GESTIÓN Y CURADURÍA
ANDREA OSPINA S
ANDREA OSPINA SANTAMARÍA Manizales, Colombia - 1994 Actualmente en Bogotá, Colombia Museología y gestión del patrimonio Universidad Nacional de Colombia Sede Bogotá Artes Plásticas Universidad de Caldas Gestión Cultural y Comunicativa Universidad Nacional de Colombia Sede Manizales Contacto:
andospinasan@gmail.com / (+57) 3154679942 www.behance.net/andreaospinas https://issuu.com/andreaospinasantamaria Integrante del Colectivo .CO https://issuu.com/colectivo.co
Considero que la práctica artística no está completa hasta que no trabajamos en sus formas de circulación, de una manera consciente ante el contexto y sus posibilidades. Una de mis prioridades desde la gestión cultural y comunicativa ha sido buscar mayor dinamización del sector cultural, especialmente en lugares y colectividades alejadas del circuito más fortalecido, repensando los roles de la institucionalidad, la forma de incluir a la comunidad y las diferentes vías de comunicación. Es por eso que me he centrado en la circulación de las artes contemporáneas en articulación a otras prácticas artísticas y culturales, especialmente en los cruces entre la creación y la mediación en el campo visual y sus límites borrosos, permitiendo que el espectador, comunidades, otros creativos o agentes del medio generen múltiples miradas frente a una práctica artística para desacralizar lo único, traspasar los límites de la autoría y alcanzar otras posibilidades Para ello he realizado curaduría, procesos participativos, gestión de proyectos culturales, manejo de medios de comunicación e investigaciones académicas de forma individual y colectiva, tanto desde la gestión autónoma como inmersa en proyecto institucionales.
FORMACIÓN •
Residencia virtual APTO LAB, Pereira, 2020.
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Diplomado en docencia universitaria, Universidad de Caldas, 2020.
Residencia Summer Social Camp, Villa Alegre, Chile, 2019.
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Mediaton resonar, Chicas Poderosas, 2020.
Residencia de Investigación en Arte Contemporáneo Uberbau_ house, Sao Paulo, Brasil, 2017
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Voluntariado Museo Nacional de Colombia, 2020
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Taller Procesos técnicos de conservación de la obra, montaje e iluminación, Mincultura 2020.
Diplomado “Gestión Cultural: Una mirada desde las Artes Visuales (y otras prácticas artísticas), 80 horas, Aula Virtual Taller Multinacional, 2015
PONENCIAS Y PUBLICACIONES REALIZADAS •
Más allá del sustantivo. Foro egresados Universidad de Caldas. Publicado en Revista Error 19-13, noviembre 2020.
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Sobre museos y otros mitos, Qhacer cultural, diciembre 2020
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Conferencia y texto en Piedra, piedra, piedra, Encuentro de cocina Plural Nodo Cultural, octubre 2020.
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Tomar la sartén por el mango, Revista Alternativa, septiembre 2020.
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Correspondencia “Repensarnos a través del diálogo” publicado en CCESantiago, abril 2020
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Cars on cinema, texto para Dylan Quintero, 2020
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Congreso Internacional de Historia, Museos y Patrimonio, Santa Marta, nov. 2018. Publicado Asociación Colombiana de Estudios del Caribe (ACOLEC), ISBN: 978-958-58957-5-1 (marzo de 2019)
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2do encuentro de Equipos de Investigación de Arte Contemporáneo en Latinoamérica, encuentro online.
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Conferencia Pa’ Gozar: Relatos visuales en torno al carnaval, CCETA, 2018.
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Congreso Internacional de Cultura Visual, Roma - Italia, may. 2018. Articulo publicado el 10 de oct. de 2018 en Global Knowledge Academics
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Séptimo Foro de Gestión Cultural, Universidad Nacional de Colombia, 2017
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Encuentro internacional Limites del arte, online (sede Sao Paulo - Brasil) 2017 Congreso Latinoamericano de Gestión Cultural, Cali, Colombia, 2017. Publicado en Revista NOVUM, Universidad Nacional de Colombia (2 de oct. 2018)
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Festival internacional de arte contemporáneo de Manizales, 2016 y 2017.
