Art Nouveau
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Índice 1. Introducción
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2.Historia - Antecedentes - Historia - John Rusk - William Morris
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3. Características
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4. Estilo
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5. Alphonse Mucha - Las Musas - Las estaciones - Las horas del día - La noche - Sus carteles
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Introducción
Bitter Oriental, de Henri PrivatLivemont.
En el siguiente trabajo a desarrollar, abordaremos el tema Art Nouveau como una corriente estética que nace a finales del siglo XIX y principio del siglo XX, la misma funda sus bases en contraposición a los estilos tradicionales buscando nuevas fuentes de inspiración. A pesar de sus fuertes convicciones, dicha corriente no se dio de igual manera a lo largo de todo el mundo, no tuvo la misma aceptación y ni siquiera llevaron el mismo nombre. En el desarrollo de este libro se conocerá más sobre el Art Nouveau y se demostrará que no tuvo la misma repercusión en los distintos países del mundo debido a la situación económica, política y social en las cuales cada uno de ellos se encontraban inmersos. Principalmente se enfocará en el exponente más influyente de finales del siglo IX, Alfons Mucha, relatándonos cómo fue su vida desde sus inicios hasta como se fue formando como un gran artista, su estilo reflejado en sus carteles, pinturas, etc.
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Historia 13
ANTECEDENTES - Fue precedente al estilo burgués (1890) de la “belle epoque”, con principios estrucurales innovadores y al mismo tiempo asociados con la decoración, juntando lo ambienta con lo arquitectónico, desde paredes y muebles hasta joyas y vajillas. - Es así como la corriente del Modern Style, persigue ante todo la decoración, dejando la estructura por debajo de la apariencia, utilizando contrastes, la multiplicación de los ornamentos, la volumetría en los elementos del diseño y la variedad de colores. - Se denota la utilización del naturalismo en el “art nouveau” al igual que pasadas de barroquismo. Al mismo tiempo se desarrolla un especial gusto y pasión por las formas esféricas, parabólicas, hipérbolas y elipses como la solución al rompimiento de lo lineal. - Ruskin y William Morris son considerados los padres del Modern Style, uno por su lirismo naturalista y el otro por la fundación del Arts and Crafts, una sociedad con la finalidad de reproducir mobiliarios auténticos.
Los momentos del día “El día” Alphonse Mucha
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HISTORIA El Art Nouveau es un movimiento artístico, arquitectónico, gráfico y decorativo que surge a finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX en Bruselas, Bélgica. Se desarrolló en París, entre los años 1880 - 1910 y luego se desplegó por toda Europa industrial. Es de origen Francés y significa “Nuevo arte” y es uno de los estilos más destacados del siglo XIX. Surgió en contra del estilo ecléctico y la Revolución Industrial. Se destacan las formas orgánicas entrelazadas, la línea curva y la sensualidad. Las formas son sinuosas, florales, innovadoras. Los temas son simbólicos y conceptuales donde la mujer y la naturaleza son enfatizadas. Las musas del Art Nouveau padecían del “mal du siécle”: la melancolía. Sofisticadas como las cortesanas de los cafés parisinos aparecían representadas con dramática sensualidad, posando en éxtasis con los párpados entornados y a veces con motivos demoníacos. Sus representaciones estaban cargadas de un fuerte componente sexual.
“Se destacan las formas orgánicas entrelazadas, la línea curva y la sensualidad”
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John Ruskin (1819 - 1900)
Es uno de los críticos de arte más influyentes en Inglaterra, sobresalienta en la época como defensor del arte inspirado en el trabajo de los artesanos durante el periodo medieval. Él combatió fuertemente contra las normas arquitectónicas de la época y destaca que la manutención de un arte genuino y auténtico únicamente sucedería en función de la libertad creativa. Sin duda, podemos destacar claramente que las reflexiones de Ruskin tendrían un gran peso para que el Art Nouveau se firmase entre las décadas de 1890 y 1910.
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William Morris (1834 - 1896)
Fue un artesano, diseñador, impresor, poeta, escritor, activista político inglés. Diseñador inglés que impulsó la formación del movimiento Arts & Crafts. Pintor de la escuela de los prerrafaelistas y neorromántico. Se preocupó en preservar las artes y oficios medievales detestando la producción en masa. Su ideología estuvo muy influenciada por Ruskin. Contribuyó al desarrollo del Art Nouveau. Sus principios tuvieron fuerte influencia en la Bauhaus.
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Cartel “Motocycles Comiot” (1899) por Théophile Alexandre Steinlen “Judith I” Gustav Klimt
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Una de las principales características es que se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla íntimamente ligado a la producción industrial, desarrollándose en dos vertientes: la arquitectura y el diseño gráfico.
