Marzo, 2015
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Edita. Ediciones Carmelita, SL. 4600 Valencia. Teléfono 96 123 456 La Torreta 5, 3ª planta. 08011 Barcelona.
Presidente. Andrea Mestre Consejero delegado. Paolo Binetti Director general. Javier Arrais Director. Isabel Martín
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CONT ENIDOS
Arte & Cultura
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Entrevistas: - Jose Sanchis, el Artista fallero - Las chicas melancólicas de Mireia Jade - Reportaje: Taller de cerámica en Santillana del Mar
Diseño Reportajes: - Mum&Co - Nude 2015
De calle Probamos: - Belmondo Burger Club - Turia, la Cerveza fallera Fotorreportaje: -Por el mundo: Londres
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Entrevista
Jose Sanchis, el artesano fallero Texto Andrea Mestre | Fotografía Jorge Méndez
Jose Sanchis, nos invita a pasar a su taller dos semanas antes del comienzo de las fallas, donde pudimos ver de cerca monumentos de algunas del total de las 10 fallas que Jose y su equipo han hecho durante este último ejercicio fallero.
Qué bonito es el oficio del artesano fallero, y qué duro. ¿Siempre quisiste dedicarte a esto?
No, no, para nada. En este aspecto tengo vía libre para hacer lo que yo quiera, trabajo en mis ideas, que en ocasiones parten desde cero y otras vienen inspiradas por fallas que he ido viendo a lo largo de los años. Siempre ciñiéndome al presupuesto que me dan, por supuesto.
Siempre desde pequeño quise ser artista fallero. Es un trabajo al que hay que echarle muchísimas horas y esfuerzo, pero a la vez es muy gratificante, al fin y al cabo el que se dedica a esto es por que lo vive y lo disfruta.
Y hablando de presupuestos, ¿como ha afectado la crisis a tu sector
¿Cómo comienza tu proceso creativo?¿Te proponen las comisiones falleras ideas de como quieren que vaya encaminado el diseño?
Este año por ejemplo estamos haciendo unas 10 fallas, otros años han sido menos, pero al tener ahora la [...]
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“Este trabajo es como todos, el que no evoluciona y se adapta, se queda atrás.”
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[...] mayoría un presupuesto menor debes aceptar más encargos. Nosotros le ponemos igual de cariño y hacemos nuestro trabajo y acabados igual que si tuvieran un presupuesto mayor, pero las fallas tienen que ser más pequeñas.
ner 3D ampliamos el tamaño y lo pasamos a otra máquina, que se encarga de cortar las piezas de corcho con la forma deseada, y a partir de ahí el proceso es el mismo de toda la vida, poner el papel-cartón, masillar, lijar, pintar, hacer la estructura… Pero con este método ahorramos muchísimo tiempo, y este trabajo es como todos, el que no evoluciona y se adapta, se queda atrás.
¿Y estas 10 fallas dónde las plantas?
¿Como vives estas semanas previas a la “plantà”?
Pues los ninots que veis aquí estarán los próximos días de camino a Alzira, Oliva, Gandía e incluso a Valencia. Hoy mismo vamos a Ontiñente a plantar una.
Con muchísimo nervio. Vas de arriba a abajo, a todas horas estás recibiendo llamadas, mi equipo y yo nos pasamos el día en el taller, acabando, retocando, y luego llevar los monumentos de un sitio a otro. Todos los años acabo perdiendo peso.
¿Ya, tan pronto? Es para un colegio, un día pensaron que con el dinero que destinaban a hacer ellos mismos la falla podrían contratar a un artista fallero, y eso hicieron. Ya hace 15 años de esto y así hasta el día de hoy.
Bueno, y después de todo este trabajo y a veces, por que no decirlo, sufrimiento, de la noche del 19 a la madrugada del 20 se quema toda tu obra.
Vaya suerte, en mi colegio las hacíamos los propios alumnos, aunque supongo que los métodos que utilizábamos no tenían nada que ver…
Si no fuera así yo no tendría trabajo al año siguiente, ¿no crees?