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Congreso Nacional de Gestores Culturales Colombianos, Manizales, 2016
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II Encuentro Latinoamericano de Investigadores/as del cuerpo y las corporalidades en las culturas. Bogotá, 2015.
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II Encuentro Nacional de Gestión Cultural. Tlaquepaque – México. 2015. Repositorio del Observatorio Latinoamericano de Gestión
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Sección Artecámara, ARTBO Feria Internacional de Arte de Bogotá, octubre 2018.
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Proyecto Tesis, mejores trabajos de grado de Colombia, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, 2017
EXPOSICIONES DESTACADAS •
CTRL C / CTRL V, Alianza Francesa de Manizales y Fundación Calle Bohemia, Armenia. 2016. Exposición individual
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Salón regional Centro Occidente, 2018 y 2020
EXPERIENCIA PROYECTOS CULTURALES •
Apoyo Pichintún de Yerbas desde Casa, programa de mediación virtual del CCESantiago, 2020.
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Becaria en áreas de Artes visuales, mediación y humanidades en el CCE Santiago, 2019.
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Tallerista en Laboratorio de Curaduría y Museografía, La Caja Producciones, abril a noviembre de 2018.
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Cordinadora general Ciclo de Conferencias en Estética y Teorías de Arte Contemporáneo (CCETA), Universidad de Caldas, 2017 a 2018.
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Monitora Dirección de Programa Gestión Cultural y Comunicativa, Universidad Nacional, 2018 Becaria Dirección de Programa Gestión Cultural y Comunicativa, Universidad Nacional, Uriel Bustamante Lozano, primer semestre de 2018.
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Grupo organizador Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Manizales, Universidad de Caldas. Equipo de curaduría y producción circuito de ocho salas 2016 y 2017 (50 artistas por versión) Proceso de evaluación y seguimiento 2018
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Coordinación del Comité Editorial Boletín Cultural Di-gestión (2014 a 2018. Universidad Nacional de Colombia
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Comité de comunicaciones, Gestival Cultural, Gestión Cultural y Comunicativa, Universidad Nacional de Colombia, 2016.
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Asesorías curatoriales en el Latin FotoFest, Manizales, 2016.
PROYECTOS CURATORIALES •
Redes Intertextuales, diálogos con Colectivo .CO 2020
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Encuentro Simultáneos en Tiempos de Pandemia. Colectivo .CO. Exposición digital, 2020
“Ellos”, fotógrafo Sebastián Dolan, Universidad Nacional de Colombia, Sede Manizales, 2015.
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Taller en Serie, exposición colectiva. Dieciocho artistas, Palacio de Bellas Artes, 2015. Coproducción: Laura Sánchez.
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Tercera Muestra de Arte Contemporáneo en Manizales. Doce artistas invitados, Alianza Francesa de Manizales, 2015. Co-producción: Laura Sánchez, Juliana Ceballos.
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Nuevo Oro. Publicación digital, 2019. Co-producción: Luciana Serrano y Colectivo . CO
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Pa’ Gozar, relatos visuales en torno al carnaval, Manizales. Muestra final en Octubre de 2018.
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Apoyo en curaduría y planteamiento del proyecto: Miradas de Riosucio cultural y ancestral, Manizales, 2017 - 2018.
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Segunda Muestra de Arte Contemporáneo de Manizales en Medellín, veintidos artistas, Crealab, Universidad de Antioquia 2016. Co-producción: Laura Sánchez.
“Cómo imaginé historias a partir del deterioro”, Artista Dylan Quintero y colectivo con Laura Buriticá, La Caja Producciones, 2015.
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“1984 Nuevas perspectivas de la historia” , seis artistas. Espacio alternativo, 2015. Coproducción: Laura Sanchez y Juliana Ceballos.
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PROCESOS ACTUALES •
Colectivo .CO (arte y co-creación) junto a Laura Sánchez.
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Equipo editorial Revista ERROR 19-13, portal de arte contemporáneo, Universidad de Caldas.
