art nouveau Hacia el final del siglo XIX, y comienzos del XX, en Europa y Estados Unidos comienza a gestarse una ola de renovación artística y cultural, conocida como Art Noveau, específicamente entre 1890 y 1915. La definición Art Nouveau, que indica el movimiento homónimo en Francia, también se conoce con otros nombres: en Italia se habla del estilo floral o liberty, en Gran Bretaña se define modern style, en España de modernismo, en Bélgica de estilo coup de fouet (latigazo) o estilo Velde, en Alemania de Jugendstil, en Austria de Sezessionstil. Actualmente para indicar dicho fenómeno se prefiere usar el término modernismo, considerando más adaptado para subrayar la verdadera esencia. Este movimiento es una reacción polémica al academismo del siglo XIX, un fenómeno llamado Secesión, el cual considera el arte como una misión, un valor gracias al cual se puede educar al pueblo y evitar la ignorancia. El Art Nouveau está marcado por el abandono de los estilos del pasado para inspirarse en todo aquello que es moderno. En este momento los artistas aceptan la producción industrializada y, compartiendo los principios del movimiento inglés Arts and Crafts, se proponen conferir dignidad estética a los objetos de la producción en serie, con el fin de combinar lo bonito con lo útil; principio basado en el socialismo utópico de John Ruskin.
Joseph Maria Olbrich Secesión Litografía, 1898 57.8 x 50.9 cm Museo de Arte Moderno, N.Y.
Estas circunstancias fomentaron el desarrollo de una nueva rama del conocimiento y las artes aplicadas, el Industrial Design, o diseño industrial, que intenta precisamente, combinar la producción en serie del sector industrial con un carácter artístico y estético. La cuestión de las relaciones entre arte e industria se plantea en Inglaterra a partir de mediados del siglo XIX, y la desarrollan luego sobre todos el arquitecto alemán Walter Gropius y Bauhaus. Por otro lado, el movimiento francés simbolista en la literatura de las décadas de 1880 y 1890 también influyó en este replanteamiento de la funcionalidad y la estética, con su rechazo del realismo a favor de lo metafísico y sensual, fue una influencia importante y condujo a los artistas hacia actitudes simbólicas y filosóficas. En una era de escepticismo con un racionalismo científico en aumento y creencias religiosas tradicionales y normas sociales bajo asalto, el arte era visto como un vehículo potencial para un muy necesario rejuvenecimiento.
expresión gráfica Una de las características más significativas de este movimiento es, sin duda, el fotomorfismo, es decir, los motivos naturales (flores y animales), los cuales son derivados del arte japonés: formas curvas, onduladas y sinuosas, colores fríos y transparentes. El liberty fue uno de los movimientos que mejor expresó en múltiples variantes el fitomorfismo tanto en las artes mayores como en las aplicadas, inaugurando el gusto conocido como “estilo floral”. En lo que respecta al linealismo, (el predominio del componente lineal en el objeto artístico artesanal o en la decoración arquitectónica), la modulación con marca lineal que se mueve libre y dinámica representa una aportación esencial del Art Nouveau y una de sus célebres definiciones es la máxima francesa “style coup de fouet”, es decir, estilo latigazo.
Victor Horta Horta Museum 1898 Bruselas, Bélgica
Otro de los motivos esenciales en las composiciones del arte nuevo es el arabesco, un motivo ornamental, de probable origen árabe que consiste en un entrelazado elegante y armónico de líneas geométricas o de formas arbóreas estilizadas, diseñadas o realizadas en relieve o en grafito. Fue utilizado en su origen sobre todo por los árabes, a partir del siglo XVI se difundió en todos los países europeos convirtiéndose, entre finales del siglo XIX y principios del XX en un importante motivo ornamental del Art Nouveau. En los textos sobre grafismo el Art Nouveau se considera con frecuencia el punto de partida del grafismo contemporáneo. Las experimentaciones tipográficas, el uso de decoraciones florales en la página, las invenciones en el lettering y la asimetría en la maquetación, fruto de la influencia ejercida por las impresiones japonesas importdas a Occidente, hacen que esta tendencia artística pueda considerarse como importante referencia para los diseñadores gráficos contemporáneos.