Nosotros ahora uno de los métodos que gastamos se basa en moldear los ninots a escala en escayola, y con un escá9
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Las chicas melancólicas de Mireia Jade Por Andrea Mestre
Mamá, papá, quiero ser artista. ¿Fue siempre así o de pequeña preferías ser astronauta?
Tal vez la conozcáis, ella es una jovencísima artista la cuál decidió seguir sus pasiones y dar lo mejor de sí misma, lo cual le engrandece cada día. Creadora de unas bellísimas ilustraciones claramente influenciadas (entre otras muchas cosas) por el mundo de la moda, cargadas con una marcada feminidad, así son las chicas melancólicas de Mireia, y así es ella:
De pequeña quise ser muchas cosas. Cada semana llegaba con algo nuevo a casa: veterinaria, bailarina, profesora, patinadora, mujer del tiempo… Pero eso eran tonterías mías. Lo que en realidad siempre he querido ser desde pequeña ha sido cantante y compositora.
Cuéntanos algo sobre ti.
¿De dónde sacas tu inspiración? A parte de la inspiración exterior, ¿cuánto hay en tu trabajo de inspiración interior? ¿En qué medida es autobiográfico?
Me llamo Mireia, tengo 22 años, me gusta el cine y la pizza, tengo obsesión con las flores, y cada vez que veo un perro por la calle siento la necesidad de girarme a mirarlo. Estudio Bellas Artes pero antes que eso siempre quise estudiar Diseño de moda. Me acerco mucho a los cuadros en los museos para ver cómo están hechos y en un futuro muy próximo me gustaría estudiar interiorismo.
La inspiración es una mezcla de ambas cosas. Naturalmente, todo lo que nos rodea influye en nosotros, pero lo que más tiene que ver es el cómo somos. Cómo interpretamos todo eso que tenemos alrededor. Así que, al fin y al cabo, con nuestra obra estamos contando cosas de nos10
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tros mismos (y no sólo por el tema, también por la técnica o el trazado), quizás no de forma autobiográfica en el sentido explícito de la palabra, sino expresando lo que pensamos o sentimos en diferentes momentos y experiencias de nuestra vida.
¿Cómo es tu proceso creativo? La verdad es que no tengo un proceso creativo definido. Cuando siento la necesidad de dibujar (bien porque he visto una imagen que me ha inspirado, porque me ha ocurrido algo que quiero contar o porque simplemente me apetece darle al bolígrafo) me pongo a ello. Primero empiezo con el lápiz, el boli, los rotuladores, los lápices de color… Y después paso al trabajo digital, donde retoco la imagen y le añado otras imágenes, texturas, motivos… Convirtiendo así la obra final en una mezcla entre ilustración y collage.
¿Qué haces cuando estás bloqueada? Dejar de hacer lo que estoy haciendo. Tomarme un respiro y volver al trabajo más tarde para ver las cosas desde otra perspectiva. Pero cuando algo no me gusta, lo que hago es arrugarlo y a la basura. Y volver a empezar. Funciona.
“Con nuestra obra estamos contando cosas de nosotros mismos, expresando lo que pensamos o sentimos” BBAA es una carrera muy amplia, ¿hay otras disciplinas que te apasionen? ¿y una que se te atragante? Me apasiona la fotografía y todo lo que esté relacionado con el mundo audiovisual. También la historia del arte y del cine. Sin embargo, no puedo con escultura, en especial con la talla. Si me pides que te haga algo que tenga que ver con eso, olvídate.
Tenemos entendido que ahora estás viviendo en Roma, y por lo que vemos en tu página de FB vas a exponer tus ilustraciones, ¿cómo ha surgido esto? Pues moviéndome mucho. Entrando a galerías para preguntar. Hablando con los dueños y organizadores de las salas de exposición. Yendo de aquí para allá. Mostrando mi trabajo. En definitiva, buscándome la vida.