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Reparaciones circulares, Colectiva Internacionalista, exposición virtual 2020
CV COMPLETA https://issuu.com/andreaospinasantamaria/docs/hoja_de_vida_actualizada
Proyecto completo en: https://www.instagram.com/colectivoarte.co/
La intertextualidad es la relación que un texto (oral o escrito) mantiene con otros explícita o implícitamente constituyendo un contexto que influye en el discurso. Implica que ningún texto (oral o escrito) es original y único, a menudo estos se ven influenciados por otros para revelar su estructura y significado. Redes Intertextuales es un proyecto aliado de On.Act, red colaborativa organizado por Espora Sur. Son una serie de diálogos en donde participan personas y proyectos que resultaros seleccionados de tres convocatorias títuladas Plexo (para proyectos culturales organizada por Espora Sur), Catálogo Eivon (para comercialización de obras y servicios organizada por Memes Plásticos) y Alterciclo (textos sobre cultura). Fueron agrupados según sus metodologías y temáticas, para realizar una serie de intercambios casuales que se realizarón durante el mes de diciembre y enero de 2020. Las temáticas resultantes fueron al rededor de los museos y el patrimonio, la memoria, el cuerpo, los encuentros culturales durante el confinamiento, el campo editorial, la multiculturalidad, el apropiacionismo y los oficios en relación con las artes.
FUGAS Y MAESTRES (Proyecto en proceso) No hay nada más contemporáneo que lo que ha planteado la cultura popular por siglos y sigue vigente: Una revisión de las inserciones de lo globalizado en las tendencias culturales locales, que es la base de su riqueza, de su mixtura, de incomprensibles fenómenos - poseedores de grandes cargas simbólicas - que escapan a toda clasificación. Maestres y fugas abre un espacio de exploración, experimentación y creación (horizontal y transdisciplinar) en torno a los saberes populares y sus contextos. Busca investigar la producción visual latinoamericana desde las prácticas artísticas, enfrentando sus construcciones históricas, rozando otras disciplinas, expandiendo los límites y poniendo en valor el diálogo. Queremos intencionar lugares comunes donde convergen prácticas diversas, para germinar nuevos cultivos o ahondar en lo que descansaba oculto, promoviendo el proceso creativo como espacio lúdico-festivo-identitario. Para ello es fundamental la participación y el intercambio entre actores de diferentes ámbitos y generaciones, alrededor de los rituales festivos, la cocina y la narración oral. En el caso de Chile y Colombia, como en todos los países americanos, existe un subsuelo histórico, rico de esencias hereditarias que salen a la superficie como un yacimiento de materia prima, que toma forma a través de las prácticas en las artesanías y los oficios. Es imprescindible examinar bajo la luz de nuestro tiempo estas manifestaciones formales, cuyas raíces tocan la tradición mas vetusta que parece haber permanecido fuera de la órbita de los estudios artísticos habituales.
Catálogo completo en: https://issuu.com/andreaospinasantamaria/docs/cat_logoencuentrossimult_neos En estos momentos donde lo virtual se ha convertido en nuestro modo temporal de afrontar el mundo #EncuentrosSimultáneosenTiemposdePandemia nace como una propuesta de Andrea Zúñiga y Jennifer Rubio quienes promueve una reflexión sensible desde los espacios de cuarentena a través de 20 retos, propuestos por creativas nacionales e internacionales que circularon en instagram. Para ello se proponen opciones críticas de relacionarnos desde dos líneas de acción: Cotidianidades compartidas y Mundos posibles: La primera invita a reconocer, modificar, reinventar, redescubrir y explorar los espacios domésticos, los lugares cotidianos, los roles asignados y los vínculos existentes que podemos nutrir en nuestras redes cercanas. Nos invita a explorar el lugar donde estamos pasando la cuarentena, verlo como un espacio desconocido, desde un turismo responsable, consciente y comunitario. Un turismo cálido y cercano, curioso y de experimentación. Un turismo de interiores. El segundo punto propone reflexionar imaginaciones y acciones de cuidado, apoyo mutuo y solidaridad con personas en nuestra casa, barrio, pueblo o ciudad. Nos invita a tomar conciencia de la interdependencia y del impacto que tenemos en otros seres, movilizando la imaginación y la acción, desde lo local y lo micro, en torno a utopías y horizontes que permitan desestabilizar lo que conocemos como cuestiones o estructuras inmodificables: sistemas, instituciones, formas de organización, comportamientos y conductas culturales, tanto en el presente como en el futuro. Además propone una cartilla y material visual que plantea los retos como herramientas para acompañar temas específicos, sugerir proyectos de clase o proponer una tarde de ocio creativo, proponiendo temáticas relacionadas, habilidades para potenciar, preguntas posibles y nuevas exploraciones para familias o educadores de niños y jóvenes.
