REFERENCIAS
PENSAR LA ARQUITECTURA PETER ZUMTHOR ANDREA GÓMEZ P.
JOSEPH BEUYS
(Krefeld, 12 de mayo de 1921 - Düsseldorf, 23 de enero de 1986) fue un artista alemán que trabajó con varios medios y técnicas como escultura, performance, happening, vídeo e instalación y perteneció al grupo fluxus.
Beuys afirmaba que combatió como piloto de la Luftwaffe en la Segunda Guerra Mundial. El 16 de marzo de 1944 su Stuka se estrelló cerca de la aldea Známenka del Raión de Krasnogvardeyskiy de Crimea. A punto de morir congelado, unos nativos tártaros lo rescataron y lo envolvieron con grasa y fieltro para evitar su muerte. [cita requerida] En cualquier caso, ambos elementos aparecerán constantemente en su obra. Beuys repite muchos objetos utilizados en otras obras. Objetos que difieren de los ready-made de Marcel Duchamp no por su naturaleza pobre y efímera, sino por ser parte de la vida del propio Beuys que los “ha puesto ahí” tras convivir con ellos y haberles dejado su huella. Muchos tienen relación autobiográfica como la miel o la grasa utilizada por los tártaros que le salvaron durante la segunda guerra mundial. En 1970 realizó asimismo su Traje de fieltro.
En 1979, el Museo Guggenheim de Nueva York exhibió una retrospectiva de su obra desde los años 1940 a 1970.
Para Zumthor :algo instructivo, empleo peciso y sensorial del material
ARTE POVERA
Expresión italiana que significa “arte pobre” y que define una corriente estética aparecida en Turín hacia 1967 como reacción frente al arte tradicional en la medida en que éste es considerado bello y de materiales nobles. Escultura Art Povera El arte povera se vale de objetos del desecho o sin valor real ni artístico, triviales y ajenos a denominaciones como bello, hermoso o exquisito. Se propone dar valor a estructuras primarias conseguidas con materiales groseros y hasta repulsivos, pero siempre intentando dotarles de un espíritu poético. Para ello trata de llevar la atención del espectador hacia aspectos cotidianos anónimos y rutinarios a los que nunca se había atribuido ninguna cualidad artística, pero sobre todo se define como contrapeso de la cultura tradicional, a la que considera inalienable y cerrada a la averiguación de las nuevas perspectivas revolucionarias. Entre los artistas que cultivan el arte povera destacan Antonio Tàpies, Giovanni Anselmo, Mario Merz, Gilberto Zorio, Giuseppe Penone, Michalangelo Pistoletto, Luciano Fabro, Pino Pascali, Janis Kounellis, Lawrence Weiner, Richard Serra, Robert Morris y Hans Haacke
Para Zumthor :algo instructivo, empleo peciso y sensorial del material
JOHANN SEBASTIAN BACH
(Eisenach, actual Alemania, 1685-Leipzig, 1750) Compositor alemán. Considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach nació en el seno de una dinastía de músicos e intérpretes que desempeñó un papel determinante en la música alemana durante cerca de dos siglos y cuya primera mención documentada se remonta a 1561. Hijo de Johann Ambrosius, trompetista de la corte de Eisenach y director de la música de dicha ciudad, la música rodeó a Johann Sebastian Bach desde el principio de sus días. En la música de Johann Sebastian Bach se sintetiza toda la tradición de la música clásica europea precedente: la polifonía que iniciaron Perotín y Léonin, la música renacentista de Giovanni Pierluigi da Palestrina, el primer Barroco de Girolamo Frescobaldi, y la de autores de su época como Dietrich Buxtehude y Antonio Vivaldi. De este último aprendió, copió y adaptó obras desde su juventud: así lo hizo en Weimar, cuando, gracias al duque, pudo versionar algunas de sus obras en sus Conciertos
Para Zumthor :La composicion como un todo, donde toda particularidad encuentra su sentido.
WOLFGANG AMADEUS MOZART Compositor austríaco nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Sus prodigiosas dotes musicales fueron pronto observadas por su padre, Leopold, que decidió educarlo y, simultáneamente, exhibirlo (conjuntamente con la hermana grande Nannerl --Maria Anna--) como fuente de ingresos. A la edad de seis años, Mozart ya era un intèrprete avanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista, al mismo tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Aún hoy en día se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a aquella edad. Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y su influencia fue profundísima, tanto en el mundo germánico como en el latíno; su extensa producción incluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumento, las sinfonías y las óperas).
Para Zumthor :Armonia y ritmo
JOHN COLTRANE
John William Coltrane (Hamlet, ciudad en el condado de Richmond, en Carolina del Norte: 23 de septiembre de 1926 - Nueva York: 17 de julio de 1967), más conocido como Trane fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor . Ocasionalmente, tocó el saxo alto y la flauta. Es considerado uno de los más grandes músicos del siglo XX. Su trayectoria musical, marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia, abarca los principales estilos del jazz posteriores al bop: hard bop, free jazz y jazz modal. La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años, y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos. La obra de Coltrane está conscientemente vinculada al contexto socio histórico en que fue creada (en concreto, a la lucha por los derechos civiles de los negros) y, en muchas ocasiones, busca una suerte de trascendencia a través de determinadas implicaciones religiosas, como se puede advertir en la que es considerada por la crítica su obra maestra, A Love Supreme.
