“Acciones y tendencia actuales en la comunicación gráfica”- Andrea Muñoz

Acciones y tendencias �uales so�e la Comunicación

Grá�ca

Andrea Muñoz Cobos

¿Qué es la Comunicación Grá�ca?

Las personas estamos acostumbradas a un mundo lleno de imágenes, lo visual es algo fundamental en nuestra vida diaria, ya que así podemos distinguir y clasificar todo lo que ocurre a lo largo del día.

La comunicación visual es entonces un medio de comunicación que identifica, llama la atención, emociona, convence, seduce pero también logra mundos, realidades que se implantan en nuestro sub consciente e imaginación incluso generando un imaginario colectivo en donde podemos entender signos independientemente del idioma que hablemos.

La comunicación gráfica se compone de varios fundamentos, entre ellos esta el diseño. Tiene un rol importante ya que en primera instancia es lo que observamos, genera un recuerdo y/o realidad en la mente del espectador.

Sus herramientas pueden ser bidimensionales o tridimensionales las cuales intervienen mensajes y valores ocultos o explícitos. Dentro de ella se puede encontrar la ilustración por ejemplo la cual tiene una infinidad de formas para poder expresarse que puede ser digital o artesanal. Otra forma de utilizar el diseño en es la creación, adaptación o modernización de los logos en donde el concepto/valores de la empresa juegan un rol muy importante junto con el estudio de las letras (tipografía), los colores y las formas a utilizar.

Los medios de producción, los cambios tecnológicos y la influencia de los medios de comunicación son también parte de la comunicación gráfica permitiendo la elaboración del concepto comunicativo que se quiere lograr.

La Tipografía La tipografía es el arte y técnica para crear las letras según el uso que vayan a tener. Se conforman por las familias tipográficas que engloban un tipo de letra que tiene las mismas características pero que se diferencian en cosas específicas como el grosor, cursivo, Las letras tienen distintas formas y tamaños, son creadas para un fin especial por lo tanto hay algunas que son más legibles que otras, y son generalmente usadas para textos extensos, y que sean muy simples para un rápida lectura. Existen otras que son para un uso decorativo y generalmente se ubican en los titulares o en zonas muy específicas para darle énfasis a algo por ejemplo en los subtítulos, le da un énfasis pero no lo hace protagónico.

Usos de la tipografía: Tipografía semántica: Aquí las letras entran en un juego con la imagen, logrando captar la atención y generando maneras creativas para la exposición de la información.

Tipografía y los medios de comunicación: muchas veces es utilizado en material audiovisual para reforzar el mensaje, junto con los efectos de sonido y visuales se genera un ambiente adecuado para el proceso de entendimiento.

Tipografía narrativa: es parecida a la tipografía semántica pero en vez de usar la imagen como recurso genera una idea en el pensamiento del espectador.

Tipografía e informática: Aquí la tipografía deja su estado habitual para ser parte de la ilustración y gráficos pudiendo participar dentro o fuera de las formas para crear un efecto distinto.

Arte y diseño de la Ilustración La ilustración es un medio por el cual la comunicación gráfica ha encontrado una forma de expresarse de tal manera que te transporte en mundos virtuales que generen emociones en el observador. Existen diferentes tipos de ilustración y cada uno tiene un propósito según el mensaje que se quiera transmitir.

La ilustración documental: Se utiliza para retratar elementos dentro de un libro que data las especificaciones y usos de los objetos. Por ejemplo un herbario utiliza estos referentes gráficos para poder saber cuál es la planta exacta de la que se está hablando Ilustración Digital: Es un proceso reciente en el campo de la ilustración, se trata de ilustrar a mano alzada sobre un soporte tecnológico. Hace mucho más rápido y fácil ell proceso ya que no es necesario hacer un boceto a lápiz, escanearlo y vectorizarlo en algún programa. De frente se hace en Illustrator por ejemplo o Corel painter, las ventajas son múltiples ya que además de ser más rápido es más eficiente a la hora de corregir errores ya que generalmente se trabajan las ilustraciones por capas por lo cual si hay algo que arreglar solo se va a la capa que contiene los elementos que hay que cambiar y no se ve afectado todo el proyecto en sí, lo que si sucede de las cosas hechas artesanalmente, si hay algo que corregir es probable que se malogren otras zonas. Se logra un resultado bastante formidable y parecido a lo hecho a mano sin embargo el factor tiempo que es algo muy importante hoy en día hace la diferencia entre trabajar con una plataforma digital y del método tradicional.