Motivo ara be
sc o
El modernismo se destaca, como mencionamos por su linealidad y formas sinuosas, que además establecen un vínculo entre el arte y la naturaleza, creando formas elegantes, fusionando el reino vegetal con la figura femenina. La actualización del binomio arte-industria permite la germinación de lenguajes, a veces lineales y a veces elaborados, que utilizan materiales modernos como el hierro, el vidrio o el cemento, generando una fusión orgánica entre estructura, decoración y disposición. Cabe mencionar que el art nouveau afirma y difunde su estilo a través de revistas, exposiciones, conferencias, laboratorios artesanales sobre todo en las ciudades de Dresde, Mónaco y Viena. Es por ello, que el anuncio publicitario adquiere especial fuerza en este periodo, usando pintura, litografía, fotografía e impresión, comienza a recurrirse al eslogan o a una imagen muy lineales para llegar al máximo público. Alphonse Mucha Moet & Chandon Grand Crémant Impérial Litografía, 1899 60 x 20 cm
arquitectura y mobiliario
Joseph Maria Olbric, Edificio de la Sezession, 1897-1898, Viena
En el campo de la arquitectura artistas como GaudĂ, Wagner, Van De Velde, por citar sĂłlo algunos de los grandes protagonistas, han dado un toque de modernidad a este arte introduciendo materiales como el hierro, el cristal, el cemento y proponiendo recursos decorativos y estructurales plasmados tanto en las formas flexuosas y florales como en la linealidad de las superficies.
“La belleza aterrrorizante y comestible de la arquitectura Art Nouveau” Salvador Dalí
Antoni Gaudí
Nacido en 1852, recibió el diploma de la Escuela
Parc Güell, detalle de la Salamandra
Superior de Arquitectura de Barcelona en 1878.
1900-1914
Muere atropellado en 1926.
Barcelona
Giovanni Michelazzi Casa-galleria 1911 Firenze
Nacido en Bruselas en 1947, finalizĂł sus estudios
Victor Horta
en la Academia de Bellas Artes en 1844. En el aĂąo
Hotel Van eetvelde
de 1885 toma las riendas del estudio del arqui-
1895
tecto A. Balat. A partir de ese momento comienza
Bruselas
a trabjar en grandes obras como el Hotel Tassel, la MansiĂłn Horta (en 1898), el Hospital Brugman, y de 1922 a 1928 proyecta el Palacio de Bellas Artes, todos estos inmuebles en Bruselas.
La linealidad y sencillez del exterior del edificio se contrapone a la rica decoración interior. Para las paredes del comedor, revestido totalmente de mármol, Gustav Klimt diseña un friso realizado en mosaico por los artesanos de la Wiener Werkstätte.
Josef Hoffmann, Palais Stoclet, 19051911, Bruselas
Nace en Pirnitz en 1870. En 1897 participa con Olbrich y otros arquitectos en la constitución de la Secesión. Colabora en la revista Ver Sacrum. En la siguiente década diseña los atrios para el Palacio de Secesión, la casa Moser, así como la Casa Koller. De 1905 a 1911 se dedica a la construcción del Palais Stoclet, en Bruselas. En 1914, concluye el pabellón austriaco en la exposición del Werkbund. Muere en Viena en 1956.
El Art Nouveau encuentre en el mobiliario una de sus expresiones más lograda, con un notable desarrollo también en Praga y Finlandia. Mesas, sillas y cómodas, son algunos de los múltiples objetos realizados que recurren a motivos florales y metamórficos, inspirados en la naturaleza o en módulos lineales, todo ello combinando la funcionalidad a la elegancia y a la excentricidad de las formas. La creación del mobiliario está influenciada también por la idea de una proyección que busca la coherencia y la armonía entre el propio mobiliario y el edificio que lo acogerá.
Charles Rennie Mackintosh Silla Roble, 1897 138.1 x 50.8 x 45.7 cm Museo de Arte Moderno, N.Y.
Carlo Bugatti Escritorio Nogal, estaĂąo, cobre, pergamino y espejo de cristal,1897 223.5 x 100.3 x 31.1 cm Museo de Arte Moderno, N.Y.
Josef Hoffmann ‘Sitzmachine’, sillón con respaldo reclinable, modelo 670 Madera y acero, 1905 110.5 x 71.7 x 91.3 cm Museo de Arte Moderno, N.Y.
impresión, grafismo, ilustración La ilustración, así como la impresión y el grafismo, constituyen uno de los capítulos más creativos del modernismo. Folletos publicitarios, ilustraciones de libros y revistas, carteles de diversa índole, se animan con figuras dibujadas según el nuevo estilo, en cada caso adaptado con refinamiento y frescura, con espontaneidad y rapidez de ejecución, o con espíritu elegantemente decadentista.