Para Zumthor :Armonia y ritmo
RICHARD SERRA
Escultor estadounidense, célebre por sus obras minimalistas y sus esculturas creadas para lugares específicos, así como por los extraños procesos que utiliza para elaborarlas partiendo de materiales industriales tales como plomo, acero y hormigón. Nació en San Francisco y estudió en la Universidad de California (1957-1961) y en la Universidad de Yale (1961-1964). Entre sus primeras obras se encuentra una serie de montajes realizados en neón y caucho. En Cinturones (1966-1967, Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York) el crudo resplandor de los tubos de neón contrasta con la blanda inanimidad de los cinturones de cuero vulcanizado, suspendidos en grupos secuenciales a lo largo de la pared. La gran importancia que concede a la naturaleza física de los materiales y a su peso gravitacional habría de caracterizar e inspirar gran parte de la obra posterior de Serra. Entre 1968 y 1969, recopiló una lista de verbos (vaciar, plegar, salpicar) que pudieran asociarse con el proceso de esculpir. A partir de dicha lista creó cerca de 100 esculturas en plomo. Splashing (Salpicadura, 1969), fue realizada en el almacén de la galería de Leo Castelli en Nueva York arrojando plomo derretido contra una pared y el suelo para que el metal se estrellara antes de solidificarse.
Para Zumthor :homogeneidad y totalidad, serena presencia de la obra.
MARIO MERZ
(Milán, 1 de enero de 1925 - Turín, 9 de noviembre de 2003) fue un artista italiano relacionado con el arte povera. Empezó a dibujar durante la Segunda Guerra Mundial, cuando fue apresado por sus actividades con el grupo antifascista Giustizia e Libertà. En los años sesenta, la obra de Merz, con energía, luz y materia, lo colocó dentro del movimiento que Germano Celant llamó arte povera, que, junto con el futurismo, permanece como uno de los más influyentes movimientos de arte italiano en el siglo XX. Es famoso, sobre todo, por sus iglúes formados con materiales diversos, que comenzó a confeccionar en 1968. Este artista utilizó de forma frecuente la sucesión de Fibonacci en muchas de sus obras desde la década de los 70, con elementos diferentes (neones,mesas,animales,periódicos...) y en formatos variados. Así como los números de Fibonacci apuntan al infinito y describen un crecimiento progresivo a partir de la suma de las cifras anteriores, Merz utiliza la famosa sucesión para simbolizar el arte y el progreso social.
Para Zumthor :homogeneidad y totalidad, serena presencia de la obra.
ROBERT VENTURI
Nació el 25 de junio de 1924 en Filadelfia, Pensilvania (Estados Unidos). Cursó estudios en la Universidad de Princeton, donde se licenció en 1947. Trabajó en varios estudios, incluyendo los de Oscar Stonov, Eero Saarinen y Louis Isadore Kahn. Consiguió un premio que le permitió estudiar en la Academia estadounidense en Roma, entre 1945 y 1956. En el año 1964 funda su propia firma junto a John Rauch. Alcanzó prestigio cuando en la década de 1960 inició la crítica a la ortodoxia del movimiento moderno, que desembocó en el postmodernismo de la década de 1970. Rechazó la austeridad del movimiento moderno y animó el retorno del historicismo, la decoración añadida y de un rotundo simbolismo en el diseño arquitectónico. Entre sus primeros edificios destacan la casa Vanna Venturi, en la colina Chesnut, Pensilvania, 1959-1963, diseñada para su madre; y la casa Guild,1961-1965, un asilo al norte de Filadelfia. En su libro Complejidad y contradicción en la arquitectura, publicado en 1966, propone las bases para un debate sobre la forma y el significado en arquitectura. El estudio de Venturi, Rauch y Scott Brown, más tarde Venturi, Scott Brown y asociados, proyectó varios de los más influyentes edificios de las décadas de 1970 y 1980, como el Franklin Court, Filadelfia, 1972-1976; la renovación y ampliación del Museo de Arte en el Allen Memorial en Oberlin, Ohio, 1973-1976; Gordon Vu Hall en la Universidad de Princeton, 1980-1983; y el ala Sainsburg, 1986-1991, la ampliación de la National Gallery de Londres. También ganaron el concurso que se celebró en 1992 para diseñar la terminal del ferry en Whitehall, en Nueva York. Recibió el premio Pritzker de 1991, considerado como el Nobel de la arquitectura.
Para Zumthor : "Mainstreet is almost all right”
EDAWR HOPPER
Nació el 22 de julio de 1882 en Nyack, estado de Nueva York (Estados Unidos). En 1925 sus obras le proporcionan suficientes ingresos para prescindir de su actividad de ilustrador. En 1925 pintó La casa cercana a la estación (Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York), obra clave del arte estadounidense que marca la madurez de su estilo. En 1931 pintó Habitación de hotel (Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España) donde se aprecia la influencia en su estilo de la pintura histórica europea. En 1933 se concretó su primera retrospectiva en The Museum of Art of New York. Ese mismo año, compró un terreno en South Truro, Cape Cod, donde construyó su casa de verano. Este lugar sería escenario de muchas de sus pinturas. El 1940 pinta Oficina de Noche, inspirado en sus trayectos en el metro neoyorkino y en los cuadros americanos de Edgar Degas. En 1942 pinta Noctámbulos inspirándose al mismo tiempo en un restaurante de la avenida Greenwich, en Café de noche (1888) de Vincent Van Gogh, en las películas de gánsteres de los años treinta y en la novela corta de Los asesinos (1927) de Ernest Hemingway. La mayoría de las obras tienen como escenario el estado de Nueva York o Nueva Inglaterra. Una de sus obras más conocidas, Los halcones de la noche (1942, Instituto de Arte de Chicago), muestra un café por la noche, con unos pocos clientes que no se hablan. En 1944 pinta Mañana en una ciudad y Soledad n.56. En 1949 pinta Reunión Nocturna, que fue adquirido por Stephen Clark, pero el clima de anticomunismo producido por la guerra fría es tan intenso que el coleccionista devuelve el cuadro por el temor de que la escena representada se pueda entender como una reunión clandestina de agentes comunistas. Continuó trabajando dentro de ese estilo durante toda su vida, refinándolo y perfeccionándolo. En 1965 pintó el que sería su último cuadro: Dos cómicos. La obra pertenecerá durante mucho tiempo a Frank Sinatra que en su canción Send in the Clowns cuenta la vida de una pareja ya mayor que parece referirse al cuadro. Edward Hopper falleció el 15 de mayo de 1967 en su estudio de Washington Square, Nueva York. Fue enterrado en el cementerio de Oak Hill de Nyack. Jo murió al año siguiente.