Comunicación Grá�ca editorial El libro: Es un elemento que se viene usando hace varios cientos de años, fue y es nuestra fuente de información y nuestra herramienta para la cultura, nos permitió conocer culturas antiguas y estudiarlas al detalle sin embargo en la actualidad lo visual se ha convertido en algo más didáctico y pedagógico que solo los libros llenos de texto. Actualmente se ha demostrado que los libros ricos en elementos sensoriales lo convierten en un objeto de placer, donde el espectador disfruta lo que hace y no lo ve de una forma monótona.

El cómic: Es una narrativa en donde gran parte del contenido se basa en imágenes o ilustraciones gráficas en donde la creatividad es su fundamental aliado.

El libro ilustrado: Generalmente es usado en libros para niños, llenos de imágenes en donde el texto es un elemento más de la composición, existe una armonía entre todos los elementos puestos.

La foto novela: Al igual que la novela gráfica es una secuencia, no posee texto, sin embargo sus escenarios y personajes necesitan denotar las cosas claras para generar una connotación en el entendimiento.

Found Footage: Es la unión de cortos generando una producción audiovisual basada en diferentes temáticas para lograr una del mismo lenguaje.

Infografía: Es un recurso que se utiliza para sintetizar información con la ayuda de elementos gráficos, un gran recurso visual que se utiliza en muchos campos de la pedagogía, del diseño, entre otros. Su diagramación es simple y fácil de seguir, son estructuras lógicas que se basan en la explicación o narración, la explicación y la argumentación.

Comunicación Grá�ca corporativa y de marca La marca es la empresa en sí, engloba desde la idea hasta las acciones (económico e ideal/cultural). Se construye a base de un deseo y posteriormente se trabaja en algo real (producto), Se comunica con el comprador por medio de un lenguaje visual que se basa en las emociones y el lenguaje de símbolos. De esta manera la marca se convierte en un elemento portador de significados y se conforma de 3 elementos: Posicionamiento, comunicación y la imagen.

Actualmente el diseñador juega un rol muy importante dentro de las empresas y ya no es solo mediante la creación de logos por ejemplo ahora existe el ‘diseño de marcas verbales’ como el nombre de una marca que con la ayuda de ciertas características (original, sencillo, recordativo, estético, etc.) juegan con la parte grafica del mismo implantando un recuerdo en la mente del espectador.

Naming: Es el nombre que caracteriza a la marca, resulta ser muy importante ya que durante el tiempo de vida de una empresa es lo más visto, pronunciado, difundido, es por ello que es necesario prestarle mucha atención a la hora de escogerlo.

Hoy todo gira en torno a marcas, consumimos un nombre/servicio que nos proporciona una empresa, nosotros vivimos dentro de ese mundo que también es un hogar para muchos diseñadores que han logrado llevar esto a otro nivel, con ideas cada vez más increíbles que hacen que se rompa con el esquema tradicional de la publicidad y promoción.

Comunicación Grá�ca publicitaria La marca personal se define como nuestro desarrollo, el cual busca valorar nuestro trabajo para surgir en el campo laboral/profesional, nos basamos una estrategia, publicidad, promoción, un CV y el portafolio que son nuestras herramientas a la hora del personal branding.

En el caso de las empresas los comerciales son considerados unas películas publicitarias, son cortas y buscan captar la atención del espectador. Se dividen en dos niveles el primera es enfatizar los valores que tienen como marca y los del producto y el segundo es la narrativa que se utiliza para que el espectador se deje llevar por lo que ve.

La publicidad en el universo de la marca es algo importante ella tiene que rescatar los significantes de la marca, la memoria que ha generado a lo largo de su trayectoria, sus valores, los referentes y el lenguaje visual.