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¿El artista nace o se hace? La eterna pregunta. Un artista nace y se hace. Puedes tener una habilidad especial desde pequeño, pero si no la trabajas para desarrollarla y evolucionar, ¿de qué sirve? Nadie nace sabiendo (a no ser que seas una especie de Miguel Ángel o Mozart moderno), se necesita esfuerzo y experiencia para acabar convirtiendo ese diamante en bruto en una piedra preciosa. Como alguien dijo alguna vez: “todo artista fue primero un amateur”.
¿Cómo ha ido evolucionando tu arte/obra/estilo? Cuando me pongo a pensar en ello, soy la primera en sorprenderse. Hace unos seis años que empecé a intentar dibujar seriamente. Y si comparo los dibujos realizados por aquel entonces con los de ahora, parecen hechos por dos personas distintas. Aunque a grandes rasgos los temas parecen ser los mismos, la técnica ha sufrido una evolución muy evidente. Antes hacía un trabajo muy manual. Mucho boceto, mucha raya, mucho trabajar sobre el papel sin apenas retoque digital. Ahora la línea es más simple, más limpia, más contundente. Trabajo mucho más con programas de edición y tableta gráfica. Pero aunque haya sido un cambio bastante notorio, mi estilo ha ido evolucionando muy poco a poco.
¿Hoy suena…? Hoy suenan muchas cosas, pero lo que más, Cultura Profética, un grupo puertorriqueño de reggae. Soy muy pesada con ellos, pero por favor escuchadlos y me entenderéis.
Si pudieras vivir en otra época y otro lugar… ¿dónde y cuándo? ¿porqué?
Un artista referente.
Desde siempre me han llamado la atención tres épocas históricas. La Antigua Grecia y su mitología; la época de Jesucristo; y la Edad Media, que de pequeña imaginaba que era un monje que se dedicaba a leer y copiar libros en una mesa de su monasterio. No me preguntes por qué.
¿Sólo uno? Me apasiona la pintura, el diseño gráfico y la ilustración. Pollock, Motherwell, Cézanne, Davenport, Stella, Van Gogh, Monet, David Downtown, Saura… Pero si sólo pudiera nombrar a uno, nombraría a Shepard Fairey (Obey). Su trabajo es realmente bueno e inspirador.
“Se necesita esfuerzo y experiencia para acabar convirtiendo ese diamante en bruto en una piedra preciosa”
Algunos artistas tienen algunas peculiares manías como por ejemplo pintar desnudos al aire libre, ¿hay algo que quieras confesarnos? Tengo manías en mi vida diaria, pero a la hora de dibujar o pintar creo no tener ninguna, no soy tan excéntrica. Lo que si os puedo confesar es que no soporto el tacto y el sonido de las hojas de papel, y eso para una persona que se dedica a la ilustración y el diseño es un problema (aunque tengo que decir que cada vez me molesta menos, me tengo que acostumbrar a ello a la fuerza). Por eso, si alguna vez me veis manipular papel, veréis que lo hago de una forma muy delicada y sin apenas tocarlo. Una paradoja de la vida, pero así soy.
Te gustaría recibir un encargo de… Nunca he pensado en eso. A mí me hace ilusión que me encargue una ilustración cualquier persona. El ver que a alguien le gusta lo que a mi me apasiona hacer ya me hace feliz. Sea quien sea.
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Proyectos de estudiantes
Paral·lel, Ed.1: Código Abierto Por Andrea Mestre | Fotografía Carlos Almagro
Paral-lel es la nueva ventana que la Escuela Superior de Ingeniería del Diseño (UPV) abre al panorama expositivo del diseño de producto, abordándolo desde una perspectiva crítica y de reflexión sobre las tendencias actuales.
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DISEÑO Clover es un perchero de formas estilizadas y fugadas que contiene una fuente de iluminación. Las maderas claras en vertical, contrastan con los colores rojos horizontales. Una lámina de polipropileno hace las veces de pantalla, y en la base, un peso equilibra el conjunto.Además de para colgar las prendas, podemos emplear Clover como una iluminación de ambiente.