Cómo colectivo nos unimos a este proceso proponiendo una segunda etapa de circulación a partir de la invitación a artistas nacionales que quisieran responder uno o más de estos retos, cuya exhibición también se realiza a través de instagram y que tendrá un catalogo final. En esta etapa el objetivo es propiciar los procesos de creación entre mujeres jóvenes, buscando que la cuarentena sea un detonante para estas redes de visibilidad y de cuestionamientos compartidos. El proyecto busca a partir de prácticas artísticas brindar herramientas para que las personas se motiven a cuestionar, analizar, percibir y experimentar su realidad y las formas de convivencia que pueden ampliarse desde el confinamiento. A través de diferentes formatos y lenguajes, esperamos generar la oportunidad de meditar en red acerca del presente y nuestro habitar en el mundo, detonando reflexiones estéticas que promuevan una visión más empática y a su vez una lectura íntima del momento. #EncuentrosSimultáneosEnTiemposdePandemia utiliza la virtualidad como forma de superar fronteras y estimular experiencias críticas y creativas desde diversos usos del tiempo libre, creando así un doble espacio de encuentro, el que acciona en el espacio real y el que propone al circular digitalmente, compartiendo con los hashtag #TurismoDeInteriores #CotidianidadesCompartidas #MundosPosiblesPosapocalípticos #RevolucionesCaseras.
--- PUBLICACIÓN EN --https://issuu.com/colectivo.co/docs/nuevo_oro_-_digital --- PODCAST EN --https://soundcloud.com/colectivo-co/sets/conversaciones-nuevo-oro
Uno de los tantos significados de publicar es hacer manifiesto, comúnmente lo que se quería tener oculto. Su uso viene de las leyes, del imponer sentencias ante el pueblo y anteriormente de confiscar lo privado para hacerlo público, de dar a conocer a una colectividad un asunto específico. Posteriormente su uso se adecua a los medios de comunicación, especialmente impresos o digitales y las redes sociales, como la acción de compartir información. Es así como esta es una publicación de publicaciones. Desde el sur han resonado manifestaciones por diversos asuntos que nos convocan como sociedad: el aborto, el precio del peso, el transporte, la salud, las pensiones, la educación, las comunidades indígenas, la diversidad de género, el dinero público, la democracia en crisis, la migración, los conflictos armados, el medio ambiente, entre otros aspectos que se debaten en los países latinoamericanos desde sus altos gobiernos hasta los cuerpos en sus calles. La iniciativa de Nuevo Oro, con la participación de la editora invitada Luciana Serrano (AR), responde al accionar impulsivo de las manifestaciones colectivas, y se va consolidando en medio del caos, del voz a voz y de diferentes individuos trabajando en red. En ella se invitaron a participar veinticinco artistas de diferentes locaciones de latinoamérica (Argentina, Brasil, Colombia y Chile) quienes enviaron intervenciones que han surgido de las lecturas y acciones sobre contextos y problemáticas que hoy se levantan en todo el territorio. Estas respuestas, desde múltiples lenguajes, cruzan valores y sistemas, posicionándose y dejando abierta una interpelación a las manifestaciones sociales de latinoamérica. Así, en medio de un mundo que nos exige personal y profesionalmente que estemos todo el tiempo en construcción, que debemos producir y producirnos constantemente y que el éxito depende del trabajo incansable del individuo, estas voces se alzan como un conjunto inacabado de pensamientos y preguntas. Es por ello, que los proyectos de los artistas presentes no son necesariamente una obra, en su sentido más tradicional, la mayoría de intervenciones buscan una circulación más allá del sistema del arte y de la autoría individual.
Estas propuestas resuenan en los procesos locales de cada uno, los colectivos a los que pertenecen activamente y las reflexiones que otros hacen de forma más íntima, dejándose ver como personas que viven su territorio más allá de profesionales que generan consumo. Nuevo Oro es entonces una publicación digital abierta que puede encontrarse en ISSUU, la cual da voz y archivo a intervenciones de diferentes artistas latinoamericanos desde tres líneas: El valor diverso, las luchas y sistemas transversales que se cruzan en las manifestaciones; Los lenguajes son oro, símbolos transgredidos y el poder en el manejo de la información desde los medios oficiales y las redes sociales; y por último, Renovar la cotidianidad, de las lecturas íntimas a las colectivas en diferentes situaciones de inestabilidad y encuentro.