CARACTERÍSTICAS - Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de los estilos anteriores en busca de la identidad de lo urbano, lo moderno y lo innovador, puesto que nacía un nuevo siglo. - Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran aquello relacionado con la naturaleza, como flores (rosa y lirios), hojas, nubes, conchas, aves (pavorreales), humo, las olas del mar para dar movimiento, en algunas ocasiones se utilizan insectos, mariposas y arañas para dar más dinámica a la forma.
- La figura femenina forma gran parte de este movimiento y fue una gran influencia, la muestran como una mujer delicada, femenina, dedicada, sabia, y llena de vida. - Además de afectar a la arquitectura, escultura y pintura, se realizaron bellos diseños de objetos de la vida cotidiana, como jarrones, vajillas, joyas, ropa, etc. - Era una búsqueda del arte total, en la que no se renunció a los nuevos materiales, ya que los modernistas más que un enfrentamiento, buscaban una unión entre el arte y la industria.
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Estilo 21
Victor Bicycles, por William Henry Bradley
“Arts and crafts” 1888. Graphic Style, por Steven Heller y Seymour Chwast.
En el Moulin Rouge: El Baile (1890) de Henri Toulouse-Lautrec Cartel publicitario para Le chat noir, de Steinlein.
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La formación de estilo no se suscribe a un país o ciudad específica, tuvo varios focos de evolución.
ESTILO Fue esencial la influencia del arte japonés, tomaron ciertos aspectos de la naturaleza hasta entonces poco utilizados: algas, moluscos, pulpos, pavos reales, cines, plantas, lianas, enredaderas y flores rarísimas y la anatomía humana fue otra de las fuentes de inspiración, en especial las curvas femeninas y el cabello suelto, que simbolizaba el movimiento.
Se establece su origen en París, cuando el pintor belga Van De Velde decora la tienda de un importante merchante, Samuel Bing, quien contribuiría a la difusión de obras de grandes artistas. La tienda se llamó Art Nouveau y dio nombre a esta nueva tendencia que rápidamente se propagó por toda Europa. No obstante, cada país le estampó su sello particular.
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Aubrey Beardsley The Dancer’s Reward, Salomé: a tragedy in one act, 1891
EN INGLATERRA se llamó Modern Style y fue fuertemente influenciado por el movimiento Arts & Crafts (Artes y oficios) fundado por William Morris en 1861. El “Modern Style” revaloro los fundamentos de este movimiento, donde se plantea la necesidad de mejorar la calidad de los diseños hechos en serie por la industria. Aunque sea el origen del estilo Art Nouveau, Inglaterra no alcanza nunca el desarrollo que éste consigue en el continente, resistiéndose sobre todo al exhuberante fluir de sus líneas. Una rigurosa verticalidad, un mesurado juego cromático determinado por una completa gama de grises, violetas, blancos y negros, formas elementales del cuadrado y el rectángulo e incrustaciones de vidrio y nácar dan como resultado muebles muy sugerentes, los más innovadores que se realizan en aquellos años.
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Gustav Klimt El Beso 1907 - 1908
EN AUSTRIA se llamo Sezessionstil o separatismo vienes, este se convirtió en un movimiento contrario al Art Nouveau de tipo floral reinante en Francia y Alemania prefiriendo los letreros limpios y legibles. En Austria, el expresionismo constituye un vigoroso intento de reflejar la inquietud psíquica del hombre contemporáneo. La transmisión del sentimiento es el propósito esencial de todos los artistas de esta tendencia. Para dar intención y fuerza a su pintura, recurren generalmente a las manifestaciones más dramáticas de la realidad: tipos humanos de trazos inquietantes, rostros caricaturescos, personajes heridos por la tragedia y la marginación social. En esta técnica a menudo la anatomía se deforma en beneficio del efecto psíquico del retrato. Esto generó gran revuelo debido al recurrente uso del erotismo como una expresión artística.
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Jugendstil Primer número de Jugend, Múnich, 30 de mayo de 1896
EN ALEMANIA se escuchó como Jugendstil “estilo joven” nombre tomado de una publicación periódica llamada jugend. Tuvo una fuerte influencia francesa e inglesa pero conservo los vínculos con el arte académico tradicional y su interés por la forma de letras medievales. El Jugendstil alemán se desarrolla en dos ciudades: Munich y Darmstadt. En Munich trabajan Obrist y Endell, cuyas obras se remiten a un linealismo floral que sin embargo no anula los aspectos estructurales. En Darmstadt, la influencia austríaca, en especial la de Olbrich, determina una mayor severidad en las líneas. Sus artífices son Peter Behrens, uno de los grandes innovadores en el campo del diseño y la arquitectura europeas y un grupo de pintores y escultores que trabajan en el extenso campo de las artes aplicadas.