Para Zumthor: en las cosa corrientes de la vida cotidiana reside una fuerza especial.
JOHN BERGER
Nació el 5 de noviembre de 1926 en Londres. Anarquista desde los quince años, desertó del preparatorio de Oxford a los dieciséis y cursó estudios en la Escuela Central de Bellas Artes. Posteriormente estudia en otra escuela de Chelsea donde tuvo como profesores a artistas como Henry Moore. Sirvió en el ejército británico desde 1944 hasta 1946.
Profesionalmente se inició como profesor de dibujo y escribiendo crítica de arte. Fue crítico de arte en el "New Statesman" y escribió guiones de varias películas para Alain Tanner. Su primera novela, Un pintor de nuestro tiempo, fue criticada por sus simpatías con la Hungría prosoviética. Su ensayo Modos de ver, se convirtió en libro de referencia para toda una generación de historiadores de arte.
Recibió el Premio Booker por su novela G, donando sus beneficios en parte a las Panteras Negras. En 1962 dejó Inglaterra y se instaló en un pequeño pueblo de la campiña francesa.
Autor de la trilogía De sus fatigas, compuesta de Puerca tierra (1979), Una vez en Europa (1983) y Lila y Flag (1990). Después escribió la novela King. Donó los beneficios obtenidos de la novela al Centro del SIDA de la Comunidad Unida de Harlem de Nueva York, una organización que proporciona apoyo y ayuda a personas VIH+ o con SIDA y también a sus familiares.
Para Zumthor: "numerosos puntos de vista o estímulos convergen y conducen hasta ella [la cosa recordada]. De forma parecida han de crear un contexto para la fotografía impresa las palabras, las comparaciones y los signos; es decir, han de señalar y dejar abiertos diferentes accesos a la cosa. Se ha de construir un sistema radial en torno a la fotografía, de modo que ésta pueda ser vista en unos términos que son simultáneamente personales, políticos, económicos, dramáticos, cotidianos e históricos"
Per kirkeby
Per Kirkeby (*1 de septiembre de 1938 en Copenhague) es un pintor, escultor, realizador de películas y escritor danés. Vive y pinta en un taller de Copenhague, y tiene su casa en la isla Læsø situada entre Dinamarca y Suecia. Se le conoce especialmente en Alemania, Inglaterra y España, donde museos le consagraron retrospectivas y donde se reconoce como uno de los más importantes artistas europeos. Comienza la pintura a la edad de 14 años. Ligeramente disléctico, prefiere rápidamente expresarse por el dibujo. Siguió estudios de ciencias naturales a la Universidad de Copenhague y participó, de 1958 a 1965, en numerosas expediciones científicas como geólogo. En 1971, fue Comisario nacional representando Dinamarca a la Bienal de París. Participó con esculturas en la nueva Opera de Copenhague inaugurada en 2005. Publicó poemas y novelas, y entró a l' Academia danesa en 1982. Es un admirador de le arquitectura de los Mayas, Cézanne, Manet, Sra. de Staël, Eugène Leroy.
Para Zumthor:misterio, el cuerpo arquitectonico ya acabado en un estado de tension y vibracion interna.
ETTORE SCOLA
Nació el 10 de mayo de 1931 en Trevico. Trabaja el periodismo humorístico en el diario Marc'Aurelio, mientras estudiaba Derecho en la Universidad de Roma y también en la radio. En el año 1952 se asoció con Ruggero Maccari y llegó a convertirse en uno de los guionistas más famosos en comedias. Colaboró con Dino Risi (El estafador, 1960; La marcha sobre Roma, 1962, La escapada, id.; Erotika, exotika psicopatika, 1971), y Antonio Pietrangeli (Adua y sus amigas, 1960; La chica de Parma, 1963; La entrevista, 1964; Yo la conocía bien, 1965). En 1964, realizó su primera película: Se permettete parliamo di donne y posteriormente es director de las comedias, (El millón de dólares, 1965, el sketchIl vittimista en Thrilling, id.; El diablo enamorado, 1966;Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l'amico misteriosamente scomparso in Africa?, 1968). Su obra se enmarca en una crítica social no exenta de humor negro, como sucede con Sucios, feos y malos, premiada en Cannes, en 1976, en la categoría de mejor director y en Mario, María y Mario trató la crisis de los militantes cuando el Partido Comunista Italiano (PCI) se dividió y cambió de nombre después de la caída del muro de Berlín en 1989. Historia de un pobre hombre (1995) narra la amistad entre dos generaciones marginadas, la juventud y la vejez. En La cena (1998) relata lo que sucede en las dos horas en que esta gente está sentada en la mesa del restaurante, toca muchos otros temas como los celos y la envida. Ha dirigido a Marcello Mastroianni (Qué hora es, 1989), La noche de Varennes; Sofía Loren (Un día especial), Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi (El comisario Pepe, 1969); y Gerard Depardieu, entre otros
Para Zumthor: un buen edificio debe ser capaz de absorver las huellas de la vida humana, y que con ello puede adquirir una riqueza especial.
