LITERATURA ANDREA ROJAS RIOJA
PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
Profesora:
Magaly Zúñiga.
Colegio:
“Nuestra Señora Del Rosario”.
Año y Sección:
3° “G”
Curso:
Comunicación
Tema:
Primera Mitad del Siglo XX
2013
PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX El siglo XIX termina con el desastre del 98: España debe abandonar cuba, puerto rico y filipinas. La pérdida en 1898 de cuba y filipinas, últimas posesiones coloniales, produce en España una crisis nacional de grandes dimensiones. Un grupo de escritores reacciona contra esta situación de crisis generalizada buscando nuevos valores ideológicos, estéticos y literarios: la generación del 98. Contexto histórico y literario: En 1902 comienza el reinado de Alfonso XIII y conservadores y liberales se turnan pacíficamente en el gobierno. Pero ante la pervivencia de problemas sociales sin resolver, entre ellos la guerra de Marruecos, el general Primo de Rivera asume el poder desde 1923 hasta 1930. La monarquía estaba cada vez más debilitada, y aprovechando estas circunstancias, los republicanos apoyados por socialistas y grupos catalanistas de izquierda ganan unas elecciones municipales. El rey deja el trono y se proclama la II república. Este gobierno no consigue solucionar los cada vez más graves problemas, ni encauzar las formaciones políticas más extremistas. Por una parte, el comunismo ha adquirido una fuerza notable y por otra se ha fundado un movimiento inspirado en el fascismo, la falange. En 1936 comienza la guerra civil, que dejara una huella muy profunda en la literatura de posguerra. Extraordinario desarrollo cultural: a) movimientos literarios: modernismo, vanguardias, grupo del 27, etc. b) movimientos artísticos: cubismo, surrealismo, expresionismo, etc. Destacan Gaudí (arquitectura), Dalí (pintura), Manuel de Falla (música). Modernismo: - movimiento fundamentalmente estético que tuvo en Hispanoamérica a su máximo representante: Rubén Darío. Características: a. Preferencia por la poesía (función estética). b. Influencias del parnasianismo y simbolismo francés: Parnasianismo: Arte por el Arte (temas mitológicos, ambientes exóticos, etc.) Simbolismo: lenguaje sensorial basado en elementos simbólicos. c. Huida de la realidad y del materialismo imperante. d. Intimismo: malestar existencial Modernismo y generación del 98 Ambientes decadentes, naturalezas solitarias, atardeceres lánguidos, tiempos otoñales, etc.
El arte reflejó este estado de cosas en forma de “vanguardias” (alternativas estéticas revolucionarias). Durante el primer cuarto del siglo xx, el mundo vivió acontecimientos que generaron crisis sociales: primera guerra mundial, revolución rusa, avances tecnológicos y científicos, etc. El vanguardismo Desde los primeros años del siglo XX surge en Europa una serie de movimientos vanguardistas que se oponen a la estética anterior y rompen con ella de manera radical proponiendo concepciones totalmente novedosas del arte: cubismo, futurismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo, creacionismo. Las vanguardias europeas tienen un importante eco en los artistas españoles. De todos los movimientos citados el que adquiere mayor relevancia es el surrealismo. Se propugna una liberación total del hombre, liberación de los impulsos reprimidos en el subconsciente y liberación de la represión que ejercen la sociedad y sus convencionalismos. Para ello hay que liberar el poder creador del hombre y, en consecuencia, en el mundo de la literatura hay que liberar el lenguaje. El lenguaje no se dirige a la razón, busca el subconsciente para descubrir y despertar lo que en él aparece reprimido, y lo hace mediante el lenguaje insólito e inesperado: mezcla y relaciona conceptos y sentimientos que la razón mantiene separados, utiliza metáforas insólitas, imágenes oníricas. Contexto Histórico: El vanguardismo fue un movimiento artístico renovador que se originó en Europa en las Primeras Décadas del Siglo XX. Se caracterizó por la innovación y la oposición al arte tradicional y convencional, de manera muy especial en la literatura. En el caso literario, el ensayo fue el género utilizado por importantes intelectuales como medio de expresión para dar a conocer sus puntos de vista con respecto a los problemas sociales y políticos del país, lo cual permitió una variada y notable producción ideológica. Factores que hicieron posible el vanguardismo: El siglo XX trajo consigo una serie de avances tecnológicos y científicos, así como caos y nuevas ideologías políticas como consecuencia de la primera guerra mundial. Estos hechos repercutieron en las artes en general y abrieron camino a la aparición del vanguardismo. Este movimiento se materializó con el desarrollo de diversos “ismos”, es decir, la expresión de nuevas formas artísticas y literarias, tales como el creacionismo y el Ultraísmo. El primer movimiento fue impulsado en España por el poeta Chileno Vicente Huidobro y buscaba plasmar a través de la literatura una realidad independiente a la existente, tanto en la forma como en el contenido. El segundo movimiento, liderado por el poeta y ensayista español Guillermo de Torre, buscaba superar a la literatura tradicional unificando los avances de todas las vanguardias.