PICHINTUN DE YERBAS
Espacio participativo para experimentar sobre las plantas y sus diferentes usos en nuestra vida cotidiana a través de un herbario colaborativo. Utilizando las metodologías de residencias artísticas y laboratorios se generó una zona de consulta de libros, archivos y piezas de colección del CCESantiago además de una programación con invitados en diversas actividades como botánicos, ilustradores, yerbateros y colectivos culturales que dedican su día a día a este oficio, conociendo e intercambiando las formas en que se ha adquirido el conocimiento y la transmisión de una generación a otra. Además se realizó una presentación de proyectos de mediación en artes e instituciones culturales sobre este tema así como una actividad de mediación sobre el autocuidado para colegios de niños, jóvenes y adultos, así como para grupos de mujeres afectadas por violencia intrafamiliar, para entender cómo se adaptan estas prácticas a la realidad actual y relacionarlas con la exposición Maleza en el Jardín, de Lucas Nuñez, que se encontraba en el mismo recinto.
Parte del equipo gestor del programa de actividades y la curaduría con Natasha Pons, Aiskoa Perez y Verónica Mena del CCESantiago, Santiado de Chile, 2019.
Comisión Organizadora del 80° Aniversario de la Llegada del WINNIPEG
En una coordinación conjunta por parte de más de 25 instituciones culturales chilenas entre fundaciones, asociaciones, centros culturales , museos, entre otras, se realizó la conmemoración de los 80 años de la llegada del Winnipeg, barco que trasladó refugiados españoles hasta las costas latinoamericanas en 1939. Además del apoyo a la coordinación del programa colaborativo desde la construcción de cronogramas, fichas de información y programación para diferentes medios, se realizaron las memorias de este aniversario, próximas a ser publicadas virtualmente. Por otro lado, en el ccesantiago desde artes visuales se generó la curaduría, montaje y museografía de la exposición Boleto de Ida de la ilustradora Cecilia Zabaleta, desendiente de uno de los refugiados.
Parte de la comisión organizadora del aniversario, apoyo en producción y coordinación general con Leonora Díaz y Rebeca Guinea, curaduría y museografía de muestra temporal junto a Natasha Pons. Diagramación y textos de las memorias basados en la información y diseño de Joaquín Jiménez.
LABORATORIO DE CURADURÍA Y MUSEOGRAFÍA Espacio de encuentro para la experimentación alrededor del ejercicio expositivo El laboratorio de curaduría y museografía planteado inicialmente con Juliana Ceballos y Laura Puerta, como parte de la programación de La Caja Producciones , nace de las mismas inquietudes de acercamiento al sistema artístico y la posibilidad de narrar historias desde cualquier campo planteadas en los trabajos anteriores. Busca permitir el acercamiento al concepto de curaduría desde las artes visuales a un público interesado en los procesos expositivos o que desee expresar un interes comunitario con las herramientas de lo expositivo, basado en la necesidad de comprender mejor las dinámicas, medios y contextos en los que se desarrolla, como respuesta a la falta de espacios de reflexión y en especial de encuentro participativo abierto en torno a estos temas. Laboratorio realizado en Manizales, La Caja Producciones, 2018
Continua así inquietudes que nacen de mi obra como el contar historias a partir del archivo y que además complementan los diferentes ejercicios de curaduría realizados previamente - tanto en colectivo como en forma individual - en Manizales y Medellín en exposiciones colectivas, individuales y festivales.
El formato de laboratorio busca el acercamiento a la temática por medio de ejercicios prácticos con materiales cotidianos, lecturas, videos, conversaciones abiertas y complementariedad entre las experiencias de los participantes. Por otra parte, también puede incluir visitas a salas cercanas, para contextualizar ciertas disposiciones y necesidades del espacio expositivo.