La imagen publicitaria es una de las herramientas más poderosas de la publicidad ya que genera sentimientos o nos remonta a realidades alternas construidas para la marca lo cual genera una memora en el espectador.

La construcción publicitaria Producto y publicidad: Es fundamental remarcar la relación entre el producto y el consumidor Creatividad inteligente: Buscar captar la atención del espectador aunque sea por un instante Apelación a las emociones/sentimientos: La marca y el mensaje deben quedar impregnados a un nivel más profundo a través de sus estrategias Mundo utópico de los deseos representados: un mundo creado a medida de los deseos aliviado de las presiones y los límites Estética de lo cotidiano: Reciclamos las formas del entorno generadas en otro rubro de la actividad humana

Comunicación Grá�ca web y de cultura visual La cultura virtual es toda aquella interacción humana que se da dentro de internet como puede ser dentro de blogs, fotos, redes sociales, también en medios audiovisuales como videos e incluso en los medios tradicionales como son la televisión, las revistas y libros que también se encuentran dentro de internet.

Los diseñadores participan de este campo, sin embargo se debe tener en cuenta que se caracteriza por tener una discontinuidad, y que debemos de generar una textualidad escénica es decir por ejemplo un artículo, y este va a la plataforma virtual que lo convierte en una realidad alternativa.

La creación de entornos Dentro de esto la comunicación se vuelve rápida e interactiva. El diseño es el principal fenómeno ya que se encarga de ver la configuración y textualidad del mismo.

Los videos virales son una herramienta poderosa para la publicidad ya que se logra transmitir el mensaje sin que el espectador si quiera se dé cuenta de ello.

Transmedia es la nueva manera de hacer material audiovisual, son historias que no tienen un final, y a su vez contarla a través de varias ventanas y plataformas de alguna manera imita a la

Diseño en la web Dentro de ella existen varias partes como los sitios, es el lugar de las marcas, la manipulación de la imagen, el color, la intervención de lo establecido.

Diseño y comunicación en el espacio virtual EL diseño se ha vuelto algo fundamental ya que en gran medida asegura el éxito del proyecto, este se compone de la tipografía, la animación, los textos, material audiovisual, entre otros. La comunicación se da gracias a que todos estos elementos se encuentren distribuidos de la manera correcta.

Diseño Audiovisual Es una de las primeras etapas de la producción audiovisual, con la creación de personajes y escenarios, en donde los conceptos básicos de diseño, composición, jerarquía, colores, cumplen un rol muy importante en la elaboración de estos ya que van a definir la temática de la producción y también a que publico va dirigido, incluso el impacto que va a causar a futuro. Esto se da especialmente en las películas de animación ya que aquí es donde tiene una mayor participación el tema del diseño sin embargo en producciones convencionales el diseño se ve en las escenografía, en la post producción y en la publicidad.

El storyboard: Es parte de la pre producción audiovisual en donde los artistas generan los escenarios y desenlazan la historia en si para darse una idea general.

El video diseño:Es lo que engloba lo estético con lo tecnológico lo cual da como resultado el desarrollo correcto del concepto. Esto lo convierte en el complemento del discurso audiovisual inmerso en la poética comunicativa.

Diseños de espacios cinematográficos:Los diseños parten del director, como ellos quieren lograr transmitir el mensaje, la poética comunicativa, causar emociones en el espectador, es por ello que el contexto se convierte en la clave para lograr un perfecto entendimiento de la idea.

La animación:Lo que se busca lograr es muy similar a la producción cinematográfica, sin embargo este medio ofrece la creación de mundos, personajes, objetos que van más allá de lo inimaginable, es versátil en su uso ya que no solo es para entretenimiento sino también para el cambio de la educación, información, la facilitación de diálogos, etc.

Diseño de objeto y espacios El diseño de espacios sale de una plataforma mental a una realidad la cual debe tener en cuenta el lugar en el que se va a desenvolver como la estructura y el público La estética debe representar al mensaje que se quiere transmitir es por ello que existen muchas técnicas y estilos como fuentes de información y cosas a las que se quieren llegar y a su vez deben de jugar junto al entorno social de la comunidad a la que se desenvuelve, no ser ajeno a su realidad e historia y generar un aporte en la mente de sus pobladores.