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Hector Guimard Acceso al Metropolitain, París, Francia 1900
EN ITALIA fue el Liberty-Floreale puesto así por la tienda de departamentos Liberty y compañía. También se nombro como Modernisme o Estil modernista en Cataluña. En Italia el estilo Liberty se difunde tras la Exposición de París del 1900 y se afirma definitivamente con la Exposición Internacional de Arte Decorativo Moderno realizada en Turín, 1902. Su creador más destacado es el diseñador Ernesto Quarti con sus motivos decorativos de marquetería con incrustaciones de nácar, plata y carey inspirado tanto en el Art Nouveau francés como en la Secesión austríaca. Giácomo Cometti , en cambio se siente atraído por la geometría de Mackintosh y Carlo Zen produce muebles elegantes con abundantes incrustaciones de nácar.
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“Die Frau in der karikatur”, 1906. Cubierta de un libro de Eduard Fuchs.
“La loïe fuller”, 1893. Graphic Style, por Steven Heller y Seymour Chwast.
Alphonse Mucha
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ALPHONSE MUCHA (1860-1939) Nació en la ciudad de Ivancice el 24 de julio de 1860, fue un pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau. Por un tiempo, el movimiento fue conocido por el nombre Mucha Style. Sus habilidades para el canto le permitieron continuar su educación secundaria en Brno, capital de Moravia; sin embargo mostró desde muy temprano dotes de artista, dibujando, según las fuentes, desde muy niño. Trabajó en empleos de pintura decorativa en Moravia, principalmente para puestas teatrales. En 1879 se mudó a Viena para trabajar con una compañía vienesa de diseño teatral logrando informalmente completar su educación artística. Este talento como pintor le valió el mecenazgo del Conde Karl Khuen Belasi, quien le encargó una serie de murales para su casa, y le pagó los estudios en la Academia de Arte de Munich.
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Sarah Bernhardt (1844-1923) in ’La Sama
Los trabajos de Mucha frecuentemente introducían mujeres jóvenes, hermosas y saludables, flotando en atuendos vagamente neoclásicos, rodeadas de exuberantes flores, las cuales a veces formaban halos detrás de sus cabezas.
Su trabajo tomó renombre gracias a un hecho fortuito ocurrido en la Navidad de 1894, cuando se le encomendó el diseño de un cartel para promocionar la obra teatral Gismonda de la famosa actriz Sarah Bernhardt. Para la realizaciòn del cartel se inspiró en la pose básica del cartel de Grasset, alargó su formato y recurrió a mosaicos bizantinos. El resultado fue una gráfica totalmente nueva y diferente que se diferenciaba de trabajos anteriores. Luego de esto, el estilo de Mucha fue considerado como la manifestación más representativa del Art Nouveau donde se dejan ver cada uno de los elementos más representativos de este estilo siendo estos una figura central femenina rodeada de formas sinuosas de origen vegetal.
Tiempo despué de su muerte, el estilo de Mucha se consideraba ya pasado de moda, pero el interés por su arte revivió en la década de 1960, y desde entonces continúa experimentando interés de muchos de manera periódica, e influenciando a ilustradores contemporáneos. Gran parte del interés en el trabajo de Mucha puede ser atribuido a su hijo, el autor de Jiri Mucha, quien escribió extensamente sobre su padre y dedicó gran parte de su vida a que las obras de Alfons Mucha sean conocidas en el mundo. Por ende gracias a su hijo, conocemos el talento de Alfons Mucha y la influencia que tuvo en el Art Nouveau.
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Monaco Monte Carlo, (1897)
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Job (1897)
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Ensueño, F. Champenois (1897)
Siempre estuvieron ligadas a lo que era la publicidad en su mayoría. En las obras hechas por Alfons Mucha, están caracterizadas por utilizar siempre mujeres jóvenes y bellas de cabello largo, rescatando lo exótico utilizando atuendos, que nos recuerdan a la época neoclasicista. Generalmente sus pinturas, obras, etc, estaban acompañadas de adornos como flores y líneas curvadas, propia del art nouveau que le dan una característica más ligada a la naturaleza misma.