Maria Likarz En las carreras de caballos Postal de la serie La Vienesa, 1905
“Pinto las cosas tal como son. No hago comentarios” Henri de Toulouse-Lautrec
Nacido en Albi en 1864. Se fractura los fémures
Henri de Toulouse-Lautrec
a la edad de 13 años. Durante la década de 1880,
Divan Japonais
participa en varias muestras, pero no es sino hasta
Litografía, 1893
1893 que realiza su primera gran exposición per-
80.3 x 60.7 cm
sonal. En este periodo realiza algunas de sus obras
Museo de Arte Moderno, N.Y.
más conocidas; muere en el año de 1901.
La calidad visual que identifica al Art Nouveau es una línea orgánica en forma de planta. Liberada de raíces y gravedad, puede ondular con energía cambiante o fluir con gracia elegante a medida que define, modula y decora un cierto espacio. Las ramas de las enredaderas, las flores (como las rosas y lirios), las aves (particularmente pavos reales) y la forma de la mujer fueron motivos frecuentes desde los cuales fue adaptada esta línea fluida.
Jules Chéret L’Horloge Champs Elysées, Les Girard Litografía, 1879 57.4 x 43.1 cm Museo de Arte Moderno, N.Y.
Jules Chéret Folies-Bergére, L’Arc-en-ciel, Ballet Pantomime en Trois Tableaux Litografía, 1893 123.9 x 86.7 cm Museo de Arte Moderno, N.Y.
Nace en 1860. Al cumplir 19 años, viaja a Viena, al
Alphonse Mucha
volver a Moravia en 1881, trabaja como decorador y
Biscuits Champgne Lefevre-Utile
retratista. En 1887 se traslada a París, donde sigue
Litografía, 1896
estudiando en la Academia Julián y la Academia
52 x 35 cm
Colarossi. Realiza ilustraciones para revistas y folletos publicitarios. Para 1897 ya había realizado su primera exposición individual con 448 obras suyas. Murió en 1928.
Alphonse Mucha Las estaciones: el invierno LitografĂa, 1900 73 x 32 cm
Peter Behrens A.E.G.- Metallfadenlampe LitografĂa, 1907 69.2 x 52.7 cm
Aubrey Beardsley Comedy of Sighs LitografĂa, 1984 7.49 x 5.19 cm
Aubrey Beardsley The Ilustrated American, Nr. 8 Portada , 1894
Nacido en Brighton en 1872. A partir de 1893,
Aubrey Beardsley
colabora con la revista The Studio. En 1894 ilustra
Oscar Wilde, Salomé-The Climax
Salomé de Oscar Wilde, y un año más tarde con-
Grabado a trazos, 1893
tinúa trabajando en la revista The Yellow book. En
Victoria and Albert Museum, London
1896funda junto a A Symons la revista The Savoy. Hasta 1898, cuando muere de tuberculosis.
Aubrey Beardsley Sir Thomas Malory, Le Morte d’Arthur Pluma, tinta y acuarela sobre papel, 1893 Victoria and Albert Museum, London
pintura y escultura La pintura y escritura también se manifiestan el el Art Nouveau, contaminándose sin embargo con algunas corrientes artísticas coevas de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Entre las obras más representativas encontramos las de Klimt, Munch, Beardsley, Toorop, Hodler, Toulouse-Lautrec, cuyos registros van del tema culto y literario a las preciosidades formales, de la incisividad dinámica del trazo a las alusiones arcanas del simbolismo.
Gustav Klimt, Palas Atenea, óleo sobre lienzo, 1898, 75 x 75 cm, Historisches Museum del Stadt Wien, Viena
Nacido en Baumgarten (Viena) en 1862. Realizó un
Gustav Klimt
sinnúmero de decoraciones en diferentes inmue-
El caballero con armadura resplandeciente
bles. En 1897 se convierte en uno de los funda-
Detalle del Friso de Beethoven
dores de la Secesión vienesa. Alrededor de 1902,
1902
realiza el Friso de Beethoven. En 1917 es elegido
h. 220 cm
miembro honorario de la Academia de Bellas Artes
Österreichische Galerie Belvedere, Viena
en München.
Gustav Klimt Medicina Parte del techo pintado para Universidad de Viena Lienzo, 1900-1907 430 x 300 cm
Giulio Aristide Sartorio, Gorgone y los héroes, díptico, óleo sobre tabla 1890-1899, 305 x 420 cm, Galleria d’Arte Moderna, Roma
Lovis Corinth, Salomé II, díptico, óleo sobre lienzo 1899-1900, 127 x 147 cm, Museum del bildenden Künste, Leipzig