Medio de comunicación: la señalética, diseño de escenarios, espacios institucionales y comerciales (stands, ferias, eventos) es por ello que el diseñador necesita una instrucción/estudios previos a la realización de este tipo de trabajo.

Espacio teatral Este tipo de espacio engloba la mayoría de los aspectos a tener en cuenta a la hora de diseñar en un lugar. Por ejemplo las características arquitectónicas, sociales, culturales, objetuales, etc.

El diseño tridimensional Se puede desenvolver en varios aspectos como por ejemplo en las vitrinas, escaparates de las tiendas o galerías en donde se puede jugar bastante con el espacio dándole un enfoque distinto a los productos.

También se utiliza en la ilustración 3D. Diseño de objetos y stands Existen infinidad de opciones a la hora de realizar un proyecto, están por ejemplo el diseño de envases, diseño de muebles, incluso el diseño de libros de artista, en el caso de los stands no solo se limita a ello si no también al diseño de escaparates y en muchos casos el diseño del lugar (tienda) en sí.

Diseño de moda Desde que el hombre empezó un proceso de civilización la ropa ha sido un elemento que ha marcado una notable diferencia entre todas las cosas que comenzó a adoptar para su uso diario. Es por ello que poco a poco han ido cambiando ya no solo es una herramienta para no pasar frío o el simple hecho de cubrirse, es también para destacar, y gracias a ello nació el diseño textil, el diseño de indumentaria, de calzado y de accesorios hasta llegar al punto que conocemos hoy.

En el caso de los vestuarios teatrales por ejemplo la función que tienen es darle un carácter especifico al personaje, que ayude al actor a representarlo y transmitirlo a la época en la que se basa la obra, es de suma importancia mirar con detalle este punto en el teatro ya que al solo contar con un espacio limitado y con la habilidad de los actores el vestuario te ayuda al recorrido visual y al entendimiento de la obra. En lo cotidiano también se da este fenómeno del vestuario, es por eso que muchas marcas generan un estilo, y también se generan muchas opciones a la hora de escoger un diseño, calidad o estética.

La marca dentro de la marca el diseño juega un rol importante ya que al hacer una nueva campaña de moda a su vez se genera también una campaña visual en donde toman parte los diseñadores como los principales elementos de su realización, ya que dentro de ellas intervienen el uso de colores, espacios, tipografía, iconos, signos, etc.

La investigación Tanto el estilo como las marcas se basan de un estudio para poder actualizarse, es sumamente importante estar al tanto los cambios, dentro de nuestra sociedad existen muchas herramientas visuales que proporcionan esta información como son los desfiles, revistas, el street fashion y también los blogs de moda que es algo que se ha implementado hace poco tiempo.

Diseño de eventos El primer paso paso crear un diseño de eventos es ver el ambiente que se quiere generar, luego se debe de hacer un estudio de mercado en donde se ve el desenvolvimiento del proyecto y el aporte comunicativo y de autenticidad que genera la marca a la hora de hacer el trabajo siempre dependiendo del presupuesto, la política, la gestión de la infraestructura y la funcionalidad. Las partes del diseño de eventos se conforman por las actividades que va a tener, las estructuras por las que se compone, los sistemas de signos o el imaginario colectivo, un cronograma, un mapa. Las etapas de realización son el pre, durante y post realización.

Diseño de eventos de moda Dentro de este rubro la producción se resumen a la presentación final, lo mas importante es la pasarela pero para llegar a ello se hace un estudio previo y una confección textil basándose en un tema y en un publico objetivo.

Diseño de Coloquios En esta clase de eventos su tema central son las conferencias, talleres o workshops, presentaciones, expositores. Ya que su finalidad es informar sobre uno o varios temas de una manera mas didáctica y divertida.

Diseño de eventos de marcas En este contexto la marca se centra en un interés, por ejemplo el hacerse conocer o brindarle una nueva experiencia a sus usuarios, presentar algún producto nuevo, etc.