WILLIAM CARLOS WILLIAMS
Nació el 17 de septiembre de 1883 en Rutherford, (Nueva Jersey). Cursó estudios en las universidades de Pennsylvania y Leipzig, (Alemania). Desde 1910 fue médico en su ciudad natal y en Paterson, profesión que simultaneaba con la literatura. Sus poemas iniciales se editaron en dos libros, Poemas (1909) y Temperamentos (1913). Sus obras posteriores recibieron influencias del movimiento imaginista, rechazando el sentimentalismo y la artificialidad. Ejemplos de su última poesía se pueden encontrar en Poemas completos (1938). A últimos de la década de 1930, inicia un extenso poema acerca de la vida en su país durante los años de la Gran Depresión de 1929, titulado Paterson, Libros I-V (1946-1958). Entre sus trabajos en prosa se encuentra una colección de ensayos acerca de la historia de los Estados Unidos, Así comienza la vida (1925), y las novelas La mula blanca (1937), El cuerno de la abundancia (1940), y La construcción (1952). Recibió el Premio Nacional del Libro de Poesía en 1950. Su Autobiografía apareció en 1951. William Carlos Williams falleció el 4 de marzo de 1963, en Rutherford, y recibió póstumamente el Premio Pulitzer por su colección de poemas Cuadros de Brueghel y otros poemas (1962).
Para Zumthor:la reprsemtacion de que la belleza tiene un nucleo duro.
PETE HANDKE
Nació el 6 de diciembre de 1942 en Griffen.
Entre 1961 y 1965 estudió Derecho en la Universidad de Graz. Cuando comenzó a escribir, tocó varios géneros literarios: novela, teatro, poesía y ensayo, intentando distanciarse de las convenciones literarias establecidas. Se considera a su obra representativa del estilo de la Neue Subjektivität.
Su primera novela se publicó en 1966, Los avispones y estrenó tres obras de teatro, entre las que se encontraba Insultos al público, una controvertida obra de antiteatro en la que cuatro actores discuten con el público. En 1969 se presenta su primera colección de poemas, El mundo interior del mundo exterior del mundo interior. A partir de su narración detectivesca El miedo del portero al penalty (1970), escribió en colaboración con Wim Wenders el guión para la película que éste último dirigió; una colaboración que se repitió en el film Cielo sobre Berlín (1987).
Realizó algunas películas como La mujer zurda (1977), a partir de un cuento suyo. Entre sus obras de teatro se encuentra Kaspar (1968), basada en la historia de Kaspar Hauser. Entre sus novelas destacan El chino del dolor (1983), La ausencia (1987), La tarde de un escritor (1987) o El juego de las preguntas (1991).
Para Zumthor:la reprsemtacion de que la belleza tiene un nucleo duro.
ITALO CALVINO
Nació el 15 de octubre de 1923 en Santiago de las Vegas, Cuba. Hijo de una botánica y un agrónomo. En 1958 escribe una serie de relatos de carácter simbólico y fantástico. Políticamente comprometido con el Partido Comunista Italiano (PCI), se aleja del mismo tras los sucesos de Hungría. Se licenció en Literatura y realizó trabajos editoriales. Su primera novela, El sendero de los nidos de araña (1947) era realista. Más adelante utilizó técnicas alegóricas en novelas como El caballero inexistente o El vizconde demediado (1952-1959). Entre sus obras destacan: El barón rampante (1957), La jornada de un escrutador (1963), Las cosmicómicas (1965), Tiempo cero (1968) Las ciudades invisibles (1972), El castillo de los destinos cruzados (1973), Si una noche de invierno un viajero (1979) y Palomar (1983). Italo Calvino falleció en Siena, Italia, el 19 de septiembre de 1985. Las ‘Lezione americane’ o Seis propuestas para el próximo milenio son el último trabajo conocido de Italo Calvino. Se trata de un ciclo de conferencias que el autor italiano fue invitado a dar en Harvard en 1985. Calvino preparó para el acontecimiento seis epígrafes en los que detallaba los seis rasgos que, en su opinión, debería poseer la literatura del siglo XXI.
Seis propuestas para el próximo milenio' Levedad rapidez Exactitud Visibilidad Multiplicidad Consistencia
GIACOMO LEOPARDI
Poeta y erudito italiano "Ningún indicio mayor de ser poco filósofo o poco sabio, que pretender vivir siempre sabia y filosóficamente" Giacomo Leopardi Nació el 29 de junio de 1798 en Recanati (Italia). De formación autodidacta, a los dieciséis años ya había leído los mayores textos en latín y en griego, y hablaba inglés, francés, español, y el hebreo. Su vista se deterioró y padeció de una comba espinal. Con veinte años ya tenía una visión pesimista de la vida que condicionó su producción literaria.
Se inicia como escritor y atrajo la atención con su oda patriótica Agli italiani (1818), es reconocido por ser el mayor poeta lírico de la Italia del siglo XIX. Uno de sus primeros poemas fue La aproximación de la muerte (1816), cuya versificación asemeja la de la lírica medieval. Su obra poética se encuentra recogida en I Canti (Cantos, 1831). Además escribió ensayos filosóficos, como Opúsculos morales (1827).
Giacomo Leopardi falleció en Nápoles el 14 de junio de 1837 por la cólera.
Para Zumthor: la belleza de la obra artistica
JOHN CAGE Los Ángeles, 5 de septiembre de 1912 - Nueva York, 12 de agosto de 1992) fue un compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta, artista, pintor, aficionado a la micología y recolector de setas estadounidense. Pionero de la música aleatoria, de la música electrónica y del uso no estándar de instrumentos musicales, Cage fue una de las figuras principales del avant garde de posguerra. Los críticos le han aplaudido como uno de los compositores estadounidenses más influyentes del siglo XX.1 2 Fue decisivo en el desarrollo de la danza moderna, principalmente a través de su asociación con el coreógrafo Merce Cunningham, quien fue su compañero sentimental la mayor parte de su vida. e s c o n o c i d o p r i n c i p a l m e n t e p o r s u composición de 4′33″, tres movimientos que se interpretan sin tocar una sola nota. Otra famosa creación de Cage es el piano preparado, para el que escribió numerosas obras relacionadas con la danza y varias piezas para concierto.