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Mucha trabajaba también de las plantas y el uso de motivos de tipo exótico como en la obra de la actriz “Sarah Bernhardt” haciendo que tenga una actitud de delicadeza y una estética realista. En otras obras se caracterizan mucho por captar el estado de ánimo de las mujeres y que en algunos casos estas aparecieran flotando. Están caracterizadas por tener cargadamente tonos cromáticos y tenues lo que simboliza también el ánimo de la pintura y el día.
Zodiac (1896)
Entre las obras de Mucha hay que destacar su aporte a la pintura. Se pueden observar dos estilos bien diferenciados, por un lado una estética realista (de influencia prerrafaelista) y por otro lado un estilo similar a sus carteles, es decir influenciados por el Art Nouveau. En ambos predomina la figura femenina, siempre con las características de las mujeres de Mucha, entre inocentes y diosas. También se destacan sus obras en serie o secuencia, como las 4 Estaciones, Momentos del Día, Las Artes, Las Joyas, Las Flores, Las estrellas.
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LAS MUSAS (1902) Las artes personifican a través de sensuales mujeres, la Danza, la Música, la Pintura y la Poesía. Al igual que otras pinturas en secuencia de Mucha, estas obras revelan el estado de ánimo de los personajes ante las diferentes manifestaciones artísticas. Los detalles bizantinos de los marcos los círculos que contienen a la figura femenina que transporta al espectador a la sensación que producen las artes en las personas.
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Las estaciones (1900) Primavera
Las estaciones (1900) Verano
LAS ESTACIONES (1900) Estas obras se emplearon al principio en paneles decorativos, a pedido de Champenois en 1896, fue una de las obras mรกs populares de Mucha. Tuvo tanta aceptaciรณn que Champenois encargรณ dos sistemas mรกs basados en el mismo tema en 1897 y 1990.
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Las estaciones (1900) Otoño
Las estaciones (1900), Invierno
Se puede observar como Mucha captura los humores de cada estación, así como también la utilización de elementos y climas tonales y cromáticos que identifican cada estación del año. En todas las versiones se observan las características típicas de las obras de Mucha, el personaje sensual, enmarcadas en columnas y arcos bizantinos, la ropa sedosa y los elementos de la naturaleza que equilibran el diseño.
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Las horas del día (1899): La mañana
Las horas del día (1899): El día
LAS HORAS DEL DÍA (1899) Estas obras de Mucha están cargadas de detalles y cromaticidad de tonos tenues. Los personajes femeninos tienen ropa ligera, con actitud provocativa de coqueta timidez, y representan conceptos alegóricos como los momentos del día.
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Las horas del dĂa (1899): La tarde
Las horas del dĂa (1899): La noche
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La noche (1902): La estrella de la tarde
La noche (1902): La luna
LA NOCHE (1902) En este conjunto de cuatro paneles “Series de la Luna y Las Estrellas”, representa varios objetos celestes. Es otro ejemplo que muestra la gran influencia que la astronomía ha tenido en el arte en diferentes épocas y lugares. Como en muchas de sus obras, la figura femenina, sensual y delicada, ocupa el papel central.
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La noche (1902): La estrella polar
La noche (1902): La estrella de la maĂąana
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“Moet et Chandon” París 1899 Alphonse Mucha
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“Moet et Chandon” París 1899 Alphonse Mucha
Daba lo mismo el producto a vender, siempre era promocionado por hermosas mujeres con aspecto de Diosas, de vestimenta exótica y muy ornamentada, cuyos cabellos ondulantes podían ser lagos y envolventes.
SUS CARTELES Las mismas tenían un aspecto muy diferente a como eran realmente las mujeres de su época, a pesar de que el feminismo iba avanzando, las mujeres fatales de Mucha tenían características muy particulares que solo se veían en sus obras. Lo catapultó a Mucha a la fama fue el decisivo encargo que le realizó la actriz Sarah Bernhardt y su Téâtre de la Renaissance. Este cartel anunciaba el estreno de la obra Gismonda de Victorien Sardou y apareció en 1895 por todos los muros de parís, causando gran sensación.
Este cartel en considerado a día de hoy como el ejemplo de cartel publicitario moderno. Después de este cartel, la actriz ofreció a Mucha un contrato en exclusividad durante seis años en los que nos dejó sus carteles más conocidos. Todos ellos son de formato estrecho, casi de dos metros de altura, una figura muy estilizada y las letras en los márgenes superior e inferior. Los carteles no sólo ayudaron a la fama del pintor, sino también a la de la propia Sarah Bernhardt que empezó a ser conocida más allá de los muros de París.
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La dama de las Camelias, 1896
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“Gismonda” París 1894/1895
Lorenzo de Medici, 1896
Medea, 1898
Hamlet, 1899
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