tres años. Carson luego trasladó su estudio a la ciudad de Nueva York durante siete años. Actualmente divide su tiempo entre las Antillas, California y Europa. En 1995, Carson dejó a Ray Gun para fundar su propio estudio, David Carson Design, en la ciudad de Nueva York. Comenzó a atraer clientes importantes de todo Estados Unidos. Durante los siguientes tres años (1995–1998), Carson trabajó para Pepsi Cola , Ray Ban (proyecto orbs), Nike , Microsoft , Budweiser , Giorgio Armani , NBC , American Airlines y Levi Strauss Jeans, y luego trabajó para una variedad de nuevos clientes, incluidos AT&T Corporation , British Airways , Kodak , Lycra ,Packard Bell , Sony , Suzuki , Toyota , Warner Bros. , CNN , Cuervo Gold, Johnson AIDS Foundation , MTV Global, Prince , Lotus Software , Fox TV , Nissan , Quiksilver , Intel , Mercedes-Benz , MGM Studios y Nine Inch
Nails Él nombró y diseñó la revista de estilo de vida de aventura Blue , en 1997. David diseñó el primer número y las primeras tres portadas. El diseño de portada de Carson para el primer número fue seleccionado como una de las “40 portadas de revistas más importantes de todos los tiempos” por la Sociedad Estadounidense de Editores de Revistas. En 2000, Carson cerró su estudio de la ciudad de Nueva York y siguió a sus hijos a Charleston, Carolina del Sur , donde su madre los había reubicado. Desde entonces ha vivido en San Diego, Seattle, Zurich y Tortola. Actualmente vive y trabaja en Europa, California y Tortola. También continúa dando conferencias en todo el mundo sobre creatividad y diseño. Carson afirma que su trabajo es “subjetivo, personal y muy indulgente”. Sus diseños presentan distorsiones o mezclas de tipografías ‘vernáculas’ e imágenes fracturadas, lo que las hace casi ilegibles. De hecho, su máxima del ‘fin de impresión’
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SAUL BASS S
aul Bass nació en el Bronx, en 1920. Estudió en el “Artes League” en Nueva York, y después en el Colegio de Brooklyn con György Kepes, un diseñador gráfico húngaro que había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al constructivismo ruso. Después de trabajar en varias agencias de diseño de Nueva York, Bass trabajó de forma independiente como diseñador gráfico (“artista comercial”). Se mudó a Los Ángeles en 1946, donde abrió su propio estudio en 1950, dedicado inicialmente a la publicidad, hasta que Otto Preminger lo invitó a diseñar el póster para su película Carmen Jones (1954). A éste le impresionó tanto el trabajo de Bass, que le pidió que diseñara también la secuencia de los títulos de la película. Pronto se especializó en el diseño de títulos de películas, como The Big Knife de Robert Aldrich y The Seven Year Itch (La tentación vive arriba) de Billy Wilder. Pero fue en el siguiente proyecto de Preminger, The Man with the Golden Arm (El hombre del brazo de oro), en donde Bass se reveló como un maestro del diseño de títulos de crédito de películas.
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Comienzos en el Diseño
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sde temprana edad demostró inclinaciones hacia el arte las cuales las canalizaba a través del dibujo. Estudió en el Artes League de su ciudad natal y también en el Colegio de Brooklyn. En tanto, sería en este último establecimiento educativo que se contactaría con el diseñador húngaro Gyorgy Kepes, responsable de la iniciación de Bass tanto en el constructivismo ruso como en el estilo Bauhaus, dos claras influencias en su arte. En un comienzo trabajó en relación de dependencia para varias agencias de diseño, en tanto, en el año 1950, ya mudado a la ciudad de Los Ángeles , abre su propio estudio de diseño. En los primeros tiempos, el estudio de Bass se dedicaba con exclusividad a la publicidad hasta que el séptimo arte golpeó su puerta… El cineasta independiente Otto Ludwig Preminger, impresionado con el estilo de Bass, le pidió que le diseñara el poster de su cinta Carmen Jones. Pero esto no fue todo, tan encantado quedó con el trabajo que le pidió que también diseñase los títulos. Este fue el inicio de una sociedad artística que prosperaría en futuras películas de Preminger. También trabajaría junto a otros célebres directores como ser Martin Scorsese y Alfred Hitchcock. Otra actividad que desplegó, vinculada al cine, fue la dirección de cortometrajes, incluso por uno, Why Man Creates, editado en 1968, recibiría un Premio Oscar. Y en lo que respecta al diseño de marcas reconocidas, se encuentran entre sus clientes ATT, Warner comunicaciones, Minolta, United Airlines y Bell.
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Durante 40 años, las obras de Saul Bass fascinaron a directores de películas, espectadores y amantes del cine en general, que encontraron en el estadounidense al perfecto artífice de la síntesis de un film: sus créditos. Pero su increíble huella no se quedó en la pantalla grande, si no que también llegó a coronar las lides publicitarias. Repasar la biografía Saul Bass es sumergirse en una historia de vocación y empeño, estrategia y desafíos, que terminan por sorprendernos con grandes duplas. Saul Bass Hitchcock, es una de las más inolvidables, y también polémica, ya que el trazo y la visión del genio gráfico traspasó a los teatros en una de las escenas más emblemáticas del cine mundial. Este hijo de inmigrantes judíos de Europa del Este, se vio pronto buscando la manera de ayudar con los ingresos familiares, y una vez que terminó la educación básica, se volcó a trabajar. Corría la época de la Gran Depresión y el joven Bass, pintaba escaparates y carteles para puestos ambulantes de fruta en el vecindario donde hacía vida. Pero con 17 años, el soñador Saul vio la suerte llegar a su vida, cuando uno de estos carteles comerciales callejeros captó la atención de un miembro de la Liga de Estudiantes de Arte de Manhattan, quien le ofreció una beca para ampliar su formación en el Arts League de Nueva York. Años después, aún en formación, Bass intentó buscar trabajo como diseñador y con el firme propósito de conseguirlo, armó lo que sería su primer portafolio para poner en marcha toda una estrategia de promoción en las agencias de publicidad del momento. Durante meses, no dejó de recorrer toda Nueva York con este fin, hasta que llegó la afortunada llamada de su primer trabajo. Por supuesto que, en adelante, cambiaría de agencia en varias ocasiones, pero siempre causando maravillosa impresión con sus habilidades creativas. Con miras a proseguir sus estudios, Bass se enroló en el Colegio Brooklyn, y allí se topó con el diseñador húngaro Gyorgy Kepes, quien presentó a los ojos del artista emergente el estilo Bauhaus y constructivismo ruso, ambas claras influencias de su trabajo. Inicialmente, su estudio se dedicaría a trabajos con fines publicitarios, pero una propuesta del cineasta independiente Otto Preminger estaría re-direccionando las intenciones de Bass, incluso sin saberlo. Preminger, le encargó el diseño del póster de su película “Carmen Jones” en 1954 con tal fascinación por el trabajo logrado que, la petición se extendería a los créditos de la película. Nacía toda una leyenda del diseño gráfico en el cine.
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Filmografía
Carmen Jones
(Otto Preminger) 1954
Attack (Robert Aldrich)
La vuelta al mundo en ochenta días (Michael Anderson) 1955
Buenos días, tristeza (Otto Preminger) 1958
Éxodo
(Otto Preminger) 1960
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FilmografĂa
El cardenal
(Otto Preminger) 1963
Rosebud
(Otto Preminger) 1975
El factor humano (Otto Preminger) 1980
La guerra de los Rose (Danny DeVito) 1989
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Carteles de cine
Carteles de cine