Para la presente edición del Nude 2015, los alumnos de Universidad Politécnica de Valencia han desarrollado un total de 6 productos para el hábitat siguiendo la filosofía que Enzo Mari empleó en el año 1975 y que hoy en día se conoce como Código Abierto. El concepto por el que se rige éste medio de producción es la posibilidad por parte del usuario de personalizar estos productos con el fin de adaptarlo a sus necesidades. Mobiliario de fácil producción y sin herrajes, lo que facilita el montaje, desmontaje y transporte. Estos proyectos se han desarrollado bajo la dirección de Manuel Lecuona y Miguel Abarca y el asesoramiento para los prototipos de Pedro Ayala. Como patrocinadoras, han formado parte del proyecto las empresas Emuca, Finsa, Martín Impresores, Placton (Diseño expositivo e Identidad gráfica) y Valresa. Como colaboradoras, Discoh y Made Innovation. Las propuestas exhibidas son: el perchero Clover de Guillermo Alcayna Marias; el galán de noche Copper Trunk de Andrea Caballero Cuevas; el sistema modular Grassh de Irene Camarasa; la luminaria de suspensión Name de Patricia Fuster; el ropero Niobe de Aurora Saenz y el galán de noche Totem de Andrea Mestre.
Clover por Guillermo Alcayna Marias
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DISEÑ O
Copper Trunk es un perchero formado por una estructura de tubo de cobre y un tronco natural,, que ha sido diseñado para colgar en él la ropa y accesorios que suelen terminar desordenados. Es un mueble auxiliar ecofriendly y exclusivo; debido a que uno de los materiales se extrae directamente de la naturaleza, el acabado de cada perchero es único y diferente.
rios planos encajados donde los cantos se convierten en su sello de identidad. Sus formas, inspiradas en el marco de una ventana, buscan enfocar el modo de vida del usuario y acercarlo a la naturaleza.
Niobe es un mueble pensado para albergar la ropa que utilizamos a diario. Combina un espacio abierto en el que se pueden colgar prendas, con un pequeño y cerrado cubículo en el que colocar las de menor volumen. Todo bajo la representación de la mínima expresión.
Grassh es un sistema modular inspirado en la figura del caballete. Sirve de apoyo para la unión sucesiva de varios tableros de mesa, consiguiendo de esta forma, adaptarse a diferentes espacios y necesidades.
¿Quién no ha tenido el problema de arreglarse con prisas, para ir a clase o al trabajo, y no poder encontrar la ropa que quieres o lo que necesitas llevarte para el día? Con Totem se concentran todas las actividades que desarrollamos en el ritual de prepararnos, entorno a un único objeto y un único lugar. Mediante un sencillo sistema personalizable de accesorios, Totem se adapta a las preferencias y necesidades del usuario para poder sacarle el máximo partido.
El producto está ideado para otorgar una mayor privacidad en lugares públicos mediante la incorporación de elementos vegetales, que actúan a modo de divisor de espacios.
Name es una luminaria de suspensión autónoma que juega con el ambiente. Su diseño está caracterizado por va-
Grassh por Irene Camarasa
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Totem por Andrea Mestre
Copper Trunk por Andrea Caballero
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Mum&Co Por Andrea Mestre
Mochilas, bolsos, carteras, con una gran personalidad, con toda una filosofía y estilo de vida detrás, y hechas con mucho amor. Algunas de las mejores historias nacen de casualidad, y esta la protagonizan dos hermanas y una madre. Las dos hijas se encontraban con el drama de siempre, no encontraban una pieza en concreto que andaban buscando y que les gustara: una bonita mochila de cuero. No era la primera vez que les pasaba, ya que tenían unos gustos un tanto exquisitos y les costaba horrores comprarse ropa, accesorios.. por lo que pidieron ayuda a su madre en su búsqueda.
olvidado del capricho de las hermanas, todos excepto ella, que una tarde en la que se marcharon todos, desempolvó su vieja Singer, olvidad en el ático, y con todo el amor del mundo, como hacen todas las madres, se puso manos a la obra. Cuando por fin terminó y mostró su trabajo a la familia se quedaron boquiabiertos, incluyendo los perros, fue una gran sorpresa, era una pieza única cuidada hasta el más mínimo detalle, y ella tan sólo sonrió con modestia.