Para Zumthor: Elabora conceptos y estrcturas y deja que se ejecuten, y es entonces cuando se da cuenta de cómo suenan.
HERZOG & DE MEURON Es un prestigioso grupo suizo de arquitectos integrado por Jacques Herzog y Pierre de Meuron. La sede principal del estudio se encuentra en Basilea, si bien existen actualmente oficinas satélites en Madrid, Pekín, Londres y Nueva York. Tras acabar el Diploma en la ETH Zúrich en 1975, Jacques Herzog y Pierre De Meuron fundaron su estudio de arquitectura en Rheinschanze 6, Basilea, en el mismo lugar que ocupa hoy en día. Desde entonces el estudio ha crecido mucho, y de manera exponencial en los últimos años, contando hoy en día con unos 200 empleados. Como partners en el estudio se han ido añadiendo Harry Gugger (* 1956), Christine Binswanger (* 1964), Robert Hösl (* 1965), Ascan Mergenthaler (* 1969) y Stefan Marbach (* 1969). Tanto Herzog como De Meuron son profesores en la ETH de Zúrich y en la Universidad de Harvard. El estudio alberga hoy en día arquitectos de todo el mundo que, bajo la dirección de los partners y asociados, diseñan proyectos de todo tipo: residencial, deportivo, cultural.
WALLACE STEVENS Nació el 2 de octubre de 1879 en Reading (Pennsylvania). Cursó estudios en la Universidad de Harvard. Fue periodista en Nueva York y acabó sus estudios de leyes en la universidad de esta ciudad en el año 1904. En 1916 entra en la Hartford Accident and Indemnity Company de Connecticut y en 1934 fue vicepresidente de la empresa, donde siguió a pesar de su popularidad como poeta, hasta el día de su fallecimiento. Su primer poema se editó en 1914 en la revista Poetry. En el año 1923 sale su primera colección de poemas, Harmonium. Entre los volúmenes siguientes destacan Ideas de orden (1935), El hombre con la guitarra azul (1937) y Las auroras de otoño (1950). Sus Poemas completos (1954) fue Premio Pulitzer y Opus Posthumous (1957) recoge algunos poemas inéditos. Entre sus poemas más destacados figuran Le Monocle de Mon Oncle, El emperador de los helados, Mañana de domingo, Anécdota del cántaro, Peter Quince al teclado y Trece formas de mirar a un mirlo.
Para Zumthor: solo entre la realidad de las cosas y la imaginacion enciende la chispa de la obra de arte.
MARTIN HEIDEGGER
Filósofo alemán Nació el 26 de septiembre de 1889 en Messkirch, Baden (Alemania). Considerado como uno de los filósofos más complejos e importantes del siglo XX, una de las máximas figuras de la filosofía moderna. Muy influenciado por los presocráticos, por Kierkegaard, y por Nietzsche, en su obra más destacada, Ser y tiempo (1927), se interesa de lo que consideraba la cuestión filosófica esencial: ¿Qué es ser?. Desde entonces, su producción científica y ensayística fue muy extensa. Sostenía que el individuo está en peligro de ser sumergido en el mundo de los objetos, la rutina diaria, y en el convencional y superficial comportamiento de la multitud. El sentimiento de temor (Angst) lleva al individuo a una confrontación con la muerte y el último sin sentido de la vida, aunque sólo por este enfrentamiento puede adquirirse un auténtico sentido del ser y de la libertad. La idea del sin sentido de la existencia humana lo hizo ser considerado como parte de la corriente existencialista, precursora en gran medida de las ideas de filósofos como Jean Paul Sartre. A esta obra la siguieron otras como Introducción a la Metafísica (1953). Opinaba que la sociedad tecnológica moderna ha favorecido una actitud elemental y manipuladora que ha privado de sentido al ser y a la vida humana, un estado que llamaba nihilismo. Martin Heidegger falleció en Messkirch el 26 de mayo de 1976, en la misma aldea de la Selva Negra en la que nació. A petición suya, fue enterrado según el rito de la Iglesia Católica junto al campanario de la iglesia de su ciudad natal. Uno de sus sobrinos, sacerdote, presidió el oficio.
Para Zumthor: Construir, Habitar y Pensar ¨ un rasgo escencial del ser humano es la escencia junto a las cosas¨
AKI KAURISMAKI (Orimattila Finlandia, 4 de abril de
1957) es un director de cine finlandés, famoso por sus películas ambientadas entre las clases sociales más desfavorecidas, en especial las del norte de Europa, a menudo con situaciones y personajes extravagantes.