El vanguardismo más otros ismos: El creacionismo (crear una nueva realidad) y el ultraísmo (deshumanización del arte sin sentimentalismos) fueron resultado de la influencia de otros “ismos” que se desarrollaron en Europa. Entre ellos tenemos:
Futurismo, que realzaba la tecnología, valora los progresos técnicos y se desprecia lo sentimental. Cubismo, que a través de la forma expresaba el contenido que deseaba transmitir, descomponer la realidad. Dadaísmo, que reflejaba lo absurdo de la vida, arte destructivo e ilógico. Surrealismo, que proponía la libre y total expresión de los pensamientos y sentimientos, es decir, la liberación del inconsciente. Se busca la realidad del arte en el subconsciente (Freud). En literatura se explora la escritura automática. Expresionismo: impresión deformada por mi conciencia. Resalta la angustia ante la realidad trágica y violenta.
El ensayo: Es el género literario utilizado para analizar y reflexionar sobre determinado aspectos y problemas de una sociedad. Está ligado a las circunstancias históricas, así como los cambios y las alteraciones de cada época. El ensayista presenta con originalidad un tema cualquiera, destinado a lectores no especializados. Es te tema puede ser breve o extenso, y el tono que adopte puede oscilar entre serio, humorístico y hasta satírico. Luego se difunde a través de libros y la prensa. El término proviene de la obra Ensayos del francés Michel de Montaigne, publicada en 1580. Con este término el autor quería decir que su libro exponía experiencias en las cuales presentaba su opinión ante temas variados, tales como la amistad, los libros o la naturaleza humana. Generación del 27 En la década de 1920, un grupo de poetas alcanza su madurez. Todos ellos forman un grupo compacto. Frecuentan los mismos lugares, por ejemplo, la residencia de estudiantes, donde viven algunos, y a cuyas tertulias y actividades culturales acuden varios de ellos. Asisten a actos comunes, especialmente a los organizados para celebrar el centenario de Góngora en 1927, fecha que les dio nombre. El estilo de cada uno de estos autores es diferente y personal, pero en todos ellos se puede observar una estética que tiende a la síntesis entre principios opuestos. Consiguen un equilibrio entre lo intelectual y lo sentimental, entre la inspiración en el momento del acto creador y la elaboración rigurosa, entre la belleza formal y la autenticidad humana, entre lo culto y lo popular, entra la poesía para minorías y la poesía para mayorías, entre lo español y lo universal. Fundamentalmente una síntesis entre la tradición y la renovación.
Su admiración por los clásicos fue grande, especialmente por Góngora, sin olvidar a Garcilaso. También admiraron las formas populares: el romanticismo, y del siglo XIX, recibieron una importante influencia de Bécquer. La trayectoria se divide en tres grandes etapas: • Hasta 1927, búsqueda de una poesía pura y deshumanizada (no comprometida) • A finales de la década de los veinte irrumpe el surrealismo, rehumanización, la poesía se llena de sentimientos humanos: ansias de plenitud, amor, frustración, inquietudes religiosas y existenciales y acentos sociales y políticos. • Terminada la guerra civil en 1939, el grupo se dispersa, García Lorca es asesinado, los demás menos Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre habían marchado al exilio. Una poesía dolorida y llena de nostalgia es común a los poetas del exilio.