En su tiempo libre, su madre dibujaba, miraba cosillas por internet y escogía en silencio las piezas de cuero con mucho cuidado, luego el forro, los hilos, la correa… comparando y escogiendo sólo lo de mejor calidad. Para entonces todos los miembros de la familia ya se habían
Esta fue la primera mochila, y a partir de ahí toda la familia colabora en el proceso de creación, de elección de materiales. Y así fue como nació Mum&Co.
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Pink Bagpack Precio: 350竄ｬ
Pink bag Precio: 180竄ｬ
Grey Smallgoods Precio: 30竄ｬ
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“Belmondo: restaurante con un estilo moderno y chic� 24
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Top Hamburgueserías
Belmondo Burguer Club Por Andrea Mestre
Un poco más allá de Gran Vía, pasada la zona de bullicio nocturno, se encuentra Belmondo, un pequeño pero acogedor restaurante-hamburguesería gourmet.
tas de libros y otros objetos algo más curiosos, incluyendo una bicicleta. Cabe decir que al no ser muy grande el local estás sentado cerca de otros comensales, pero a diferencia de otros lugares no te sientes incómodo en ningún momento.
Cuentan con una carta muy variada, pero nosotros no pudimos resistirnos a pedirnos unas hamburguesas, ya que es el único lugar de Valencia donde puedes disfrutar de unas auténticas hamburguesas con bombín, unas hamburguesas sofisticadas pero que no han perdido su esencia, de carne de buey o tenera (a elección) acompañados de otros ingredientes cuidadosamente escogidos y patatas.
Parece que sólo tenemos palabras bonitas para Belmondo, y es que después de probar una de sus especialidades, la Canyonero (además de patatas y postre) y no salir rodando del local, que queréis. Y por si fuera poco, añádele el no sentir que te atracan al pasar por caja. Un 10 para Belmondo, bueno, casi.
El local, cuenta con una decoración muy cuidada, con paredes llenas de cuadros e ilustraciones y estanterías reple-
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La cerveza tostada de Valencia Por Jorge Méndez | Artículo patrocinado
Una cerveza con carácter valenciano y espíritu fallero. En la primavera de 1935, Valencia fue testigo del nacimiento de una nueva cerveza. Un grupo de amigos reunidos por una pasión en común, crearon una cerveza la cual bautizarían con el nombre de El Turia. Afectados por la guerra civil que sufrió nuestro país, sus productos no pudieron lanzarse al mercado hasta el año 1947. Durante décadas, El Turia se consumió en bares y hogares de toda Valencia. Stark, Golden Bier y Turia Märzen eran sus tres marcas, sin embargo, a día de hoy solo podemos disfrutar de la ultima de ellas. Su carácter tostado le ha permitido sobrevivir al paso del tiempo y sus características la hacen una cerveza muy especial. Malta tostada con una alta intensidad aromática y un intenso color ámbar con reflejos rojizos. Un producto de calidad, con cuerpo y sensación de volumen en boca. El año pasado montaron una Pop-up Store durante unos meses, en la calle Marqués de Dos Aguas, numero 4, donde pudimos encontrar la Turia Märzen, un lugar de encuentro para los seguidores y para quien quisiera redescubrir esta marca histórica. Allí se podía comprar tanto la cerveza en su formato de botella como cualquiera de sus productos de merchandising. La decoración no dejó indiferente a nadie. Un producto de nuestra tierra y al que valoramos por su historia, su espíritu de supervivencia y por su calidad y sabor inconfundibles. No dudéis más! en el próximo bar pedid una Turia y saboread la ciudad de Valencia en cada trago.
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Por el mundo
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