Es el fundador junto a su hermano
Mika Kaurismäki del Midnight Sun Film Festival de Sodankylä y de la distribuidora cinematográfica Ville Alpha (y que recibe su nombre en honor de la película Alphaville de Jean-Luc Godard)
CHRISTOPHER ALEXANDER
( n. 4 de octubre de 1936 en Viena, Austria) es un arquitecto, En diseño, un lenguaje de patrón es un método estructurado para describir una serie de buenas prácticas de diseño en un área particular. Se caracteriza por: Descubrir y nombrar los problemas más comunes en el campo de interés. Describir las características principales de las soluciones efectivas para llegar al objetivo marcado. Ayudar al diseñador a moverse de un problema a otro de una forma lógica. Permitir diferentes caminos en un mismo proceso de diseño. Los lenguajes de patrón se utilizan para formalizar los valores de decisiones cuya efectividad resulta obvia a través de la experiencia, pero que es difícil de documentar y pasar a los aprendices. También son herramientas útiles a la hora de estructurar el conocimiento y comprender sistemas complejos sin caer en la simplificación extrema. Estos procesos incluyen la organización de personas o grupos que tienen que tomar decisiones complejas, y revelan cómo interactúan las diferentes funciones como parte del total
FRANK LLOYD WRIGHT
nacido Frank Lincoln Wright; Richland Center, Wisconsin, 8 de junio de 1867-Phoenix, Arizona, 9 de abril de 1959), fue un arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX. Precursor de la arquitectura orgánica, fue el iniciador del movimiento Prairie School, desarrollando el concepto Usoniano de la vivienda. Tras abandonar su carrera de ingeniería en Wisconsin al fallecer su padre, Wright se traslada a Chicago, donde es contratado por la oficina de los arquitectos Adler y Sullivan para trabajar como delineante jefe con Sullivan permaneciendo 6 años hasta que en 1893 abandona por un altercado que tuvo con él, abriendo su propio estudio de arquitectura profesional.
Durante estos años diseñó la Casa Winslow, en River Forest, Illinois, la primera de la famosa serie de viviendas de pradera. Se trata de casas unifamiliares, fuertemente integradas en su entorno. Las cubiertas sobresalen considerablemente de las fachadas y las ventanas forman una secuencia continua horizontal. El núcleo central de las viviendas lo constituye una gran chimenea, alrededor de la cual se disponen las estancias. Otras casas diseñadas en este estilo fueron, por ejemplo, la de Willitts, en Highland Park, Illinois, y la D. Martin, en Buffalo, Nueva York.
Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplicó en sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de amplitud y abertura. Para diferenciar unas zonas de otras, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por primera vez la diferencia entre "espacios definidos" y "espacios cerrados".
Wright además estudió con gran atención la arquitectura maya y aplicó un estilo reminiscente maya a muchas de sus viviendas, conocido como Revival Maya
OSCAR NIEMEYER
(Río de Janeiro, 15 de diciembre de 1907 – ibídem, 5 de diciembre de 2012)1 fue un arquitecto brasileño.
Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado.
Dentro de sus principales proyectos arquitectónicos destaca la construcción de Brasilia como nueva capital de su país durante los años 1960. Niemeyer fue el principal responsable de algunos icónicos edificios públicos de la ciudad, como el Congreso Nacional de Brasil, la Catedral de Brasilia, el Palacio de Planalto y el Palácio da Alvorada. Fue también uno de los principales responsables del equipo que diseñó la Sede de la Organización de las Naciones Unidas en Nueva York.
AUGUSTE RODIN (París, 1840-Meudon, Francia, 1917)
Escultor francés. Fue alumno de JeanBaptiste Carpeaux en la Escuela de Artes Decorativas y de Antoine-Louis Barye en el Museo de Historia Natural, dos escultores a los que admiró y en quienes se inspiró en cierta medida. Por sus modestos orígenes, se vio obligado a ganarse la vida como ayudante de decoración, compaginando el trabajo profesional con su dedicación a la escultura. Su obra marca la cima del movimiento romántico y abarca toda la gama de posibilidades plásticas, desde la espontaneidad de los movimientos hasta el patetismo heroico. Rodin evidenció la creación de la forma partiendo del caos como proceso dramático prometeico, influencia que recibió de Medardo Rosso. La obra de Rodin fue el inicio y el final de la escultura impresionista, pero sobre todo marcó un principio escultórico y revolucionario que ejercería una influencia determinante en los escultores posteriores y en numerosos artistas modernos.
MERET OPPENHEIM
6 de octubre de 1913 - 15 de noviembre de 1985) fue una artista y fotógrafa suiza que se encuadró en el movimiento surrealista.1
Nació en el barrio berlinés de Charlottenburg, su padre era alemán y su madre suiza; con 16 años comenzó a estudiar pintura y con 19 años se trasladó a París a continuar sus estudios en la Académie de la Grande Chaumière. En esta ciudad conoció a Alberto Giacometti y Jean Arp que le invitaron a participar en la exposición surrealista del Salon des surindépendants, donde conoció a André Breton, Max Ernst y Man Ray. Para este último posó como modelo en varias de sus fotografías de desnudos más conocidas.
En 1936 realizó su obra más conocida: «Juego de desayuno de piel» que llegó a ser uno de los objetos más conocidos del surrealismo y fue comprado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En 1945 conoció a Wolfgang La Roche con el que se casó cuatro años después y se instalaron en Berna. En 1954 regresó a la actividad artística con el diseño del vestuario de la obra teatral de Picasso «Le Désir attrapé par la queue (El deseo cogido por la cola)» que realizó Daniel Spoerri y se estrenó en Berna.
A partir de los años ochenta comienza publicar escritos, así en 1981 editó Sansibar que es un conjunto de poemas, en 1984 colabora con la revista de arte Trou publicando un artículo sobre la fuente de Symbol des Wachsens und des Lebens de Berna, y poco después publicó otra serie de poemas con el título Husch, husch, der schönste Vokal entleert sich.
Sus obras más valoradas son: «Juego de desayuno de piel», 1936; «Mi enfermera», 1936; «Mesa con patas de aves», 1939; «Miss Gardenia» y «La ardilla», 1959. Tras su muerte de un ataque al corazón se realizaron varias exposiciones colectivas y retrospectivas de su trabajo pero el mayor homenaje es la existencia del Premio Meret Oppenheim que otorga anualmente la «Oficina suiza de cultura» a artistas de más de cuarenta años.
