LUZ
&
Ambiente
La iluminación, al ser uno de los campos más complejos en una producción, es uno de los principales retos. es un factor expresivo La luz es la base y funcional para del cine. aumentar la expresión la iluminación crea artística de la el ambiente para imagen. contar una historia.
Luz & Ambiente La iluminación puede destacar o difuminar las líneas del rostro, acentuar o suavizar la silueta, conferir maldad o espiritualidad a un mismo rostro, afear o embellecerlo. Los objetos se elaboran por medio de la luz, esta ayuda a dibujar los rasgos psicológicos de un personaje. La iluminación decide el tono, el clima de una historia, es el que da ambiente a la película.
La luz sirve para:
a) aumentar el dramatismo de una escena.
b) Definir los planos y objetos.
c) Producir un ambiente apropiado para cada escena.
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la belleza del cine El cine clásico cuidaba muchísimo la iluminación, sin embargo, el cine moderno la utiliza de distinta manera porque pretende respetar la verdad de la vida, tal y como ésta es. El encargado de la iluminación en el cine es el operador, que está en continuo contacto con el realizador o director. En contacto con el operador, elegirá el tipo de fotografía e iluminación adecuado para cada escena del filme ya que la luces un elemento importante en la película.
que se haga la luz La historia de la iluminación en el cine corre paralela a la historia de la tecnología y el cine como todas las industrias se nutre de los adelantos técnicos de la época. En los comienzos las emulsiones fotográficas eran muy poco sensibles a la luz, por lo que se necesitaba mucha, por eso se utilizó la luz del sol para filmar. La iluminación crea el ambiente para contar una historia; La primera iluminación para contar una historia fue el fuego, para algunos propósitos, esta luz es casi perfecta.
El origen de la iluminación: La posición de los focos determina su misión. La luz clave da la iluminación dominante, mientras que la manipulación de las sombras corre a cargo de la luz de relleno contribuye a la atmósfera y la luz trasera se ocupa de manipular las sombras.
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A la llegada del cine en 1888, las emulsiones eran tan lentas que solo la luz del día era suficiente para rodar y obtener una exposición aceptable. Casi todas las películas se rodaban en exteriores para aprovechar la luz del sol. Hasta que en 1892 Thomas Edison fabricó su famosa “Black Maria” que no sólo estaba abierta al cielo sino que además podía girar sobre una base para mantener la orientación al sol y tenía la parte en la que se colocaba el retratado, completamente abierta a la luz, el tejado y las paredes eran de cristal, con cortinas para controlar la luz. De esta manera podía “crear” la luz adecuada para las filmaciones que tenían que hacer. En el interior de esta zona estaba situada la cámara y cuando se procedía a cargar y descargar la película, esta parte se cerraba y se convertía en un cuarto (oscuro) estanco
a la luz, solo un par de pequeñas ventanas con un cristal rojo dejaban entrar un poco de luz (roja), así el operario podía ver para manipular la película sin que ésta se velará ya que no era sensible a la luz roja. Las primeras tomas con luz artificial En cuanto a la luz artificial tenemos constancia de que las lámparas de arco, ya se utilizaron antes de 1900. En 1846 por primera vez en la Ópera de París.
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Según Román Gubern en 1899 o según Kristin Thompson en 1897, fue la primera vez que se utiliza la luz artificial en el cine en Estados Unidos.
La influencia de la pintura en el cine Según Berger hay una evidente diferencia entre el cine y la pintura. La imagen del cine es móvil mientras que la imagen pintada es estática. La pintura colecciona el mundo y lo trae a casa y sólo puede hacerlo porque sus imágenes son estáticas e inmutables.
El cine "nos transporta desde el lugar en que estamos hasta la escena de la acción”. “La pintura nos trae a casa, el cine nos lleva a otra parte”. De cada vez que decimos adiós, de John Berger, 1997, Ediciones de la Flor, pp. 24-34).
En el cine, en cambio, las imágenes están en movimiento. El director de cine José Luis Borau afirma que el cine ha influido en la pintura en su afán de reflejar el movimiento y en la búsqueda de nuevos encuadre. Tres son las características del cine trasvasadas a la pintura: el manejo
artificial de la luz, el encuadre y la posibilidad de reflejar el movimiento. La historia de la iluminación es la historia de la adaptación a la nueva tecnología y a las nuevas técnicas, a las demandas del arte y la narración visual. Nos enfrentamos a los mismos problemas al empezar cada día es por eso que siempre hemos de recoger la rica experiencia de aquellos que han empezado antes que nosotros.