Su estructura varía entre un programa extendido con 10 sesiones a lo largo del año que se realizó en Manizales por parte de sus tres gestoras y la modificación que realicé para convertirlo en un laboratorio intensivo con un mínimo 6 horas de ejecución cuya prueba piloto fue realizada en el Salón de Aquí, Armenia, 2018. Laboratorio realizado en Armenia, Salón de Aquí, 2018
Los contenidos giran en torno al proceso de la exposición tanto en su planteamiento como en los aspectos a tener en cuenta en su realización, buscando resaltar cuatro ejes principales: la curaduría, la mediación, la museografía y la producción.El objetivo es brindar un panorama general de las etapas y lógicas que se tienen en cuenta, para así permitir la curiosidad y cuestionamiento posterior de temas específicos según los perfiles de los participantes y el medio en que se desenvuelven.
PA’ GOZAR: Relatos visuales en torno al carnaval Curaduría, producción y montaje realizado en 2018 en la Alianza Francesa de Manizales
Cuerpo, materia, ruido, movimiento, color... Los carnavales, tal como el arte contemporáneo, han basado parte de sus manifestaciones visuales en la saturación de conceptos y estímulos sensoriales, integrando ordenes sobrepuestos y relaciones improbables fuera de sus marcos. Esta muestra busca evidenciar relatos visuales en torno al carnaval, una ocasión que se expande hasta temáticas emergentes en lo cotidiano y lo extraordinario. En primer lugar, entendemos el carnaval como una zona excepción a lo normalizado, cuyos elementos se mezclan con la fiesta, el humor, la crítica y el desencuentro en diversas celebraciones cotidianas, siendo así momentos y espacios en donde las relaciones de poder entre miembros de un colectivo, los ciclos de tiempo y el uso del cuerpo se diversifican, se contrastan y se resignifican
Catálogo completo en: https://issuu.com/andreaospinasantamaria/docs/cat_logo_exposici_n_pa_gozar
En segundo lugar, nos adentramos al tema de este fausto como espacio de encuentro comunitario ejemplificado por medio de cuatro casos de estudio en Colombia, los cuales son representados en proyectos visuales que lo han asumido como foco o han investigado las características de las comunidades que los gestan. Por último, como actividades complementarias, se realizó un conversatorio con el Cabildo Indígena Universitario, una visita dialogada con el semillero de investigación en Gestión de las Expresiones Artísticas, Memoria y Creación, conferencias en el ciclo CCETA de la Universidad de Caldas, y una vinculación con el laboratorio de curaduría y museografía de La Caja Producciones,
Proyectos visuales invitados: Aida Jamioy Alejandra Villamizar Alexander Gross Andrés Valencia Artesano Riosucio Camila Ramos Camilo Pachón Colectivo .CO David Pupiales Dylan Quintero Jorge Acevedo La Facu Las profesionales Mateo Quintero Museo Virtual Carnavalde Negros y Blancos Sebastiaan Dij
ARTISTAS Aixa Echeverry
Katerine Sepúlveda
Angélica Grajales
Luisa Velásquez
Daniel F. Rodríguez
Manuel R. Páez
Deyvid Montoya
Manuel A. Velez
Dylan Quintero
Manuela Jaramillo
Eliana Cardona
Mateo Quintero
Helly Hernández
Rafaela Parra
Juan Alzate
Santiago Flórez
Julián David Mejía
Sonnia Yepez
Katerin Pineda
Valeria Díaz
--- CATÁLOGO EN --https://issuu.com/andreaospinasantamaria/docs/catalogo_segunda_muestra_de_arte_co
La Segunda Muestra de Arte Contemporáneo de Manizales en Medellín movilizó, en el marco de un convenio académico, el trabajo de estudiantes y egresados del programa de Artes Plásticas de la Universidad de Caldas al CREALAB, espacio vinculado al Centro Cultural de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. Los expositores fueron seleccionados por medio de convocatoria e invitaciones a artistas meritorios en procesos institucionales. El fin de la muestra es dinamizar la circulación de los procesos creativos de jóvenes artistas locales y regionales, quienes involucran diferentes medios dentro de las artes visuales; así como potencializar y proyectar el trabajo realizado dentro de campos académicos y profesionales generando una red de difusión, reflexión y aprendizaje entre las dos instituciones y diversos agentes involucrados en el campo (comunidad en general, estudiantes, docentes y egresados de los pregrados afines a las artes, organizaciones y demás instituciones interesadas en el ambito cultural) ampliando las posibilidades de aplicación de conocimientos adquiridos, la experimentación de procesos de embalaje, montaje, curaduría y otros aspectos que se involucran al hacer parte de una exposición a nivel nacional. Así, se busca una propuesta curatorial que articule las diferentes dinámicas de los participantes, los cuales demuestran la variedad y divergencia indiscutible en la producción artística de la ciudad. También, enfatizando en la formación de públicos, se realizó un texto curatorial que aborda irónicamente los tips básicos para ver una muestra de arte contemporáneo.