PETER CONRADIN Conradino (1979) es un autodidacta y entrenado durante años presentes en los escenarios nacionales e internacionales con música inusual e innovadora. Ha realizado giras en más de una docena de países. Él es el iniciador de numerosos proyectos y formaciones nacionales e internacionales. Su campo de actividades abarca desde estrenos mundiales nueva música, conciertos como solista, música de cine, componiendo la música a través del establecimiento de una arquitectura específica de la literatura a la improvisación pura. Actualmente estrecha colaboración con el compositor Felix preboste y David Dramm , los músicos Lucas Niggli , Christian Weber , Anna Trauffer , Fritz Hauser , Dominik Blum , Vera Kappeler , Achim Escher y Marek Otwinowski, Jürg Kienberger, Julian Sartorius y del escritor ucraniano Yuri Andruchowytsch . En 2009 recibió una beca de trabajo desde el cantón de los Grisones, para preparar su programa en solitario.
CHARLES MINGUS (Nogales, Arizona, 22 de abril de
1922 – Cuernavaca, México, 5 de enero de 1979) fue un contrabajista, compositor, director de big band y pianista estadounidense de jazz. También fue conocido como un activista en contra del racismo. E s t u d i ó e l t r o m b ó n e n u n principio, pero dada la incompetencia de su profesor, desvió su atención hacia el chelo. Un amigo suyo, conocedor de las ideas antirracistas de Mingus, le advirtió que estaba ensayando con un instrumento más propio de blancos que de negros, lo que hizo que se dedicara al estudio del contrabajo.
BOOKER ERWIN
Booker Ervin fue un músico muy desafortunado. No sólo porque murió con sólo 40 años de edad, sino porque el mundo del jazz nunca le valoró lo suficiente como un músico individual. Tendemos a olvidar que los años en los que Booker Ervin imprimió su marca en la música de jazz fueron los dominados por Sonny Rollins y John Coltrane, principalmente de 1958 a 1968. Booker Telefierro Ervin II nació en Denison, Texas en 1930. Murió en 1970 en New York. Durante su carrera tocó con Charles Mingus y Randy Weston siendo fundamental para la música de ambos. Booker Ervin fue presentado a Charles Mingus por su amigo el pianista Horace Parlan y pronto adornó la música de Mingus con el fuego que salía de sus notas. Mingus fue muy afortunado por tener a Booker tocando su música pues Booker fue un hombre que tocaba siempre con una pasión poco común. Además, Booker Ervin obtenía un voluminoso sonido de su saxo en la tradición de los grandes tenores tejanos como Illinois Jacquet y Arnett Cobb entre otros. Muy pronto Booker se reveló como un experto saxofonista que podía ser flexible y armónicamente atrevido. Fue un saxofonista en la era Coltrane-Rollins que poseía un sonido y un estilo propio. En cualquier interpretación en la que Booker estuviera presente se le podía identificar inmediatamente por su sonido y pasión. A pesar de su fabuloso trabajo tanto con Mingus (muy bien conocido) como con Randy Weston (a menudo no valorado ni mencionado) nos gustaría hacer hincapié en grabaciones publicadas bajo el nombre de Booker Ervin entre 1960 y 1964 en las que estaba en la cima de sus facultades, esas que pueden escucharse más fácilmente en sus muchas colaboraciones con Charles Mingus, desde "Blues & Roots" hasta "Mingus, Mingus, Mingus, Mingus, Mingus", en la que su solo en "Theme For Lester Young" (también llamado "Goodbye Pork Pie Hat") es un hito.
MARK ROTHKO
(Daugavpils, Letonia, 1903 - Nueva York, 1970) Pintor estadounidense de origen letón. Emigró a Estados Unidos cuando todavía era un niño. Cursó estudios universitarios y su formación artística fue esencialmente autodidacta.
Tras unos inicios en que se acercó al surrealismo y el expresionismo, llegó a un estilo absolutamente personal que lo convirtió en una de las figuras más destacadas del expresionismo abstracto, siendo a menudo encuadrado, junto con B. Newman o S. Francis, en la corriente denominada del campo de color.
Sus obras, normalmente de grandes dimensiones y agrupadas en series, presentan muy poca variación compositiva y consisten básicamente en rectángulos de varios colores que se suceden paralelamente de arriba abajo, con bordes ligeramente irregulares en las zonas de separación tonal.
La intención del artista fue siempre aprehender el absoluto por medio de una aproximación contemplativa y sensibilista. Su paleta cromática fue oscureciéndose con el paso de los años, se especula que en correspondencia con un estado depresivo que lo llevaría al suicidio.
ANDREA PALLADIO
(Padua, 1508-Maser, actual Italia, 1580) Arquitecto italiano. El que había de ser uno de los mayores arquitectos de la Italia del Renacimiento, llamado a tener una proyección internacional muy superior a la de la mayor parte de sus coetáneos, fue hijo de un molinero y se formó como cantero, profesión que ejerció en Vicenza en su juventud.
Hacia 1537, un acontecimiento fortuito cambió su destino: el literato Gian Giorgio Trissino le encargó la construcción de su villa en Cricoli, cerca de Vicenza, lo introdujo en los ambientes culturales más selectos del Véneto y le impuso el nombre de Palladio. Además, lo llevó consigo en una serie de viajes, en particular a Roma (1541, 1545, 1547, 1549), que permitieron al artista entrar en contacto con la obra de los mejores arquitectos vivos y estudiar, con una precisión casi arqueológica, los edificios de la Antigüedad. El conocimiento de estas realizaciones y el estudio del tratado de Serlio formaron su estilo, absolutamente clasicista, pero muy innovador al mismo tiempo con respecto a lo que se hacía por entonces.