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pintando c o n la luz La iluminación se distingue entre suave y dura. Iluminación suave - Es difusa - Reduce los contraste fuertes - Permite ver detalles en la sombra Iluminación dura - Está definida - Destaca la forma y el contorno - No permite ver detalles en la sombra. Crear dimensiones El director de fotografía debe tener en cuenta cómo se proyecta la luz sobre los actores y sus alrededores, cómo los colores son devueltos por los objetos y se reflejan en los rostros y donde están las altas luces y las sombras.
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Tipos de iluminación, según la dirección de la luz: - Frontal - Frontal superior - Fontal inferior - A contraluz - De tres cuartos - De silueta - Lateral - De siete octavos - Cenital
Hay dos formas básicas de entender la iluminación: El naturalismo sigue la ubicación lógica de las fuentes de luz en una escena y a esto se denomina a menudo iluminación justificada. Por ejemplo, si se dos personas se encuentran situadas una frente a la otra en una escena exterior con luz día y una de las personas se encuentra a contraluz, la otra persona debería estar a plena luz del sol. El pictorialismo permite usar ángulos de iluminación que infrinjan esta lógica con el fin de conseguir un efecto artístico. Aunque no sea realista, ambas personas pueden estar a contraluz sencillamente porque es más bonito. Propiedades de la luz Cualquier fuente de luz se puede describir según cuatro propiedades únicas e
independientemente de sus propiedades respectivas: Intensidad: La luz puede variar desde intensa (luz del sol) a tenue (luz de una cerilla). Medimos la intensidad en unidades llamadas bujías pie, que definen la cantidad de luz generada por la llama de una vela a la distancia de un pie. Color: La luz tiene un equilibrio de color o tendencia que depende de la fuente (luz día, tungsteno, etc.). Cualidad: Se menciona como una cualidad de la luz su dureza (luz dirigida) o suavidad (luz difusa).
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Ángulo: El ángulo de la fuente luminosa en relación al objeto reflectante o al sujeto, afecta a la intensidad y cualidad. contro de la luz Para que el director de fotografía conserve el control del aspecto visual del proyecto, día o noche, interior o exterior, se utilizan una variedad de materiales para difuminar, atenuar, suavizar y dispersar los haces de luz. Los materiales densos de difusión en general tienen propiedades más grandes para dispersar la luz que los materiales menos densos. Paneles reflectores, normalmente de poliestireno prensado o poliestireno expandido se sitúan para reflejar la luz donde se necesite.
estrategias útiles para controlar la luz: • Utilice luces para rellenar zonas de sombras. • Filtre la luz del sol con difusores Materiales de difusión como seda o tejido de rejilla • Use paneles reflectores plateados o cartulinas blancas para rebotar luz del sol difusa dentro de las sombras.
Rejillas, usualmente fabricadas con malla metálica y montadas en las luces, se pueden utilizar para reducir la intensidad de la luz. Cuando nos enfrentamos a un decorado oscuro o un interior natural, empezamos por situar las luces y accesorios e intentamos realizar un control completo de los niveles de luz de la escena. Además, el sol se puede bloquear, rebotar, reflejar o difuminar en caso necesario.
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Temperatura de color La temperatura de color se refiere al color dominante de las diversas fuentes que podemos usar en iluminación, la temperatura de color se mide en grados Kelvin. Sin embargo, dentro de la temperatura de la luz, en exteriores hay infinitas variaciones. La luz de sol directa, con bruma, con niebla, con resol, a contra luz, la del amanecer, la del atardecer,etc. Para poder desenvolvernos con soltura, aparte de mucha práctica, es conveniente conocer la importancia del color que puede aparecer en la fotografía en base a la hora del día que sea. El triángulo básico de iluminación En la mayoría de las situaciones el mejor resultado para una iluminación correcta se obtendrá empleando tres direcciones básicas de luz.
La luz principal (Key Light): Es la
luz más importante,la que define y afecta, en mayor medida la apariencia del sujeto u objeto a filmar. Normalmente se trata de una luz fuerte (un proyector) que muestra la forma y superficie características de los sujetos. En la fórmula de las tres luces, la “luz principal” debe situarse formando un ángulo entre los 5 y 30 o 45 grados con el eje que forman la cámara y el sujeto, bien a la derecha o a la izquierda de la cámara. Lo importante al respecto es que la luz predominante (principal) se ubique ligeramente por encima y a un lado de la cámara.
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Luz de relleno (Fill Light): La
luz principal utilizada sola produce sombras muy duras que pueden distraer la atención. La “luz de relleno” se usa para suavizar estas sombras, sin eliminarlas completamente. La luz de relleno es una fuente de luz difusa. Se la coloca formando un ángulo de 5 a 30 grados al lado contrario de la luz principal. Es necesario tener en cuenta que cuanto más ladeada esté la luz principal, más importante será la luz de relleno. Si la luz principal es casi frontal, es posible que no haya que utilizar este tipo de luz.