El observar el presente siempre pondrá en evidencia la imposibilidad -pero también el deseo- de retener aquel sello propio que se desdibuja con el movimiento del acontecer diario. La exposición “Taller en Serie” busca una propuesta curatorial que articule las diferentes dinámicas de artistas emergentes del programa de Artes Plásticas de la Universidad de Caldas, en el marco de la asignatura Taller de Expresión II a cargo del docente Daniel Gómez. Los expositores demuestran la variedad y divergencia indiscutible en la producción artística de la ciudad, y con esto, un reflejo de su temporalidad y contexto. En la muestra se encuentra la mirada fragmentada e íntima de cada artista, quienes logran ampliar aún con lo más sutil, una concepción de mundo, por medio de la reflexión sobre temáticas como la memoria (individual y colectiva), la apropiación de lo urbano desde la cotidianidad, el lenguaje, el cuerpo, y con ello, sus posibilidades de creación plástica a través de la materia, forma,interacción e invasión de espacios. La muestra se realizó en el Palacio de Bellas Artes, utilizando la Pinacoteca (sala 1), adecuando la bodega de la misma para convertirla en un espacio expositivo temporal en donde se centraron los trabajos con ejes tecnológicos y por ultimo, la rotonda.
--- CATĂ LOGO EN --https://issuu.com/andreaospinasantamaria/docs/catalogo_taller_en_serie_manizales
En esta tercera versión se genera un ejercicio de experimentación en el área curatorial por parte de estudiantes, por medio del cual, se dinamiza la circulación de los procesos creativos de jóvenes artistas locales y regionales, quienes involucran diferentes medios dentro de las artes visuales. Se expone en las dos salas disponibles de la Alianza Francesa de Manizales.
Los trabajos expuestos son realizados por estudiantes pertenecientes al pregrado de Artes Plásticas de la Universidad de Caldas. Además se amplían los horizontes invitando estudiantes provenientes de la Universidad de Antioquia (Medellín) y la Universidad Tecnológica de Pereira.
--- CATÁLOGO EN --https://issuu.com/andreaospinasantamaria/docs/catalogo_tercera_muestra_de_arte_co
Artistas participantes: Andres Felipe Restrepo Suarez / Dylan Quintero Osorio / Germán Betancur López / Juan David Alzate Henao / Laura Isabel Ramirez Ocampo / Luisa Velásquez Rodríguez. La exposición 1984, nuevas perspectivas de la historia, nace como una iniciativa de generar espacios diferentes de producción artistica centrados en una propuesta curatorial, en este caso temática. A los artistas invitados de les brinda como eje el número 1984, dando como resultado una variedad de obras y posiciones. Se realiza en tres habitaciones de una casa sin habitar, prestada por el docente Sebastián Rivera, por lo cual constituye un reto en adecuación de espacios no convencionales ni institucionales dentro de la ciudad de Manizales. En 1948, George Orwell escribe la novela titulada “1984”, en la cual se plantea una realidad dominada por lo mediático constituyendo diversas problemáticas socio-políticas como una predicción metafórica .En la década de los 80 se detonan situaciones que cambian el rumbo de la historia a nivel global y cuyas consecuencias persisten hoy en día, forjando la sociedad del entretenimiento, la información, la violencia y la vigilancia. La muestra propicia un espacio de encuentro que convoca a seis artistas locales a apropiarse por medio de su obra del año en que se sitúa la novela de Orwell desde múltiples posibilidades de exploración, donde se evidencian lecturas singulares articuladas a una reinterpretación permanente del dato histórico, retando el pasado para proponer su presente.
ANDREA OSPINA SANTAMARĂ?A andospinasan@gmail.com
(+57) 3154679942
www.behance.net/andreaospinas https://issuu.com/andreaospinasantamaria