En 1549, el Concejo de la ciudad de Vicenza le encargó la reconstrucción de las logias del palacio de la Ragione, conocido como la Basílica; era una obra problemática a la que hasta entonces no había logrado dar solución satisfactoria ningún arquitecto. Palladio optó por revestir las antiguas estructuras con una envoltura clasicista, y el éxito de la obra fue tal que desde aquel momento se convirtió en el arquitecto preferido de la aristocracia de Vicenza, ciudad en la que construyó importantes palacios.
INGER CHRISTENSEN
(Vejle, Dinamarca, 16 de enero de 1935 - 2 de enero de 2009) fue una poeta, novelista y ensayista danesa.
Christensen fue considerada la escritora danesa de más relevancia de su generación, enmarcando su obra normalmente en la poesía experimental. Después de dar clases en el Colegio de Artes de Holbæk entre 1963 y 1964, pasó a dedicarse a la escritura a tiempo completo, produciendo dos de sus primeras grandes colecciones, Lys (Luz, 1962) y Græs (Hierba, 1963), ambas examinando los límites del autoaprendizaje y el papel del lenguaje en la percepción. Su mayor trabajo en los años 60, sin embargo, fue la comúnmente aclamada como obra maestra Det (Ello, 1969).2 En ella, en un primer nivel, se exploran temas sociales y políticos, pero más profundamente se encuentran grandes cuestiones filosóficas de significado. En la obra se oponen grandes ideas como el miedo y el amor, o el poder y la impotencia.
Durante estos años Christensen también publicó dos novelas, Evighedsmaskinen (1964) y Azorno (1967), así como un relato corto sobre el pintor del Renacimiento italiano Andrea Mantegna, Det malede Værelse ("La habitación pintada", 1976).
En su otra gran obra, Alfabet (Alfabeto, 1981), Christensen usa el alfabeto (desde la «a» de albaricoques hasta la «n» de noches) junto a la secuencia numérica de Fibonacci, en la que el siguiente número es la suma de los dos anteriores. Como ella explicó: «Los coeficientes numéricos existen en la naturaleza: la forma en la que un puerro se envuelve sobre sí mismo desde el interior, y la parte superior de un anturio, ambas están basadas en estas series.» Como en Det, se trata de una evocación poética de ideas enfrentadas, como un torrente de alegría en el mundo en contraposición a los temores de las fuerzas listas para su destrucción.
En Sommerfugledalen (1991) explora a través de la estructura del soneto la fragilidad de la vida y la muerte, terminando en una especie de transformación.
Christensen también escribió relatos para niños, obras teatrales, para radio, y numerosos ensayos, los más destacados de ellos se publicaron en el libro recopilatorio Hemmelighedstilstanden (El secreto de estado, 2000).
En 1978 fue elegida por la Academia Danesa, y en 1994 se convirtió en miembro de la Academia Europea de la Poesía. Ganó el Premio Austriaco de Literatura Europea y el Premio Nórdico en 1994, el Premio Europeo de Poesía en 1995, el Premio Americano en 2001; en Alemania recibió el Premio Siegfried Unseld en 2006 y otras numerosas distinciones. Sus obras se han traducido a numerosos idiomas, y hasta la fecha de su muerte, el 2 de enero de 2009, su nombre figuró entre los candidatos al Premio Nobel de Literatura
FIBONACCI
En matemáticas, la sucesión de Fibonacci (a veces llamada serie de Fibonacci) es la siguiente sucesión infinita de números naturales:
1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89,144,233,377,610
La sucesión comienza con los números 1 y 1, y a partir de estos, «cada término es la suma de los dos anteriores», es la relación de recurrencia que la define.
A los elementos de esta sucesión se les llama números de Fibonacci. Esta sucesión fue descrita en Europa por Leonardo de Pisa, matemático italiano del siglo XIII también conocido como Fibonacci. Tiene numerosas aplicaciones en ciencias de la computación, matemáticas y teoría de juegos. También aparece en configuraciones biológicas, como por ejemplo en las ramas de los árboles, en la disposición de las hojas en el tallo, en la flora de la alcachofa, las inflorescencias del brécol romanesco y en el arreglo de un cono.
MARTIN WALSER
(Wasserburg am Bodensee, 24 de marzo de 1927) es un narrador, ensayista y dramaturgo alemán, miembro del movimiento literario Grupo 47, padre de la escritora y pintora Alissa Walser. Nacido junto al lago Constanza, sus padres regentaban un mesón en Wasserburg y Walser estudió en una escuela secundaria de Lindau. Él mismo describió el ambiente de su infancia en su novela Ein springender Brunnen. Interrumpió sus estudios de Filosofía y Letras para luchar en una unidad antiaérea durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial; los retomó después y obtuvo su Abitur en 1946; se casó en 1950 y se doctoró en 1951 con una tesis sobre Franz Kafka. Trabajó como realizador televisivo y en la radio. Atraído por el compromiso social, formó parte del movimiento literario Grupo 47 desde 1953 y empezó a darse a conocer en 1955 con la colección de nueve relatos Un avión sobre la casa (1955). Se trata de cuentos kafkianos en los que trata sobre todo el tema del poder paralizante y alienador y el conflicto entre el uno y los otros, y donde se verifica que el lenguaje del poder es indescifrable y no parece regirse por la razón ante el individuo que lo padece. Sus piezas tramáticas tratan sobre temas políticos o relaciones conyugales, como Roble y conejos de angora, El cisne negro, El juego sucio y Batalla conyugal. Las cuatro hijas que tuvo de su matrimonio fueron también escritoras destacadas. En 1962 obtuvo el Premio Gerhart Hauptmann, en 1981 el Premio Georg Büchner y en 1998 el Premio de la Paz del Comercio Librero Alemán.