Luz de fondo (Back Light): Ilumina los fondos y añade profundidad y separación entre los elementos de la escena.
Se puede utilizar cualquier tipo de luz con este fin, siempre que proporcione una iluminación uniforme del fondo, no afecte al sujeto principal y éste posea la intensidad adecuada.
“La iluminación siempre es uno de los principales puntos para conseguir mejores resultados en fotografía. Además de esto, la luz es uno de los principales elementos narrativos de una toma. Es por ello, que aprender a iluminar es una parte más que importante dentro de la fotografía.”
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LOS SECRETOS de la luz
iluminación en interiores
Consejo No. 1 La luz que se adjunta a la cámara suele ser desfavorable. Si bien es cierto es ideal para obtener una imagen que simplemente no podríamos conseguir de otra manera, arroja sombras poco favorecedoras para quien esté frente a ella. Pero sí es lo único que tienes a mano para usar, debes saber: debido a que las cámaras modernas son bastante sensibles,
es posible colocar una luz de 25 watts a la cámara para iluminar un narrador o notero. Esta pequeña cantidad de luz no gastará la batería muy rápido y ofrece un golpe de luz extra. No. 2 Presta atención a la temperatura de color. Las luces fluorescentes son una especie de color verdoso. La iluminación incandescente más común es de color rojizo (alrededor de 2000 grados Kelvin de temperatura de color). Por otra parte, la luz al aire libre es generalmente de un tono azul, (alrededor de 5400 º K), excepto durante el amanecer y el
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atardecer en donde se vuelve también rojizas. No. 3 No cambiar la posición de una luz halógena de tungsteno, mientras que permanece encendida. El filamento blanco, cuando está caliente es muy delicado y puede romperse si se golpea la lámpara. Apaga la lámpara, espera unos segundos, y una vez frío procede a su reubicación.
Y RECUERDA siempre lleva un foco de repuesto, no hay excusa para volver a la oficina porque se quemó el foco y no tenías uno extra.
No. 4 Cuando trabajes iluminando para un Chroma Key, utiliza un gel de color ámbar (tono amarillo/miel o anaranjado) como
contraluz tratando de que tu personaje se vea aún más separado del fondo azul. El fondo puede reflejar algo de azul sobre el artista intérprete o ejecutante y hacer que su bordes aparezcan granulados en la imagen final. El color ámbar, lo contrario de azul, contrarresta el efecto, siendo una ventaja en la iluminación final.
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Consejo No. 1
iluminación en exteriores
Si toda tu filmación toma lugar en exteriores durante el día, vas a querer una cámara con bastante rango dinámico, así no tienes que depender de ninguna luz de relleno adicional para asegurar que tienes detalle en la áreas de sombra. Una opción de bajo precio para ésto puede ser una cámara como la “Blackmagic Cinema Camera”; pero si estás filmando mayormente tomas de noche, ésta cámara no es para tí, una cámara como la C300 o tal vez la 5D MKIII puede ser mejor para este caso. No. 2 Escoger el lente preciso es tan importante como lo es escoger la cámara, si estás filmando mayormente tomas de día en exteriores, lentes de bajo contraste y de gran ángulo serán tus mejores amigos.
No. 3 Habrán muchas ocasiones en las que necesitarás luz de relleno, crear relleno negativo, o añadir un splash de luz en el fondo. Si no tienes luces, tu única opción son reflectores. No. 4 Par escenas de día en exteriores, tener el sol detrás de tus actores u objetos es crucial. Uno de los looks más feos que puedes tener cuando grabas con luz natural es que las caras de tus actores se quemen con luz de sol directa, creando sombras feas y malas imágenes por todas partes.
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No. 5 La hora azul es la ventana pequeña de tiempo después de que el sol se pone (o antes del amanecer) cuando el cielo tiene color, pero el sol no es visible. Y la hora mágica por supuesto, es la hora anterior a la puesta de sol o justo después del amanecer. Ambas de estas horas del día son ideales para filmar ya que la calidad natural de la luz exterior a esa hora del día simplemente no se puede vencer.
consejos de expertos No. 1 Las Lámparas de área proveen una iluminación mucho más fuerte que otros tipos de lámpara con configuraciones normales. Baja la configuración de distancia en la lámpara para reducir su brillo antes de ajustar su energía. No. 2 Las lámparas de área también toman un poco más de tiempo para tener buenos reflejos de sombra, en particular con configuraciones altas para evitar ruido significante. Por esta razón no son particularmente efectivas para animación. No. 3 Si detectas que las sombras de las lámparas se ven pixeleadas hay varias opciones. Aumenta el tamaño del buffer y coloca el tipo de filtro a gauss para mejores resultados. Para sombras más suaves también tendrás que incrementar el número de muestras tomadas.
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LUCES y FOCOS En iluminación, el foco es un elemento óptico destinado a proyectar la luz de una lámpara hacia una región concreta. Principalmente se usan para iluminar instalaciones deportivas, alumbrado ornamental de edificios emblemáticos, publicidad y seguridad. También son elementos esenciales en las artes escénicas como el teatro, el cine, la televisión u otros espectáculos en vivo. Las lámparas eléctricas principales son: Las lámparas de incandescencia,lámpara halógena, lámparas de arco eléctrico y lámpara fluorescente.
El foco eléctrico fue inventado por el estadounidense Thomas Alva Edison el 21 de octubre de 1879. Durante dos años trabajó en su laboratorio buscando un alambre o filamento, a través del cual fluyera la electricidad, para luego insertarlo en un tubo de vidrio que no tuviera aire.
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LUCES
Fresnel Es el tipo de foco más común en cine y TV. Hay en el mercado desde el que lleva lámpara 20 Kw. Hasta el que la lleva de 300 vatios. Todas de 3200ºk. Los grandes se utilizan para simular la luz del sol o de la luna, en función de la gelatina que le pongamos.
LUCES
Este tipo de luz, es tenue, no es dirigible porque posee panales que hacen que sea directa, la luz es difusa es decir, la proyección de las sombras sobre los bordes son suaves, esta puede reducir sombras sin crear sombras adicionales, es una luz para espacios abiertos.
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Softlight
LUCES
Fluorescentes Funciona con radiaciones electromagnéticas, dependiendo de la longitud de onda, se pueden crear distintos colores, estas muchas veces tienen luces frías y cálidas que se encienden a discreción de la escena o necesidad para la cual se requiere.
LUCES
HMI
HMI: Significa “Hydrargyrum Medium Arc-length Iodide”: Es una lámpara hecha con halogenuros metálicos y vapor de mercurio. Estas emiten menos calor. Su baja inercia produce efecto estroboscópico, es decir, el movimiento ilusorio en el cine, pero tienen una unidad que lo estabiliza. Aunque la fuente HMI no puede tener dimming completo electrónicamente, la utilización de shutters mecánicos o dowsers con control DMX ofrece resultados aceptables para la mayoría de las aplicaciones que requieren dimming.
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LUCES
Cuarzos 1 KW- 2 KW No dispone de lente. La luz no es tan uniforme. Permite filtrarlo con gelatina. Se puede utilizar directo y rebotado hacia un porex En reportaje televisivo se suele utilizar bastante y en pequeñas producciones de video. Lleva lámparas de tungsteno 3200ºK.
LUCES
Se les llama asimétricos porque tienen la lámpara ubicada en la parte inferior o superior del foco. Produciendo el ángulo adecuado para iluminar fondos y grandes superficies planas. Si lo ponemos en el suelo o lo colgamos de una barra, nos ilumina uniformemente.
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Asimétricas
FOCOS
VEGALUX PLUS El nuevo
VEGALUX PLUS (TM) es un
firmware de atenuación 7 "ZOOM
MOTORIZADO DMX STUDIOLED Fresnel
con la nebulosa Tecnología
Cámara (TM) Difusión y HALODIM (TM) un Sin Escala 0-100% Sin
cambio de color.
FOCOS
Alien Bee 800
El Alien Bee 800 es un estudio de la unidad de gran alcance, autónomo flash con salida ajustable de potencia máxima (320 Ws) hasta 1/32o de la potencia total. Esta es ajustada en el panel de control de nuevo con un fader deslizante, capaz de ajustar en incrementos enteros f-stop y todas partes. Cuando se ajusta de un superior para un ajuste más bajo, la unidad descargara automáticamente el exceso de energía para la salida exacta.
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FOCOS
AURALUX PLUS El Alien Bee 800 es un estudio de la unidad de gran alcance, autónomo flash con salida ajustable de potencia máxima (320 Ws) hasta 1/32o de la potencia total. Esta es ajustada en el panel de control de nuevo con un fader deslizante, capaz de ajustar en incrementos enteros f-stop y todas partes. Cuando se ajusta de un superior para un ajuste más bajo, la unidad descargara automáticamente el exceso de energía para la salida exacta.
Para estudios con poco presupuesto. La serie eLIGHT consta de 3 luminarias fluorescentes profesionales no regulables, de 2, 4 o 6 lámparas. equivalentes en potencia a la línea STUDIOFLUO 650, 450 y 250. La regulación de la intensidad de luz se hace a través de lámparas conmutada en pares para el control de salida. Se pueden utilizar en parrillas o rieles para estudio o para utilización en locación con tripies o c-stands.
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FOCOS
eLIGHT